数码钢琴会在不久的将来代替传统钢琴么，为什么？

数码钢琴和传统钢琴各有优缺点，它们的适用场合和用途也不同，因此无法简单地用“代替”这个词来描述它们之间的关系。

传统钢琴的优点在于其音质、手感和演奏体验都非常优秀，尤其是在演奏古典音乐等需要丰富音色和表现力的曲目时更具优势。而数码钢琴则更加轻便、便于携带和存储，可以调节音量和音色，还可以与电脑等设备连接，具有更多的功能和应用场景。

因此，数码钢琴和传统钢琴各有其独特的优点和适用场合，它们不是互相替代的关系，而是相互补充和共存的关系。在一些需要搬迁或者需要便携演出的场合，数码钢琴更具优势；而在一些重视音质和表现力的场合，传统钢琴则更具优势。

因此，无法简单地判断数码钢琴是否会在不久的将来代替传统钢琴。它们各有其独特的优点和适用场合，而且人们的音乐欣赏和需求也在不断变化，因此它们之间的关系和地位也会在不断变化和发展。

演奏乐器打三个数字是776。数字6，另外，6即是六。六字的下面是八，上面一横表示琴，最上面一点表示演奏，合在一起就是“八音迭奏”。因此，迷底就是数字6。马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴是蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称“潮尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低宛转，音量较弱。所以，演奏乐器打三个数字是776。

全球十首天籁之音中文

全球十首天籁之音中文，对于音乐，我们总是有自己的理解，当然也有自己的喜好，但能经得住时间考验的，经过历代人认可的方能称为经典。下面是全球十首天籁之音中文。

全球天籁之音中文1

一、《高山流水》

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。

《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智慧和文明信息。伯牙鼓琴遇子期，高山流水知音觅，巍巍高山，洋洋流水，山水永相依。

二、《广陵散》

据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。

后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。 聂政夙愿父仇息，嵇康临刑奏此曲，纷披灿烂，矛戈纵横，天地浩然气。

三、《平沙落雁》

明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的;

有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的;也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“

既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不段，优美动听;基调静美，但静中有动。平沙落雁抒逸意，三起三落缥渺序，云霄万里，天际飞鸣，鸿鹄志远矣。

四、《梅花三弄》

古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。

全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”

晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。

明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。

三弄之意，则取泛音三段，同弦异微云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮”。梅花三弄凌霜立，高洁不屈韵亦奇，泛音三段，同弦异徽，迎风斗雪戏。

五、《十面埋伏》

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。

乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。

琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。兵伏垓下琵琶急，四面楚歌风萧兮，项王拔剑，别姬无泣，乌江空余骑。

六、《夕阳萧鼓》

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。

乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。

春江花月夜迷离，明月滟滟千万里，青山叠翠，花枝弄影，月华逐君移。

七、 《渔樵问答》

乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。

正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。渔椎舟畔对答语，古今兴废若有冥，千载得失，孰是孰非，山水无恙里。

八、《胡笳十八拍》

古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书·蔡琰传》中未见记载，故难以定论。其音乐为唐人传谱。

全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。

乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的`痛苦感情。被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

九、《汉宫秋月》

乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

十、《阳春白雪》

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取另然清洁，雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

全球天籁之音中文2

一、Beyond 《海阔天空》

所属专辑：《海阔天空》

发行时间: 1993-1-1

激扬的旋律，励志的歌曲，直到今天Beyond的歌都还在被不停地传唱。这一首经典之作曾经诠释着我们对年轻的理解，再多的阴霾也会随着那高亢的歌声云开雾散。

二、张雨生 《我的未来不是梦》

首唱时间：1988年4月

当人们用八年的时光来怀念一个人，那就足以证明他曾经的价值。当《我的未来不是梦》在车厢内响起，回想张雨生，回想他留给我们的那些珍贵的音乐，我们才发现一切都好似过眼云烟，难以解开的永远只是那未偿的情怀。

三、王杰 《一场游戏一场梦》

所属专辑：《一场游戏一场梦》

发行时间：1987-09-12

是这首歌让我们认识了王杰，尽管他的歌总是带着些许伤感和悲凉，然而细细咀嚼之后，我们依然能从浪子苦涩的生命中发现几许希望的亮光，留给我们一丝淡淡的温馨。

四、张学友 《吻别》

所属专辑：《吻别》

发行时间： 1993-3-1

对于很多人来说，听Jakie的歌似乎已经成为习惯。而要从他的作品中找出一首经典之作却不是那么容易，因为属于他的经典太多了，属于他的故事太多了，就像一个从来不曾老去的传说。

