中国的园林艺术简要评析（1500~2000字）

1：意境

　　通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。

历史溯源

　　在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。

　　园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。

　　以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。

园林意境特征

　　园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明：

　　园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。

　　在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。

　　中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

　　不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

创作方法

　　园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

　　“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

　　“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

　　“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

2：相地

　　原是中国踏勘选定园林地域的通俗用语，明末造园家计成所著《园冶》一书中有专论踏勘选定园址的《相地》一章。相地包括园址的现场踏勘，环境和自然条件的评价，地形、地势和造景构图关系的设想，内容和意境的规划性考虑，直至基址的选择确定。

　　计成在《相地》章的起首一节，介绍了他做相地工作的实际经验，突出了勘察中的关键事项，归纳为五个方面：1，园基选择不拘朝向，其重点应着眼于造景的有利条件，例如是否有山林可依？是否有水系可通？能不能与交通繁忙道路有一定的隔离？以及有无利用原有大树、植被等条件。2，必须在勘察过程中同时展开造景构图的设想，不仅注意地形（如方、圆、偏、正），而且要注意地势（如“环曲”、“铺云”等动向趋势），以及“培高控低”利用的可能性，克服地形、地貌上的缺点来筹划方案等。3，必须重视水文和水源的疏理问题，尤其是园林建筑布局必须联系园林理水，建筑才能获得有水面配合的优越性。4，选地也必须考虑建园的目的性。城市土地虽不是很好的造园环境，但鉴于便利园主兼享城市生活，还是可以选用；如选乡村土地造园，要便于眺望田野景趣，如选定不利于野眺的地位，就是相地的失败。5，要十分重视原有大树等的保存和利用。

　　《相地》一章还把园址的用地归纳为六类即山林地、城市地、村庄地、郊野地、傍宅地、江湖地，进行评价。计成认为最理想的用地是山林地，所谓“园地惟山林最胜”；最讨巧的用地是江湖地，只要“略成小筑，足徵大观”；最需要运用造园技法加以改造的，是村庄地，主要是地形的改造，所谓“十亩之基，须开池者三，……余七分之地，为垒土者四”；在郊野地中，以选“平冈曲坞”的丘陵地形而又有“叠陇乔林”的处所为佳。至于城市地和傍宅地上选址建园，是为了“护宅”、“便家”的生活功能。计成在论述其建园适宜的内容和设计意境等，都服从明确的功能目的。

3：布局

　　园林设计总体规划的一个重要步骤，是根据计划确定所建园林的性质、主题、内容，结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。如园林内容和艺术形式的选择，山岭、水体的位置和大体轮廓的确定，不同功能用地的划分和衔接，活动和安静景区的布置，园林主景的位置、主要出入口和干道的安排等。布局时须综合考虑平面和立面之间的关系，使全园结构形成一个能够满足功能和景观要求的统一体。经过多个方案的比较，确定合适的布局方案，然后再作深入的设计。布局是否合宜得体关系到建园的成败。

　　园林布局要因地制宜，布局前对建园单位或园主的要求先行了解，对建园基地的情况作详细调查，不仅了解基地自身情况，还要了解四周外围的环境。布局要顺应自然,充分利用原有的地形、地貌加以适当的改造,才能构图得体合宜。园林布局要体现时代精神、民族特色和地方风格，要不断推陈出新。

　　各国园林有不同的形式、流派和风格，式样上有自然式、规则式、混合式等。布局时采取何种艺术形式，要随建园意图和基地环境而定。一般说来，一个园的艺术形式应该统一和谐，如果用混合式，在不同形式的过渡衔接上要处理得顺理成章。有时可用“园中园”手法或集锦式方法，把不同的形式风格布置在一个整体园林中。

　　园林是一种多维空间供游人身临其境进行游赏。组织景区、分隔空间务使全局既有分隔又有联系，各个景区互相呼应衬托。布局要突出主体，分别主次；利用地形、植物和建筑、道路等分隔空间，有开有合，有聚有散,曲折多变，小中见大，使全园既有变化又有统一,使游人感觉有不穷之景，不尽之意。

　　风景点的布设既要注意提供游人驻足留憩细细欣赏的静观效果，也要善于运用风景透视线来联络组织各个景点，使游人在行进中感到景色时隐时现、时远时近、时俯视时仰望，不断变化，层层展开，收到步移景异的动观效果。

