音乐表演实践与表演者的情绪状态

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谈情绪因素在合唱中的影响

广东文艺职业学院 音乐系 周文坚

摘 要情绪是影响合唱技巧正常发挥的一个重要的因素，情绪状态在合唱表演中有着重要的作用，它对合唱技巧中的音准、音色、力度、速度及音乐的情感表达等方面都有很大的影响。合唱表演者要有合适的情绪状态，才能使合唱的技巧得以正常发挥，使合唱艺术再现得更加完美。

关键词情绪；情绪状态；合唱；音准；音色；力度；速度；情感表达

情绪，是一种情感现象，通常是指人的心情、心境。心理学的研究表明，情绪对许多认知因素都有影响。情绪状态是情感在实践活动中的表现，它对人的生活有着重大的意义。它可能提高人们的工作、学习效率，也可能降低人们的工作、学习效率。〔1〕p205而音乐是情感的艺术，它与情绪的关系更是密不可分，音乐可以影响人的情绪，反过来说，演唱（奏）者的情绪状态也直接影响着音乐的表达。歌唱艺术更是如此——“歌唱活动的高级行为是歌唱心理意识的外在生理反应，歌唱艺术是人的心情艺术。”〔2〕p4在合唱艺术中，情绪状态始终都影响和支配着技能、技巧以及艺术情感的发生和发展，它是影响合唱技巧正常发挥的一个重要的因素。 合唱的音准、音色、力度、速度及情感的表达等是合唱训练中比较重要的几个方面，而合唱队员演唱时的情绪状态对这几方面都有着一定的影响。下面就逐一分析。 1、情绪与音准 音准是音乐表达的基础，是合唱中最基本的要求。事实上，在比赛或演出中音不准的情况还是时有发生的，据广州市第八届学校合唱节评委张以达教授的统计，该届合唱节音不准的合唱队占参赛队伍的859%。造成音不准的原因有很多，其中情绪也是影响音准的一个重要因素，也是容易被人忽视的一个因素，“内在感觉与生理状态是造成音准的主要条件”。〔3〕p34情绪对形成良好的歌唱状态有着积极的作用，而歌唱状态对声音的质量和音准有一定的影响。在所有的声乐艺术中，首先都要求演唱者要有良好的歌唱状态，合唱也不例外。著名合唱指挥家秋里认为：排练时，歌者的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋状态，精神不振会直接经影响横膈膜的活力，音自然趋低；登台表演时，由于环境的变化和心理状态不稳定，上台紧张，过于激动音就容易高。〔4〕p19另外，马革顺教授也指出：“指挥的情绪消沉和过分紧张，都会破坏谐和（音准），尤其在演出时影响更大。”〔5〕p94那么，怎样才能使合唱队员具有良好的歌唱状态呢？如果指挥只把要求说出来，如“笑肌提起、软口盖打开……”是不够的，必须想办法把合唱队员的情绪调动起来，要求他们处于兴奋的精神状态之中，要有唱歌的欲望，这样才能达到我们所要求的歌唱状态的。如果情绪过于懒散，容易导致音准偏低，当然，过度的紧张、过度的兴奋和激动，会使我们无法控制自己的情绪，这时音准最容易出问题，甚至会导致演唱的失败。所以演唱时的情绪要恰倒好处，要做到松弛中有激动，平静中有紧张，才能取得好的效果。我们来看看下面这个例子：在广州市第八届学校合唱节期间，孟大鹏老师应邀在蓓蕾剧院举办合唱讲座，配合这次讲座的合唱团是广州市某中学合唱团，该团在示范演唱时，音准严重偏底，可孟大鹏老师一句批评的话也没说，一句关于音准的话也没提，只是在舞台上做起了拳击运动，并让队员们跟着一起做，这两三个动作，一下子就把队员们逗乐了，紧张的情绪得到了放松，这时孟大鹏老师及时地提出一些关于歌唱状态的要求，队员们一下子就做到了，当再次演唱时，音准问题也“自动”解决了。所以，当音准出现问题时，我们不妨考虑一下情绪因素。 