小S宋佳飙泪，春夏性格圈粉真人秀节目《小姐姐的花店》，有哪些精彩看点

一档形似《花儿与骚年》《中餐厅》结合版的慢综。但是，文艺范、逼格做得相对讨巧，色调、画面、音乐、剪辑等也比较讲究，又有小S和春夏加盟，像我这样的脑残粉自然要关注一下。

自《康熙来了》之后，S无论家庭婚姻还是在事业，似乎都陷入了相对平淡的调整期。特别是事业，先后参与的**《吃吃的爱》、综艺《姐姐好饿》《真相吧！花花世界》也是不瘟不火，一众粉丝都快放弃这位曾经“超有梗”的综艺女王了，她才终于在阿雅的《奇遇人生》里，慢慢找回真实的自己。

再到《**姐的花店》，S终于不再是那个为刻意讨好“大陆嘉宾和观众”，而导致自己水土不服的女明星了。搬花、街拍、剔牙、吃饭、喝酒、哼歌、放电，放任她撒娇，不矫揉造作，用英语撩外国小帅哥，一点也不尬，随便都可以撑起一集内容。这才是我们想要看的“徐熙娣”啊。就算S嗑瓜子我们也能看上一小时。

第一集春夏还没有出现，但是从《我心灿烂》《踏雪寻梅》，再到综艺《奇葩说》以及《奇遇人生》，莫名就被春夏所吸引。“娱乐圈美人很多，但春夏只有一个”。通透和直接，言语有个性，让人不觉得心机和油腻，是春夏给人最大的感受。

上徐浩峰**《刀背藏身》主创发布会后，春夏如是回应自己的走神：“裙子是好的，生下来就是美的，穿它的人心思多。不怪裙子，裙子无罪，辜负了美衣的人的心里会觉得很难过”；跟闺蜜在一起，春夏又是另一种气候：“闺蜜是世界上的另一种情话，我们不是情侣，但是我爱她。”上《奇葩说》，被马东问及“要不要感激生活的暴击”，春夏并未人云亦云，而是谨遵内心的观点态度：“我觉得经过暴击后的我自己，确实变得没有那么可爱了，我变成一个我自己不太喜欢的人，但是我没有办法，可能我获得了很多单我觉得未必真的有那么好吧。”

本为S和春夏而来，万万没想到被小宋佳圈了粉。宋佳有很多标签，《好奇害死猫》里，是风骚妖娆与胡军各种激战的梁晓霞；《闯关东》里，是朴素纯真与朱亚文演对手戏的鲜儿；《赤壁》里，却又成了我见犹怜的骊姬，是曹操一心仰慕的女人。

她演戏真的很赞，早就把白玉兰奖、金鹰奖、金鸡奖等诸多奖项收入囊中，甚至也在《一年级》中担当过MC，“小花”老师育人的手段比较高明。也许是“有色眼镜”看人，我一直觉得宋佳“不简单”，特别是关于她跟大导演张黎（作品包括《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《走向共和》《中国网事》）的那一段情感纠葛，加之网络上各种胡诌八卦的推波助澜，让人对这样的女演员一直爱不起来。

但《**姐的花店》里，宋佳的出场就跟那盆红心蝴蝶兰一般，优雅、脱俗、灵动。直爽、大气的脾性，既深得S欢喜，也让我这个观众“路转粉”。东北姑娘与台北姑娘真的很互补，像一见如故的闺蜜，怼怼闹闹的日常，轻松也恣意。特别是俩人在旅店的那一段关于中年妇女的感触，应该能刺到不少观众的痛点。

S很真实，宋佳好通透，逐渐变老的女艺人混得这么辛苦，何况现实生活中的普通观众。人到中年的困惑，固守原地的不安全感，原来这一切我们每个人都躲不过。但是如何继续接下来的人生？借用宋佳的话：“没路线，想干嘛干嘛。该吃吃该喝喝，尽情工作，尽兴生活。”能做到这么洒脱，世人有几个，但我们都值得一试。