　　任何公园的布局都要首先考虑实用功能上具有共同性的一些问题。例如出入口的位置与外部交通的衔接，人流的集散，车辆的停放，行政管理区的位置，运输车辆的车行道，杂物堆放场等必须选址合适。为游人提供停留、坐憩、饮食、公厕等的各种设施也要周密安排。

4：造景

　　通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。

概述

　　“景”即境域的风光，也称风景。是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。景是园林的主体，欣赏的对象。自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等，都是天然景，园林造景时要充分加以利用。

造景方法

　　中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。造景方法主要有：

1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；

2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；

3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；

4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；

5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；

6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；

7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。

8，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。

5：借景

　　有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。

古代的实践和理论

　　中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。

借景种类

　　借景可分为：

1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。

2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。

3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。

4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。

5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。

6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。

7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。

借景方法

大体有三种：

1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。

借景内容

有以下几类：

1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。

2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。

3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。

在中国的现有园林和风景区中，运用借景手法的实例很多。北京颐和园的“湖山真意”远借西山为背景，近借玉泉山，在夕阳西下、落霞满天的时候赏景，景象曼妙。承德避暑山庄，借磬锤峰一带山峦的景色。苏州园林各有其独具匠心的借景手法。拙政园西部原为清末张氏补园，与拙政园中部分别为两座园林，西部假山上设宜两亭，邻借拙政园中部之景，一亭尽收两家春色。留园西部舒啸亭土山一带，近借西园，远借虎丘山景色。沧浪亭的看山楼，远借上方山的岚光塔影。山塘街的塔影园，近借虎丘塔，在池中可以清楚地看到虎丘塔的倒影。

6；雕塑

　　园林雕塑配合园林构图，多数位于室外，题材广泛。园林雕塑通过艺术形象可反映一定的社会时代精神，表现一定的思想内容，既可点缀园景，又可成为园林某一局部甚至全园的构图中心。

　　园林雕塑有悠久的历史。文艺复兴时期，雕塑已成为意大利园林的重要组成部分。园中雕塑或结合园林理水，或装饰台层，甚至建立了以展览雕塑为主的“花园博物馆”、“雕塑公园”。园林雕塑在欧、美各国园林里至今仍占重要地位。

　　中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女，还有铜仙人立于神明台上。现在颐和园宫门前的铜狮，庭院中布置的铜鹤、铜鹿，既是造型优美的艺术珍品，又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石，虽然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰，都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧，增加中轴线的气势。近年来，中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。

　　园林雕塑按内容可分为：

1，纪念性雕塑。纪念历史人物或事件，如南京雨花台烈士群像、上海虹口公园的鲁迅像等。

2，主题性雕塑。表现一定的主题内容，如广州市的市徽“五羊”、南京莫愁湖的莫愁女等。

3，装饰性雕塑。题材广泛，人物、动物、植物、器物都可作为题材，如北京日坛公园曲池胜春景区中展翅欲飞的天鹅和各地园林中的运动员、儿童及动物形象等。

按形式分有圆雕、凸雕、浮雕、透雕等，使用材料有永久性材料（金属、石、水泥、玻璃钢等）和非永久性材料（石膏、泥、木等）。园林雕塑常用永久性材料的圆雕，至于凸雕、浮雕、透雕则常与建筑结合。冰雕、雪塑是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。

雕塑可配置于规则式园林的广场、花坛、林荫道上，也可点缀在自然式园林的山坡、草地、池畔或水中。在园林中设置雕塑，其主题和形象均应与环境相协调，雕塑与所在空间的大小、尺度要有恰当的比例，并需要考虑雕塑本身的朝向、色彩以及与背景的关系，使雕塑与园林环境互为衬托，相得益彰。

7：匾联

　　匾额横置门头或墙洞门上，在园林中多为景点的名称或对景色的称颂，以三字四字的为多。楹联往往与匾额相配，或树立门旁，或悬挂在厅、堂、亭、榭的楹柱上。楹联字数不限，讲究词性、对仗、音韵、平仄、意境情趣，是诗词的演变。