五、谭咏麟 《难舍难分》

所属专辑：《难舍难分》

发行时间：1990-01-01

“说起来人生的仆仆风尘，不能够留一点回忆……”谭咏麟的歌总能拨动我们埋得最深的那根心弦。那些曾经的感动，曾经的激情，都记录着他带给我们的美好回忆。

六、刘德华 《一起走过的日子》

所属专辑：《一起走过的日子》

发行时间: 1991-1-1

最初的刘德华，我们还不知道他会唱歌，而当他开始唱歌的时候，我们才开始懂得什么是真正的男人味。刘天王带给我们的，也许不是最经典的歌声，但绝对是最经典的男人。

七、张国荣 《风继续吹》

所属专辑：《风继续吹》

发行时间：1983-1-21

张国荣的离去，让他留给我们的歌声变得愈加珍贵。在他的歌声中，我们似乎总是在寻找什么，却又说不出我们找的到底是什么。对哥哥的怀念也许就像那阵风，一直不停地在继续吹着。

八、罗大佑 《恋曲1990》

所属专辑：《爱人同志》

发行时间：1990年9月

罗大佑一直在尝试用音乐和爱情对换，在他启迪的恋曲里人们度过了生涩而闪亮的日子，同时也避开了政治与时代的激烈撞击。是罗大佑成全了那个年代的个性爱情。

九、周华健 《让我欢喜让我忧》

所属专辑：《让我欢喜让我忧》

发行时间：1991-12-3

喜欢周华健的歌，可以有一千个理由，但喜欢他的这首歌，也许理由只有一个，因为他教我们学会思考，思考在我们的周围，到底又有多少人曾让我们欢喜让我们忧。

十、陈百强 《一生何求》

所属专辑：《一生何求》

发行时间：1993-01-01

陈百强，一个时代的音乐骄子，他留给我们的那些旋律，无论冷暖都未曾停休，只是回头时已过去十多个秋。然而岁月带不走的，是那些无尽的伤感与声声叹息。

全球天籁之音中文3

老鹰之歌

排箫，它的音色纯美自然、

轻柔细腻、空灵飘逸，宛若轻风拂过。

它不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，

如同天上的流云，

超凡脱俗，也被人赞为“天籁之音”。

排箫的歌声总是带着些许的感伤，

好像在与过去道别，

而那娓婉带着热带热情和北国幽郁的笛声，

也向来被认为是最浪漫的声响。

下面和大家分享十首排箫金曲，

就让我们随着音乐的流动，

回归自然的感受，

在静思冥想中，让心静下来。

A Morning in Cornwall (晨曦)

乐曲在静谧的深夜，

幽幽的在心中响起。

旋律让人感觉置身于梦与醒的边缘，

每次不经意间听到它，

心中不由的一阵感动，

那一刻心灵是那样的柔软感动。

清亮悠远的排箫妙音，

仿佛天边飘过的仙乐，

令灵魂随之漂浮而起，

在晨风中自由自在的徜徉，

宁静而空灵。

人的思绪舒缓地流淌着，

似有晨曦微露沐浴，

小溪潺潺，芳草茵茵，远村渺渺，

让人内心一片宁静、清幽、安详……

《奇异恩典》是一首

脍炙人口的美国福音歌曲，

歌词由约翰·纽顿创作于1779年，

采用美国传统曲调。

约翰·纽顿不仅是一位伟大的布道家，

也是一位圣乐诗人，

一生写作了280首圣诗，

而这首《奇异恩典》

是被传唱最多的圣诗。

Amazing Grace (奇异恩典)