2、情绪与音色 合唱是各种人声的集合，因此它的音色变化是无穷尽的，具有广泛而丰富的色彩调节性，大大丰富了合唱的表现力。而情绪是影响音色变化的主要因素，音色是情绪和情感的外化表现，情绪不同，所产生的音色也就不同。“由于感情，音的色彩会立时起变化”、“没有感情的反应，就产生很贫乏的音质”。〔3〕p15演唱者的不同情绪和情感，会产生不同的声音色彩。如欢乐的情绪和情感能产生明亮的音色，悲伤的情绪和情感能产生暗淡的音色等等。音色的变化和对比是合唱艺术的重要表现手法，要想用丰富多采的音色去表达音乐，就要把情绪和情感注入到声音里去，做到“以情带声”。“利用故事、情绪等，可以将所希望的戏剧性情绪贯穿到敏感的声音中去。”〔3〕p15如《黄水谣》中的第一部分与再现部分是同一旋律，但由于内容不同，音色也要求不同，第一部分“黄水奔流向东方……” 是描写日蔻入侵前黄河两岸一片和平、丰收和喜悦的景象，所以音色要求稍亮，那么情绪是明朗的；再现部分“黄水奔流日夜忙……”是描写遭日本鬼子践踏后，一片凄凉的景象，音色要求暗淡，就要用悲切的情绪去演唱。 3、情绪与力度 力度变化是合唱艺术中一个重要的表现手法，它在情感方面的作用也非常深刻，它带给人们丰富的情感体验，强大时犹如排山倒海，令人震撼；微弱的力度能表达细腻的情感……“力度的无穷变幻正是人情感无穷变幻最恰当的表现，有多少种情感就有多少种力度。”〔6〕p94“音的高低是由旋律起伏表现出来的，而音的强弱变化主要是由演唱者来控制。”〔2〕p429大家都知道，人的音量会随着情绪的变化而变化的，情绪越激动越兴奋，声音就越大、越响亮；相反情绪越平静、越松弛，声音就越轻、越暗淡；随着情绪的紧张，声音会越来越强；随着情绪的松弛，声音会越来越弱。在演唱中，我们可以参考以上规律，例如在唱ff时，应该用饱满、充沛的情绪去演唱。但是，我们也要注意，演唱与说话不一样，音乐的力度不仅指音量的大小，它还包括音乐情感的力度表现，在唱pp音时，音量虽然很小，但我们对演唱力度的控制不能放松，应当与唱ff时用同样的紧张度，如果我们在唱pp音时，情绪松弛，那么这个声音会是懒散无力的。所以，演唱时情绪状态始终不能松弛，而且要根据作品的具体内容和需要来调节情绪，以达到合理的力度和良好的演唱效果。例如在演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》时，应以甜美柔和的情绪贯穿全曲，力度应控制在ppp至mp的范围内。有些作品力度变化大，演唱情绪也要跟着变化，例如《怒吼吧，黄河》开始部分“怒吼吧，黄河！”号角般的音调，是很有气势的呐喊，力度为f,情绪要激昂；中间部分“五千年的民族，苦难真不少……”力度降到mf,速度也慢下来，这时的演唱情绪要深沉而含蓄；到“但是，新中国已经破晓”是情绪的转折点，随着力度的加强，情绪越来越激昂，到最后中“向着全世界受难的人民，发出战斗的警号！”象征着中国人民为最后胜利发出的呐喊，力度要达到ff以上，具有强烈的感染力，指挥和合唱队员的情绪要非常激昂，甚至要达到全身热血沸腾，激情澎湃，才能唱出惊天动地的“战斗警号”！ 4、情绪与速度 歌曲的演唱速度与情绪有着紧密的关系。和力度一样，速度的运动状态和人的情感的运动状态是相一致的，人们在高兴时说话速度会快些，在悲伤时说话速度会慢些。〔6〕p93“一定的速度反映一定的情绪，一般来说，速度越快，情绪越激动。反之，速度越慢，情绪越平静，或是越深沉。”〔2〕p438欢乐活泼情绪的歌曲，演唱速度较快；悲痛和忧伤的情绪要用沉重而缓慢的速度来表达；坚定而有力情绪的歌曲一般用进行曲的速度……随着歌曲的情绪与情感的变化、发展，演唱者的情绪也随之发生变化，从而影响着歌曲的速度的变化，或渐快、或渐慢、或突快、或突慢。