　　相传楹联始于五代后蜀，孟昶在寝门桃符板上题“新年纳余庆，嘉节号长春”句。匾额楹联不但能点缀堂榭，装饰门墙，在园林中往往表达了造园者或园主的思想感情，还可以丰富景观，唤起联想，增加诗情画意，起着画龙点睛的作用，是中国传统园林的一个特色。

　　曹雪芹在《红楼梦》中，借小说中人物评大观园时说：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”如苏州拙政园中的“与谁同坐轩”，表达了“与谁同坐？清风、明月、我”的孤芳自赏的思想。楹联中如苏州沧浪亭的“清风明月本无价，近水远山皆有情”；拙政园梧竹幽居的“爽借清风明借月，动观流水静观山”；雪香云蔚亭的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，都写景、写情，发人联想，即使游人在无风、无月、无蝉、无鸟时到此，也觉得似有这一境界。

　　济南大明湖中一联云：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，杭州观海亭上一联云：“楼观沧海日，门对浙江潮”，写景抒情，概括性很强。又如镇江焦山别峰庵郑板桥读书处，小屋三间，门上联云：“室雅何须大，花香不在多”抒发简朴幽雅的情景。

　　所以匾额楹联，特别是名联、名匾，不但景观添色，而且发人深思。

　　岳阳楼何绍基的102字长联,昆明大观楼的180字长联,状景、写情、词藻、对仗、书法、境界等都值得称道，本身就是一件艺术品。

《园冶》是中国第一本园林艺术理论专著，是中国古典造园思想的集大成者。 该书作者是明末著名造园家、诗人计成，字无否，江苏苏州人，1579年生，卒年不详。计无否在《园冶》中阐述了他对园林艺术的精辟见解，书中附有插图两百余幅，行文采用骈体文，语言精当华美。时人曾评价计无否的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”，虽然他的诗作已经散佚，但从《园冶》的骈四俪六，锦心绣口中，现代人仍可以一窥计无否高深的文学造诣。

南宋之后，经济文化重心开始南移，江浙一带人物荟萃，大量息政退思、独善其身的士大夫致仕在苏州、无锡、扬州等地广造园林，以清赏自适的生活为乐。到明代中晚期，社会经济日渐昌盛，国库渐渐丰盈，士人中享乐主义风行，造园艺术更是蓬勃兴起。因此，江南园林艺术得到长足发展。

江南园林寄寓着造园者的文化意趣和人生追求。明代造园思想将庄子的“天地与我并生，万物与我为一”观点融入佛家的“芥子纳须弥”，形成“人即宇宙，宇宙即人”的精神建构，具有浓厚的山水情怀。 《园冶》在哲学内涵上体现了“天人合一”的宇宙观，提出“虽由人作，宛自天开”。 “天开”是标准和本源，而“人作”须符合“天开”的标准。造园时，景观应顺应自然脉理，按照自然山水的存在方式和形态特征构筑；最终达到人的内在、人工建造的园林和自然三者融通。

参考书：《园冶》手绘彩图修订版，重庆出版社

世之兴造，专主鸠匠，独不闻 三分匠、七分主人 之谚乎？非主人也，能主之人也。古公输巧，陆云精艺，其人岂执斧斤者哉？若匠惟雕镂是巧，排架是精，一梁一柱，定不可移，俗以“无窍之人”呼之，甚确也。

（古时兴造屋舍园林，强调约定的制式和熟练的工匠，计无否则在著作的开篇提出 设计师的重要性 。追忆鲁班、陆云，他们有灵巧的匠心，岂止是做工的匠人啊？如果只追求精雕细刻，不敢更改一梁一柱的成规，那就是毫无灵气的人了。）

故凡造作，必先相地立基，然后定其间进，量其广狭，随曲合方，是在主者能妙于得体合宜，未可拘率。假如基地偏缺，邻嵌何必欲求其齐？其屋架何必拘三、五间，为进多少？半间一广，自然雅称，斯所谓“主人之七分”也。

（营造屋舍先要选择园址奠定地基，然后确定间数和进深，根据地形的宽窄变化合理安排，当方则方。这里需要设计师得体合宜地进行布局，是“主人之七分”的体现。）

第园筑之主，犹须什九，而用匠什一，何也？ 园林巧于“因”“借”，精于“体”“宜” ，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者；须求得人，当要节用。

