《囧妈》是献给中年男人的电影，为什么说是一部注定赔钱的优秀作品？

2020年的这个春节，影视圈最大的一个新闻策源地就是《囧妈》，围绕着这部**的对赌、提档、撤档和免费播出，其产生的新闻连起来能盖过央视春晚，甚至一度让大家把精力都用到了关注**的周边上，反而忽略了**本身。

那就回到**本身，有些出乎意料的是，免费播出的《囧妈》网络口碑评分并不高，甚至很多人都给了差评，认为这部**很不好笑，是一部不怎么样的喜剧片。

事实真的如此吗？

其实，不论是徐峥给**的定位还是大多数观众对《囧妈》的期望，似乎都有些跑偏了，因为这部**横看竖看都不算是一部喜剧片，这应该是一部剧情片才对。

无独有偶，当年高群书导演的《过年好》同样如此，看到演员表里有赵本山、闫妮、大鹏和潘斌龙等人，于是大家就想当然认为这是一部喜剧片，事实上《过年好》和《囧妈》一样，都应该算是一部反映家庭关系的剧情片，而且都是优秀的剧情片！

如果是喜剧片，**结构最好是越简单越好，层次太多感情深厚的剧情并不适合当喜剧片的载体。

因此，如果你把《囧妈》当成喜剧片去看的话，自然会感到失望，然后给出**一般甚至很烂的评价。

事实上，在笔者看来，《囧妈》至少富含了三个层次的叙事结构，如果只看到喜剧的外表，可能连第一层叙事都没看透，更何况下面的两层。

第一层：完整的剧情片

《囧妈》的剧情整体很清晰：

开头快速进入节奏。仅仅几分钟就让主角徐伊万（徐峥饰）登上了K3列车，夫妻和母子之间的矛盾也在开头迅速点明，这样的开头能让观众快速进入剧情。

中间段落铺垫、渲染和冲突清晰明了。徐伊万和母亲（黄梅莹饰）在旅途中的融洽、争执、争吵、遇险和释怀，徐伊万和妻子（袁泉饰）的商业及感情暗战，以及中间徐伊万和娜塔莎的邂逅，还有一些正常的搞笑设计等，这些设计让**的中间段落显得很饱满，也给高潮戏份做出了足够的渲染。

《囧妈》每一步的剧情设计都很有章法，一看就是老手所为，这是一种保守的剧情设计更是一种成熟的做法。而且整部**的节奏控制很好，基本上没有拖沓和语焉不详的情节，让人看起来甚至难有尿点。因此这是一部在剧情上相当出色，完成度相当高的**。

当然，在剧情上《囧妈》也有一些太过于“魔幻”的设计，笔者就不提K3列车的票和普通火车票购买流程不一样了。

徐伊万在冬季西伯利亚平原奔驰的火车外边度过一夜，经历低温和大风，居然没有冻死，还能自己走回车厢，这有点儿过于魔幻了。

在熊大扑向徐伊万母子俩的瞬间，麻醉枪两发麻醉弹在不到一秒时间内麻翻一头成年熊，这也是魔幻主义的剧情。

而宋小宝从天而降驾驶热气球搭救徐伊万母子俩的剧情，看起来也有点儿画蛇添足了，这一段压根没有存在的必要，还有更为合理的处理方式。

怎么说呢，可能因为徐峥自己也认为《囧妈》首先是喜剧片，因此不惜安插一些魔幻主义的剧情进去，可惜这些剧情并没有加分反而有造成了一些减分。

第二层：温情的伦理片

什么叫伦理片？

伦理片是指以伦理为主题的**，它是对社会道德规范的探讨。与其他片种不一样的地方在于，伦理的精神几乎体现在整部影片之中：爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内，因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。伦理片视其情节，并依照**分级标准而设定观众年龄。

从这个定义上看，《囧妈》也可以算是一部伦理片，一部反映夫妻感情和母子情的伦理片，并且这部**也在一定意义上设定了适合观看的观众年龄，那就是中年人。具体来说就是结婚超过十年的中年人。

为什么网络上有那么多人说《囧妈》不好看，其中一个重要原因是，《囧妈》没有在一些观众那里带来共鸣，而在很多中年人眼里，《囧妈》带来的共鸣不仅很多而且真实。

徐伊万和妻子的问题出在哪儿？**在开头用袁泉的口吻给出了一个问题：夫妻的一方总是想把对方改造成自己想要的样子。

这确实是一个很现实的问题，估计很多人都遇到过，不仅有丈夫改造妻子，其实很多时候妻子想改造丈夫的也不在少数甚至更多，不过这种现象更多出现在结婚后不几年的时间。之后随着改造的成功或者失败，夫妻双方或者恩爱或者分手，大抵如此。