《奇异恩典》是一首

脍炙人口的美国福音歌曲，

歌词由约翰·纽顿创作于1779年，

采用美国传统曲调。

约翰·纽顿不仅是一位伟大的布道家，

也是一位圣乐诗人，

一生写作了280首圣诗，

而这首《奇异恩典》

是被传唱最多的圣诗。

纽顿曾经放荡不羁，贩卖奴隶，

又被当做奴隶贩卖至非洲，

幸蒙父亲救出，

却又在归途海上乘船几乎沉没至死。

纽顿自知罪孽深重，遂向神悔改，

最终平安回归，

之后决志为主奉献自己。

这首诗是纽顿对自己一生经历的写照，

他在83岁之前为自己写好了墓志铭：

牛顿·约翰，

生长英伦，离经叛道，

罪恶沉沦，放逐非洲，

身经大劫，蒙主恩佑，

履险如夷，且膺圣职，

年八十三，辞世安息。

清香回溢

《清香回溢》这首排箫曲

开场就让人有种融入大自然，

与自然同在的心动。

曲中的鼓点又让人想到了

那些载歌载舞的土著人，

其节拍有着非同寻常的节奏诱惑，

会让你禁不住翩翩起舞

大自然一尘不染的精华，

一地绿意，

静悄悄的的释放着叶的清香。

恍若置身绿叶掩映中，

感受着鸟语花香，

看着石潭中的清流激湍，

以及如白练般的瀑布，

飞溅的晶莹水珠。

超广角音场的空间感演绎，

大自然一尘不染的精华，

仿佛让你远离凡尘嚣暄，

置身于世外桃园，

尽情享受这天簌之音……

孤独的 牧羊人

排箫曲《孤独的牧羊人》，

英文名: The Lonely Shepherd

《杀死比尔》插曲及片尾曲。

德国轻音乐泰斗詹姆斯拉斯特作曲，

罗马尼亚排箫大师

格奥尔基·赞菲尔演奏。

《孤独的牧羊人》在排箫的世界里，

赞菲尔是一个绝对的统治者。

曲调空灵和孤寂，音色温暖而和谐，

体现出排箫那飘逸、悠远的气息。

这悠扬而哀婉的旋律回荡至今，

成为几代人脑海中挥之不去的记忆。

排箫对他来说，

不仅仅是一种乐器，

而是他抒发情感的一种最完美的工具，

仿佛与生俱来他就属于排箫的世界，

或者说排箫就是为他而存在的。

在他的排箫世界里，

所有的情感都以一种美丽的姿态呈现，

无论甜蜜、悲伤或是孤独，

就像那个牧羊人，

在尽情地享受着孤独的凄美。

赞菲尔以自己高超的音乐

改编水准和演奏技巧，

使排箫这一具有

上千年历史的古老乐器，

以全新的面貌出现在现代听众的耳边，

无论是古典名作还是当代音乐，

赞菲尔总能以优美的旋律

和深刻的情感打动人。

Memory

《Memory》是世界著名排箫大师

格奥尔基·赞菲尔的名曲，

他对于排箫的掌握

也让他吹奏的每一首曲子，

都那么道地而充满温暖的感觉。

如此深情、如此悠扬 。

这是多种器乐演奏过的乐曲。

思绪、浪漫、还有忘不掉的回忆6868

赞菲尔是二十世纪将排箫重新介绍到

音乐厅和唱片中的重要提倡者，

在排箫吹奏上，

至今依然没有人能超过他的地位，

而他对于排箫的掌握

也让他吹奏的每一首曲子，

都那么道地而充满温暖的感觉。

任何民间乐器假如能风靡世界，

除开天赐良机，

一定还和一些伟大的音乐家

的努力分不开关系，

吉他就是个最明显的例子，排箫也是如此。

扬帆

这首歌是用排箫做伴奏的歌曲，

也被称为世界上最好听的排箫音乐，

仔细的倾听，真的很有韵味。

所有的旋律都萦绕在耳畔，

荡漾在心间，很美的一首歌曲，

唤起你心灵的悸动与之共鸣。

箫声清脆，韵律嘹亮。

如微风轻拂，碧波荡漾。

悠扬中带着空旷，

似行云流水，令人荡气回肠！

让我们远离尘嚣、除却杂念，

放牧心灵在音乐的海洋中欢快的徜徉，

随着飘逸而灵动的萧声飞旋起舞，

冲破人生的惊涛骇浪，轻盈远航 ……

雨中歌者

当纯净的音乐色彩，

优美恬静，清新自然，

有什么比躺在山林间享受大自然的怀抱，

轻松聆听这带来的惬意呢？

那远离尘器的大自然天籁之音，