（若是营造园林，设计师的作用就更重要了。这是为什么呢？计无否一句话讲明了中国园林的美学精华： 巧于因借，精于体宜。 精辟的论断，提炼升华了前人的经验，并给予后世造园者无限启发~）

因者：随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓“精而合宜”者也。

（因，指的是依随地势起落，地形的方直，除去妨碍房屋建造的树木树枝，将涌出的泉水引注到石头上，使各处美景相互衬托；亭台楼榭各得其所，路径设在偏僻处，而且蜿蜒曲折，这就是所谓的“精而合宜”。）

借者：园虽别内外，得景则无拘远近，晴峦耸秀，绀宇凌空；极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町畽，尽为烟景，斯所谓“巧而得体”者也。

（借，指的是园林虽然内外有别，取景却不受距离约束。晴空下高耸的山峦，红色外墙的庙宇好似高架在空中；遮挡住目力范围内低俗的景物，美好的景物则重点突出，无论田野村庄，从园中看去皆是烟云蒙蒙的样子，这就是所谓的“巧而得体”。）

体宜因借，匪得其人，兼之惜费，则前工并弃，即有后起之输、云，何传于世？予亦恐浸失其源，聊绘式于后，为好事者公焉。

（没有设计师，又吝惜施工费的话，什么都白搭。就算后世又出现了鲁班、陆云这样的人才，没有出色的园林存世，园林的建造方法也要失传了吧。所以计无否写了这本书。）

凡结林园，无分村郭，地偏为胜，开林择剪蓬蒿；景到随机，在涧共修兰芷。径缘三益，业拟千秋，围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末。山楼凭远，纵目皆然；竹坞寻幽，醉心即是。轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。梧阴匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋；结茅竹里，浚一派之长源；障锦山屏，列千寻之耸翠， 虽由人作，宛自天开 。

（写内部：营造园林都偏好远离喧闹繁华的地方，清除杂草种植树木；应自然环境借景，在溪涧种植兰花芷草。小径修在松竹梅丛中，围墙隐藏在藤萝后，屋架从树梢延伸出去。依山的楼阁上远眺，放眼望去景色皆收入园中；竹林深处信步，忘我其间。屋宇轩昂，廊间空气流通，窗户开敞，窗外是低伏的丘陵；接纳汪洋般的开阔景象，收入四季烂漫的花信。梧桐树的阴影遍地，槐树的树荫正在庭院中间；沿着堤岸种植柳树，梅树围绕屋舍；竹林中结庐造景，引溪水从旁边绕过；山峦叠嶂如锦绣画屏，门前是高耸苍翠的山体，虽然是人工造景，却好似天然形成。）

刹宇隐环窗，仿佛片图小李；岩峦堆劈石，参差半壁大痴。萧寺可以卜邻，梵音到耳；远峰偏宜借景，秀色堪餐。紫气青霞，鹤声送来枕上；白苹红蓼，鸥盟同结矶边。看山上个篮舆，问水拖条枥杖；斜飞堞雉，横跨长虹；不羡摩诘辋川，何数季伦金谷。

（写环境：古刹在窗中若隐若现，像唐代李昭道所绘的金碧山水画；劈石堆成的小山，像元代黄公望笔下参差雄伟的山水。选择萧寺为邻居，诵经声时常传到耳中；远处的山峰适合借景，秀色可餐。紫气缭绕的道观，沉睡时送鹤鸣到枕畔；水面漂浮着白色红色的水草，水鸟聚集在岸边的石头上。坐着竹轿上山，拄着手杖亲水；矮墙斜飞出来，虹桥跨越水面；何需羡慕王维的辋川别墅、石崇的金谷园。）

一湾仅于消夏，百亩岂为藏春；养鹿堪游，种鱼可捕。凉亭浮白，冰调竹树风生；暖阁偎红，雪煮炉铛涛沸。渴吻消尽，烦顿开除。夜雨芭蕉，似杂鲛人之泣泪；晓风杨柳，若翻蛮女之纤腰。移竹当窗，分梨为院；溶溶月色，瑟瑟风声；静扰一榻琴书，动涵半轮秋水，清气觉来几席，凡尘顿远襟怀；窗牖无拘，随宜合用；栏杆信画，因境而成。制式新番，裁除旧套；大观不足，小筑允宜。

