如何评价周杰伦的歌？

首先我个人认为周杰伦的音乐风格在整个华语乐坛是独一无二的，他不仅将自己的流行粤语，嘻哈相结合，而且还创造了属于自己的独特风格，尤其是在爵士乐以及摇滚乐方面也有所涉猎，比如当时所推出的双截棍等。其次，周杰伦的歌共鸣很强，他所表达的内容时而感人，时而温馨，时而能给你带来小幸福，这就是他的歌曲，非常有张力。

其次，周杰伦的成功还离不开一个作曲家，那就是方文山，方文山这个人的能力很强，她为周杰伦写了很多适合他的歌，并且歌词做的也非常不错，每一首歌周杰伦都可以唱出相应的味道，比如当时所推出的等你下课，这首歌几乎将青春时代的爱情唱的淋漓尽致，因此，两位强者所结合，所打造出来的一定是最让人震撼的。

所以我认为周杰伦是一位非常有影响力，并且音乐功底很强的明星形象。

他的音乐造诣没有人知道有多高！陈奕迅当年被周杰伦赠送了一首歌，结果大火几乎成了陈奕迅的成名曲！一首歌就是《淘汰》而周杰伦写这首歌仅仅只用了两天！陈奕迅说：真的很难想象他的脑子里装的到底是什么？随随便便这首歌就可以让人大火！周杰伦也表示我送陈奕迅的歌不后悔！很多人都是来找我要歌，像刘德华，张学友，等等，而他不一样！他没有找我要歌，是我主动要给他的！他能成功我很替他高兴！有一个人当时周杰伦也是要送歌给他，这个人我不认识，是某一天看视频无意看到的。他叫小马，当时周杰伦还没出道，但是他跟小马很熟，他要帮小马写歌，于是写好了就说：哎呦，不错！小马，我替你写了首歌。小马当时拒绝了。你知道是哪一首歌吗？《黑色幽默》后来周杰伦出道这首歌大火，这位小马肠子都悔青了！周杰伦刚出道的时候确实人长得不咋地！但是人不可貌相！这句话还是对得！比如说被他捧红的蔡依林，she 等等很多

今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题的解答能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 解答 他的歌陪伴着我们一起长大。为什么他的歌能红出一片天，因为他用实力让所有人认可着。他的歌是青春的味道。

他说过他这么努力做任何事都为了让歌迷觉得没有跟错人。他在任何一个颁奖典礼说的最多的都是谢谢歌迷，周杰伦的歌，真的是陪伴我们成长的旋律。

他的歌曲风格多变，所以把喜欢不同风格的人聚在了一起，都成了他的歌迷。成为专属于他的歌。

安静，最长的**，说好的幸福呢，杰伦的悲伤情歌总是打动年少时我最脆弱的那根神经。

怎么了，你累了，说好的幸福呢。现在还是个单身，惭愧。

不能忘记的就是中国风慢歌，还记得那年我们很年幼，你发如雪凄美了离别，我送你离开千里之外。天青色等烟雨，而我在等你。在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周杰伦的歌，真的是陪伴我成长的旋律。

歌曲风格多变，所以把喜欢不同风格的人聚在了一起，都成了他的歌迷。

阳光宅男，公主病，乌克丽丽，稻香这种轻快的旋律让人放松解除疲劳。浪漫不一定要在那夏威夷，沙滩上有你的脚印是一辈子美景（乌克丽丽）

双截棍，半兽人，忍者，以父之名之类的说唱歌曲

其实周杰伦在出名之前并没有经历多复杂的感情经历，他只是在上学的时候谈了一个女朋友而已，而且还是暗恋人家并没有真正在一起。但就是因为这个暗恋才让他体会了这么多的情感，才写出了这么多的好听的歌。因为有的时候得不到才是最好的，就是因为得不到他才想有这个欲望想得到，所以就需要为这个得到找一些途径，那么他最大的途径就是写歌，得通过写歌把情感宣泄出去。

