简要说明怎样欣赏实用工艺品

1、首先，看它的使用功能。

2、其次，看其比例是否恰当、适度。

3、第三，看生产工艺。

4、第四，看色彩搭配。

相关介绍：

艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。

扩展资料

实用工艺品作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。

一般分为两大类：

一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等。

二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。

它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

　　山东大学是一所历史悠久、学科齐全、实力雄厚、特色鲜明的教育部直属重点综合性大学，在国内外具有重要影响，2017年顺利迈入世界一流大学建设高校（A类）行列，山东大学既是985工程也是211工程,那么作为全国前30名的顶尖强校,2022年山东大学“337工业设计工程”考哪些内容呢？一起来看看吧。

　　●、山东大学学校简介

　　山东大学前身是1901年创办的山东大学堂，被誉为中国近代高等教育起源性大学。其医学学科起源于1864年，开启近代中国高等医学教育之先河。从诞生起，学校先后历经了山东大学堂、国立青岛大学、国立山东大学、山东大学以及由原山东大学、山东医科大学、山东工业大学三校合并组建的新山东大学等几个历史发展时期。120年来，山东大学始终秉承“为天下储人才，为国家图富强”的办学宗旨，深入践行“学无止境，气有浩然”的校训精神，踔厉奋发，薪火相传，积淀形成了“崇实求新”的校风，培养了60余万各类人才，为国家和区域经济社会发展作出了重要贡献。

　　●、“337工业设计工程”考试性质、考查目标、考查内容等等

　　一、考试目标

　　《设计理论》考试是为招收设计学学术硕士和机械类别工业设计工程方向的专业硕士而设置的具有选拔性质的考试科目，其目的是科学、公平、有效地测试考生是否具备攻读硕士所必须的基本素质、创新能力和培养潜能，为国家的经济建设培养具有良好理论基础和知识体系、具有较强分析与解决实际问题能力的高层次、应用型、复合型的设计专业人才。

　　具体来说。要求考生：

　　1．掌握工业设计史的基本理论和知识。

　　2．掌握人机工程学的基本原理和方法。

　　3．对设计理论及发展趋势有一定的认识。

　　4．具有运用绘图工具完成设计表现的能力。

　　二、考试要求

　　1试卷满分及考试时间

　　试卷满分为150分，考试时间180分钟。

　　2答题方式

　　答题方式为闭卷、笔试。允许使用绘图工具。

　　3．试卷内容与题型结构

　　考试内容包括人机工程学、工业设计史、设计理论与发展趋势，试卷题型一般分为简述、论述、案例分析等。

　　三、考试内容

　　（一）人机工程学

　　1．日常生活中与人机工程学相关的例子

　　2．人机工程学与工业设计的关系

　　3．分析产品存在的人机问题并提出解决方案

　　4．人体尺寸数据的特征

　　5．人体测量数据应用的原则

　　6．人体尺寸修正量的意义及构成

　　7．心理修正量

　　8．视野及视野的分类

　　9．操纵力与反应时间

　　10．运动准确性

　　11．感觉与知觉

　　12．视错觉的种类及其在在设计中的作用

　　13．人机的信息界面与信息界面模型

　　14．数字式显示和指针式模拟显示

　　15．听觉传示装置

　　16．仪表显示器指针的设计

　　17．常用的操纵器，操纵装置的人机工程学因素

　　18．操纵与显示的相合性设计

　　19．控制台的常用形式和设计要点

　　20．工作座椅设计的主要依据

　　21．手工工具设计的原则

　　22．各种作业岗位的特征、应用范围、设计要求和原则

　　23．视觉信息作业岗位设计要点

　　24．作业空间设计的基本原则

　　25．作业空间设计的社会心理因素

　　26．作业场所布置总则和顺序？

　　27．人机系统设计

　　（二）工业设计史

　　1．设计师及设计作品

　　2．工艺美术运动

　　3．新艺术运动

　　4．现代主义设计

　　5．包豪斯及其设计

　　6．美国商业性设计

　　7．斯堪的纳维亚设计

　　8．有机现代主义

　　9．后现代主义设计

　　10．设计的多元化

　　（三）设计理论与发展趋势

　　1．交互设计

　　2．跨界设计

　　3．民族化设计

　　4．情感化设计

　　5．全球化设计

　　6．人性化设计

　　7．绿色设计

　　考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：https://www87dhcom/yjs2/

1．当代西方设计思潮有：__自由主义_,__保守主义_,__民主社会主义__,__民族主义__,___西方新社会运动_等代表性流派

2．影响设计进步的三大科学理论是:__大德育__,__大工程__,__大实践__

3．产品功能包括物质和精神两个部分,其中:

物质功能包括

1产品的实际使用功能,2材质功能,3产品的适用性、可靠性、安全性和维修性等客观性功能;

精神功能包括

1产品的外观造型给人的审美感受,2产品的物质功能本身所表现出的审美反馈,3情感化设计

4．西方现代设计在当代的一些本质的内涵和发展趋势包括:_________,____________,___________,____________,____________

论述题（从服饰美学角度分析）：

用需要层次论, 模仿理论以及从众理论, 分析白领女性服饰行为的动机,行为和特征

首先推荐你一些室内设计书籍，其次你可以参考本科设计专业的学习内容自学，自学的同时把设计需要的一些软件学习起来例如cad，3dmax，草图等。

写给大家看的设计书（第3版）

作者 : [美] Robin Williams

出版社 : 人民邮电出版社

评语 :虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。

2 点石成金

作者 : [美] 史蒂夫·克鲁克

出版社 : 机械工业出版社

评语 :虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

3 平面设计法则

作者 : 德比·米尔曼(Debbie millman)

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。

4 美国视觉传达完全教程

作者 : （美）瑞恩（RyanW）、柯诺瓦（ConoverTh） 著，忻雁 等译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广，信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。

5 设计心理学

作者 : （美国）唐纳德﹒A﹒诺曼

出版社 : 中信出版社

评语 :会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老。但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。

6 艺术的故事

作者 : [英] 贡布里希 (Sir EHGombrich)

出版社 : 广西美术出版社

评语 :如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式，提升你的审美感觉。

7 现代设计史

作者 : （美）瑞兹曼 著，（澳）王栩宇 等译

出版社 : 中国人民大学出版社

评语 :如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之”写”的那本，要看就去看Meggs的原版。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。

8 平面设计视觉词典

作者 : (瑞士)加文·安布罗斯/（瑞士）哈里斯（Harris，P）

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。

9 产品的诞生

作者 : （英）哈德森 编著，刘硕 译

出版社 : 中国青年出版社

评语 :告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。

10 文字设计基础教程

作者 : (英)加文·安布罗斯保罗·哈里斯 译者

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 浅显好读的Typography入门读本。里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。

11 七日掌握设计配色基础

作者 : [日]视觉设计研究所

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。

12 设计中的设计 | 全本

作者 : [日] 原研哉

出版社 : 广西师范大学出版社

评语 : 请看全本。虽然我不喜欢的畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶。。里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。

13 美国广告设计实用教程

作者 : （美）蓝达（Landa，R） 著，戴佳敏，刘慕义 译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。

14 栅格系统与版式设计

作者 : （美）伊拉姆（Elamk） 著，王昊 译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 :栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。

15 平面设计材料表现与特殊效果

作者 : （美）费希尔　著，梵非，刘语天，徐梅　译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。

16 平面设计工艺:材料与印刷的创意解决方案

作者 : （英）梅森　编著

出版社 : 中国青年出版社

评语 :同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。

17 品牌标志：顶级设计150例

作者 : (美)安妮丝塔西娅·米勒

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 :不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。

18 标志字体设计圣经

作者 : （美）凯巴加　著，王毅　译

出版社 : 上海人民美术出版社

评语 : 除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体）。再顺便学习一下矢量造型。

19 大师之路：Photoshop中文版完全解析（附光盘）

作者 : 赵鹏

出版社 : 人民邮电出版社

评语 : 全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow!不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。

20 PHOTOSHOP CS/CS2WOW!BOOK

作者 : 戴顿

出版社 : 中国青年出版社

评语 : PS入了门以后，一定要看的PS 工具书。无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow！系列丛书不用介意软件版本。3代之内影响不大。

21 The Adobe Illustrator cs3WOW！Book

作者 : （美）斯得渥 编著，冯文 译

出版社 : 中国青年出版社

评语 :我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、插画、角色和UI设计更是离不开它。

22 Painter X WOW!Book

作者 : （美）彭达维斯 编著，吴小华 译

出版社 : 中国青年出版社

评语 : 如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter（不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter 目前最好的教程，《Painter X的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。