（写闲适的心境：一弯池水就足够度过夏天，百亩园林也无法独藏春色；驯养鹿群以供捕猎，养殖鱼儿也能垂钓。夏天在凉亭中饮酒，取冰解暑，竹林中凉风习习；冬天挨着火炉取暖，用锅融化冰雪，雪水沸腾如波涛。唇齿的干渴解除，烦恼也就不在了。雨打芭蕉，好似夹杂着鲛人的眼泪；清晨微风吹拂杨柳，如同扭动的纤细腰肢。移植修竹到窗前，分栽几棵梨树到庭院；月色荡漾照入室内，风声瑟瑟而过；翻动了榻上的琴谱，扰乱了湖中的月影，清风迎面而来，凡俗的羁绊皆忘。窗户没有定式，栏杆也可随手设计，只需与环境相配合。图样设计要有新意，跳脱陈旧的套路；这对宏伟的景观没有大的影响，但却适合小而精致的宅院。//句句摘抄出来都是一景啊，比如“凉亭浮白，冰调竹树风生；暖阁偎红，雪煮炉铛涛沸”，眼前直接就浮现出了古言中闲适自在的翩翩美少年……我网文看多了。）

构园无格，借景有因。切要四时，何关八宅。林皋延伫，相缘竹树萧森；城市喧卑，必择居邻闲逸。高原极望，远岫环屏，堂开淑气侵人，门引春流到泽。

（建造园林虽然没有固定的规则，借景却须结合四时特点。在水边的树林里建造园林，为的是树木枯荣的变化；登上高处极目远眺，见到峰峦环绕的风景；门厅开敞引时风扑面；门前有活水与池水相通。如此与自然结合，来感受小生命于大世界中运转的规律啊。）

嫣红艳紫，欣逢花里神仙；乐圣称贤，足并山中宰相。《闲居》曾赋，芳草应怜；扫径护兰芽，分香幽室；卷帘邀燕子，闲剪轻风。片片飞花，丝丝眠柳；寒生料峭，高架秋千；兴适清偏，怡情丘壑。顿开尘外想，拟入画中行。

（写春景，繁花烂漫：兰花分香，春燕剪风，在飞花和柳丝中，寒食节到来，荡起架高的秋千。清净心远便能享受山野之趣，恍然走入画中。）

林阴初出莺歌，山曲忽闻樵唱，风生林樾，境入羲皇。幽人即韵于松寮；逸士弹琴于篁里。红衣新浴；碧玉轻敲。看竹溪湾，观鱼濠上。山容蔼蔼，行云故落凭栏；水面麟麟，爽气觉来欹枕。

（写夏景，由声音到水趣：鸟儿欢歌，山中响起樵夫的歌声，林间抚来清风。松林中有隐士吟诵，竹林中有逸士弹琴。荷花挺立如美人出浴，雨打荷叶如玉石轻敲。在溪边看竹、赏鱼。山色烟雨朦胧，云朵飘落在凭栏处；水面波光粼粼，清爽的气息吹到枕边。）

南轩寄傲，北牖虚阴。半窗碧隐蕉桐，环堵翠延萝薜。俯流玩月，坐石品泉。苎衣不耐凉新，池荷香绾；梧叶忽惊秋落，虫草鸣幽。湖平无际之浮光，山媚可餐之秀色。寓目一行白鹭，醉颜几阵丹枫。

（写秋景，静谧悠远：在南轩寄托入世的野心，在临北的窗户享受独处的时光。半开的窗户露出芭蕉梧桐，四周的围墙爬满绿色的藤蔓。低头看流水挑逗月影，坐在石头上聆听水声。夏季的衣服挡不住初秋的清凉，荷花飘出清香；梧桐叶惊落，虫儿在草间发出幽寂的鸣叫。平湖泛着无际的浮光，山峦色彩丰富模样娇媚。一行白鹭映入眼帘，枫叶经霜露出醉颜。）

眺远高台，搔首青天那可问；凭虚敞阁，举杯明月自相邀。冉冉天香，悠悠桂子。但觉篱残菊晚，应探岭暖梅先。少系杖头，招携邻曲，恍来林月美人，却卧雪庐高士。雪冥黯黯，木叶萧萧；风鸦几树夕阳，寒雁数声残月。书窗梦醒，孤影遥吟；锦幛偎红，六花呈瑞。棹兴若过剡曲，扫烹果胜党家。冷韵堪赓，清名可并；花殊不谢，景摘偏新。因借无由，触景俱是。