如果他真的和那个女生在一起了，他可能反倒写不出好歌了，因为他已经得到了，所以他就没有必要去宣泄了。除了有一定的感情经历帮助自己增加生活的阅历之外，还有重要的一点就是周杰伦本身也特别有才华。如果周杰伦没有才华，他就算有再多的情感，他也不知道怎么写歌或者歌写出来质量也不高。

像周杰伦这样的男孩子不在少数，但是真正能成功的人却不是很多，所以周杰伦身上的创作才华还是不能被否定的。但是他也不是靠着写一首歌，两首歌之后就成功了，他是写了无数歌以后才成功的。前面那些都被否定掉了，但是他还依然不放弃，继续写，前面那些歌作为铺垫之后，才有两首歌真正爆发，所以从那之后他就变得一发不可收拾，靠着创作写歌唱歌就变成了国内一线的天王级人物。

所以在有才华的同时，适当增加点生活的经验，这对于自己的创作是非常有帮助的。而且周杰伦后来的歌并不是单单局限于男女的感情，也开拓了很多思路，像青花瓷这些，都是能帮助他再次提升事业。

这首歌的歌词是杰伦亲自写的

所以我一开始就特别在意，后来越听越觉得不对劲

为什么这首情歌不是唱失恋的？非常特别

假定这首歌不是杰伦唱的，我也一样会看出这首歌的歌词内容

再怎么隐晦，还是有很多句歌词明明显显的诉说着“男主角正在卯足了追女主角”

雨淋湿了天空

毁得很讲究

你说你不懂

为何在这时牵手--（我突然主动牵起你的手）

我晒干了沉默

悔得很冲动

就算这是做错

也只是怕错过--（突如其来的表白让你惊慌失措，但我却觉得即使做错也心甘情愿，因为我不想错过你）

在一起叫梦

分开了叫痛

是不是说

没有做完的梦最痛--（两个人并未真正在一起，我相当懊悔痛苦）

迷路的后果

我能承受--（能承受被拒绝的后果）

这最后的出口

在爱过了才有--（起码曾经爱过）

能不能给我一首歌的时间--（再给我一段时间去努力证明我对你是真心的）

紧紧的把那拥抱变成永远--（我不是一时冲动，我是思考过以后的）

在我的怀里你不用害怕失眠

如果你想忘记我也能失忆--（如果你不愿意接受我，我也可以就当什么事都没发生过，我自动从你面前消失）

能不能给我一首歌的时间

把故事听到最后才说再见--（请让我表达完我的感情你再做决定）

你送我的眼泪

让它留在雨天

越过你划的线

我定了勇气的终点--（我知道我已经越过界，我已经到达了我勇气的极限）

你说我不该

不该

不该在这时说了我爱你--（你说我表白的时机不适合）

要怎么证明我没有说谎的力气--（可是我真的不会说谎，无法隐藏我对你的感情）

请告诉我暂停算不算放弃--（请告诉我现在你这样不理我，算不算是你先放弃）

我只有一天的回忆--（我一直不断不断着回忆着那一天我们最美好的回忆）

你说我不该

不该

不该在这时才说爱你--（之前你就对我有感觉，一直在等我表示，可是我却把握错了时机）

要怎么证明我没力气

我只有一天的回忆

首先特点吐字不清，其次散漫、朦胧、彷徨、忧郁、暧昧、灰色。

周杰伦演唱的代表作品介绍

1、吐字不清——《双截棍》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，方文山作词，钟兴民编曲，收录于周杰伦2001年9月20日发行的专辑《范特西》中。

2002年第13届台湾金曲奖中，钟兴民凭借《双截棍》成为“最佳编曲人奖”。2011年，**《青蜂侠》使用该歌曲作为片尾曲。

2、吐字不清、灰色、忧郁——《夜曲》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，林迈可编曲，收录在周杰伦2005年11月发行的专辑《十一月的萧邦》中。2005年该曲获得雪碧榜港台金曲、9+2音乐先锋榜年度先锋金曲。

