书法作品如何表现出作者的精神气质

书法作品表现出作者的精神气质方法如下：

（1）我们通过书法作品可以看出作者学习前人后，通过出帖所有的个性特质，书体及风格形成的创新能力及功力深浅。

（2）我们也可以看出作者在笔法、墨法及章法等方面的技能表现水平和书法作品中线条变化、章法布局中各种矛盾的把控处理能力。

（3）通过作者所创作的作品是否是书法与自作诗文完美结合，来看出作者的文化功底，实际上技法层次相对简单，而作者的文化水准往往有巨大差距！我们知道古代大书法家们通常都能诗善文，王羲之写《兰亭序》是即时应景作文章并书写，达到文章与书法的完美结合。

（4）颜真卿的《祭侄文稿》同样是作者血泪、文章、书法、感情的真正流露；明代状元赵秉忠现场应试写的2000多字的文章，也是文章与小楷书法结合的典范！所谓功夫在诗外，我们前辈书法大家们从来不是仅仅能写毛笔字，而是拥有极高的学问！

（5）通过品鉴书法作品我们能够窥探到作者内涵的思维情趣和精神境界，即有无底蕰的书卷气和高尚人格情操！中国人说“字如其人”，“学书在法，其妙在人”，“功夫在字外”“唯德是路”，“读万卷书，行万里路”，“养浩然之气，成浩然之风”，“腹有诗书气自华”，“十年读书，十年养气”。

可以的，书法最能真实地反映一个人的内心世界。书法线条对感情的承载最有不可逆性。一笔落下，容不得半点迟疑，瞬间心性，即刻为柔毫所攫。纵使你以后用同样的纸和笔墨写同一内容，也不是此前的你了。

书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中，不仅因其独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。随着社会的发展，科学的进步，书法教育改革已成了时代的呐喊和教育的主旋律。要继承和发扬这门古老的艺术，就必须重视书法教育。

作为一名热爱书法的大学生，在对现代书法教育现状的深入了解之后，不禁思索着这样三个问题：书法这颗闪耀着传统文化光辉的明星是否能在素质教育的天宇中璀璨依然呢？如何才能改变当前中国不容乐观的书法现状呢？书法对大学生的素质建构具有怎样的影响呢

我国古代历来重视书法教育。自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。“日课三千”摹、临之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。然而，我国目前书法教育的现状如何呢？

经过经纬两向的比较，得知中国书法教育现状不容乐观。情况如下：在部分大学里，书法已不在必修科目之列，而成为任意选修课，加之书法教师水平普遍较低，指导不了学生提高书法，这在一定程度上浇灭了大学生学习书法的热情，从而导致大学生淡化了提高书法之理念；设立了大学生书画协会的大学很多，但能真正帮助提高会员的书法水平，指导其参加正式书法大赛的却屈指可数；很多大学都在创办各式各样的刊物，如：《生物学报》、《诗刊》、《散文选刊》等等，而书法专刊却很少，书法在他们所谓的刊物中充其量不过是一幅插图、一个背景而已；不少学校每年度都会举行书画展，而在作品展示会上，绘画作品前，参观者蜂拥不已，而在书法作品前，参观者却寥寥无几，究其原因，还在于大学生淡化了书法理念，缺乏书法欣赏水平，加之抵御不了绘画作品对他们的视觉冲击，于是在类似的书画展中，这种“一家欢乐一家忧”的情况已经司空见惯。

综上所述，可知我国目前书法教育现状不容乐观，这并非杞人忧天。我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法霸主之势。在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，对大学生更是降低了要求，因此，不少大学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。 长期下去，确实令人担忧。

为改变当今书法教育现状，大力宣传书法的重要性、提高大学生对书法的认识势在必行。

书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过书法教学,让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。通过学习书法，可以使大学生的意识境界得到净化和升华。 从根本上讲,书法教育是一种审美教育。随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。

在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后，对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。

书法,历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。立足教育角度，书法首先是从“蒙童识字习字”开始。凡有文字,既有书写,必有美恶。书写的美恶,既是实用的需求,也是审美的嬗变。

