插画图片手绘背影-宋亚轩漫画人物怎么画手绘图背影

最近很火的手绘头像女背影，网红头像女背影可爱

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提起最近很火的手绘头像女背影,大家都知道,有人问最近很火的手绘头像女背影,另外,还有人想问求这张头像的原图,就是一个手绘的女生背影,你知道这是怎么回事其实好看的女生背影头像侧脸头像谢谢!!下面就一起来看看网红头像女背影可爱,希望能够帮助到大家!

1、求这张头像的原图,就是一个手绘的女生背影,

问:跪求的啊!!!!

答:原图尺寸500×500没字没水印鼠标左键单击即放大为原图请选为满意回答

2、好看的女生背影头像侧脸头像谢谢!!

在有的人眼里爱是一阵风,静止了就安静了,在有的人眼里爱是一座火山,沉默是为了更猛烈的爆发。真爱的感觉是可遇不可求的,渴望得到的人不一定能付出,不能付出真情就一定得不到真爱,但付出了真心不一定就能得到真情!爱是伤爱是痛爱是一生的凄

3、求穿红色衣服的女生的背影头像是站着的,

抱歉,好像这上面不好发图

去的空间吱一声。回头我加你把图发给你

抱歉,最近有点小忙。不过我会尽快联系你的。。

4、男背影头像

天长地久的爱情就在你心中,就象很多人经常问这个世界上到底有没有真爱一样,其实真爱就在你心中,只要你真心的付出,执着的追求,

勇敢的牺牲,真爱就在你的身上发生,天长地久的爱情就是你的爱情。我们知道,爱是一种无私的付出和牺牲,爱的回报就是对方的永远快乐

和幸福,如果你爱对方,那么你会因为对方快乐而快乐,因为对方幸福而幸福。无论是婚前的热恋中还是婚后的平淡生活中,

只要你是真的爱对方,只要你为了你们的幸福生活而努力付出,那么天长地久的爱情就在你的身边,

不是你拥有了天长地久的爱情,而是你创造了天长地久的爱情

相信自己~只要有爱,幸福就一定会存在~

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宋亚轩漫画人物怎么画手绘图背影

1、首先,准备好所需纸张、颜料、画笔。

2、其次,找到宋亚轩漫画的,用画笔进行临摹。

3、最后,用颜料上色就完成了。

动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

动漫插图手绘作品大全

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红色故事怎么画

工具/原料

勾线笔，马克笔，A4纸

方法/步骤

1首先，准备好的A4纸，马克笔和勾线笔。

2在A4纸上确定好要画的手抄报的大概位置。

3用勾线笔在A4纸上画出手抄报上所有的框架部分。

4在框架的周围画藤蔓，花朵，五角星和红旗的装饰物。

5手抄报中间的位置写出大标题“红色故事”。

6将手抄报上的框架部分涂上漂亮的粉色和蓝色。

7然后，把框架周围所有的装饰物涂上漂亮的颜色。

红色故事我来画九宫格怎么画第一步、先在中间画出报头文字，给每个字加上花朵边框，再在上面画一个敬礼的小男孩，他的背后画上两面飘扬的五星红旗，沿着报头的方向，在报头下面画上藤蔓叶子。第二步、然后在四周画上星星，用线条把星星连起来组成背景边框，四角各画一株花朵，下半部分画上花纹边框，补充云朵太阳。第三步、接下来先给报头涂上红色，再给红旗涂上红色、和棕色，小朋友涂深棕色、肤色和红色，叶子涂绿色，花朵涂粉色。第四步、背景涂上金，星星涂红色，云朵涂蓝色，边框涂上粉色，再给太阳上色。第五步、最后在空白处画上整齐的文字栏，简单的红色故事手抄报就画好了。红色经典故事小人书怎么画红色故事的绘本画法：要抓住红色绘本故事的特点，服装上一般都是咱们平时抗战片中看到的衣服样式，大家在画的时候注意衣着细节部分，草鞋画法，小腿肚的缠带，上衣胸前五角星或者勋章，再有就是帽子的画法，帽子中间有五角星，这是红色绘本故事的主要特点。

    一般来说，手绘的墙壁大多用在客厅，有些人不喜欢卧室过于单调，想在卧室上画手绘的墙壁。由于卧室的功能主要是休息的场所，所以它是一个具有隐私性的环境，不会向来访的客人展示装饰墙面环境。因此，卧室装饰不必有太多的形状，墙越简单越好。下面是卧室手绘色彩技巧的介绍。

 

 