而在《囧妈》的最后，剧情告诉我们，徐伊万和妻子之间的问题远不是一个改造谁的问题，还有两个现实问题，一个是沟通障碍，另一个是爱不动了。

夫妻之间不怕甜言蜜语，也不怕争争吵吵，最怕的是没有话，或者干脆缺乏沟通的欲望。这种情绪可能只有中年人才能体会到，因此很多年轻人压根看不懂《囧妈》，问题就在这里了。

有时候，夫妻之间发生争吵其实也是一种沟通交流方式，最恐怖的是两个人如果连吵架都懒得吵，那就真的存在极大问题了。

一般来说，夫妻在一起时间长了，爱情会逐渐变成亲情，其中一个原因就在于彼此都爱不动了，爱是需要长时间付出的，到最后当彼此都心有余力不足时，就会出现徐伊万和妻子这样的问题，虽然相爱依然分开。

这种可能只存在于中年夫妻之前的现实问题，《囧妈》虽然并没有给当成主线，但阐述得足够清晰明了。

而对于徐伊万和母亲之间的问题则贯穿了整部**，很多人都注意到徐伊万和母亲的一些矛盾也有母亲改造儿子的问题。但在笔者看来，这还真不算是一个问题，毕竟儿子跟着母亲长大，在母亲眼里徐伊万永远都是孩子，因此她依然给徐伊万“投喂 ”各种吃的，关心他的一切，有时候甚至到了自相矛盾的程度。

比如母亲一方面不断往徐伊万嘴里塞东西，让他吃方便火锅，另一方面还时刻叮嘱他要减肥，要保持良好饮食习惯等。估计很多观众都能从母亲身上看到自己妈妈的影子吧。

而对于徐伊万的家庭问题，母亲和儿子之间存在代沟，不能理解儿子儿媳之间的问题，但是她作为母亲还是要关心，要管的。

事实上，徐伊万和母亲的关系之所以很多时候表现出来很紧张，其实就两个原因，一个还是沟通，由于存在代沟，儿子不愿意什么事情都告诉母亲，但母亲还是要关心。

一个男人存在两次叛逆期，一次是青春期，另一次大概就是中年，这都是随着男人阅历的增长带来的，徐伊万和母亲的沟通问题其实也是第二次叛逆期的问题。

另外，针对《囧妈》这部**，徐伊万和母亲之间还存在一个历史问题，那就是原生家庭。父亲和母亲的关系也影响了徐伊万和母亲之间相处的模式，甚至连徐伊万和妻子之间的关系似乎也受到了影响。

之所以说婚姻不是一个小问题，就是因为对方也许存在很多隐藏的问题，徐伊万的原生家庭就是影响他一生的重要因素。

《囧妈》对于一些中年男人遇到的家庭问题诠释得非常真实，让很多中年人看了感觉颇有共鸣，但对于年轻人，该片的感情部分就显得有些晦涩难懂。

就像一些中年人不敢和妻子一起看肖央主演的《情圣》一样，对于年轻人来说，《情圣》是喜剧片，但对于中年男人来说，《情圣》太过于直面自己骚动的内心，所以年纪不同，观感也不同。

第三层：文化冲突

对于这一层，大部分人可能意识不到，但这一层显示了徐峥的野心，也暴露了他的弱点，那就是贪多嚼不烂。

徐伊万的妻子，为了拓展市场去了美国，住在美国的酒店里，旁边有帅气的律师相陪，和美国的公司谈判。

徐伊万的母亲，为了年轻时的一个遗憾前往莫斯科，住在带着深刻记忆的K3列车包厢里，周围是西伯利亚和各种俄罗斯城市，她面对的是不听话的儿子，以及时不时从儿子身上感受到的当年丈夫的影子。