3、吐字不清、灰色——《以父之名》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，黄俊郎填词，洪敬尧编曲，收录在周杰伦2003年7月31日发行的专辑《叶惠美》中。

4、吐字不清、朦胧、彷徨、忧郁、暧昧——《暗号》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，许世昌作词，林迈可编曲，收录在周杰伦2002年7月18日发行的个人专辑《八度空间》中。2003年，此曲获得了第三届音乐风云榜港台年度十大金曲奖项。

5、吐字不清——《爱在西元前》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，林迈可编曲，收录在周杰伦2001年9月20日发行的专辑《范特西》中，周杰伦凭借此曲获得2002年第13届台湾金曲奖最佳作曲人奖。

问题一：周杰伦的歌是什么风格 楼主举例的几首歌是典型的RAP风格。

当然，周杰伦也有很多R&B风格的歌，例如《黑色幽默》、《星晴》等。

其实有些人不了解R&B,R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作节奏怨曲，Rhythm是“节奏”，Blues是忧伤、蓝色（蓝调之意）。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是当今西方流行乐和摇滚乐的基础，如今普遍认为R&B为所有黑人音乐，除了Jazz（爵士）和Blues（纯蓝调）之外，都可列作R&B。

RAP是一个黑厂俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），通俗地说，就是饶舌说唱，例如“快使用双截棍……哼哼哈兮”，而且现代RAP不完全是说唱，也不一定有典型的饶舌。

音乐是千变万化的，华人音乐创作者从外国吸收R&B、RAP、摇滚、爵士、蓝调，再加入华语元素重新组合，便成了我们爱听的歌。《susan说》里有京剧元素，《中国话》里有绕口令，《北京土著》里有吆喝声……难道这样李雅娴不喜欢吗？

顺便提醒一下，华语乐坛R&B唱得比较好的都去听一听吧，他们是：陶�础⒅芙苈住⒑�彦斌、后弦、李玖哲、苏醒、潘玮柏、王力宏、吴克群、……还有很多。

问题二：周杰伦的音乐风格是什么 中国风国际化

把国际风格融入了中国的语境和语调里。

舌头微微显大。

是为了在某些过于生硬的词汇柔化，同时也可以中外‘谐音’甚至，听出几个意思

实际上就是把中国的歌曲风格又融入到其他歌曲的曲境内。同时把中国的文字特色保留下来缺陷用外文弥补

其中最经典的大概就是中国风的歌曲了吧

青花瓷。类古曲

东风破，类民国曲调

还有海岛风的，花海最经典的歌曲之一了。七里香也是

还有如，夜曲

歌词非常的赞，不过，听的过多了本人，有些疲劳

还有蓝弧的也都不错。

――――――――――――

现在的歌曲大多数，都是仿周杰伦的曲调的

凤凰传奇是挺火，但。实际上走的是类似复古的

相比青花瓷这种中国风，能比得上的。中国风的歌曲，真心不多。

我个人感觉，弦子的《醉清风》差不多

――――――

周杰伦之前的歌手们，都无法把中文融入其他文化歌曲的曲调里。

这是关键。

渐渐的，周杰伦的歌曲才主导了中国音乐界。

很多年纪较大的人，不喜欢，是因为歌曲的内涵不一样。

周杰伦之前

中国情歌大概都是类似‘吻别’这类的。我不否认有经典的，但是实在是无趣

要么就是摇滚那种

以现在的音乐环境对比

实在是单调

所以，当初中文歌曲，不是很有竞争力在国际上

国外当初一个音乐家评价周杰伦就是

会改变，整个中国乃至亚洲

当周杰伦的歌曲特色，达到巅峰时。又有走下坡路的那段时间

周杰伦出了《青花瓷》等中国风的歌曲

一下子又不一样了

难度也不是一般的高

中国的语境和曲调实在是太难互相押韵

问题三：周杰伦的歌曲都属于什么风格 前提说下，周杰伦的个人风格太强力！

如果说他所有歌曲的风格的话，都有以下这些：

Pop/Rock 流行/摇滚，这个不用多说了吧，有像土耳其冰淇淋一样的Dance-Pop 舞曲 最多的风格也有Pop 流行乐 周氏中国风 还有Psychedelic 迷幻 ，甚至Punk 朋克等。