我认为之所以综艺《奇遇人生》的口碑和评价如此之高，是因为这部的综艺向我们展示了有关生活，有关爱情，亲情的很多真实的看法，能够引起人们的很多共鸣和思考，会对我们很多人有启发，今后我们应该怎样去对待我们身边的人和事。

在《奇遇人生》生中有不少的嘉宾，其中我最喜欢的还是窦骁。窦骁是一个非常热爱生活的人，同时也是一个非常敢去冒险的人，他喜欢各种极限运动，曾在节目中向我们展示了他是如何征服查亚峰，成功登顶的。

其实我觉得有的时候人生是需要有一些挑战的，人与其平平淡淡的度过一生，不如去做一些有意义的事情，而窦骁之所以喜欢攀登群山，也是因为在登山的过程中，会给自己带来很多勇气，让自己产生一种不怕输不服输的劲头，在攀登群山一过程中也可以释放自己的一些压力，自己也能够在今后的生活中坦然的面对各种的挑战。

所以，我们有幸能够在这个节目看到窦骁带给我们关于生活的启发，这样的综艺又怎能不给好评呢？

一个像夏天

一个像秋天

范玮琪

和朋友吵架，不要只是找其他方法去满足自己内心的情绪

要想想是不是自己的错，冷静下来，想想你们曾经有过的快乐

我想，大度如你，你应该主动和他和解，不要因为吵架葬送了友情

我相信聪明的你会知道自己该怎么做！

按照往常大家对小S和阿雅的认识，都是无厘头、 搞笑 的风格来主持综艺节目，可是你们知道吗？

她们俩个台湾 搞笑 担当的女主持，居然可以不煽情、不 搞笑 的做节目，而且一做就做出了一档，播放量超过一个亿，豆瓣评分达到91的综艺节目——《奇遇人生》。

在阿雅主持《大牌驾到》之后就开始对自己的工作感到疲倦和迷茫，于是她决定淡出大众的视野，开始沉静思考自己的人生。

一直被定义为鬼马 搞笑 风格的女主持的她，逐渐感觉到自己在迎合市场需求的过程中慢慢的迷失了真我，虽然在事业上也收获了很多，但是人生的不同阶段所追求的东西，或者说自己认为更有价值的东西也是不一样的，所以她决定找回自己，重新出发，做一档能够直击观众内心的节目。

于是她作为发起人，推出了《奇遇人生》这档综艺节目，让自己通过有深度的旅行去探寻真实的世界，并在探寻世界的过程中 探索 更真实的自己。

她的想法马上获得了导演赵琦的认可，而且还有很多好朋友的支持和认同，于是阿雅与小S，以及春夏、窦骁、毛不易等等明星们，一起出发，他们的脚步从非洲到极地，俯仰天地苍茫，体验人世百态，用世界的宽度来丈量心灵维度。

《奇遇人生》一播出就好评不断，它的摄影质感就像在看纪录片一样，非常文艺和高级，网友纷纷表示国内终于也有这样治愈系的综艺了。

在第一期节目里，阿雅和小S一起来到非洲赞比亚，了解到非洲野生大象的生存现状，听了很多有关野生大象的悲惨故事。

原来平均每一天，都有一百多头大象被盗猎者残忍杀害并夺去象牙，而且还有一头小象亲眼目睹了自己的妈妈被杀害。这些事实，让人们不禁为盗猎者的猖狂而残忍程度感到震惊愤怒！一向喜爱大象的小S更是既愤怒又悲痛，在节目中痛哭不已。

最后还认养了一头小象，节目里小S的举动，没有掺杂一点作秀的成分，还让观众产生了同理心。

所以《奇遇人生》不仅仅要启发嘉宾和观众去思考和体会，更想强调人与自然的和谐统一，还具有宣传环保的公益意义。

近年来我国的各种类型的综艺节目层出不穷，为了炒话题、吸流量，很多综艺都是有台本和人设以及CP设置的，这些所谓明星“真人秀”更多的是“秀”。

国内一些旅行类型的节目多是设计出情节，或者带有闯关类型的内容，并没有真正的去深入旅行中的景色和人文，也没有将旅行中的际遇和嘉宾碰撞出什么特别的火花。

而《奇遇人生》这档节目全程都是没有台本的，让嘉宾没有任何包袱，而且用旅途中的突发状况更能体现出明星真情实感，来最大程度的接近真实 。

例如节目中春夏虽然喜欢追逐龙卷风，但也经不住长时间的等待，她也会因此发脾气。

而小S在节目中听说小象亲眼看到自己的母亲被猎杀，眼泪止不住地流。作为一个母亲，听到这样的故事，真的很容易就免投射到自己身上，所以很多女人当了妈妈之后总是听不了什么虐待儿童之类的新闻。