徐伊万的母亲身上带着浓厚的历史痕迹，她在莫斯科的大使馆里当过护士，在新疆建设兵团工作过，唱着意境悠远的歌曲。

而徐伊万本人则恰好处在妻子和母亲中间，身上又带着新疆建设兵团父亲的影子。

一个是大陆，一个是海洋，一个是历史，一个是现代，一个是回忆，一个是当下，一个是母亲，一个是妻子。

这就不仅是简单的家庭问题，其背后还蕴含着文化的冲突。

而徐峥本人也恰好是在一个交融的环境长大，上海就是一面连接着大陆，一面面向着海洋，因此徐峥可能是想在《囧妈》里讲述一些更深远的话题。

可惜，徐峥想要的东西比徐伊万还多得多，贪多嚼不烂。他想讲故事，还想讲亲情和感情，甚至还想去讲文化的冲突，最后还想用喜剧的元素带动票房。

但是，现在观影的主力是年轻人，《囧妈》中关于中年人的情感对于年轻人来说有些晦涩难懂，可想而知他们会对**持什么评价了。

《囧妈》太累了，带不动那么多的元素。

综上，笔者认为，《囧妈》算是一部优秀的影片，但如果没有第三方拯救徐峥的话，这就是一部注定会赔钱的好**。

《过把瘾》这个只有几集的电视剧，相信很多人没有看过，里面有很多大牌，有王志文、江珊还有李成儒。在这个电视剧里，江珊与王志文分手的时候，江珊没有哭闹，只是告诉王志文，让他离开。这个镜头在我脑海里一直回现着，觉得真的是很经典，两个人的分手，没有撕，只有淡然，但是，背后的心碎，隔着屏幕，都看得到！

《神雕侠侣》里面，女魔头被陆家庄少庄主始乱终弃的时候，她眼神里的绝望真的是让人记忆犹新。在此以后，她的心死了，做起事情来都是狠辣毒绝，只是因为之前遇到的男人就是那么的无情，不知道你是不是记得这个情节。很多人喜欢的是小龙女，但是，我要说的是，每一个狠毒的女子背后，都是一段痛彻心扉的往事！

《泰坦尼克号》里面杰克与露丝要分手的时候，这个分手不是情感上的分手，而是生离死别。这个时候的两个人，依依惜别，在看的时候，我的眼泪一直没有止住！虽然现在回想一下，但是的露丝是有婚约的，这样的人是不是就应该做出轨的事情呢？从道德上是应该谴责她的，虽然她的事迹获得了很多人的同情。

很多影视剧里面的经典镜头是要说两个人相遇，还要转圈，一个人将另一个人接住，这样的狗血剧情，真的是不想吐槽了。好的影视剧就是可以用不同的场景，刻画人性，你喜欢哪个影视剧的哪个好场景？