废话不多说，我简要说明，周杰伦的歌曲风格包括：Blues 布鲁斯 International Jazz爵士 还有周杰伦最牛逼的Rap说唱这个不用解释，（甚至高度这个解释就要长篇大论暂且不论），还有Electronic 电子 ，还有类似与迷魂曲用到的Trance迷幻舞曲 还有像彩虹一样风格多变的Folk民谣 也有涉及到New Age R&B节奏布鲁斯

，像稻香一样的Country乡村音乐，包括像Avant-Garde 里的 Experimental Experimental Electronic Free Improvisation即兴音乐 Noise无所不用其及，都有涉猎到。包括有带Reggae Vocal 声乐 还有像不能说的秘密里的Easy Listening Latin 天台爱情原声带的Stage &Screen 舞台/影视音乐 Film Music **原声 Musicals等等周杰伦的歌曲和风格都有用到！

PS:天呀，我就随便说了一些，突然觉得周杰伦的牛逼真的不是盖的，全都是用数据和实力说的话的，想一想，真的敢说他是华语音乐巅峰区域无法撼动的存在。哎。下个周杰伦你在哪里呢？

问题四：周董属于什么音乐风格 周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，其才华不仅体现在超强的现场即兴创作能力和对乐理�p各种乐器的精通，还体现在颠覆常人不入俗套的创作思路。周杰伦在乐曲中融入了各式东西方古典音乐，从融入最古老的中国风到欧洲中世纪巴洛克风格音乐、格里高利圣咏音乐、古典奏鸣曲、交响曲，跨界各类现代流行音乐，各种Jazz、蓝调�p摇滚、那卡西、民谣、DJ搓盘、嘻哈�p福音音乐、美国乡村音乐、电子音乐等等，进行复杂而微妙的相互融合。周杰伦还大胆尝试各类乐器运用与搭配，创造出其不意的效果，甚至将超高难度西班牙风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，每一次的尝试都是华语流行乐坛史无前例的开拓。天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲与任何一种音乐形式都不完全相同，形成极强的个人风格。

对中国流行音乐贡献方面，周杰伦是真正意义上将R&B提升到中国流行乐主流高度的人。周杰伦的出现打破了中国流行乐坛长年停滞不前的局面，他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈、节奏蓝调最为著名。同时周杰伦也为饶舌（rap）这种音乐形式在中国的传播做出了巨大贡献，如：龙拳�p双节棍�p忍者等歌曲，第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。

在中国风音乐方面，周杰伦开创了现代流行音乐“中国风”的先河，对中国风兴起和在世界范围的传播做出了杰出的贡献。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》、《青花瓷》等，正如周杰伦在访谈中一直强调的，“我们不要崇洋 ，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是中国人而感到骄傲…”。

在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。其融合了海岛式、中东式、死嗓�p美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box�p流行唱法，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次，如《断了的弦》�p《水手怕水》�p《霍元甲》等，并形成一种强烈的个人风格。这种与80�p90年代流行唱法的迥异形式，影响了当今乃至今后整个华语乐坛的流行唱法格局。

问题五：请问周杰伦的哪几首歌属于摇滚风格 5分 困兽之斗

龙拳

黄金甲

龙战骑士

双截棍

无双

懦夫

霍元甲

问题六：周杰伦的音乐风格，特点？ 1 周杰伦音乐分析

11 R&B音乐[2]

R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻译为“节奏布鲁斯”。R&B最早起源于“BLUES”，所谓“黑人的流行音乐”，Billboard杂志曾特别声明， R&B为黑人音乐，R&B范围很广泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。当今流行的Hip Hop和 Rap都来自 R&B，节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期。