通常，情绪与速度是互相影响的：同一段旋律，用不同的速度演唱就能表现出不同的情绪与情感，反过来说，同一段旋律，用不同的情绪去演唱，会产生不同的速度。同一首作品，如果在情感上有不同的理解，就会用不同的速度去演唱（当然我们主张要在尊重作者意图的基础上根据自己对作品的理解与合唱队的实际情况再作细微调整）。例如，在演唱《我的根啊，在中国！》（瞿琮词，司徒抗曲）这首合唱曲时，有些合唱队用了“较慢的中速”，有些合唱队用了“中速”，其实，在这两种速度的背后，就是对作品情感的不同理解。用“较慢的中速”来演绎，能更好地表达“我”藏在记忆深处的对“根”的想念、向往，演唱的情绪是平稳中饱含深情；用“中速”来演绎，感觉流畅，让人感觉到“我”对“我的根在中国”这种记忆是美好的，并且更好地表达了“我”要“回到旧时的窝”的迫切心情，演唱情绪是愉快的。另外，人的情绪是随时会变化的，而这种情绪变化将随时影响着合唱正常速度的发挥。如有些合唱队在表演或比赛时越唱越快，就是由于环境的变化使情绪过分紧张或兴奋而造成的。作为指挥，应随时注意调整自己的情绪与合唱队员情绪，特别是在演出或比赛时，如果合唱队员的情绪紧张，指挥首先要安定自己的情绪，并尽力用安定的情绪来影响合唱队员，使他们的情绪安定而振作起来，这是保证合唱速度正常发挥的有效办法之一。 5、情绪与音乐的情感表达 音乐是表达情感的艺术，合唱音乐所表达的情感也是丰富多彩的。在合唱表演中，表演者（包括指挥与合唱队员）的情绪状态对音乐的情感表达有着直接的影响。具体表现在：第一，合唱的情感的产生，离不开表演者表演时的情绪与情感的波动。从心理学角度来说，歌唱是歌者内心情绪和情感的表现形式。《乐记》中记载：“是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以历；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。”由此可以看出情绪在音乐情感表达中所起的重要作用。好的音乐可以用不同的演唱方法演唱，但有一点是共同的——就是必须要用心去演唱、用情去演唱。要想使表演产生动人心弦的效果，就必须把演唱者的情绪和情感调动起来，投入到歌唱表演活动中去。但是，情绪是非常复杂的，不同的成长经历、社会经验使每个人对音乐作品有着不同的情绪体验，而合唱是一种集体的艺术活动，合唱音乐传达的情绪是集体的，在合唱活动中，必须要由指挥来调动并统一合唱队员的情绪和情感，共同创造合唱的音响来表达合唱作品的内容和塑造音乐形象。如果我们不注意合唱队员的情绪与情感的统一，甚至出现有合唱队员心不在焉的情况，必定会影响合唱的演唱效果，会使演唱变得“有声无情”。第二，合唱的情绪与情感的产生，离不开歌曲的情感内涵。“情绪和情感是演唱者对歌曲思想内容的一种反映形式，歌曲的思想内容是演唱者的情绪和情感的源泉，……因此演唱情绪和情感是演唱者对歌曲的分析、理解、体验的心理反应。”〔2〕p401也就是说，在演唱前，必须对作品思想内容进行详细分析，才能把握好作品的情绪与情感。合唱是由指挥与合唱队成员（包括伴奏者）共同演绎的艺术，所以在排练合唱作品之前，作为合唱队的灵魂——指挥，应该对作品进行详细的分析，深入了解作品的主题思想、表达内容、创作手法、创作动机、时代背景、创作风格等，把握作品的总体情绪，在排练时指挥还要把自己对作品的理解和演唱要求向合唱队成员交待清楚，只有每个成员都深刻理解作品的思想内容，在指挥的统一要求下生动地表现作品的情感，才能使演唱达到声情并茂、动人心弦的效果。