（写冬景，寒寂与友朋：登高望明月，桂花香袭人。如果残破的篱笆边菊花快要凋谢，应该转向山的阳面寻找早开的梅花。置酒邀请友邻，月下的树林中恍惚有美人降临，实则雪庐中有高人居住。雪前天色昏暗，树叶抖动；黄昏的树林中风吹起一片黑鸦，幽冷的月色中大雁低鸣。读书人在窗前惊醒，灯下只有孤独的影子；锦幛后炉火温暖，雪花昭示丰年。划船到剡溪访友，扫雪烹茶的意境远胜粗俗的宴饮。在寒冷的天气里吟诗唱和，隐居与声名并集一身；花朵贵在常开，借景却要应时择新。选景没有特别的要求，只要能触动情致即可。）

夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借， 应时而借 。然 物情之所逗，目寄心期 ，似意在笔先，庶几描写之尽哉。

（借景是中国园林最为宝贵的美学财富，计无否列举的四时之景堪为教科书式清单。景色与人的情致相投，目之所见心有所感，像作画一般，在动笔前胸中已有山水。）

一．苏州园林简介

有人说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林、市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林多为宅地园林，由贵族、官宦、富商等所建，精致优雅。这些园林反映出历代园林的不同风格，同为中国园林艺术的代表作。“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度上由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。

拙政园：与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为我国四大古典名园。拙政园初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之地，取“拙者之为政”的语意而名，曾为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。拙政园全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。

沧浪亭：地处城南三元坊，在现存苏州园林中，历史最为悠久。全园布局自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。与狮子林、拙政园、留园并列为苏州宋、元、明、清四大园林。全园景色简洁古朴，落落大方，不以工巧取胜，而以自然为美。

狮子林：为苏州四大名园之一，至今已有六百多年的历史。元代至正二年，名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师”。因园内“林有竹万固，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”而得名。狮子林既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石、洞壑深邃而享誉盛名，素有“假山王国”之美誉。

留园：始建于明嘉靖年间，园中分四个景区：中部以山池为中心，风景明净清幽；东部则厅堂宏丽轩敞，重楼叠阁；西部是土山枫林，景色天然清秀；北部是田园风光。全园建筑布局结构严谨，尤以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠，亦是中国四大名园之一。

网师园：全园占地约八亩余，还不及拙政园的六分之一，但小中见大，布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精巧幽深之至。建筑虽多，却不见拥塞，山池虽小，却不觉局促，因此被认为是苏州古典园林中以少胜多的典范。

怡园：在苏州园林中建造最晚，得以博采诸园之长，形成其集锦式的特点，由于其布局紧凑，手法得宜，有较高的观赏价值。全园面积约九亩，东西狭长。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花木及建筑。中部水面聚集，东西两端狭长，并建曲桥、水门，以示池水回环、涓涓不尽之意。池北假山，全用优美湖石堆叠，山虽不高而有峰峦洞谷，与树木山亭相掩映。

二。苏州园林的特色1、借景的造园手法游苏州园林，最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。中国园林讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这是区别与西方园林的最主要特征。中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借；或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。在拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋外的竹林，这都是常用的借景手法。2、写意的山水艺术思想中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。 3、完美的居住条件与生活环境苏州古典园林宅园合一，可赏可游可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。是伟大的历史建筑物！4、丰富的社会文化内涵苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。苏州园林与中国隐逸文化思想的历史由来和分类，侧重于苏州园林中所传达出的中隐思想特征及其对造园的影响。代表性的拙政园、耦园和狮子林等，同为私家园林，由于园主、造园者、参与者、地形、大背景因素不同，园林所体现出来较为不同的造园手法和丰富多元的造园文化思想。园林中多方面蕴含园主复杂的人生情感、内心世界以及造园的表现手法。苏州园林复杂性的主要原因：是封建士大夫普遍持有的中隐思想。中隐思想的基本特征是处于既隐又仕的矛盾状态中，文人们渴望思想的自由，摆脱封建礼教的束缚，企盼宁静的生活，又不甘于淡泊，希望入朝为官光宗耀祖。“达则兼济天下”，但却难免官场的争权夺势，尔虞我诈，于是大多文人选择园居生活得到暂时的“穷则独善其身”的解脱。园林在一定程度上连接了“达”和“穷”的鸿沟，满足了隐居的愿望，同时又能拥有优裕的生活。总之，苏州园林在追求“天人合一”境界，在“源于自然，高于自然”思想的指导下，看似矛盾却被相对和谐地融铸在一个个艺术实体中，于是成就了享誉世界的苏州古典私宅园林。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。