现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。如何入门？入门后可有发展之前途？不少爱好书法的大学生都为之焦心。自古以来，不少书法家都提倡从楷书入门，因为楷书是所有字体中最规范的字体，其笔画、结构都是其它字体的基础。那是否就非得按千百年来的说法：从楷书入门呢？回答是：对于古人是肯定的，而对当代的大学生是不一定的。古代“蒙童识字习字”，即 “文化学习”也是“艺术教育”同步进行，相辅相成。他们首先要识字，而楷书是首选，楷书没有明显的审美提示，符合儿童的生理发育特征。

现今的大学生——天之骄子，言其不识字颇欠妥帖；十八、九岁，已是成年，生理和心理发育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理问题；至于心理，“完全成熟”是无法界定的；但就审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗？回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当，都不是难题，加之其创新意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。

伴随着社会“书法热潮”的兴起,伴随素质教育的深化,书法教育以一个重要的角色立足于大学讲堂已不再是可望而不可求。书法作为民族文化的精萃,在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育，既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人，我们大学生更应该注重陶冶自己的情操，培养各方面的才能，构建自身的综合素质，为中国书法教育的发展添枝加叶。

首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，练好中国书法。在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，能使当代大学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品给大学生以直接赏析指导，可让学生们从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生们继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。

其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。大学生多少不一对美应该在自己的心中有所定义吧。因为它是一种美德我们才去研究它、创造她。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，则必定会有全新的发现，久而久之，也就会有闪光的自我。这些在电脑中又如何能显现呢？

再次，目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字必须全身心的投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，大学阶段，是最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打下一个良好基础。

苏轼由于文人气质浓郁，情趣高雅，所以在书画鉴赏品评中自觉或不自觉地注入了文学的元素、诗人的情性、文士的精神，而他的书画题材诗文正充分地体现着这些灵慧的艺术审美思想。不仅如此，还由书法作品影射到人生，从艺术层面上升到哲理高度，展示了极其丰富而深邃的思想内涵，体现了人与自然和谐统一的“天人合一”观。他就是通过这些潜移默化的影响来表露内心的情感。

当代著名中国书法形象塑造艺术家施政明在这一方面有很深研究。施政明经过二十多年对书法形式（美）与内容（美）融合统一的研究，已取得了很大成功，2016年在海宁采遗书院举办“书法形式（美）与内容（美）融合统一全国首展——施政明意义书法艺术展”，取得了很大反响。施政明倡导书法创作应吃透内容思想意义，然后考虑采用什么样的笔画，什么样的结构，哪些字词需要突出，如何布局，如何融入“诗、画、舞、歌”等艺术创作手法和“喜怒哀乐”情感笔画元素塑造书法形象等等，形式美和内容美相统一，形象、思想和情感相融合，高度表现书法艺术的形象意义、思想意义和情感审美意义。对书法如何能表现悲哀的内容，他有具体的作品和构思。

唐代李颀《古从军行》记叙从军之苦。诗人借汉皇开边，讽玄宗用兵。诗人对帝王的好大喜功，穷兵黩武，视人民生命如草芥的行径，加以讽刺，哀多于壮。

书法创作选用了其中的两句诗“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”。这两句诗表现出了战争给戍边战士所带来的痛苦悲哀。书法结构收缩、扭曲，如“胡雁”等词，笔画与笔画之间似乎抱在一起，扭曲在一起，比喻忧郁、哀痛；运笔艰涩、顿挫，如“哀鸣”等词（两句诗十四字基本上字字如此），比喻痛苦、悲哀。笔画以收缩为主，犹如人在痛苦悲哀时往往成蜷缩状，如“哀”、“夜”的撇画等。笔画臃肿，甚至笔画与笔画已堆积凝结在一起，仿佛喘不过气来，“哀”之形象跃然纸上。“落”字的最后一笔断断续续，似落泪状，增强了内容“哀”之意象。书法充分表现诗文的内涵意义。书法形象、思想和情感相融合，形式（美）和文字内容（美）相统一，意象鲜明，意境深远，神韵丰富，凸显高度有意义的中国书法艺术魅力。

——本幅书法突出表现“哀”之情感。