另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。

23 消费者行为学

作者 : （美）卡纽克 著，俞文钊 译

出版社 : 华东师范大学出版社

评语 :设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本心理学相关，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。

24 情感化设计

作者 : [美] 唐纳德·A·诺曼

出版社 : 电子工业出版社

评语 :我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。

25 美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版）上

作者 : 美国纽约摄影学院 著，中国摄影出版社 译

出版社 : 中国摄影出版社

评语 :做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。

26 美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(下册)

作者 : 美国纽约摄影学院

出版社 : 中国摄影出版社

评语 : 反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4 就更好了，随时拍下能激发你的东西。

27 DesigningInterfaces中文版

作者 : Jenifer Tidwell

出版社 : 电子工业出版社

评语 :如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。

28 Web信息架构(第3版)

作者 : Peter Morville/Louis Rosenfeld

出版社 : 电子工业出版社

评语 :IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么有意思的事情。信息/数据可视化是未来一个非常重要和有意思的设计领域

29 About Face 3交互设计精髓

作者 : Alan Cooper/Robert Reimann/David Cronin

出版社 : 电子工业出版社

评语 : 交互设计的经典基础书。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个”装修者”，去看看这本书，站得更高点

30 Web界面设计

作者 : Bill Scott/Theresa Neil

出版社 : 电子工业出版社

评语 : 不错的资源书，但不要用错了。

31 艺术设计的平面构成

作者 : （日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

评语 :朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。

32 艺术·设计的色彩构成

作者 : （日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

评语：没的说的好书，比起国内所谓专家学者编写的《色彩构成》的教学书完全就不一个档次，虽然这书是很老了但毕竟学问这东西万变不里其宗！我不得不承认日本人出教学方面的书比中国人严谨很多！

33 艺术·设计的光构成

作者 : （日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

简介：在广阔的造型领域中，我们已经迎来了“光”的活跃时代。光在造型领域中的应用，将会获得持续不断的发展。为了增强未来光设计的能力，本书主要探讨与光造型相关的基础部分。

34 艺术·设计的立体构成

作者 : (日）朝仓直巳

出版社 : 中国计划出版社

　　［摘 要］对于设计的需求，不能完全等同于高质量设计的需求，因为设计具有局限性，但是如果将经济利益放在一边，设计还可以合情合理的进行评价和思考，并把握最有效的设计操作尺度 。现代设计的局限性除了经济外，还包括思维（创新）、文化、工艺（材料）、一味模仿、多学科交织、无纸化（电脑）、性别等多方面因素的影响。

［关键词］ 设计 局限性 创新 文化

凡是购买过苹果牌电脑和IPAD的用户，都会在其产品包装盒的醒目位置，看到这么一行字：加利福尼亚苹果电脑公司设计。正式由于这句话，买家忘记了这部电子产品本质上只是一台科技与计算机技术相结合的尖端产品，而是将苹果电脑外形的高超设计推举为引领概念与创意的典范。苹果公司从曾经的一蹶不振到获得如今的辉煌成就，光靠打科学技术这张牌在今天这个充满潮流和快速更新换代的世界已经不行了，他们用发展未来的眼光和严谨又巧妙的思维创意，将计算机这样一个技术产品变成了一部个人的娱乐产品，这样的一个大改变也使设计被重新定位。

越来越多的产品需要被设计，公司需要更鲜明的企业形象，生活中也开始充斥着各种文化，人们开始大口地呼吸新时代的气息，设计被时代强烈的需求。在起初，中国只是被当做是一个市场而已，但通过大规模的模仿与巨大的资金投入，吸收西方设计理念，以及翻译和出版大量关于欧洲图形设计师的书籍，中国已经拥有了大量有系统知识体系和经验的设计人员。但是 对于设计的需求，毕竟不能完全等同于高质量设计的需求，图形设计的局限性在当下这样各方面都很先进的时期也显得很无力。但是如果抛开一些经济因素的干扰，或许设计业还是能够合情合理的进行评价和思考，把握自己最有效的设计操作尺度。