1、利用空间大小的对比：江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

2、注意选择合宜的建筑尺度：在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。

3、增加景物的景深和层次：在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

扩展资料：

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。

因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

秦汉的上林苑开创了人工造山的先例。东汉梁翼开创了从神仙世界的向往转向对自然山水模仿的先例，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士采用概括、提炼手法所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。唐宋以后对叠山艺术更为讲究。明清造山艺术更为发展和普及。

——中国古代园林

（一）本于自然、高于自然

自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。

（二）、建筑美与自然美的融糅

法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。

中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。

（三）、诗画的情趣

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。

诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。沧浪亭的楹联：清风明月本无价；近水遥山皆有情 与“沧浪”之说暗合。

（四）、意境的涵蕴：

意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。

一、不会过时的。 首先，中国古典园林是指以江南私家园林、北方皇家园林和岭南园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，也深远地影响着人类建筑历程，全人类宝贵的历史文化遗产。

　　中国古典园林的分类，一般有三种分类法：

　　[按园林基址的选择和开发方式分]

　　1 人工山水园

　　我国造园发展到完全自觉创造阶段而出现的审美境界最高的一类园林。

　　这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇内居多。在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称之为“城市山林”。

　　2 天然山水园

　　一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。

　　兴造天然山水园的关键在于选择基址，如果选址恰当，则能以少量的花费而获得远胜于人工山水园的天然风景之真趣。

　　[ 按占有者身份、隶属关系分 ]

　　1、皇家园林

　　是专供帝王休息享乐的园林。 古人讲普天之下莫非王土， 在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所用的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多园中建筑色彩富丽堂皇， 建筑体型高大。 现存为著名皇家园林有北京的颐和园、北京的北海公园，河北承德的避暑山庄。

　　属于皇帝个人和皇室所私有，古籍里称为苑、苑囿、宫苑、御苑、御园等。

　　2、私家园林

　　是供皇家的宗室、王公官吏、富商等休闲的园林。其特点是规模较小所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。现存的私家园林，如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园，扬州的小盘谷，个园、何园，上海的豫园等。

　　属于民间的贵族、官僚、缙绅所私有，古籍里面称园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别业、草堂等。

　　3 寺观园林

　　佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内部庭院和外围地段的园林化环境。

　　[ 按园林所处地理位置分 ]

　　1、北方类型

　　北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为白郡所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限河川湖泊、园石和常绿树木都较少。所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。

　　2、江南类型

　　南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述条件，其特点明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。南方园林的代表大多集中于苏州、扬州、杭州、南京、无锡、上海等地，其中尤以苏州、扬州为代表。

　　3、岭南类型

　　因为其地处亚热带，终年常绿， 又多河川，所以造园条件比北方、南方都好。其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林，有著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园等。也有园林学家认为岭南类型风格与传统园林不类，称之为庭院。

　　4 除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。

　　其次，值得指出的是：中国古典园林对东西方园林的一些共有的设计理念有着自己的处理手段；而且融合了自己历史、人文、地理特点后，也表现了自己的一些独到之处。

　　1、天人合一的自然崇拜

　　2、仿自然山水格局的景观类型

　　3、诗情画意的表现手法

　　4、舒适宜人的人居环境

　　5、巧于因借的视阈扩展

　　6、循序渐进的空间序列

　　7、小中间大的视觉效果

　　8、委婉含蓄的情感表达

这是经历千年中国人建筑事业的结晶。暂且不说现今世界上盛行中国风，中国不是也在提倡继承传统文化，发扬传统文化？再者，从中国古典园林本身的潜在艺术内容上考虑问题所在，其潜在的中国人的文化上考虑，都不应该觉得中国的古典园林过时。 综上所述，我觉得中国古典园林不会过时！！！ 二、如何继承 过去的中国园林，除去皇家园林以外，是给几个文人墨客修身怡情用的，它需要精巧、幽深、含蓄。而现代园景是现代城市功能不可或缺的一项，它面向的是民众，它隐含着民主、开放的精神。所以问题转换成另一个：中国传统园林其精神实质、其空间形式是否与现代社会、现代景观的设计思想相共容？如果是，在哪些方面？