12 第一个R&B

在中国，第一个引进R&B的是陶�础�

13 方文山

众所周知，周杰伦第一步是关键性的。自从有了同名专辑《JAY》这个完美的起点，周杰伦便广为人知，并一路走红，继《范特西》《八度空间》《叶惠美》后，2004年周杰伦又推出了充满浓郁乡土气息的《七里香》，连续几年销量位亚洲第一位。暂且不议其未来形式如何，只是这几年的节节攀升，便能确切无疑的证明：他的歌是有某种魅力的。

而他的几首代表作其中的歌词都独具匠心，但奇怪的是，我们往往能在歌曲中发现，方文山写的词似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班驳的彩色玻璃，是用一个一个生僻的地名或人命拼凑而成的。“同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。”[3] 周杰伦的曲调往往不是轻快活泼，就是怪诞费解。同样的，写词者也必须有律动性，同时还要考虑能不能“琅琅上口”。比如《龙拳》里一段：

以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重

再比如说《爱在西元前》其中小巧精湛的一段：

祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面

经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延

拼凑字词仿佛成了方文山的嗜好，这种方式给了读者无限的FATASY的乐趣：延绵不绝的浪漫风光，古代文明的无尽遐想，同样给予了现在生活在E时代里的人贴近心扉质朴的感受以及积极乐观的想象空间，可谓难得。也从某个角度来说给了如今“不求甚解”且喜欢猎奇的青年一代一种盲目的崇拜。对于给予自己新奇感和自由感的人，一般都很受爱戴。“哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；请不要让我们思考得太远……让我们留在这里，在这一年中最有生机的春天。”[4]也许这是青少年喜欢甚至狂爱JAY的理由之一――也是偶像崇拜的理由之一。

有人说方文山所作之词无实际意义，而且有“口水诗”之嫌。并且一群先锋诗人也群起而攻之，说他败坏诗风：

“时下最火的周杰伦的歌也被指无实际意义。北村认为：我们现在流传的很多音乐，里面所表达的主题非常空洞，毫无价值，只有 ，没有心灵的原始感动。我曾经听过周杰伦一首歌，前面几句听起来好像是怎么该，怎么该，后来考察了一下，它实际是客家话里的干什么，干什么。有哼哼哈嘿，是很符号化的，没有实际意义。无论是摇滚乐还是流行歌曲，歌词是很重要的，歌词是抒情的主体，对歌词的感受才是感动的重要源泉，否则旋律将成为无根之草。”[5]

的确，在有些词里面，所反映的情感有些夸张，不过还是可以理解，因为这些词基本反映了歌手的心情。例如《七里香》中一段：

雨下整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶跟我的思念厚厚一叠几句是非也无法将我的热情冷却你出现在我诗的每一页

我曾经听到过无数的人怒斥周杰伦，说他吐字不清，歌词乱搞，哼哼哼哼……这种RAP在国外早已被广泛承认，并一直被人们所喜爱――可中西方文化毕>>

问题七：周杰伦唱歌什么风格？ 他有自己的风格，你听听别人的歌是不是跟他感觉很不同，杰伦的风格是独一无二的。

问题八：周杰伦的《青花瓷》属于什么风格 中国风~一般歌曲里面有代表中国的一些古典的乐器~大多数属于中国风的贰像二胡~琵琶~古筝~等等以内的~

在一个是歌曲有戏剧 风格的歌曲 都属于中国风

问题九：周杰伦的风格是什么？代表歌曲 周杰伦的音乐风格亦十分多样化，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等。他的专长是节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap）。新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。

周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。 R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻译为“节奏布鲁斯”。R&B最早起源于“BLUES”，所谓“黑人的流行音乐”，Billboard杂志曾特别声明， R&B为黑人音乐，R&B范围很广泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。当今流行的Hip Hop和 Rap都来自 R&B，节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期。 众所周知，周杰伦第一步是关键性的。自从有了同名专辑《JAY》这个完美的起点，周杰伦便广为人知，并一路走红，继《范特西》《八度空间》《叶惠美》后，2004年周杰伦又推出了充满浓郁乡土气息的《七里香》，连续几年销量位亚洲第一位。暂且不议其未来形式如何，只是这几年的节节攀升，便能确切无疑的证明：他的歌是有某种魅力的。