在上个世纪八十年代，我国影视圈发展进入了一个鼎盛时期。

在那一时期，涌现出了北影厂、上影厂等众多知名的优秀**制片厂。

它们作为出品影视作品的龙头企业，不仅为大众产出了一系列优秀经典作品，还培养和发掘出了一大批优秀的影视女演员。

除了这些影视制作大厂，在我国南方还有一个小厂也绽放出了很多娇艳的“花朵”，那就是珠江**制片厂。

虽然它没有北影厂、上影厂有名气，但它也出品了大量的优秀作品和优秀演员。

在当年，珠影厂盛开出了一大片“金花”，她们凭借优秀的演技和姣好的容貌，收获了大批观众的喜爱。

如今已经过去几十年，“金花”也早已没有了当年的鲜艳，让我们一起来看看当年珠影厂几朵金花的现状吧。

1960年，普超英出生在湖北武汉，她从小酷爱文艺，在家人的支持下从小学习舞蹈表演。

1972年，12岁的普超英考入了武汉人民艺术剧院学习舞蹈，一学就是5年。

她在一次机缘巧合之下，被电视剧《美丽姑娘》剧组选中，1980年电视剧上映，这部影视作品也成了普超英的荧幕首秀。

她的演技被当时珠影厂很多导演看中，于是在1981年，她被调到珠影厂，成为了一名专业的演员。

普超英在**《毕升》中饰演女主角阿香，她凭借扎实的演技，把人物质朴、真实的形象表演得淋漓尽致。

也就是这部影片，不仅让普超英的演技得到了认可，她也因此收获自己的爱情和家庭。

当时拍戏的时候，普超英优秀的演技和踏实工作的态度，让珠影厂著名导演于得水印象很深刻。

于是在于得水的前线搭桥下，他把普超英介绍给了自己的儿子。

经过长时间的交往，两人很快就走到了一起，不久之后两人就携手步入了婚姻的殿堂。

收获家庭幸福的普超英，没有放下自己事业的脚步，从1988年开始，她又相继出演了《乱世三美人》《出嫁女》等等优秀作品。

1993年，普超英凭借电视剧《情满珠江》，在事业上向前迈了一大步，她获得了电视剧飞天奖优秀女配角的殊荣。

她也一度被称为“南国影坛一枝花”。

此后她更是优秀作品不断，金鸡奖、金凤凰奖等等大奖也都可以看到她的身影。

直到如今，62岁的普超英依旧活跃在荧幕之上，虽然现在身体已经发福，没有了当年的清纯靓丽。

她和丈夫的感情也从来没有任何绯闻，不论她再怎么红火，家庭在她心中的地位永远是最重要的。

相信普超英会一直将自己热爱的演艺事业进行下去，直到演不动的那天为止。

1961年，梁玉瑾出生在安徽，从小就喜欢文艺表演的她，在17岁考入了滁州歌舞团，成为了歌舞演员。

她跟随剧团参加了《摸花轿》《祝枝山嫁女》等歌舞剧，后来她又凭借自己的努力，考入了北京**学院。

经过大学的专业学习，梁玉瑾的表演功底得到了达达的提升，在大学先后出演了多部影视作品。

1983年，她大学毕业之后，被正式调到了珠江**厂，成为了一名专业的影视演员。

梁玉瑾来到珠影厂后，她的表演功底彻底被激发，很快就成为了红极一时的女明星。

1987年，她和张艺谋出演了**《老井》，梁玉瑾凭借优秀的演技，把一个农村姑娘的自然朴实的善良，表现淋漓尽致。

**《老井》在国际大奖上收获颇丰，这样让更多观众认识了梁玉瑾，她的事业也迎来了一个高潮。

第二年，梁玉瑾在**《寡妇村》中饰演“多妹”，她把人物特点表现得很好，抓住了当时很多影迷的心。

**《寡妇村》也获得了**百花奖的最佳故事片奖。

也就是在这一时期，梁玉瑾遇上了自己的第一任丈夫， 当时她的丈夫是一位香港的富豪，他早已喜欢梁玉瑾很久了。

于是在他的追求下，梁玉瑾和他结婚了，并且她放弃了自己正红火的演艺事业，跟随丈夫定居香港。

后来梁玉瑾的丈夫因病去世，她为了生活又不得不重返演艺圈。

梁玉瑾重返演艺圈时已经40岁了，但她没有放弃自己热爱的表演事业，凭借影片《情幻远山》又一次敲开了影视圈的大门。

此后她多次饰演“寡妇”的形象，很多人担心梁玉瑾现实生活丧夫，还要在**中演寡妇，都担心她走不出悲痛。

但她不以为然，后来梁玉瑾在朋友的介绍下，结识了自己的第二任丈夫。

她的第二任丈夫是一位外交官，他一身正气，一直深爱着梁玉瑾，两人很快就步入了婚姻的殿堂。

2008年，梁玉瑾出演了**《见龙卸甲》，自此影视圈就再也看不到她的身影了。

她和丈夫也定居在法国生活，如今梁玉瑾已经61岁了，虽然早已淡出了我们的视野，但她当年给我们留下了一部又一部的经典作品。

左翎1963年出生在广东，她作为军人家庭的子弟，从小的生活环境还算可以。

童年时期的她，最喜欢的就是在漏天影院看**，即便那个年代没有什么新**，只是老**重复播放，她看得也是非常入迷。

左翎在这样的环境中，对**中人物的表演产生了浓厚的兴趣。

后来左翎的父亲被调到潇湘**制作厂工作，这让左翎更近距离地接触到了**工作，演员的种子也就在她心中埋下了。

1980年，左翎在**厂中实习，被《智截玉香笼》剧组看中，导演给她安排了一个小角色。

此后， 左翎就成了很多影视作品中的客串角色，也为她日后的演员生涯积攒下了实践经验。