那个看似不正经，各种搞怪的小S原来内心里是那么柔软的妈妈。阿雅应该特别明白小S当时的心情，她没有去打断看到小S因小象而伤心，去安抚，去刻意做任何事。而是让她的 情感 自然地流露。

朴树本身在 娱乐 圈就是个很另类的存在，他宁愿花一下午的时间在一首歌上，也不会强迫自己去做那些他认为无意义的事情，因为就是他这种遵从自己本心的个性。

看过节目后，观众们也更能从他的歌里，品出那些令人感到倔强的孤独和勇气，还有一种孩子的稚气！

《奇遇人生》是以纪录片和明星真人秀深度结合的良心综艺，没有台本、没有人设、没有复杂夸张的 游戏 设置。

每一位嘉宾都能真正的找到自我，不用去表演人设，去组CP，去哗众取宠取悦观众，这些都没有，只要在旅途中做自己便好！

节目的整个视频里除了标注时间地点外，没有来自于节目组的主观标注和情境配音，这样才可以，让观众去感受到嘉宾们最大程度的真实和最接近生活本身的状态。

真情实感的触动，才是最容易抵达观众内心的。

一档节目到底能不能打动观众，就是看能不能激发观众能有自我思考和过滤之后发自内心的感慨，这样才能走近大家的心里。

这个节目最大的特点就是不带任何功利的评判，也不去评价旅行本身的到底是曲折还是顺利，这一切的一切，都要靠观众自己去体会。

节目只是把他们的一言一行真实的展现出来。让嘉宾和观众都能够去思索，去直面自我，不逃避失败，也不标榜成功。

就像节目中喜爱追逐龙卷风的春夏，却阴差阳错的看了几次夕阳落日，节目并没有去突出她过程中的失败，而是让观众能够感受到在追逐过程中夕阳的美好。

还有阿雅和窦骁一起去挑战攀登印尼的最高峰——查亚峰。好不容易经过了五天的等待，风雨天气结束了，让他们终于能降落在山峰脚下了。

可刚到不久，阿雅却产生了严重的高原反应，只能遗憾放弃这次挑战。只能说世事无常，可能你的勇气，毅力，耐心什么都不缺，就仅仅是客观的身体障碍，但那也是不得不面对的现实。

节目组也并没有去评判阿雅放弃这一举动，而是保留了她因为放弃后的崩溃大哭，让观众自己去体会她此刻无奈而又不甘的情绪。

好在窦骁最终他靠着顽强的毅力，耐心与勇气，排除万难，终于登顶了查亚峰。在这过程中，窦骁也是挑战了自己的极限，观众们也能通过节目感受到这次挑战让他的内心变得更加强大。

其实窦骁的登顶过程节目组也没有干预，没有去强迫他必须登顶，他也可以随时放弃，节目只是纪录者。

而有些综艺里让嘉宾尝试蹦极、过山车类似的极限项目，嘉宾吓得要死，但为了节目效果也不得不做，看上去反而让观众觉得索然无味。

而《奇遇人生》里的窦骁，不管能不能成功登顶，这也只是属于他个人的决定，节目只是把他这整个过程记录下来。其实也并不一定非要追求什么结果，更重要的是过程中的感知，感知因各种意外带来的沮丧、压力、痛苦和无奈，以及完成挑战的喜悦等等情绪。