总的来说，合唱表演中的情绪状态应该是饱满而积极的，兴奋的、激动的，并且要根据歌曲的情感内容来调节演唱情绪，只有这样，才能使我们的合唱技巧得以正常发挥，使合唱艺术再现得更加完美。因此，作为合唱的指挥者和训练者，应重视这方面的训练，想办法调动合唱队员的情绪，以发挥出最好的水平。

情绪：是受外界干扰而产生的心理活动

情感：是内心自发引起的心理活动

情绪和情感是对客观事物与个人需要之间关系的体验过程，是人对客观事物是否符合自身需要而产生的态度体验。情绪和情感同认识活动一样，仍然是人脑对客观现实的反映，只不过反映的内容和方式上有所不同。认识活动反映的是客观事物本身，包括事物的过去、现在和将来，以及它们的外部特征和内在联系。情绪和情感反映的是一种主客体的关系，是作为主体的人的需要和客观事物之间的关系。

情绪和情感的区别：

1、情绪出现较早，多与人的生理性需要相联系；情感出现较晚，多与人的社会性需要相联系。

2、情绪具有情境性和暂时性；情感则具有深刻性和稳定性。

3、情绪具有冲动性和明显的外部表现；情感则比较内隐。

情绪和情感的联系：

情感是在多次情绪体验的基础上形成的，并通过情绪表现出来；反过来，情绪的表现和变化又受已形成的情感的制约。

什么是情绪，什么是情感，这是一个困惑了人类好几千年的问题。中国人对情绪其实有自己独特的认识，古代的中国人就知道人有七情六欲。什么是七情，喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，但是从现代心理学的角度来分析，我们知道喜、怒、哀、惧、厌恶是情绪，但爱它就不是一种简单的情绪，它是一种复合的人类的感情，欲望更是跟人类的动机相关联的心理活动，所以它不是一种情绪。

什么是情绪

心理学家认为情绪是我们对于外在刺激的一种主观的反应。这种主观反应，包括我们的主观的感受，是愉快，是放松，是积极，是兴奋，同时也包括我们的客观的评价，我们生理的反应，以及与之相关的行为的倾向性。

设想一下，你心仪已久的一位男生，或者女生，突然有一天对你粲然一笑，你有什么样的反应。你肯定会有心跳加速、面红耳赤的生理反应，同时你一定会有愉快、积极放松的一种主观的体验，可能你还要评价一下他今天为什么对你笑，因为评价的结论不一样，你的情绪的反应可能就不一样。如果她的笑是由于你而产生的，那您一定非常的开心，但是如果他的笑是由于旁边一个人而引起的，那你一定非常的尴尬。

所以，人类的情绪的活动其实由多种元素而引起的，这种元素可以通过外部的表情来体现，也就是我们的面部表情，就是我们面部肌肉所表达出来的人类的心活动，也可以通过我们的姿态，我们的体态，我们的手势，我们的各种各样的行为的表现，也可以通过我们的语言，我们说话的方式，我们的语调，我们的语速，我们的语气等等语言的线索来体现。所以，人类的情绪是一个多元素的、多过程的、多方面的整体的反应。

什么是情感

情绪与情感还是有一些区别的，情绪和情感都是与人的特定的主观愿望相联系的一种整体的反应，所以我们有时把它叫做感情，情绪主要指感情的过程，及个体需要与情境相互作用的过程，也就是人的脑的神经生理机制反应的过程，具有较大的情景性、机动性和暂时性，情绪代表了感情的种系发展的、原始的、直观的、生理的方面。情感相对而言是具有稳定的、深刻的、社会意义的感情，情感具有较大的稳定性、深刻性和持久性。

情绪的主要的作用:

它具有深层进化的价值，它也能够让我们和人联系在一起。情绪的功能，大概可以分成以下几种：首先情绪可以激发我们心里的能量。有了情绪，我们就能够记东西记得更快，我们就会行动得更加有意义。所以，情绪是激发人类心理活动和行为的一种很强烈的动机因素。