而他的几首代表作其中的歌词都独具匠心，但奇怪的是，我们往往能在歌曲中发现，方文山写的词似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班驳的彩色玻璃，是用一个一个生僻的地名或人命拼凑而成的。“同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。” 周杰伦的曲调往往不是轻快活泼，就是怪诞费解。同样的，写词者也必须有律动性，同时还要考虑能不能“琅琅上口”。比如《龙拳》里一段： 以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重。再比如说《爱在西元前》其中小巧精湛的一段： 祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面，经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延。 拼凑字词仿佛成了方文山的嗜好，这种方式给了读者无限的FATASY的乐趣：延绵不绝的浪漫风光，古代文明的无尽遐想，同样给予了现在生活在E时代里的人贴近心扉质朴的感受以及积极乐观的想象空间，可谓难得。也从某个角度来说给了如今“不求甚解”且喜欢猎奇的青年一代一种盲目的崇拜。对于给予自己新奇感和自由感的人，一般都很受爱戴。“哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；请不要让我们思考得太远……让我们留在这里，在这一年中最有生机的春天。”也许这是青少年喜欢甚至狂爱JAY的理由之一――也是偶像崇拜的理由之一。 有人说方文山所作之词无实际意义，而且有“口水诗”之嫌。并且一群先锋诗人也群起而攻之，说他败坏诗风： “时下最火的周杰伦的歌也被指无实际意义。北村认为：我们现在流传的很多音乐，里面所表达的主题非常空洞，毫无价值，只有 ，没有心灵的原始感动。我曾经听过周杰伦一首歌，前面几句听起来好像是怎么该，怎么该，后来考察了一下，它实际是客家话里的干什么，干什么。有哼哼哈嘿，是很符号化的，没有实际意义。无论是摇滚乐还是流行歌曲，歌词是很重要的，歌词是抒情的主体，对歌词的感受才是感动的重要源泉，否则旋律将成为无根之草。” 的确，在有些词里面，所反映的情感有些夸张，不过还是可以理解，因为这些词基本反映了歌手的心情。例如《七里香》中一段： 雨下整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶跟我的思念厚厚一叠几句是非也无法将我的热情冷却你出现在我诗的每一页 。 >>

问题十：周杰伦的音乐风格是哪种啊 ？ 周杰伦有深厚的古典乐功底，所以在他的音乐里能出现各国不同的风格。比如《忍者》是日本的传统音乐，《东风破》是中国的，《夜曲》是西方的。 然后我觉得他的歌有几大风格也非常明显：

一、激烈的R&B《半兽人》《霍元甲》《双节棍》《忍者》《漂移》《双刀》之类;

二、还有唯美的包括《七里香》《发如雪》《黑色毛衣》《离开》《借口》《断了的弦》之类;

三、还有慢速但是十分豪放的，最有代表性的《困兽之斗》（哎呀，简直太爱听了，类似大西北的风格）;

四、比较轻松愉快的《星晴》《简单爱》《爱到西元前》;

从内容上讲：

一、比较亢奋的《懦夫》《三年二班》《以父之名》《困兽之斗》;

二、爱情《借口》《七里香》《简单爱》《星晴》;

三、亲情《外婆》;

四、战争《最后的战役》《止战之殇》;

五、听起来比较厉害的《双截棍》《双刀》《半兽人》《忍者》《霍元甲》《将军》《漂移》;

不知道了，虽然最喜欢周杰伦，不过也没听全，随便说说，别见笑哈

1 周杰伦音乐分析

11 R&B音乐[2]

R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻译为“节奏布鲁斯”。R&B最早起源于“BLUES”，所谓“黑人的流行音乐”，Billboard杂志曾特别声明， R&B为黑人音乐，R&B范围很广泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。当今流行的Hip Hop和 Rap都来自 R&B，节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期。