悦耳动听的旋律妙韵，

让你在这世外桃源里享受与世无争，

知性感性的大自然音乐之旅。

箫管齐举，喤喤厥声，

箫雍和鸣，先祖是听。

中国曾是排箫的发源地，

中国的古代诗词

文献典籍对于排箫的记载，

和考古中出土那些年代久远的古代排箫，

足以证明了这一点。

但中国排箫的发展史是一部断代史，

排箫的吹奏技艺没有承传下来，

在清朝中后期排箫音乐

就从中国乐坛中销声匿迹，

这对于中国人而言，

不能不说是一种遗憾。

Celtic Myst

唯美的琴声，

优雅的女声吟唱，

钢琴与排箫的精彩乐器对话，

如梦的音韵，洗去浮华，

华丽的词语不能表达内心的感情。

静夜，灵魂栖息，

我想留在这优美的旋律却怎么也留不住，

生命不能承受之轻，听罢，

一缕对于往事的慰藉涌上心头。

排箫是古老优美的乐器，

音色空灵飘逸，

入门简单易学，

受到越来越多乐迷的追捧。

排箫一管一音的自然七声音阶排列，

非常适合零基础的各年龄段音乐爱好者。

学习排箫，首先是一件愉悦身心的事情，

所以练习时心境尤为重要，

其次才是技术。

理论上吹响一根管子就等于入门，

再结合教材练习提高。

Serenade to Mother Earth

空灵，苍凉，钢琴与排箫，

如此空灵飘逸之美，

却隐隐带来浅浅的惆怅。

也许这就是排箫独具

难以名状的魅力，如秋天的萧瑟。

午夜，寂静，

当一曲悠扬清澈的排箫划过璀璨星空，

仿佛如在浅溪和丛林之间，

倾听大地心灵的声音。

做工精良的排箫，无论是随身携带，

还是放在家里做装饰品，

都让人赏心悦目……

如果把手鼓、军鼓、腰鼓、木鱼、

三角铁等简单的乐器排除在外，

那么排箫应该算是最简单的乐器了，

排箫入门易，进步快，投资少。

吹排箫有利用提高肺活量，

提高肺的呼吸能力。

吹排箫、欣赏排箫乐曲也可以

治疗神经衰弱、抑郁症、情绪暴躁，

对心脑血管疾病患者有一定益处。

长期吹排箫和欣赏

排箫也可以达到修心养性的作用。

当面临巨大压力时，有一些方法可以帮助缓解压力。

以下是一些建议：

1 深呼吸和放松：深呼吸可以帮助放松身心，减轻紧张感。尝试深吸气，慢慢吐气，重复几次，专注于呼吸过程。

2 锻炼身体：体育锻炼是一种有效的压力缓解方式。运动可以释放身体内的紧张情绪，增加身体的内啡肽水平，提升心情。

3 寻找支持：与朋友、家人或心理咨询师交流，分享自己的感受和困扰。他们可以提供支持、理解和建议，帮助你缓解压力。

4 改变思维方式：积极的思维方式可以帮助缓解压力。尝试寻找积极的方面，关注解决问题的方法，而不是过度担心和消极思考。

5 时间管理：合理规划时间，设置优先事项，避免过度压力。确保有足够的休息时间和放松时间，避免过度劳累。

6 寻找放松活动：尝试一些放松活动，如冥想、瑜伽、听音乐、阅读书籍等。这些活动可以帮助你放松身心，减轻压力。

7 培养爱好：寻找一些喜欢的爱好，投入其中。这样可以分散注意力，提升心情，减轻压力。

请记住，每个人的缓解压力的方法可能不同，你可以尝试不同的方法，找到适合自己的方式来缓解压力。如果压力持续存在且影响到日常生活，建议寻求专业的心理咨询师或医生的帮助。

　　晋剧音乐所用乐器有呼胡、二股弦、小三弦、四股弦、唢呐、笛子、梆子、鼓子、手板、大堂鼓、小战鼓、马锣、铙钹、小锣、铰子、沟娃子、碰盅等，下面是介绍晋剧伴奏的各种乐器：

　呼胡，属于拉弦乐器。晋剧中用中音呼胡，以前外弦用丝质老弦，里弦用牛筋弦，现在采用钢丝弦，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，操琴者左手按弦，四指戴指帽，指帽为不锈钢或生白铁皮制作，外层套皮革，音域为十度，音色清脆响亮，适于演奏主旋律，多为随唱腔旋律演奏。