情绪也是我们组织各种各样的心理活动的组织者。因为有了特定的情绪，我们就把有关的很多的心理活动组织在一起。

情绪也是人际交流的工具和手段。人在开心的时候，一定是喜笑颜开，能够鼓励大家的接近和接触，人在悲伤的时候，我们用感情来增加我们之间的关心爱护和支持。

情绪也是连接人心的纽带，我们的同仇敌忾，我们的万众一心，我们的共赴艰难，其实就是一种连接人心的纽带

詹姆斯-兰格情绪理论:

这个理论认为人类的情绪其实是对我们自己的外周的植物性神经系统的一种反应，换句话说，很多人往往以为因为有了一种情绪，我们就会有一些生理的反应，他们俩认为，我们是因为有了生理的反应，然后才有对这种生理反应的一种知觉，这种知觉就是情绪。因为我们逃跑，所以我们意识到这种逃跑才变得害怕，因为我们身心激动，所以我们才觉得我们爱上了一个人，这就是詹姆斯-兰格的核心理论。(刺激—生理反应—对生理反应的觉知—情绪体验)

坎农-巴德（Cannon-Bard）理论:

詹姆斯-兰格理论过分强调了生理反应的作用，人类的情绪，其实是首先对我们的丘脑进行了刺激，然后传达给我们的大脑，大脑产生了情绪，再传达到我们的内脏到我们的骨骼，到我们躯体的前端。坎农-巴德理论纠正了詹姆斯-兰格理论的不足，但是在某种意义上来讲，这种理论也不是完整的理论，现代心理学已经发现，人类的丘脑确实对我们的情绪活动有很大的指导作用，我们的下丘脑有快乐中枢，有痛苦中枢，说明丘脑确实在情绪的活动中间起到很大的作用，但是人类的大脑皮质，可能是我们情绪活动的最重要的指令中枢。

沙赫特-辛格理论:

到七十年代，心理学家发现情绪其实还有一个很重要的因素，就是我们的认知判断，外在的刺激引发我们的生理反应，但是需要我们的认知评估，才能够产生相对应的情绪的活动，著名的沙赫特-辛格理论就是讲人类的情绪，一定要有评价的成分在里头。同样的生理反应，属于我们的评价不一样的话，我们的情绪体验是完全不同的。

对情绪的认知理论，做出突出贡献的另外一位心理学家，就是我伯克利大学的同事著名心理学家理查拉扎勒斯（Richard Lazarus），拉扎勒斯认为所有的情绪活动，其实首先是由评估所引起的，认知评估是情绪活动中间非常重要的一个要素，也是决定我们情绪体验最重要的一种因素。如果我们的评价不一样的话，我们就会产生不同的情绪体验，虽然是洞房花烛夜，可是是隔壁，虽然是金榜提名时，可惜是他人，久旱逢甘霖，发现原来只有一滴水，他乡遇故知，原来是债主。由此可见，评价才是决定情绪活动最核心的要素。

达尔文的情绪进化理论:

人类所有的情绪活动，其实都是六千万年进化的产物，人类的各种情绪都是我们选择出来利用我们生存适应的有效的工具。达尔文甚至认为人和动物都有很多相对应的情绪的体验。

著名心理学家保罗艾克曼（Paul Ekman）教授的基本情绪理论认为，人类的情绪都是通过面部表情表达出来的，它可以由同样的心理的因素所激发，它在中央和自主神经系统中，都有独特的生理信号。这种基本的情绪，可以发现于我们的生存有特别大的意义和价值，有哪些表情是进化选择出来的基本的情绪表情呢，艾克曼在全世界做了很多跨文化的比较研究，发现对愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶的表现和认识、辨别都是基本上一致的。

情绪反应的文化差异:

第一个差异就是不同文化的人对情绪的价值和意义的理解是不一样的，斯坦福大学心理学家Tsai就提出情绪价值理论，她认为在西方文化下情绪有特别重要的意义和作用，***必须能够表达出自己的情绪，如果不喜形于色的领导，在西方社会认为是没有领导魅力的人，在我们东方社会，不喜形于色是做领导的一种很高的要求，所以东方社会对情绪带有排斥、压制、瞧不起的作用，这就是情绪价值理论对东西文化的情绪意义的理解是不一样的。

不同的文化对情绪活动的生理定位也是不一样的，美国人通常把情绪定位于我们的心脏的活动，我们中国人也把情绪定位于我们的心脏，所以我们有心情这样的说法，日本人通常把情绪定位于自己的内脏和腹部，所以日本人为了表达自己的忠心，一定要剖腹自杀。当然欧洲人很多人把情绪定位于我们脑区的活动，自杀采用的是枪击脑区的方法。

情绪发生在某一种文化环境下的频率差异。羞耻文化是我们东方文化的一个特点，所以我们中国人经常有害羞的时候，害羞这样的情绪体验，根据很多学者的分析和判断，就不是一种在美国文化下经常出现的情绪。

情绪表现规则差异。我们不能表现出过分的狂喜，我们也不能表现出过分的骄傲，这就是对情绪在日常生活中的一种限定。情绪的表现规则有的时候还需要我们掩饰自己的情绪，偷偷的笑，默默的恨，这都是掩饰后的情绪反应。有的时候我们还得伪装一些情绪，就是它不存在，但是我们得要装出来，我估计我们大家都有过这样的体验。在飞机上，在服务场所，在旅馆，我们的服务员有的时候，得伪装出这种积极快乐微笑的心情，这都是职业性的微笑，都是伪装出来的情绪体验。所有的这一切，都是我们所说的情绪的表现规则。著名心理学家迈克尔科尔（Michael Cole）他发现这样的情绪表现规则，是我们从小就学习到的一种行为的方式，中产阶级的美国女孩，三岁的时候就知道当你收到一个不太令人高兴的圣诞礼物，你必须面带微笑，感谢人家，欣然的接受这样的礼物，你不能生气的把不喜欢的礼物摔在地上。我们中国文化也有很多这种从小就教育我们待人处事的情绪的表现。

不同文化的人对负面情绪的表现差异。受到了一种侮辱和挑衅，发现加拿大的白人一定会表现出非常强烈的愤怒情绪，而且延续很长时间，大概十分钟之后才能够安静下来，而这些加拿大的华人在受到挑衅和侮辱之后，虽然也很快的表现出愤怒的情绪，但是相对而言他们的平静要来得比较快一些。

情绪反应的文化差异还体现在不同的阶层。有心理学家发现中产阶级的家庭强调对自己情绪控制，采用间接的替代式的方法，在孩子痛苦的时候，中产阶级的父母亲往往希望孩子更快乐一些，更积极一些，而低层的阶层的家庭在教育孩子的情绪控制方面，往往采用的是直接的粗鲁的控制方法。

东西文化的情绪调节还有很多的差异，在我们的表现强度上其实也是有很大的差别，东方人情绪的表现强度，实际上是要弱于西方人的情绪表现的强度。另外一个非常重要的文化差异，就是我的研究领域辩证情绪的文化差异。长时间以来，达尔文艾克曼和美国主流的心理学家，不承认人类有悲喜交加这样的复杂的混合情绪，他们认为人不可能有两种截然相反的情绪体验和情绪活动，这更多的是一种外在的社会的要求和行为表现，但是我和我的同事发现，美国人其实和东方人一样都可以体验到辩证情绪。比如说父母亲把孩子送上上大学的火车，这个时候他们经历的一定是一种骄傲，同时也是哀愁的复合情绪。我们的同学离开自己心爱的大学，走向社会的时候，在毕业典礼上，也一定会体验到一种离愁和一种向往，这就是辩证情绪存在的实际的证明。

情绪智力:

在情绪活动、情绪理解、情绪体验方面，有没有明显的个体差异，有心理学家认为，人类在情绪的管理、情绪的感受、情绪的利用和情绪的理解方面，有非常大的个体差异，他们提出情绪智力这一个有趣的概念，情绪智力可以来自于个人的气质的差异，有些人天生比较能够容易理解他人和自己的情绪体验，有些人相对而言，对情绪的体验情绪的理解就比较笨拙。