《奇遇人生》向人们传达的一种人生哲理是，波折和等待才是人生的常态，想要成功是要付出坚持和耐心的。

想让观众自己能明白旅途中的这一切都是顺其自然的，什么都有可能发生，与其在困境中抱怨和焦虑，不如坦然接受现实，其实失败和成功并不是一种绝对的定义，对吗？

总之，《奇遇人生》呈现给观众的，不仅仅是明星嘉宾们的一场旅行体验，更像是让观众们经历了一场心灵的修行。

对春夏的了解，始于她的名字。

她的原名，叫李俊杰。古人说，“识时务者为俊杰”，春夏却评价自己，是一个非常不识时务的人，于是改名春夏。

春夏这个名字，寄托着她对自己的一种希冀，因为发觉自己并不温柔，于是选择了“春夏”，这个无比浪漫而温柔的名字，也象征着这个可爱的姑娘，对热情、爱恋、亲密关系的向往。

一双灵动的眼睛，一颗通透的心，一个充满灵性的独特灵魂，春夏，像一只横冲直撞的小鹿，肆意对抗着自己人生的秋冬。

有人说，春夏的迷人，在于她擅长做她自己。

她的身上，有一种，非常率性的美。

她的微博，从不隐藏自己的喜怒哀乐，肆意书写着每时每刻的小情绪小任性，仿佛活在自己的小世界中，旁人无法打扰和进入，正如她自己曾说，“你才是自己的主人”；她的自拍，多是素颜。她不喜欢修图，并能坦然接受自己并不完美的容颜。

她活得很通透，非常了解自己，什么适合自己，想要什么，耿直、真实、不做作。

记得春夏参加过一期奇葩说，辩题是：生活中的暴击值得感激吗。

当被问及对这一辩题的看法时，她回答说，“我变得不会撒娇了，我没有那么柔和了。就是，我变成，一个自己不太喜欢的人，但是，我却没有办法，我调整不了，因为我就是，觉得这个是最安全，最能照顾到大家的。

我确实变得非常敏感，我的分寸感也变得非常微妙，我会在意每一个人的感受，观察在场每一个人的反应。这个好吗？

我觉得，未必吧。”

在场的选手和大多数观众，都被这个女孩真实的回答而感动了。当大多数人以为，春夏会说出好听的道理时，她没有。她只是，真诚而直率地，说出内心所想，这份面对镜头地坦然和通透，让多少人再一次，为这个女孩的独特所打动。

很酷，很真实。

春夏，是一个灵性十足的姑娘。

她在街头听歌，会感动的流泪，兴奋的像个孩子一样，迫不及待的想要录下来，发给远方的朋友，一起分享；她自信而通透，在镜头面前毫不顾忌地承认自己的惰性、敏感和恐婚。

综艺《奇遇人生》，阿雅和春夏一同，追逐龙卷风。在车旁等风来的过程中，镜头扫到，春夏忽然情绪起伏不定，一个人背对镜头，不说话。面对采访，春夏坦白，当听到向导的那句“我是不能为你们制造一个龙卷风的，我只能带你们去感受大自然”，她当时眼泪一下就下来了。