1986年，左翎参演了她人生第一部电视剧《一双绣花鞋》，她凭借优秀的演技，被调到了珠江**制作厂。

自此，左翎在影视界开启了属于自己的时代。

从1988年开始，左翎不断出演多部影视作品，像《死神与少女》《花街皇后》等等优秀作品，都可以看见她的身影。

左翎的事业上如日中天 ，在感情方面也有所斩获。

她和珠影厂的演员王建成走到了一起，她被王建成身上的真诚和爱慕所打动，两人很快就步入了婚姻的殿堂。

婚后不久，两人还生下了一个女儿，生活不可谓是不幸福。

1994年，左翎的事业迎来了高峰，她凭借电视剧《情满珠江》，斩获了飞天奖的优秀女主角奖， 当时她还被称为女演员中的“第一青衣”。

令人意外的是，左翎的事业发展得很好，但丈夫却一直不温不火，两人在生活中矛盾不断增加，最终两人的婚姻走向了尽头。

离婚后的左翎独自抚养女儿，有一段时间她很少拍戏，而是一直陪在女儿身边。

直到后来遇到了第二丈夫，他是一位商人，两人经朋友介绍相识，相恋大半年的时间，在1998年，两人登记结婚。

从2000年开始，左翎又开启了自己的演艺事业，但她不再像以前一样，而是更加注重对家庭的关心了。

她经历了一次失败的婚姻之后，明白了不能只顾事业的发展，也要把家庭放在更重要的位置。

如今的左翎已经59岁了，她也很少出现在大众的视野当中了，反而回归到了家庭，过上了安静幸福的生活！

04张小磊

张小磊这个名字一听，大家都会觉得这是个男的，可恰恰相反，张小磊可是名副其实的大美女。

1957年，张小磊出生在浙江宁波，从小学艺的她，大学考入了上海戏剧学院，进行了专业的表演学习。

她大学毕业后，被分配到了珠江**制作厂，从此开启了自己的演艺之路。

1980年，刚到珠影厂的张小磊就被导演傅敬恭看中，她出演了**《燕归来》，成为了她进入影视圈的敲门砖。

接下来几年的时间里，张小磊的演艺事业发展迅速，1984年她出演了影片《西子姑娘》。

张小磊凭借精湛的演技，把剧中人物的细节表现得非常完美 ，获得了当时观众的一致好评，这部影片还获得了**学会奖。

1985年，张小磊凭借**《相思女子客店》，她被中国**金鸡奖最佳女主角提名，还获得了广东**节“立功奖”。

但令人意外的是，张小磊在她事业发展的最红火的时候，退出了影视圈。

张小磊在此后的十多年里，下海经商，从一个女明星摇身一变成了女商人，直到1997年，她才再次回到自己热爱的演艺事业当中。

张小磊复出之后的第一部影片，是由林黎胜指导的《阿里山的姑娘》。

虽然她阔别影坛多年，但张小磊一举拿下了全国骏马奖的最佳女演员奖，她迎来了事业的又一春。

2001年，她又凭借电视剧《儿科医生》， 获得了飞天奖的最佳女演员奖，她的表演功底又一次被世人认可。

从那之后，张小磊在影视圈又一次站稳了脚跟，各种影视作品都邀请她出演。

随着年龄的增长，张小磊逐渐在影视作品中形成了自己的风格， 一种“做作婆婆”的形象，给观众留下了很深的印象。

如今，张小磊已经是一位65岁的老演员了，虽然脸上少了当年的稚嫩，但多了几分成熟的气质。

现在的她依旧活跃在荧幕上，给大家奉献着一部又一部的优秀作品。

虽然她对于自己的家庭和婚姻提及的很少，但相信这样一位优秀的女演员，在生活中也是非常幸福美满的！

于莉作为珠影厂五朵金花之一，她的演艺发展之路，就没有其他几位顺利了。

1963年，于莉出生在黑龙江哈尔滨，自幼喜欢唱歌跳舞的她，年仅12岁就考入了湖南省歌舞团。

于莉在歌舞团的六年当中，练功永远是最刻苦的，她本想将来成为一个舞蹈家，可以一次意外，让她结束了自己的舞蹈生涯。

在她17岁那年，于莉在台上打灯时，不慎从高台摔下，把她的手骨摔裂了，她也就此停止了舞蹈学习。

而后于莉在朋友的邀请下，开始接触影视拍摄行业，她凭借和陈佩斯父子搭档出演影片《父与子》，有了一些小名气。

1985年，于莉被调入珠影厂，开启了她的演艺生涯。

她来到珠影厂之后，参演了很多优秀影视作品，比如《冰上火情》《人间烟火》等等都可以看见于莉的身影。

1989年，于莉凭借**《寡妇村》， 被提名中国**百花奖的最佳配角，她的事业也因此获得大火。

但于莉并不满足，她向当时影视圈发展正处于黄金阶段的香港发起了挑战，选择只身离开大陆发展。

于莉刚到香港的几年发展并不顺利，但她没有放弃，经过自己几年间的打拼，逐渐在香港站稳了脚跟。

1998年，她和香港演员马景涛走到了一起。

但彼时的马景涛口碑并不好，他有过很多不堪的感情，遇到于莉之前，有过一段失败的婚姻，还带着一个女儿。

众人都劝于莉远离他，可于莉早已坠入了爱河。

但两人的恋爱仅仅持续了两年，于莉终究还是忍受不了马景涛一身的“臭毛病”，选择了分手。

马景涛在两人分手后，还采用一些极端的方法，想让于莉回心转意，但于莉拿得起放得下，还是选择了离开。

1999年，于莉凭借影片《绝代双骄》，在香港影视圈有了一些名气，但后来十几年的时间里，香港影视圈走起了下坡路。

