声乐的七种演唱形式

声乐的演唱形式有很多种，可以分为独唱、齐唱、合唱、对唱、轮唱、重唱等。声乐以人的声带为主，以口腔、舌头、鼻腔作用于呼吸，发出悦耳、连续、有节奏的声音。

一、独唱

1顾名思义，独唱就是一个人唱歌，常用乐器伴奏，也有人声伴奏，有时还有伴奏。

2由于性别和音色条件的不同，独唱一般可分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音等独唱形式。

3独唱是一门个性化的艺术，一般以独特的个性风格和音色为发展目标。独唱呼吸需要快速吸气和慢速呼气。

二、齐唱

1、齐唱是指一个歌唱集体唱同一旋律，即单声部的群唱。

2共同演唱的声音部分单一，男女声音部分不分高低，演唱形式简单，相当大众化，因此在大众性歌唱活动中非常普遍。

3作为合唱作品中的一种声乐演唱形式和声音艺术表现手段，在诠释合唱作品中部分场景内容的过程中，可以起到渲染特定内容的作用。

三、合唱

1合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术类别，通常是指挥、伴奏或无伴奏，是最受欢迎和最广泛参与的音乐表演形式之一。

2常见的合唱形式有同声合唱（男声、女声、儿童声）和混声合唱（男声和女声、儿童声和男女声）。演唱形式包括合唱、轮唱、二、三、四合唱和无伴奏合唱。

3合唱需要单个声音部分的高度统一和声音部分之间旋律的和谐。它是声乐艺术的一种复杂形式，善于表达人们复杂细腻的情感。

四、对唱

1对唱是两组或两组歌手的对唱，形式比较活泼。一般来说，歌手提问，伴唱合唱团多人回答，乐器加入过门回答。

2、根据声音的不同，对唱一般可分为女生对唱、男生对唱、男女生对唱等，也可分为两组对唱。

3对唱形式广泛应用于民歌中。在中国农村，尤其是少数民族地区，对歌是年轻男女表达爱意的主要方式之一。

五、轮唱

1轮唱由两个、三个或四个声部演唱同一旋律，但不是同时一起演唱，而是有一个接一个的距离或一个小节，形成一个接一个、连续不断的效果。

2轮唱属于多声音乐。每个声音部门不仅唱同一个旋律，而且形成相互比较和交叉的效果。这种情况在群众歌曲中很常见。

六、重唱

1、重唱由两名以上的歌手根据自己的声部演唱同一首歌曲。

2、根据声部和人数，重唱可分为二重唱、三重唱、四重唱等。

3、重唱是歌剧中不可缺少的一部分，不仅有咏叹调表达情感的成分，还有宣叙调发展情节的效果。

《乘着歌声的翅膀》音乐教学设计

教学目的：

一、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》,感受音乐带来的浪漫气息。

二、能够通过欣赏合唱作品感受艺术歌曲带来的美感,并自由大胆地表现自己的想法。

三、能够通过歌唱和欣赏,学会运用简单的音乐语言评价作品。

教学重点、难点：

一、有感情的演唱这首歌。

二、掌握八六拍子的节奏，注意音符的时值。

教学课时：1课时

教学教具：钢琴 投影 电脑

教学过程：

一、导入新课<放音乐，让学生轻松走进教室>

二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉

1、<教师讲解>　乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。

2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

3、找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。 

4、学唱歌曲

1）随音乐哼唱曲谱及歌词。

2）请学生把跟唱过程中认为最难唱的地方找出来。

3）根据学生找出的难点进行范唱歌词， 讲解6拍子的强弱规律。强、弱、 弱，次强、 弱、 弱。    

4）学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。

5、理解歌曲：

1）小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点？

2）请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱？

3）找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。

4）有感情地演唱歌曲。

6、欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。

7、请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。

三、找唱的好的学生给大家表演。

四、教师小结，组织下课。

课后反思

本节课体验6拍子的节拍韵律和强弱规律，再加上歌曲中的难点比较多，像是弱起小节、变音记号、倚音、长音、大跳音程等，学生比较难掌握。多听是学习歌曲的关键，毎听一遍对学生提出不同的要求和任务。重难点地方教师多范唱，提示、指导学生学唱，运用钢琴辅助教学，让学生听旋律的音高，特别是变化音等，解决重难点。歌曲中强弱的处理要通过歌声表现出来，这样才能充分展现歌曲的美感。

摇篮曲也叫催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。伴奏中往往模仿摇篮摆动的律动。由于摇篮曲和船歌的节奏很接近，又都具有抒情歌唱性的旋律和安静药气氛，有许多共同的特征，所以德国作曲家理查·施特劳斯在他的《家庭交响曲》的摇篮曲中，采用了门德尔松的《船歌》旋律。

摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。为了表现这种较为安宁的情绪，它们的和声编配都比较简练，轻柔的琶音和富有摇摆感的伴奏音型贯穿全曲，产生了摇篮有节奏摆动的感觉。

这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。作品问世，立即闻名遐迩。但真正的作者，并不是威廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》的第十乐章加以改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为钢琴伴奏；又根据原作标题“咏叹调”而加名为《G弦上的咏叹调》。虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这问管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。

“咏叹调”原是歌剧中一各抒发内心情感的独唱歌曲。巴赫将它运用到管弦乐作品中，构成了一个抒情的篇章。

　　第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和模进音调（模进：指某一音调的音型，在原声部中反复出现，但每次出现时的高度都有不同，或上行模进，或下行模进。），将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以响应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。