“我们真的太着急了，我们多么想要一个结果，但是我们追求的目的根本就不纯粹，我们根本没有享受这件事情”。春夏，就是这样一个，不掩饰情绪的任性敏感的小女孩儿。

她的眼中有诗，清醒而自知。

坚强而柔软，敏感而充满力量。

在这个流量至上的时代，春夏是背道而驰的。

她拒绝频繁在刷存在感，没有作品面世的时候就选择平静生活。

年初春夏成为Prada代言人，不少网友留言甚至就只有简单两个字：适合。

品牌选人的考量是多维度的，不仅要可以“与流量共舞”，也要考量艺人本身的业务能力和实绩。

作为大陆屈指可数的金像奖影后，又自带文艺气质，所以“春夏”二字和Prada挂钩，几乎是顺理成章的事情。

单论 时尚 表现，春夏也绝对处于业内上游。

自出道以来，她凭借灵气的长相迅速成为 时尚 圈宠儿，气质也一如名字那般文艺，能轻松在大片中营造出故事感。

她最特别的地方在于身上还有一股精灵般的“诡异美”，有辨识度且不趋同，这是非常受 时尚 圈和大牌青睐的特质。

今天刚曝光的那组Prada时装秀“云看秀日记”也印证了这点。

简单的酒店房间，一束从窗外打入的微光，她自然沉静的肢体语言，让人看了心绪都宁静起来。

如果非要用一个词来形容她，作势君觉得“质感”最恰当不过了。

而这种“质感”不仅是依靠 时尚 输出来呈现，影视作品才是让她的这种特质的根基。

四年前，《踏血寻梅》让春夏成为了史上首位90后香港金像奖最佳女主角。

在好的伯乐调教下，她的表演天分毋庸置疑。从未接受过专业的表演培训的春夏，首次拍**就击败了一众前辈。

但她能塑造出有血有肉的“王佳梅”，绝不仅仅像外界所说的“幸运”那么简单。

除了天赋和生活积淀，春夏身上的笃定与清晰的自我认知，才是她注定成为好演员的根基。

当年加冕影后一夜爆红，大把机会摆在眼前，但春夏却选择“闭关”了一年多，重新开始规划未来。

那会所有人都在说她没有乘胜追击，说她浪费了大好时机，她在采访中只是笑笑，不去过多解释。

直到和阿雅在异国的《奇遇人生》中，她自言自语式地道出了内心想法：

春夏自己的人生节奏，永远在自己的把握中。这样的清醒，也让她可以去放开尝试和体验一切，不在乎别人怎么想，怎么说。

她即将上档的，是待播剧《人生若如初见》，也是春夏首次作为女主出演连续剧。

她演的是一位叫做“秋红”的革命流亡者，为了剧情需要，她还专门恶补了日语。

因为哭戏较多，她常常陷在角色中走不出来。

媒体问她这是否是一种对演员的伤害时，她坚定地说：“这是我的工作，我的工作本身就是需要去使用自己。”

春夏仅凭预告片中的一个回眸，就拉升了观众的期待值，作势君也衷心希望她的这次小荧幕尝试能够成功。

另外春夏还特别出演了陈建斌执导的**《第十一回》，同场飙戏的女演员还有周迅、宋佳和窦靖童。

奇妙的是，上述这些女演员、包括春夏身上都有一种特质，那种劲劲儿的、你说不清道不明却打从心底感觉她们迷人的特质。

比如春夏不爱化妆、不在非宣传期拍封面、在微博分享大段的真实感受，她做到了当年说的那句：“我要跟着自己的需要走”。

但仔细观察，你会发现她好像没变，又好像变了。

前不久作势君看了一篇春夏的采访，她用了一个词形容自己的变化 —— “柔和”。

这个词很精准也很巧妙，她说以前自己总躲在坚硬的外壳里，但现在开始学会接纳这个世界，并敢于挑战更多的未知。

例如她不再像以前那么排斥商业片，她开始理解商业未必等于无趣。

《晴雅集》中她尝试了“泷夜”这个角色，虽然评价褒贬不一，但她体验过了，便觉得无悔于自己的选择。

而春夏这种不断自我更迭重塑的能力，更是被Prada这样的大牌相中的特质。

她近期不仅拍摄了文章开头的那组Prada Moment大片，还在之前出镜了Vogue策划的Prada 2021秋冬女装秀预热宣传。

除了品牌代言人春夏，金晨、俞飞鸿、赵磊、张宥浩、费启鸣和周奇悉数登场，演绎了属于Prada的新形象。

这些人选从演员到模特、再到歌手，身份、年龄、背景都不尽相同，无论你在哪个阶段，都可以找到属于自己的Prada时刻。

值得一提的是，这次Prada秋冬女装秀还特别设计了头排看秀的“虚拟秀场。

说到这场大秀本身，更是处处皆为亮点。

先看秀场布置，大概无数社交网络“中毒用户”大概已经按捺不住想去拍照打卡了。

冰冷的白色大理石，以及嵌在地面墙上的人造皮草，形成一冷一暖的对立面。

多个房间，每间的配色都不一样。

其实这里面也很有讲究，因为对立意味着矛盾，而联合设计总监Raf Simons和Miuccia Prada要做的，就是在矛盾中找到和谐，也就是Prada所强调的自由与兼容。