此后的十几年里于莉的事业一直不温不火，虽然在2014年，她参与了**《微时代》的拍摄，但终究没能激起太大的浪花。

自从跟马景涛分手后，于莉也在一直寻找着自己的另一半，奈何20多年来，一直都没寻找到她的真命天子。

如今于莉已经59岁了，不仅一直是孤身一人不说，恐怕现在也没有多少人认识她了吧。

当年她选择离开大陆，进军香港影视圈发展，到今天这个地步，不禁令人唏嘘感慨。

王雁1957年出生，她作为一个壮族人，从小就能歌善舞，所以她在很小的时候就对表演和舞台充满了向往。

虽然王雁小时候家境不好，但她肯吃苦，在高中毕业后，她去工厂打了很长时间的工，直到1980年，她的人生迎来了转机。

当时，西安**制片厂正在招人，王雁本来是抱着试试的心态去的，结果很幸运的被选上了，后来她又被调到了珠影厂。

影片《亲缘》是王雁登上荧幕的首秀，但当时她只是一个小配角。

1981年，王雁凭借颜值和优秀的演技，成为了影片《山道弯弯》的女主角，她把影片中人物的性格展现得很鲜明，收获了一众好评。

接下来的几年中，王雁不断出演多部优秀的影视作品。

1983年，王雁凭主演的**《路》，荣获中国**金鸡奖的青年导演特别奖，这让她也成为了八十年代一颗耀眼的明珠。

此后她参演的戏越来越多，比如《童年的朋友》《爬满青藤的木屋》《十九年华》等等经典作品，都可以看见她的身影。

可令人意外的是，在她事业最红火的时候，在影视圈却看不见王雁的身影了。

当时，她和丈夫陈立洲创作了**文学剧本《寡妇村的日记》，也就是后来的**《寡妇村》。

1987年，珠影厂给了王雁夫妇8000元的稿费，以此来完成**《寡妇村》的拍摄。

可后来陈泉州与剧组人员产生了很大的矛盾，珠影厂就选择了另一位导演进行拍摄。

气急败坏的王雁夫妇，把珠影厂告上了法院，双方对簿公堂，但后来王雁夫妇败诉，而她也因此在影视圈销声匿迹了。

王雁不能演戏之后，从事过各种工作，服装设计、编剧等等工作她都做过。

奈何王雁幕后的工作，让她逐渐淡出了大众的事业，一个当红的影视明星，也就此陨落。

如今，她也已经65岁的高龄了，虽然早已淡出幕后多年，但她当年留下的精彩作品，依然值得我们回味。

祝福王雁老师身体 健康 。

林晓杰1962年出生在东北，她是珠影厂金花中为数不多去往国外发展的演员。

她从小身材高挑，一直对表演有着浓厚的兴趣，林晓杰小时候看到舞台上的演员，总是充满了好奇心。

经过她自己的不断努力，林晓杰考入了上海戏剧学院，进行专业的表演学习。

1984年，她大学毕业之后，被调到了珠影厂，从此开启了真正的演员之路。

林晓杰从进入珠影厂之后，出演了多部优秀作品，她凭借优秀的演技和高挑的身材，给观众留下了很深的印象。

1986年，林晓杰凭借出演**《乡民》，获得了金鸡奖最佳女主角提名的殊荣，虽然没有得奖，但林晓杰的演技得到了认可。

也就是在《乡民》的剧组中，她和同为珠影厂演员的陈锐走到了一起。

彼时的陈锐还没有名气，但林晓杰没有嫌弃他，两人度过甜蜜的恋爱之后，步入了婚礼的殿堂。

可后来两人因为工作的原因，生活中长期处于一种聚少离多的状态，两人经常因为一些小事吵架。

最终，两人的婚姻走到了尽头。

离婚后的林晓杰虽然事业发展的一直很好，但当时国内兴起了一阵出国的热潮，她果断放下了国内的事业，选择了出国。

初到国外的林晓杰日子并不好过，她不仅要承受国内外的文化差异，还要接受从国内的明星到国外无名小卒的转变。

好在她经过多年的打拼，逐渐在国外站稳了脚跟。

2019年，林晓杰主演的**《别告诉她》在美国上映，该片还获得了圣丹斯**节的观众最喜爱影片奖项。

自从她出国发展之后，我们就很少再知道她的消息了。

如今林晓杰已经60岁了，希望她的生活健 健康 康，在国外发展的事业能够顺顺利利的，祝福林晓杰老师！

从八十年代到现在，已经过去了几十个年头，而珠影厂的“金花”们的脸上也早已挂满了岁月的痕迹。

虽然现在的影视圈也在不断迭代更新，但是少了当年的那份质朴和真实。

现在她们各自的生活都大不相同，有人过得好，有人过得不如意，但无论如何，我们都应该祝福老一辈艺术家。

人生路上总是面临很多路口，无论选择哪一个，都能看到不同的风景！

祝福老艺术家们的身体健 健康 康，生活快快乐乐！

文| 数据线

编辑|阿喧

图源网络，侵删

张馨茹：嫁给歌王张帝，成了闺蜜的后妈，相差33岁的感情如胶似漆

14年了，拿钱大闹谢晋葬礼的刘晓庆，实现照顾他妻儿的承诺了吗？

不能喝瘾还大！从那英到曾志伟，借着酒劲干疯事，一个比一个离谱

张慧雯欧豪演的**叫《在世界中心呼唤爱》。

《在世界中心呼唤爱》是一部由北京宸铭影视文化、霍尔果斯青春光线、北京天悦东方文化联合出品的青春爱情**。该片由郭在容执导，欧豪、张慧雯、杨紫等实力派演员主演，于2016年8月26日在中国上映。

