张艺谋的电影有什么特点

那当然是满江红

带着悲壮如鼓点一声声撞击心脏，中国写意式的史诗，没有英雄，都是小人物，以窥一斑而知全豹的手法呈现那个时代，没有手眼通天没有金手指，是所有渺小的个体成就的侠肝义胆，是中国人骨子里的正气和浪漫，整部**里是华夏民族的血脉觉醒，看得人热血沸腾。

沈腾 张译 雷佳音 都是一个赛一个的出彩，有狡诈狠厉也有英勇无畏。而易烊千玺，能把这样一个肃杀隐忍诠释到这个程度，已经是惊喜……每个角色都有他的内核，有他的光与影

满江红的一个接一个反转让人感叹不愧是张艺谋，最后全 军诵满江红气势如虹，怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切激昂悲壮充满热血，全是家国情怀

回忆起来，我真的很少在**院里看张艺谋导演的**，这部《满江红》算是一个新的认识，画面和配乐的处理，感觉都很高级。

最近几年爱国教育类型的战争片看太多有点麻了，这种家国情怀算是另一种形式的教育片，新颖独特。

剧情层层反转 太精彩了，结尾心潮澎湃 荡气回肠!

**有点长 看之前记得提前上个厕所 一定一定要看到结尾 别错过重点剧情。

雷佳音这部戏该拿个最佳男配 秦桧演得实在太好了!

一、改编类**

张艺谋导演的《活着》就是很典型的小说改编类。通过小说的手法讲述**内容。同类的**还有《红高粱》、《金陵十三钗》等。换了一种艺术表达方式，肯定会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大地改动，例如《白鹿原》**，就出现了大幅度地变动，个人认为仅仅是套用了故事背景和人物关系。

改编类还有一个突出的问题就是，长篇类小说有较为庞大和复杂的故事和内容，如何将内容局限在一个有限的时间内讲述完。例如《归来》，因为时长限制，便弱化了对陆焉识以前生活的情节。重点表达陆焉识归来之后的情节。 无论是《归来》、《红高粱》、还是《活着》，都高度还原的原著内容。虽然有删减，但不失真，剧情紧凑而不缺失，高度还原作品。

二、时政类**

《秋菊打官司》，《一个和八个》都是直接反应在社会问题，通过媒体的方式，让大众直接参与到时政问题的讨论中。而且直接使用记录片的拍摄手法，与之前的构图意识强烈的**截然不同。偷拍视角，停机再拍，静止机位，高度还原的场景，大幅度的使用。这在当时整个**事业在进行多元探索的时候是难得可贵的。

三、反思类**

无论是《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，都是讨论人与人之间，人与社会之间的较量。讨论着体制内人的挣扎和情欲的斗争，而这些斗争和挣扎带走明显的思想烙印，值得人们反思。

四、商业类**

不能不说，张艺谋**中另一部分可以在中国**发展史留下痕迹的就是商业**类型。也是因为张艺谋，中国**史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”；从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了中国式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将中国**推向了经济的前沿。张艺谋**创作的新变化给**人提供了很好的范本。

从这几个方面不难看出，虽然，做为第五代导演的****，但张艺谋并不局限于自己的风格和主题。当陈凯歌沉浸于历史与人文的反思，当黄建新沉醉于对城市迷茫的反思，当田壮壮醉心于对宗教的诠释，张艺谋已经不单单局限于“文化批判”了。

其实张艺谋的创新突破更多的表现在拍摄手法上，也就是视听语言的表现上。视听语言是**独特的语言，那么它的变换也就能直接反应导演的风格变换。

一开始的《红高粱》大面积地使用红色，相较与第四代导演大量使用自然光，这次变化是革命性的。为了表现出对生命的礼赞，大量使用红色。也正是这种类似于中国画的泼墨式的手段，成了大陆**打开国际市场的敲门砖。

紧接着，《大红灯笼高高挂》摒弃了《红高粱》那种大写意的手笔，一切的故事锁定在四面封闭的深宅大院中。利用这个封闭的空间， 将**中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。张艺谋的拍摄手法其实更多的是对第四代导演的纪实类拍摄手法的颠覆，更多地打开了人们对**的探索。

之后，《秋菊打官司》更是让人大跌眼镜，偷拍视角的引用，纪录片化的风格。彻底打开了人们对**本质和内容的探索，不必拘泥于形式。也正是这种土的掉渣的表演直接反应中国农村的本质现象和对法制的思考。又一次引起了国际的注意。而后《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都采用了非演员的方式，拍摄手法也更简洁，直接用静止镜头。使得更具有中国特色，更加真实。