并不排除从传统园林中汲取养分的好处和可能性。而且从西方来的景观设计本身也强调在整体的开放空间中加进有一定围合感、私密性的空间。看看上海人民广场的设计就能体会到疏密无致、层次不分明的后果。但这体现出的不仅是摈弃传统的不当，还有其本身设计的功力欠缺。

设计精当的园景，不论是东方的、还是西方的，都能使人身心受益。 景观与建筑一样，都应该要以人为本，但是在更深的一个层面上来说的话就是要引导人，要有一个潜移默化的作用。当代社会节奏飞快，人们的心态日趋浮躁，对许多事情来不及咀嚼与深化就又投入下一个迎面扑来的信息之中。景观设计者不应该迎合这种现象而是应该把民众引导入一个更高的精神的层次上。但是很多都是依样画葫芦，只知形不知意的抄袭，更有人迎合甲方的庸俗的口味做大量的堆砌和拼贴，还高举后现代主义的幌子。在国人眼中西方园林的特色是大场面，大气魄，所有的信息在一瞬间涌入眼中，令人目不暇接，但是激动过后留下的没有回味。而中国的古典园林却是融入了诗书画等艺术的各种形式，不光从视觉上还从意境上把整个园林提升更高，每一次的游览都会因为当时的心情，当时的天气，当时的季节而不同。我并不反对西方的园林，我认为西方的园林是值得我们学习的，但是学习并不是抄袭，相反西方园林还借鉴了中国古典园林的一些做法，象法国的拉维勒特的台地园，在一片绿树掩映的平静的水面的驳岸上刻下了“美丽的天鹅你垂下了头”这样优美的诗句，虽然没有一只天鹅，但是给人留下的遐想的空间是无限的，每一个游览者的脑海中都会有自己的体会，整个平淡的水面顿时变的绚丽。看看现在的上海的景观似乎没有这样令人遐想的景点，所以学习中国的古典园林并不是要在当今开放的社会中体现不民主的封闭的庭院，这是不符合当代实际情况的，但是古典园林的许多俯首皆是的闪光点，许多的设计手法是应该在现代中国园林设计中应用的。我觉得，重点不是应不应该学习我国古典园林的优秀传统，而应放在怎样学，学什么的问题上。 地域的设计能得到使用者生活中的积极参与，而不是被动的使用甚至荒废不用。不要刻意去追求所谓的古典园林中的深邃意境或者空间形态。现时的应为现代人新生活而设计。以这样为出发点的设计，当然是中国化的，但不一定是古典形式的。这样我们也才能够理解古典私家园林为什么是这个样的，皇家园林为什么又是那个样的，而寺庙园林为什么又不同于这两者？

我国私家园林在挖掘封建文人生活上已经达到了我们现在难以企及的完美境界，我们要学的，就是这种对生活挖掘的力度，从文人的性格、追求、交往、娱乐、排场、礼教、自我修养、甚至其人性的灰暗都有涉及并表现。而不仅仅去模仿它的小桥、水口、匾额、倾斜扭曲的树干等等形式。----我不否认，很多“技法”我们是要研究并学习的。

城市绿地景观由于使用者是一个复杂综合体，已经不可能在个人需求上达到我国古典园林的深度了。但是那是另外一种生活，全新的，还需要我们去发掘，去引导的生活。当然，现代私家园林的设计那又是另外一个课题了。我同意以生活为出发点做设计，但要把思想落实在基地上，更需要创造性的美学素养，所谓“匠心”。不同的设计师所做的设计当然不同。其中一个重要原因是他们的知识背景、对文化的理解、美学思维方式都不同。当代中国的设计师自身的尴尬之处在于，传统的、西方的东西都接受了一些，但都所学不精。运用起来自然不能自如。我看到在欧洲英式园林兴起的时候，也曾有过刻意模仿中国古典园林的风气，那结果可想而知：蹩脚得可笑。我们现在面临着同样的境地。所以，我们需要给自己一些时间，让自己和现代中国园景一起成长起来。