随着中国设计的逐渐成长，一些局限性也不言而喻的显露出来。现代设计的局限性除了经济外还包括思维（创新）、文化差异、工艺（材料）、一味模仿、多学科交织、无纸化（电脑）、性别等多方面影响。这些方面的共同作用阻碍了中国设计前行脚步，也使得目前的现状出现许多不均衡的状态。通过分析这些方面的局限性，让设计可以走出一条新的道路。

一、 思维局限性

一个好的设计最重要的是创意，换句话说设计卖的就是idea。可是现代人总是被许多条条框框的东西绑住了想象。专业院校的设计科目主要还是依靠课本的知识体系来进行授课，而不是从优秀的设计作品的学习作为切入点，这样的话可以使学生认识到优秀作品的同时学会设计。个人认为这样可以让学生更直观而立体的认识设计，而不是看着课本的三大构成来想象未来的设计作品。比如靳埭强先生，他没学过三大构成却仍成为了中国设计界的****。所以说思维创意高于一切，只要有好的想法，就可以用一切手段来把它表现出来。还比如我曾经看过一组，设计师打破常规和传统，将陶瓷制作的工艺流程全部颠倒，结果出来的作品反倒令人耳目一新，结合出新的美学体验。有些盘子外面的图案印到了内部；有些咖啡杯的把手被粘在了杯底；还有些色拉碗拥有了非正常的碗口边缘。无论从人性层面和工业层面上讲，这都是一次美妙的实验。

二、 文化差异的局限性

设计归根结底是为人服务，但是一方面现在许多设计师过于盲目自信，设计出的作品无法融入人们的生活，无法被大众所理解和接受；另一方面，由于受众整体的文化层次和艺术修养参差不齐，所以对于设计的理解也颇有不同，造成文化差异的局限性。作为一个设计人员有他自己独到的创意自然是好，可是不顾市场和客户的真实需求，只是按照自己想的去做，这样经常会与现实脱节。毕竟设计不是纯艺术，更确切的说像是一门如何让人类生活和使用更舒适便捷的专业。对于社会大众而言，众口难调是理所当然，任何一件作品都不会人人买单，所以做出好设计的同时，人民大众也需要提高自己的审美情趣。

三、工艺与材料的局限性

无数人认为华丽外观和当代奢华美学都得由设计来呈现，那么世界是不是注定终将成为像时尚作品那样花哨、纤细、闪耀孵化的光芒？当代设计师的工作的确是一门艰巨而绝对深奥的学问。其实当代设计材料的研究范畴已经得到了极大的拓展，研究方向在材料、肌理、加工工艺等方面进行了深入的发展。但21世纪是一个绿色的时代，全世界都在呼吁低碳、环保，如何将这些概念融入在设计中是一个非常重要的课题。将损坏、老化、因不能再使用而被遗弃的物品重新设计，使之成为可用而又受人欢迎的物品，这个项目的理念是与可持续发展机密联系的。就像法国的一个新的年轻设计师团队“55”，他们致力于将被抛弃的物品注入新的活力，经过重新设计后的物品不仅价格低廉、环保又美观多功能，受到许多人的喜爱。

四、一味模仿的局限性

做设计的现代人往往在革新的同时总是摆脱不了别人的影子。中国的设计和市场之所以逐步兴起，初期依靠的是代工工厂，大批国外的设计流入中国进行制造，然后再销往国外。慢慢地国内的小公司看到了利润就开始疯狂的复制，也就是“山寨”。虽然这个词在当今被大家所厌恶，但是不得不承认，中国设计甚至很多行业都是从山寨逐步成长起来的。所以说模仿不要紧，最重要的是学会创新，打破思维的界限，敢于去尝试新事物，由一种主题引发多种联想进行思维的发散。再经过反反复复的磨练，知识层面的增多以及平时生活中的积累和观察，从而再进行创新。

五、多学科交织的局限性

其实艺术设计在某种程度上算是一种多学科交织的专业，是把艺术与各行各业融于一体的一门综合性应用学科。设计的最终目的是让物品更好地服务大众，如果没有丰富知识作为依托，那么设计出来的作品只能是孤芳自赏。就好比工业设计师必须知道人体工学原理，平面设计师要懂得色彩心理一样。但是具有多元化知识交织的网络总能给人带来新的灵感，列奥纳多·达·芬奇是画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，拥有这么多重身份却依旧在美术领域表现出非凡成就。所以说知识多不是坏事，那样只会更加丰富你的思维。