影片改编自日本小说家片山恭一的同名畅销小说，该小说在日本及亚洲地区享有极高的知名度。**《在世界中心呼唤爱》将原著小说中的情感、青春与爱情元素完美地融入其中，讲述了一个充满回忆与感动的故事。

故事的主人公柯达（欧豪饰）收到了一个来自10年前的包裹，这个包裹唤起了他无数的回忆。为了找回那段遗失的青春，柯达决定重新踏上回故乡的路程。在这个过程中，柯达与昔日的恋人辛然（张慧雯饰）重逢，两人在相互寻找过去的过程中，重新找回了那份深厚的感情。

影片中，欧豪与张慧雯的表现可圈可点，他们将角色的情感诠释得淋漓尽致，为观众展现了一段纯真、美好的青春爱情。此外，该片还邀请了杨紫等一众实力派演员加盟，使得整部**的演技水准有了更高的保障。

作品评价：

《在世界中心呼唤爱》是一部改编自日本小说家片山恭一同名畅销小说的青春爱情**。影片由郭在容执导，欧豪、张慧雯、杨紫等实力派演员主演，于2016年8月26日在中国上映。虽然影片得到了部分观众的喜爱，但总体来说，作品评价并不高。

一方面，观众对**中的角色塑造和剧情表示认可。欧豪与张慧雯的表现可圈可点，他们将角色的情感诠释得淋漓尽致，为观众展现了一段纯真、美好的青春爱情。然而，另一方面，有观众认为**的剧情狗血，缺乏真实感，使得整部作品显得过于矫情。

看了首映。一句话评价就是：代入感极高。我从影院走到外面的时候，阳光刺眼，照得我一阵恍惚，我发了一会呆才回到真实世界，恍然惊觉自己刚才竟然如此全神贯注地投入戏中。

如此投入的原因是因为这部**的人物刻画巧妙又真实。

很多爱情类**容易因为角色过于恋爱脑而给人感觉做作，尤其对于现实中不那么恋爱脑的我们来说更是难以代入。这部**就完全不一样了，男女主的人物设定比较丰满，哪怕是性格完全不同的人，也不会质疑他们行为逻辑的真实性，反而很容易对其感同身受。

我觉得不能用恋爱脑来形容他们，因为在人生的方方面面，他们都充满了一种名为“我执”的坚持。

男主是一介学渣，还是个坏孩子，从小就会去老师办公室偷回自己被没收的东西，奇迹般的邂逅也正是由此展开。（话说这事我也干过，我偷回来的是被没收的游戏王卡片，不过我是个学霸哈哈）无论是那封义无反顾的情书，还是宁受责罚也不出卖别人的坚韧，还是在办公室里那句全校师生都能听到的“我不后悔”，都让男主鲜明的性格特征跃然纸上：冲动而执着，行动力强，不屈服于强权，感情无比真挚。单是这一个开局，其实就预示了未来发生的种种因果，这就是我们常说的“性格决定命运”吧。

普通人是聪明的，生活中充满了各种绕道而行，若知前路难行必然退却，和聪明的普通人相比男主偏执得简直像个蛮干的傻子。如此蛮干的性格让他能得到常人得不到的浪漫真挚的爱，却也注定了他的悲剧。

他的蛮不仅表现在爱情上。剧情中用了超大量笔墨描述了男主与其上司的对抗，这也是他命运的第一个转折点，如果没有这件事，那这故事就变成了一个小伙努力搬砖打工迎娶白富美的俗套故事了。男主真的很刚，刚到为了一件和自己利益完全无关的事和上司硬碰硬；男主也真的很傻，傻到轻易就被骗；男主也很冲动，冲动到明知大势已去，竟然还回去找领导对峙，耽误了更重要的事…

男主前期最大的愿望是买房结婚，但他正直、善良、仗义，从不会为了个人目的牺牲自己的原则。这在一开始的工作事故中就能看出来，男主角为了救一个同事而被砸成重伤。

而在后期，他的善良、莽撞和太容易轻信别人这些特质，更是造成他悲剧命运的元凶。

这样的设定真是让人唏嘘不已，他并不强大，学习也不好，智商情商也不高，但他的人生任何人都无法复制，他能活出别人活不出的生命美感来，一念起，万水千山，为了执念佛挡杀佛，矢志不移，既无愧于爱人，又无愧于天地。