还有我们经验的差异，有特殊工作经验的人，比如说教师和演员，他们的情绪体验相对而言比较丰富多彩，也能够理解别人的情绪，有些人没有这样的经验，所以他们的情绪智商相对而言就要弱一些。

这种情绪智力的高低，还可以由于我们采用的认知策略不同而不同。同样一件事情，如果你的判断分析不一样的话，那么你的理解就会有很大的差异，有些人关注人类的情绪活动，有些人不关注人类的情绪的活动，所以这些认知策略的差异，都会造成我们情商的高低。

情绪智力这个概念是由著名记者丹尼尔高曼（Daniel Goleman）提出来的，其实这个概念的首先提出，还是他们的老师Peter Salovey和Mayer在耶鲁大学的研究所提出，这两位学者提出来人类的情绪智力，主要在四个方面表现出个体的差异:

(一)是我们感受情绪的能力的差异;(二)情绪智力的差异还表现在如何监控管理我们的情绪，当一定的情绪体验出现的时候，我们有没有办法去控制它，去改善它，去替代它;(三)情绪智力的差异还表现在我们会不会利用我们的情绪来帮助我们思维生活和工作，情绪它对我们的生活不是完全的破坏作用，其实往往也有很多帮助的作用。在学习的时候我们一定可以利用情绪来帮助我们记忆，无动于衷、无动于情的学习，其实不一定能够让我们记得更加深刻，不一定能够让我们学习得更加有效;(四)情绪智力的高低还表现在对情绪意义的理解方面，当你的朋友在流泪的时候，你如何去应对，你是直接的鼓励他，不要流泪，还是陪他一起流泪，还是拥抱安抚你的朋友，这就是我们对情绪的意义的理解其实是有很大的个体差异。

情商的能力还表现在我们能不能利用情绪来建立有效的社会关系，来帮助我们思考和决策。

情商又有什么办法可以得到提高，首先学习心理学，了解情绪的意义价值，它的生理的规律，它的心理的规律，对我们情商的提高有很大的促进作用。学会控制我们自己情绪的方法，也会提高我们的情商，培养自己观察他人、理解他人、了解他人的习惯，会让我们能够从别人的角度去想问题、去思考问题、去看问题。更重要的是能够让我们形成同理心同情心，这对我们的情商也有很大的帮助。

培养积极活动的习惯，体育锻炼听音乐，和朋友在一起，做社会的公益，都会对我们的情商的提高有很大的帮助作用。培养我们正确的分析问题解释问题，判断问题的策略，可以帮助我们的情商得到很大的提高。一件负面的事情，如果我们能够从环境、外在去找一些可以解决的策略和答案，就会让我们能够有正面的态度、正面的心情应对社会生活中间复杂的焦虑的，甚至有些时候有挑战性的问题。情商是可以提升的，需要我们自己的修心修炼和修行。

莎士比亚曾经说过，世上的万事万物无所谓对错，关键在于我们喜欢不喜欢。这就是情绪对于我们生活的影响，这就是情感对于我们行为的限定。

(彭凯平教授 清华大学)

人类精神和情感方面的需要使得戏剧得以产生和繁荣。

人类精神和情感方面的需要使得戏剧得以产生和繁荣。

戏曲剧种，是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

“戏曲剧种”这一概念确立于中华人民共和国成立后，是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国幅员辽阔，地域差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。

思想性与情感性在艺术作品中体现为一种共生。在艺术作品中的情感流露必然能够体现艺术家的价值观和思想状态；艺术家创作的思想定位也必然决定艺术作品中的情感流露方式。

思想表达和情感表达都可能是艺术创作的两种出发点。当然在艺术创作的过程当中，不论是情感表达和思想表达都是互相交织，综合复杂的。艺术家在创作过程当中自然有艺术家自己所寻求的重点和表达的倾向。就某一个展示在观众面前完成的艺术作品而言，艺术家本身出发的情感和思想是不能完全的推导和传达出来，这里夹杂着观众的误读和语义的延宕，此时产生的确是一种观众和创作者的情感和思想的交融。此时所谓的“思想性”和“情感性”则是取决于观众从什么样的角度去解读。