六、无纸化（电脑）局限性

电脑的普及以及在设计领域的运用几乎达到了无所不能的地步，只要是人们能想象出的东西，用电脑都可以表现出来。但是设计的本质还是属于美术，在多少年前没有电脑的时候，画家们随心所欲的作画是多么的自由，创造出了不少精品。比如过去的北宋时济南绣花针广告 “刘家功夫针铺”商标中活灵活现的白兔，现陈列在北京中国历史博物馆中。那时候没有电脑，这件作品采用铜板雕刻的技术，匠人们将自己的思想变成了现实，在今日都是一件杰作。而在电脑技术高度发展的今天，人们大都“被懒惰”，选择抛弃最初的手绘，放弃了自由的遐想，整天面对电脑、面对虚拟的网络进行搜索和修改，最终成为一件作品。其实设计可以更简单的，手绘的作品可以当做实用工具，清晰分明，易读易懂，具有本质纯良的自由感，不带任何刻板的或形式主义的痕迹。不会造成与用户的距离感，可以唤起观众的情趣意味。值得庆幸的是，中国当代设计师开始注重手绘技能，使无纸化时代也可以焕发出缤纷色彩的感觉。

另一方面，应该重拾手工技术，将多元化的设计用立体构成的形态进行演示，比如建筑设计中的楼房模型，通过亲手制作这样的一个过程，可以对于楼房结构、平衡点以及造型有更直接的感受。毕竟看到、听到都不如自己亲手制作，电脑只是用来反映人们设计思想的一件工具。但是通过这样亲力亲为的设计过程，中国会有创意更好质量更高的建筑出现。

七、性别的局限性

不得不说，女性设计师往往得不到她们应得的赞同。该如何去认识和对待女性从业者的她们，如何理解她们的作品是一个很大的问题，同时面临着十分严峻的行业环境。我发现，艺术和平面设计学院里的学生大部分是女生，但令人费解的是那些被指派为教师或处于学科高层地位的人大部分却是男性。很多行业都是以男性为主导力量，而长久以来，人们一直把艺术看成是一个以男性为尊的领域。许多出色的设计师、彩妆师、高层领导都是男性，首先值得肯定的是他们的天才造诣，但是不平衡的眼光也使许多女性设计师无法崭露头角。从某种层面上讲，设计除了精确地测量计算外，在插画和海报、包装、装帧等平面领域是比较感性的，而女性恰恰是最感性的群体，所以希望社会可以给予公平的待遇，让更多优秀的女性设计师也可以发挥一技之长。

真正满足核心需求的产品，应该由理解社会与自然环境的真正创造者来设计。如果可以将设计局限性反其道而行之，那么中国设计一定可以更加精彩。

责任编辑：晓芳

参考文献：

[1] 诺曼（美）《情感化设计》[ M ]，付秋芳、程进三译，电子工业出版社

[2] 王受之《世界平面设计史》[ M ]，中国青年出版社

[3] [美]大卫·瑞兹曼 现代设计史[ M ] 刘世敏，译 北京:中国人民大学出版社

[4] 尹定邦 设计学概论[ M ],湖南科技出版社

UI设计师需要学：

美术基础；

平面设计基础；

用户交互性研究设计；

用户体验分析；

整体流程设计；

应用软件如PS,AI,DW,ID等。

初步认识UI：了解UI设计师的角色定义和价值体现，UI的含义、UI设计师的含义。

学习内容：学习设计基础、字体、构图、手绘等基础技能。快速培养UI设计师的视觉敏锐度，和绘画能力。

二维造型方法，二维简约图标绘制原理与技法，各种材质质感表现。

三维造型方法(物体的体积、结构、透视与光影表现)。

色彩原理：色彩属性、对比与调和、色彩的混色配置、设计色彩的表述体系，色彩的装饰美感及色彩的表现方法。

设计软件应用：以Photoshop软件为工具，讲解书籍封面设计、海报设计、广告设计、影楼后期处理、包装设计、喷绘设计、画册设计、DM设计等企业实际工作中的具体项目。