而女主表面上是乖乖女，学习成绩优异，骨子里却也是个为爱疯狂的人，不管男主沦落到何种地步，始终对他不离不弃。

为了他离家出走，为了他住工地睡沙发，为了他舍弃母亲安排的高富帅，不管热恋还是分手后，不管时隔几年，只要男主一句话，女主就愿意舍弃一切跨越山海去见他。

也正因如此，男主才能度过那些苦难，才能不怕累不怕苦不怕受伤甚至不要命，因为这世界上有个人，永远都站在他这边。

可惜最后还是没有等到他，女主苦苦守候的身影在火车站里一动不动，就像一座寂灭的石雕像。

苦等一天一夜等到的却是永失挚爱、阴阳永隔…

蝴蝶终是飞不过沧海，幸福的憧憬成为无法实现的悲愿，最终化为了男主临终的噩梦。但两人相守到如此地步，这一切苦难就都值得。

虽然这不是一部以神转折和悬疑推理为卖点的片子，但剧情也算高潮迭起情节巧妙，全程扣人心弦，所以我就不剧透更多内容了。总之，感觉自己520来看这个**算是看对了，有刺激有感动也有深刻的地方，综合体验算是不错。

值得一提的是，这并不只是一部爱情剧，与男女主纯粹到极致的纯爱相对应的，是这个世界上重重不绝的恶与悲，从头到尾贯彻始终。

学校老师不讲师德，对学生又打又骂；工地上司偷工减料、目无法纪、违章建筑；女二号虚荣拜金，唯利是图；男二号出卖朋友，挪用工程款项，用骗来的钱结婚；房价虚高不下，让男主这样的普通人望而莫及；女主的妈妈强势控制子女，找女婿只看钱权；甲方拿工程队不当人看，肆意出尔反尔…

这些恶与悲几乎都与钱有关，或大或小，无处不在，如此真实地蔓延在这个世界上，让人避无可避。大部分人会妥协，甚至已经对此习以为常、感受麻木。

而**却塑造了这样一对性格刚直的男女主，以及这样一份坚定不移的爱，营造了善与恶、理想与现实的强烈冲突。**最后的悲剧结局也很符合现实，也意味着如果普通人非要孤注一掷地坚持某些东西，最终也可能会像男主那样付出生命的代价。

这些生活中的恶与悲被如此清晰地放大在人眼前，让人回忆起了都快要忘在心底的那份不甘：生活中很多事情都是如此扭曲，又叫人无可奈何。

我们普通人肯定没法像这个**的男女主那么坚定而正直，但还是可以尽量地让这个世界更好一些。或许当不了好人，但至少让自己不成为男主上司和朋友那样的魂淡，也算无愧于天地了吧…

我觉得汤唯的演技是比较专业的。作为汤唯在这部**中饰演的角色，能够给人带来一种非常强烈的代入感。

汤唯一直都是很多观众比较喜欢的一位女演员。而且汤唯在进入影视圈之后，也一直都能够凭借自己的演技得到观众的认可。所以总体上来说，汤唯目前在影视圈所拥有的影响力是比较大的。

汤唯获得釜日**奖最佳女主角。

首先在10月6日的晚上，汤唯凭借一部《分手的决心》获得了2022年釜日**奖最佳女主角。而且该奖项也是第1位外籍女演员在韩国获得的奖项。所以在这种情况下，有很多观众都觉得汤唯所拥有的实力是比较不错的。而且也认为汤唯在获得该奖项的过程中，也一定会拥有一种比较满意的状态。毕竟能够获得这种奖项，也是对自己演技的一种认可。

汤唯的演技比较专业。

其次就是我个人觉得汤唯所用的演技一直都是比较专业的。虽然汤唯一直都在饰演不同的角色，但是每一个角色都能够给我们留下深刻的印象。而且也能够通过角色的需求给我们刻画出一些比较经典的语言和动作。所以当观众看到汤唯主演的影视剧作品之后，通常都会汤唯拥有一种特别喜爱的状态。

希望给我们带来更多的作品。

最后就是特别希望汤唯能够凭借自己的演技给我们带来更多的作品。因为我觉得汤唯的每一部作品，都能够让我们拥有一种特别认可的状态。而且对于已经观看过《分手的决心》这部影视剧作品的观众来说，通常都可以感受到汤唯在这部影视剧中饰演的角色是比较有看点的。而且汤唯的形象比较不错，所以在饰演任何角色的过程中，都能够给人带来一种比较舒适的视觉感。