    卧室手绘色彩技巧之一：色域控制得当，卧室手绘的色调包括两个主要方面。装饰完成后，墙壁以及其他各个界面就已经有固定颜色，窗帘、床罩等后期配件也有自己的颜色，而且着色面积也很大。

 

    卧室手绘色彩技巧之二：色彩图案要协调，色彩搭配应协调，以确定主色调。如今，人们的生活水平提高了，审美需求也提高了。以前的白墙或彩墙已不能满足现代人的需要。即使是过去几年特别流行的墙纸也不能让人兴奋。在这种情况下，审美、个性和艺术的卧室手绘出现在人们的眼中。卧室手绘可以根据卧室装修风格，并根据业主的喜好选择不同的图案进行绘画。

 

    卧室手绘色彩技巧之三：卧室是休息的地方。可以选择能让人安静的冷色调山水画，能让空间突然变的很多。年轻人也会选择自己喜爱的卡通图案或花卉图案来绘画，卧室手绘在空间中起到装饰作用，没有缺乏协调性。墙壁刷成了色彩鲜艳的墙壁，所以窗帘的颜色应该稍微优雅一点，否则房间的颜色就太强了。

 

    卧室手绘色彩技巧之四：墙面颜色应平衡，卧室墙壁上的壁画太暗，卧室手绘不理想，这会让人心情低落；不要布置各种过分奢华闪闪发光的图画是特别不合适的。卧室手绘的颜色可以选择白色和燕麦色，可以让人很快平静下来，但它们是冷色，让人觉得冷；也可以选择浅绿色、浅蓝色和杏色。它也是理想的卧室颜色。

 

    卧室手绘色彩技巧之五：如果用深蓝色，时间会很长，会有一种沉重的阳气和消极的性格。如果使用紫色，虽然紫色的气体充满了房间，但紫色是一种红色系统，它会发出耀眼的颜色，让人厌烦；粉色会让人神经衰弱，让人不耐烦。吵架时，绿色和天然绿色不一样，太多会使人沮丧；**使人产生幻觉。此外，还可以用色彩创造不同的心理和生理情感来装饰设计，通过色彩配置创造一个安静的居室环境。

 

    卧室手绘色彩技巧之六：科学运用白色色彩装饰墙面，统计数据显示，超过70%的外国卧室墙壁使用白色。这种基于白色的风格正是最丰富的想象力。白色就像一张纸。通过其机理的变化、阳光的投射、月光的洒洒洒、环境色彩的交融，白色已成为最丰富的色彩，千变万化。它真的是“这个地方无色且有颜色”。同时，白色是反射光线最多的颜色。大的白色壁橱、床后的白色背景墙、床前的白色地毯、白色单人椅、白色墙壁和白色窗帘都是接受阳光的最佳道具。使卧室色彩清新明亮。以上是卧室手绘色彩技巧的介绍。

 

 

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手绘插画怎么画

手绘插画怎么画

手绘插画一定要注意手的姿势。

画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

手绘插画怎么画？

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

海报怎么画手绘

海报画法手绘

第一步，沟通需求，了解设计目的

不管是和客户沟通，还是自己公司的企划或文案沟通，在开始设计之前，你一定要明确设计的目的是什么？什么时间，什么人，什么地方，做什么，目的是什么，达到什么样的结果。

一定要明确这些需求，如果风格把握不好，你可以挑选几张类似的作品给客户选择，以此更好地把握设计风格

第二步设计前，一定要先画草图

了解完设计的目的之后，设计前一定要先画草图。养成先画设计草图是一个很好的习惯，

我们可以先将大致的排版构图，主要文字，的摆放等等这些先在纸上大致的画出来，

这样就可以避免你直接用软件作图后反复去修改的麻烦。过程中如果遇到问题，还可以直接跟对方客户再进行沟通确认，让自己的设计思路更加的清晰，这样之后的执行流程才会更加的顺畅，大大提高了工作效率。

第三步，根据草图开始使用软件设计

画完草图后，我们就可以开始用软件来设计了。按照设计草图的结构，再参考之前和客户沟通过的要求和设计风格，根据色彩搭配的原理进行配色，板式的布局，选择字体的样式大小等等运用PS或AI软件来完成这张海报的设计。

手绘海报如何制作？用什么画呀？好多东西都可以，马克笔，水粉，水彩等等等等建议用马克笔或者荧光笔之类的，因为颜色比较亮，比较符合海报所需要的显眼的感觉，而且我喜欢~~哈哈~没有美术功底的画你抄画总会吧，多找一些泥喜欢的画，哪怕那些画，每张里面只有一点点的地方你喜欢就行，然后发挥你的聪明才智，把这些合理的组合在一起就可以了它属于什么类型的画我真不知道，个人感觉就属于平面广告一类的~~制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