        艺术是人类情感符号的创造。艺术家通过艺术作品来传达个人的情感，那么艺术家怎样把个人情感通过外在的形式表现出来，艺术形式是艺术家情感的体现，情感需要艺术家通过艺术技术来实现。如何将个人情感和外在形式完美的结合起来是艺术家所追求的，通过传统技法、个人经验来完成。艺术的本质在于艺术家把释放的个性、情感通过一种属于自己的有意味的形式传达出来。作品创作的核心是个人情感的表达，艺术家情感意识的产生、发展、升华是艺术家艺术创作的生命线。那么个体情感转化为有意味的形式是艺术家需要思考的问题，也是艺术家艺术创作的根本问题。如何解决这个问题，就要从两个方面入手来处理好情感和形式的关系。首先，艺术源于生活，艺术家通过对生活的感受而产生有意味的形式，有意味形式产生的源泉来源于艺术家对生活的体验：其次，艺术家通过有意味的形式来传载个人情感。

        例如传通中国画与西方现代绘画传统的中国画和现代西方表现绘画在情感的表现形式上却大相径庭。中国绘画，在对主观情感的表达上，依然努力地接近自然，对自然不失其基本的相似性与可理解性。西方经由古典的再现绘画转入现代的表现绘画，情感的表达可以完全脱离客观具象，是在对物象的否定中形成的，强调艺术是一种创造，把情感表现置于主要的地位。

        艺术用符号形式表现普遍经验或对生命的情感，因此艺术的含义就在符号形式自身，而艺术也可以称为有意味的形式，一句话形式创造了艺术。除了外在形式以外，情感也是艺术创作中重要的决定因素。情感是艺术创作的源泉，没有情感就无法创作；情感是判断构思是否“合理”的标志；情感与其他因素结合起来可以丰富艺术的表现力。但都以形象与情感的结合为最重要基质，任何审美创造都离不开这两个方面，即使是再冷静的作品，艺术家的主观判断与相应的情感也是隐减在作品中可以仔细捕捉山来的。总之，个人认为现当代的艺术创作必须在艺术家的情感、形式两者统一协调的推进中得到形成，才能使艺术获得健康和好的发展。在人类的艺术世界的召唤下，艺术家需要不断激活审美情感，努力把这种情感转化成恰当的形式，从而创造出伟大得艺术作品。

        例如中国古典音乐与西方现代音乐。西方音乐往往主客对立，往往是通过音乐来表现一个客观的事物，一个故事，一个人物，或一个画面，然后通过这个事物的本身或悲怆或滑稽或优美的特点来给人以启发和触动，影响听众的主观情绪。然而中国音乐往往旷达悠远，情景交融，主客融合，有乐曲和演奏者精神上的和合，透过乐曲自身流露的情感去感染他人

在抒情性作品中声与情的关系，体现为抒情性作品的音乐性。

1在诗与乐方面，诗与乐都需要借助于声音形式表现情感运动，抒情诗也要借助于音乐，将内心情感的律动完美地外现为诗的节奏和韵律，使人能从另一种感性上去把握情感美。

2在声调与情调方面，有四种类型

①平仄与情感

举例：《元和韵谱》 “平声者哀而安，上声者厉而举去声者清而远，入声者短而促。”

四声合理搭配，做到字音高低、清浊、轻重的有规律变化，追求声调的优美。

②双声叠韵叠词与情感

双声是声母相同

叠韵是韵母相同

叠音是声韵皆同。

③押韵与情感

相同或相似的音质在一定的位置有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。

④节奏与情感

一种有规律的、连续进行的完整运动形式。抒情诗中的节奏是一个多层组合的运动形式，常表现在声音层、画面层和情感层。

（注：以上内容简要摘自大学《文学理论》教材，详细解析可去此书寻求参考）