而后的《活着》，小说式的讲述方式，更加彰显的张艺谋的功力。相较与陈凯歌执着于对历史和人文的思考，张艺谋更多地在探索**的多元化。可以说，陈凯歌研究了**的深度，张艺谋探索了**的广度。

最后，我们来讨论一下张艺谋**中所承载的东西。

一、悲剧情节

这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。可能是特殊的历史时期导致的。 张艺谋**中，直面个人人生悲剧的影片是其**艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》；女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》；讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。

这些**的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的，而其实第五代导演都喜好将人物放置在历史的大环境中对其进行人性的拷问，去揭示人与社会，人与历史还有人性的卑劣性。表达这些问题，悲剧的表达方式无疑是最恰当的了。

二、抗争的女性形象

历史上女性在社会中只是作为男性的附属，失去了应有的话语权和地位。 女性的定位是以男性为坐标，处处体现出男性 的价值判断和审美趣味。而在张艺谋的**中，女性形象多为抗争的女性形象。从《红高粱》到《金陵十三钗》 展现了中国不同时期的女性在社会地位中的真实写照，是按照不同时期男性的观赏愉悦不同而安排女性的命运，由此表现出中国两性关系虽具有隐蔽性，却又不乏可见性。

三、浓烈的色彩

无论是《红高粱》那种写意式的大红，还是《满城尽带黄金甲》中那给人印象深刻的漫山遍野的菊花。都无不彰显这位导演表现手法的弹性与张力。可以说，张艺谋的色彩运用成为一种辨识度，一种标签。大量的、精准的使用色彩表达出导演对**的掌控力。

其实总体来说，张艺谋一直在求变，不断在突破，同时也保留着自己的个人烙印。张艺谋无论是对中国**本体的创新，还是对**产业的商业化发展都有着显著的贡献。

参考资料：

人民网-张艺谋：中国**对抗好莱坞要有好作家

我觉得张艺谋他很有艺术成就，也很有才华，是著名导演，导演的很多部**都非常具有代表性，比如山楂树之恋，金陵十三钗，还有秋菊打官司。

你认为张艺谋是一个怎样的导演呢？

张艺谋是一个大家都认识的导演，只要是关注影视就知道他，他导演了许多**以及电视剧，实力是非常强的，也非常有才，他还有艺术成就，而且在拍摄的许多**当中给了我们很大的艺术感染力，并且还指导了奥运会，可见他的能力了，其实他是非常伟大的导演，有许多的文艺片深受大家的喜爱。

可以说他导演的**就没有很差的，在很多**中，我们可以看到他的思想是很好的，对于当下的社会问题也有一些分析带来了很好的感受，尤其是他拍摄的秋菊打官司，还有我的父亲母亲都是属于非常具有代表性的作品。还有十面埋伏金陵十三钗一看说他的才华很好，也是导演中的佼佼者。

你喜欢他的作品吗？

是的，他拍摄的很多**我都非常喜欢，也非常期待他未来再给我们拍摄更好的作品，他拍摄的很多**，有文艺片，还有商业片，武打片，战争片等等各种类型的都很不错，而且评分都很高，票房也很高，还记得他导演的山楂树之恋，这部**真的是对我来说印象太深刻了，剧情太精彩了，也非常感人，当时看的都是痛哭流涕的，相信不只是我，很多人都记得的，另外还有拍摄的金陵十三钗，这部**更是精彩，还得到了许多奖，总的来说他是很具有才华的。

温馨小提醒：

由此可以看出，张艺谋他的能力很强，才华很好，具有艺术气息，拍摄的很多**都受到大家的喜欢。

张艺谋是我国导演中的代表级别的人物，他的人生从摄影师走向演员，从演员走向导演，可以说经历了两个非常大的跨步，而且在每一段时间内都受到观众的喜爱。做导演拍摄的作品在国内外获奖无数，受到了社会的广泛认可。张艺谋**的最大特色就是充满了中国传统文化中的文艺，细节的处理以及主题的把握非常深刻。很细腻的运用了人物内心的变化跟色彩学相结合。