12 第一个R&B

在中国，第一个引进R&B的是陶喆。

13 方文山

众所周知，周杰伦第一步是关键性的。自从有了同名专辑《JAY》这个完美的起点，周杰伦便广为人知，并一路走红，继《范特西》《八度空间》《叶惠美》后，2004年周杰伦又推出了充满浓郁乡土气息的《七里香》，连续几年销量位亚洲第一位。暂且不议其未来形式如何，只是这几年的节节攀升，便能确切无疑的证明：他的歌是有某种魅力的。

而他的几首代表作其中的歌词都独具匠心，但奇怪的是，我们往往能在歌曲中发现，方文山写的词似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班驳的彩色玻璃，是用一个一个生僻的地名或人命拼凑而成的。“同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。”[3] 周杰伦的曲调往往不是轻快活泼，就是怪诞费解。同样的，写词者也必须有律动性，同时还要考虑能不能“琅琅上口”。比如《龙拳》里一段：

以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重

再比如说《爱在西元前》其中小巧精湛的一段：

祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面

经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延

拼凑字词仿佛成了方文山的嗜好，这种方式给了读者无限的FATASY的乐趣：延绵不绝的浪漫风光，古代文明的无尽遐想，同样给予了现在生活在E时代里的人贴近心扉质朴的感受以及积极乐观的想象空间，可谓难得。也从某个角度来说给了如今“不求甚解”且喜欢猎奇的青年一代一种盲目的崇拜。对于给予自己新奇感和自由感的人，一般都很受爱戴。“哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；请不要让我们思考得太远……让我们留在这里，在这一年中最有生机的春天。”[4]也许这是青少年喜欢甚至狂爱JAY的理由之一——也是偶像崇拜的理由之一。

有人说方文山所作之词无实际意义，而且有“口水诗”之嫌。并且一群先锋诗人也群起而攻之，说他败坏诗风：

“时下最火的周杰伦的歌也被指无实际意义。北村认为：我们现在流传的很多音乐，里面所表达的主题非常空洞，毫无价值，只有刺激，没有心灵的原始感动。我曾经听过周杰伦一首歌，前面几句听起来好像是怎么该，怎么该，后来考察了一下，它实际是客家话里的干什么，干什么。有哼哼哈嘿，是很符号化的，没有实际意义。无论是摇滚乐还是流行歌曲，歌词是很重要的，歌词是抒情的主体，对歌词的感受才是感动的重要源泉，否则旋律将成为无根之草。”[5]

的确，在有些词里面，所反映的情感有些夸张，不过还是可以理解，因为这些词基本反映了歌手的心情。例如《七里香》中一段：

雨下整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶跟我的思念厚厚一叠几句是非也无法将我的热情冷却你出现在我诗的每一页

我曾经听到过无数的人怒斥周杰伦，说他吐字不清，歌词乱搞，哼哼哼哼……这种RAP在国外早已被广泛承认，并一直被人们所喜爱——可中西方文化毕竟不同，实话说，有些词不查BAIDU是不会听懂的：

不知不觉你已经离开我不知不觉我跟了这节奏后知后觉又过了一个秋后知后觉知后觉

这里的“不知不觉”和“后知后觉”几乎听不出来有什么分别，同样，在《同一种调调》里，复杂的读音就更难辩了：

那骄傲才不会寂寞的很无聊书框的城堡像欧洲情调对著这张海报我们在远距离欣赏与微笑沉默无法伪造我们同一种调调不关心天气预报因为那无关紧要……

其实在主旋律和前文间还有那么几句RAP，可是谁也不可能听的出“下面开始……”这一段。

他们倒是奇怪的很：为什么那么多人都被这个年轻人那么快吸引住了呢？很可能是因为现在的人想从音乐当中释放自己的压抑，找到精神寄托，古典乐曲毕竟只对少数人起作用，而对于大多数人来说，需要一种通俗易懂，又不被学者广泛承认，有特点，有风格，轻快，有节奏感，这正是JAY。