手绘POP是POP广告的一种，主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点，备受零售行业的青睐。那么，手绘POP海报如何制作又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1

手绘POP制作的一般流程

第一步：收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步：提炼标题和精简正文文字

第三步：选择合适的版式

第四步：选择合适的颜色搭配

第五步：选择相关的插图

第六步：按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

第一，练好手绘POP正字或活字。

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖，用记号笔搭配练字格练字。

第二，掌握几种常用的字体装饰方法。

标题字是一张海报的灵魂，做好标题字，既可以突出主题，也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样，初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式，这样学习起来不仅容易掌握技法，学习效果也会更好，在缩短制作时间的同时，迅速提升学员手绘POP海报的质量。

第三，排版布局要讲究。

最简单的排版是横排，初学宁愿求稳，而不能奢望求活、求变。这时，正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分，使之相互区分，但又相互呼应。其他排版布局如下：

海报四边留空。

这个也称之为POP海报的外部“留气”，如果不留气，海报书写的内容顶到四边去，看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同，2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。

行距大于字距。

POP的内容只要有2行(含2行)以上，就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着，但是一般又不能相接，要留有一定的间隙。

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2，通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候，标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候，标题也可以压缩到1/4。)

第四，颜色不可多而杂。

一张海报，主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱，太少又无法突出重点。为此，笔者建议：标题字可以用1~3种颜色，正文以一色为主(即一支笔写到底)，重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

第五，插图选择要与产品有相关性。

比如下图中是一位苗条的年轻女性，很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性，而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

第六，活动类海报制作。

一般来说，活动类海报的主标题都比较直接，让人一看就知道是什么活动，或者主标题取得有趣一点，副标题取得直白一些。

活动类海报正文模板一般有两种类型

1时间地点型。就像小时候写作文，交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样，这类的活动海报，大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”，如果你的比赛奖品丰厚，为啥不告诉大家呢说不定，参与人数会翻番，活动气氛更是HIGH。

当然，配上一个切题的卡通插图，就更有吸引力了。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2

根据照片作画

对于初学者来说，学习手绘，没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了，为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话，一般都会感到不知从何下笔，不是比例不对就是过于局部，死描一个细部，又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以，根据照片蒙图会相对容易一些，学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系，而且黑的表现不是严谨的素描表现，主要是强调概括性的表达，理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的，我们必须持之以恒加以练习，理解画面的在组织语言，学会取舍。

作画中注意的问题

一、有选择的画

我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美，需要我们重新构图，其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点，即照片本身表现的主题，其余的地方，则都是次要的环节，适当进行裁剪。会概括的画，根据画面的需要，大胆的进行省略、概括，进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗，根据画面可以适当的移位，改变物体，添加配景等都是为了烘托主题的需要。

二、加强对比

加强明暗深浅变化的对比，亮的更亮，暗的更暗，拉开层次。加强画面疏密关系的对比，通过表现物体的材质，强调材质的差异，疏密得当，真正达到疏可走马，密不透风的境界。

三、抓住形体

在蒙图中一定要紧抓形体，呈现清晰的结构，这样才能用笔到位，笔触排线的走势随物体的结构而走，达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节，这样的画面才耐看。

四、表现手法

根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果，我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩，使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深，层层深入，整体入手，拉开对比，围绕主体，仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力，预计画面亮、灰、暗的控制能力，这将有助于初学者快速进入状态，是学习手绘的捷径之一。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3

水粉是一种不透明的水彩颜料，用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强，绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀，必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上，往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中，可以根据不同画笔的特点，运用多种笔同时使用，以达到良好的效果。

水粉退晕有以下几种方法：

（一）直接法或连续着色法

这种退晕方法多用面积不大的渲染，这种画法是直接将颜料调好，强调用笔触点，而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染，则是用小板刷刷，往复地刷，一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

（二）仿照水墨水彩“洗”的渲染方法

水粉虽比水墨、水彩稠，但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此，可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

（三）点彩渲染法

这种方法是用小的笔点组成画面，需要很长时间，耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法，所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

（四）喷涂渲染法

喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出，形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板，以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂，费时、费事。

总之，制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑，表达建筑师的设计意图，至于选用哪种表现手法，就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4

一、对比。

对比是艺术设计的'基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。

九、独特。

独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。

十、色调。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。

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