　二股弦，在晋剧中给呼胡加花助奏的辅助乐器，定弦为“低音6—3”或“低音5—2”，外弦用花儿弦（用白、黄两种皮革拧合而成），里弦用牛筋弦，现在多用钢丝弦，演奏时，左手的食、中、无名指都戴金属指帽（指帽外不覆皮革），不倒把，音色尖细，多有滑奏，艺人们俗称“抹擦”。

　小三弦，一般长九十厘米左右，面板上以琴码架住三根弦，定弦为“1—5—高音1”、“低音5—低音6—3”、“低音5—1—3”，演奏时左手指尖按弦，右手食指戴用狗、牛等腿骨做成的圆筒型拨子，音色清脆。

　四股弦，晋剧弹拨乐器，为八角形制，定弦为“2—5”，每两根弦为同度音，演奏时，左手的食、中、无名指都戴金属指帽，右手持骨质平板刀型拨子“扫弦”，演奏讲究“扫”、“拨”、“滚”、“弹”，音色明快，音质铿锵有力。

　唢呐，分大唢呐与小唢呐两种，为晋剧吹管乐器。

　大唢呐为三号唢呐，在二十世纪四十年代前，唢呐筒音作“低音5”，吹奏多数曲牌，少数唢呐曲牌为了与弦乐相配，以筒音“1”为主音吹奏，四十年代后只有筒音“1”这一种吹奏方法了。另外，大唢呐还可以模拟鸡鸣、马嘶等效果，音域达到十七度。小唢呐为五号唢呐，用于吹奏昆曲。

　笛子，俗称“梅”，为晋剧吹管乐器，竹制，杆身外缠丝弦，音色柔美。

　梆子，俗称“木头”，用紫檀木、红木、梨木、枣木制作，由两根长短不等的木棒组成，长的扁圆形，长约二十厘米；短的圆形，约十八厘米，稍细，演奏时左手拿扁圆形木头，右手竖拿圆形木头按板敲击，无固定音高，有轻打、重打、花打等技巧，通常打到板（强拍）上，击出音色高亢、坚实。

　鼓子，晋剧中的指挥乐器，因为和手板结合使用，由一个人操作，因而称“鼓板”，司鼓用双鼓楗击打鼓心以及鼓边，二十世纪三四十年代，晋剧用大心鼓，鼓心直径八厘米，后改用鼓子，直径五至六厘米，演奏方法有单楗击、双楗齐击、滚奏等，音色脆亮。

　手板，也叫“拍板”，是晋剧中击节乐器，它用三块长方形的紫檀木、梨木或黄杨木制成，演奏时左手击板，右手击鼓，形成板眼节奏，手板音色响亮坚实。

　大堂鼓，晋剧中所用打击乐器，传统形制呈圆桶状，今呈花盆状，以木条砌边，两面蒙牛皮，演奏时用较粗的木制双槌敲击，声音雄壮，一般用于坐帐、起更等场景以及指挥唢呐曲牌演奏。

　小战鼓，晋剧中打击乐器，呈桶状，两面蒙皮，鼓面较小，声音清脆响亮，演奏时，将其置于木架上，用两个小木槌擂打，主要用于武戏，渲染战斗气氛。

　马锣，分吊锣和提锣两种，晋剧用吊锣，锣有固定音高，原先以“工”字（3音）为准，现在一般为“六”字（5音），吊锣音色纯正，深沉稳重，为上板乐器，按照乐曲的情感，分轻重缓急来敲击。

　铙钹，响铜铸成，圆形，在乐曲开始和转折的地方，铙钹先奏，铙钹演奏分轻击、重击、磨击、扑击等不同音响。

　小锣，也称作手锣，圆形，以木制小锣板击奏，音高为“上”字（1音），声音清脆。铰子，分软铰子与硬铰子两种，晋剧为软铰子，响铜铸成，演奏时，它与小锣配合“小家具”的演奏，在“大家具”与吹牌中，起到掌握板眼的作用。

　狗娃子，也叫狗娃娃，晋剧中的小音锣，形制近似小盘，演奏时，用花椒木或竹制的小板敲击，音色尖脆，象小狗汪汪叫声，因此得名，它主要用于登殿、祭奠、宴会等场合。

　碰盅，又称碰铃，是晋剧击节乐器，铜制，一副两个，用绳子穿连，相互击打发音，主要用于过场丝弦曲牌的演奏，碰盅总是按眼来击打，每眼两下。

　结束语乐器是我们身边经常能够接触到的，就算不是你来操作，但是就算你不操作听到的歌里也包含着各种乐器的声音。