不过作为一个流行歌手，作为一首流行歌曲的词作者，所作成的词能像这样的能有几个？再说先锋诗人一派既然看不惯，满可以拿出作品，堂堂正正较量一次，世人自有公断——为何只是怒斥？如果歌词内全是哲理诗篇，干脆去读《叔本华精选集》罢了，这样也达不到音乐真正的效果。世人自认不甘，却又不才，只会怨天尤人。“如今，能做英雄的往往被想做英雄却做不了英雄的人踩在脚下。”[6]这样的例子多的不可记数，“尔曹身与名俱灭,不废长江万古流”，“评论者往往被人忘却，而文学作品将被世人铭记。”[7]

有人说在JAY的音乐里，所有的“人”的形象逐渐变大，而传统的“国家”“民族”概念却逐渐淡化，这与审美观念有关，其实，永恒的主题还是人自己：

“在审美对象上，存在着空间恐惧的中国人自认自己在宇宙中是渺小的，因此人与自然的关系是永恒的主题，人们在作品反映的大自然中寻找自我；而西方人相信“人是万物之灵”，人是艺术的永恒主题。在审美理想上，中国人追求的和谐是内容美方面的，或为人与社会的统一：克制、中庸；或为人与自然的统一：空灵、淡泊。西方人谈论的和谐是形式美的精致，在内容上大抵是主人公与世俗的矛盾冲突。中国人讲意境，西方人讲形象；西方人讲典型，中国人讲中庸；淋漓尽致的高潮是西方艺术追求的目标，藏而不露的含蓄是中国艺术的上品；西方人的革新在离经叛道，中国人的创意是厚道宗经。有趣的是我们一面表示要弘扬民族文化，一面却用诸如形象、典型、高潮、色彩丰富等等西方的眼光审查中国作品，有些被认为缺乏个性，有些则被评为单调，等等。在这批评尺度的影响下，我们正在渐渐地失去自己的品味而愈来愈向西方标准^-^拢了。”[8]

民族性到底应不应该颂扬？答案是肯定的，民族的文化是重要的，但我们往往忘记了自身的存在，当我们望着十几亿的中国人时，容易丢失自我——我们需要共性，但宇宙不只因共性而神秘，它是因为单独的个体而生机昂然。我们在周杰伦的音乐中，确实能发现自我的潜力。“读完它，然后扔掉它吧。”[9]我们在研究美学时，不能不考虑精神领域的出发点。同理，我们在讨论周杰伦和他的音乐的问题时，也要从这方面来权衡。“辩证思维使中国人早就懂得事物发展的不间断性和对立事物的相互转化关系。但这亦给我们的思维带来了不可知论和折衷性的色彩，汉语的非节奏性和四声变化，这一切给中国传统音乐带来了散文化的特征。”[10]我们要回归自然，重新找寻失去的梦想，找寻自己的闪光点，而不要盲目模仿。

“不光现代主义是这样，一切先锋性的思想似乎都难以逃出被转化的宿命。这是因为，先锋往往意味着对既有秩序的冲决，但一种决绝的态度，不仅会使秩序也会使破坏者自身陷入虚无枣所以，彻底的革命总是迎向虚无，迎向一切秩序的否决，迎向一切可能性，或者说，绝对意义上的革命就是绝对的自由，而非其他，一旦革命无力承受如此之“轻”，它就会发生内在的转向，既改其革命的初衷，又对其所欲革除之秩序分外地迷恋起来，从中发现了自己的归宿。”[11]

可以说，现代的教育体系不允许个体的迅速发展，在未来20年内，“共性”社会还是要持续很长时间的。所以，周杰伦和他的音乐出现了，给了我们一点珍贵的慰藉。

结语：

“想象力是知识进化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推动进步的。因此，爱因斯坦下了一个断语：‘想象力比知识更重要’。”[12]也许森林中的家园对我们来说久违了很久了，在此建议大家，常找找那片森林，在狭窄的社会里找到一条属于自己的路。