就像这场秀的主题“嬗变”一样，灵感来自于理念的更迭与变化。简单点来说，就是打破事物原有的界限，去 探索 无限可能。

事实上，Prada也做到了。

例如通过重构的方式，将晚礼服变成了实用的连体裤装。既能穿着去上班，也能直接下班走进晚宴，真正做到“一衣两用”。

同样，西装也能是优雅晚装，女性再也不用因为场合的切换而变更衣物，化繁琐为至简。

还有全场最抢眼的亮色手套，它们还兼具了包包的功能，小巧上镜分外可爱，三角造型又是Prada标志，妥妥地爆款预定。

不同单品的兼容，将既定的繁文缛节一一打破。

高度的美学自由，让Prada证明了“装饰”与“实穿”也有并存的可能。

和“嬗变”主题遥相呼应的，还有Prada对性别界限的推翻，它坚信男性与女性能兼容阳刚与阴柔两种特质，因此我们能看到不少和之前秋冬男装系列呼应的单品。

比较有意思的是，你能清晰地感受到Raf和Miuccia最各自最拿手的廓形和配色，在这个系列中实现了融合。

花一件衣服的钱，买到两位大神的作品，没想到幸福的这天来得有点突然。

各种材质也被脑洞大开地运用和拼接，不拘泥于传统“它应该被如何使用“的框架。

尤其是秀场后段各种人造皮草和亮片的碰撞，整个秀场氛围也从多姿的文艺，转向了浓郁的奢华风。

从衣面的缀饰，到人造皮草内侧的亮片，各种本不相融的材质搭配在一起，非常考验设计和工艺。

总之这绝不是一场会让你无聊的秀，你会发现两位设计师的源源不绝的创造力，彼此碰撞，却和谐共生。

而这种和谐，从秀场布置到时装甚至是包袋，都达成了高度统一，构筑出一个彻头彻尾“绝对完整”的Prada。

例如人造皮草和亮片也被运用到了包袋上，大容量的设计，在吸睛之余也兼具了使用功能。

另外Prada还从秀场的建筑线条延伸到了新款单肩包，这种明亮的神仙配色一拿出去就赢很大。

Prada还把从邀请函就预告起的针织元素搬到了包袋上，逐渐消融时装与包袋的界限。

最后需要强调的就是Prada的大热Cleo手袋，在这一季首次出现了“XL版本”，似乎男士也可以驾驭了。

从性别兼具到身体自由再是各种材质的相融，Raf Simons和Miuccia Prada对世界对立面的解读，令Prada打破了所有俗成的设计语汇。

既拓宽了对不同领域的 探索 ，也把大胆先锋的态度浇灌在品牌精神之中。

如果你错过了这场大秀的方方面面，可以点击下面的小程序重温：

为进一步探讨新系列，Prada依旧延续了秀后对话的环节，Miuccia的“第一迷弟”——设计师Marc Jacobs的亮相令人惊喜。

当被问到什么是“Prada感”时，Marc Jacobs一语中的：“我们对Prada的认知，就是它对万事万物非凡的品位和眼光，它的文化、智慧以及 时尚 触觉。”

Prada这样的老牌时装屋能在时下焕发出前所未有的活力，并引领着风潮，而这一切的答案，就藏在了Prada本季女装秀的主题 ——“嬗变”之中。

正如文首讲到过的春夏一样，如今她有自己的艺术坚持和辨识特质，却不再觉得要完全放弃拓展商业的价值与可能性。

正是在这样的碰撞与激荡之下，才能诞生一个成熟的演员，也才能促生一个有生命力的 时尚 品牌。

只要守住有创造力的灵魂与足够笃定的方向，一切其它都微不足道。

作势君很喜欢美国导演Lee Daniels在秀后对谈中的一段话：“我觉得Miuccia Prada和Raf Simons的作品也是如此，它们拥有灵魂，最终吸引我们的就是其中的灵魂。”

作势

Chrison

逐渐柔软，却愈发坚定。

她后悔参加《浪姐》，要做最独立的老板娘

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