一、张艺谋的出身

张艺谋出生在陕西的临潼，他的祖上可以说是陕西临潼的大户人家。而且从民国时期他的祖父就一直为人民服务。他的父亲曾经在陕西省的农林局工作，他的母亲是一位护士，所以说张艺谋也是出生在书香人家。张艺谋初中毕业后曾经在陕西的农村担任插队劳动。后又曾经在工厂当过工人，直到高考恢复之后才能进入北京**学院学习摄影。毕业后张艺谋也一直从事摄影方面的工作。

二、作为演员的时候

张艺谋因为其大胆的构图以及独特的运用镜头的技巧，而获得了中国的优秀摄影奖。此后张艺谋便广泛被摄影行业所关注。除此之外张艺谋还是一位演员，1986年的时候他主演了老井里面的男主角。因为他精准质朴的表演，所以成为中国的第一位**级别的影帝。由此也可以看出，优秀的人不管做什么都能取得非凡的成就。张艺谋作为摄影师的时候，就拍下了具有时代意义的作品，做演员的时候就拿下了影帝的位置。

二、导演的成功

不过张艺谋做的最成功的还是他的导演，他的作品具有深刻的社会意义。他通过平淡的镜头折射出对历史和生命的反思。同时他有一部分作品也表现了对女性反抗精神的赞扬，所以张艺谋所导演的作品无论是题材还是意境，都能拨动中国群众的心弦。

张艺谋导演的作品观赏性很强，早年间的艺术片执导经验之后，在转型商业片执导，使张艺谋的作品风格很独特，尤其是张艺谋导演对于色彩的运用更是其他导演很难超越的。在张艺谋导演的作品中，颜色都是极为醒目的，这些颜色给观众一种视觉上的冲击，冲击之下又隐藏着每种颜色不同的隐喻。即使是一位并没有怎么看过张艺谋导演作品的观众，在看张艺谋的作品时也会被导演对于颜色的运用所吸引，从而产生对影片深层次的理解。外界总是传来要想看懂张艺谋的作品，那一定要从色彩下手。

张艺谋导演对于色彩的运用，单从《英雄》这部影片来说。第一眼看到仿佛会让观众觉得只是一幅画，给人视觉上的冲击。全篇的色彩和场景的布置都是极其写意的，让观众可以感受到其中的意境。在不同的场景之中，颜色的变化，同一个画面中的颜色，不管是白色、红色、蓝色、绿色、**，每一种颜色的运用都有其独特的含义。在《影》中张艺谋导演更是直接将影片拍成了中国特有的水墨画，在一黑一白与中间色灰色来推动故事的发展，勾勒出了极致的东方美学。在《影》中张艺谋以黑白单一的色彩为主要基调，结合上中国的八卦阴阳相克的道理，通过色彩来讲故事，用张艺谋导演自己的话来讲就是“水墨，符合我对人性的看法。任性的复杂，在于它不是非黑即白的，就像水墨一样，中间部分流动的晕染开的丰富层次，就是人内心中复杂的东西。”在水墨画之下，导演也告诉观众们整部影片的内核究竟是什么。

独特的隐喻精神

张艺谋导演对于自己的**总是会用自己独特的方式来展现人文精神，张艺谋导演总是在影片中展现东方特有的魅力。运用色彩来展现阴阳五行，和人与自然的独特关系。张艺谋导演更是对**有独特的情感表达，《一秒钟》则是张艺谋自己所说的这是对**的一封情书。

由于张艺谋年少时家庭情况特殊，父亲曾经当过国名党的军需官，导致张艺谋从小就被别人从“门缝”里看着长大，也因此张艺谋在自己的影片中也表达过他的少年经历。张艺谋导演的作品多从大的文化背景入手到小人物的身上，在从小人物来反思时代的问题。而张艺谋又总是在作品中展现民俗文化，在《红高粱》张艺谋展现了贴窗花，陕北民歌等很多特有的地域文化。张艺谋导演还总是让整个剧组，在开拍前一个月就进入拍摄地，和当地人生活在一起，体验当地生活，为了更好的展现地域特色。如果看过张艺谋的《秋菊打官司》、《菊豆》这两部**，那就会注意到，张艺谋总是从女性的视角出发，在那个女性的地位还是很强烈的封建社会之下，以女性可以更加直观的展现社会问题。而在《红高粱》和《金陵十三钗》中，张艺谋又刻画了女性英勇的一面，在女性的背景之下，展现中国人民的反抗精神，展现了人在生命中所释放的光辉色彩！张艺谋敢于在影片中创新，敢于在一个客观的角度去探寻人物与社会环境的冲突，展现时代背景之下的，人文关怀。