以矢量图形绘制软件Illustrator为工具，讲解标志设计、字体设计、图形设计、企业VI设计、卡通形象设计等企业实际工作中的具体项目。

字体专项设计：字体的分类和种类、字体的认识、各种场合字体的应用、形象时尚字体设计、字体标志及在广告设计中的实际应用。

版式专项设计：版式的概念、版式中的色彩应用、版式中的字体应用以及网页、书籍、报纸、画册、DM、海报等中的应用。

平面项目设计：结合软件、色彩、字体及版式的学习，针对宣传单、折页、名片、海报及VI做专题设计，提升综合应用能力及平面UI设计能力。

网页设计要素：学习web网站设计基本要素，网站图标、按钮、广告banner、专题页设计等元素的具体设计方法。

Web标准化布局：(X)HTML/HTML5语言：HTML语法与常用标签的详解，包括布局标签，表格标签，表单标签等。

移动UI界面设计：手机APP的用户使用场景，手机界面的布局与结构，手机界面中的视觉语言与控件详解，手机交互中的手势操作，APP产品的核心设计：导引设计，手机APP的色彩与情感化设计，手机APP整体视觉情感的提炼与传达，移动APP项目设计iphone端APP实际项目实战。

UI设计狭义的说就是用户界面设计，user interface 你懂的，但是在UI设计师行业中内部或者是大型企业中，UI绝不是这么狭义，除了用户界面的整体设计，更多的要考虑到用户体验，交互性，可操作性，易用性等，也可分为移动端的UI设计和PC端的UI设计，现在人们除了界面美观更关注的是软件是否好用，体验是不是很好，是不是方便操作等，一个好的UI设计师，一定是可以把三方面完美结合的，当然如果你想往 用户界面设计师，交互设计师，用户体验设计师任何一方面着重发展都可以，毕竟可以兼顾的人不多，UI设计行业整个也在细分，但是一定不能忽视其他两个方面，否则是很难成为合格的UI设计师的。

你现在大学刚毕业，如果这个时候再来自学UI，鉴于你是0基础，那么自学花费的时间确实是很长的，当然一个人要想学东西，永远不会太晚，但是如果你就是想从事UI设计师这个职业，那我的建议是最好的途径是培训。要学的东西，从美术基础，平面设计基础，用户交互性研究设计，用户体验分析，整体流程设计这些都是必不可少的，应用软件如PS,AI,DW,ID，这些也都很重要，大学信息管理与信息系统，想必也接触了其中的一些内容。

如果你选择自学，那么要从美术基础和PS开始学，培训的话，会有人帮你做好相应的安排，多参考别人的作品，学习别人的长处，多和业内人士进行交流，随时保持对行业的关注，要把自己当做用户，来看看自己的设计是不是能让自己满意，做出东西，去你的用户人群做调研，得到实际的反馈进行修改，总之，UI设计的路很长，能走到什么程度靠自己，多学，多想，多练，多分析，多调研，切记不可闭门造车。

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1 设计的概念（小题）：a、广义上的“设计”：“设计”，既可以作为动词，也可以作为名词。“设计”作为动词时，表示在正式做某项工作前，根据一定的目的与要求，预先制定方法、图样等。“设计”作为名词时，指的就是某个具体的方案或计划，可以表现为一份草图、说明，也可以是最终的作品。b、狭义上的“设计”：“设计”则是指狭义上的设计专业工作，如“建筑设计”、“平面设计”、“工业设计”、“服装设计”、“广告设计”等，它们更加注重视觉上的效果，而且与艺术、审美之间的联系紧密，但又与纯艺术的创作有所区别。与其他广义上的“设计”相比，狭义上的“设计”必须具备一个特性，就是要同时满足人们物质和精神上的需求。

2 设计的分类：a、建筑设计 b、工业设计 c、平面设计 d、广告设计 e、服装设计 f、纺织品设计 g、**与电视 h、其他与设计相关的专业技术，如摄影、插画等。

3 设计的发展可以分为几个阶段？各阶段的设计有什么特点？一、设计的萌芽阶段 特点：设计的萌芽阶段从旧石器时代到新石器时代，主要的特点是使用石头、植物、动物骨头等天然材料来进行制作，而且设计的制造工具是每一个人都必须要掌握的生存活动。二、手工业设计阶段。特点：a、出现了手工艺人和相应的手工艺生产模式。b、产生了各种独特的手工艺设计风格。 三、现代设计阶段 现代设计最大的优点是能够利用机械化批量生存的方式降低成本，使人们可以用合理的价钱来改善和提高自己的生活水平。

4 明式家具的外形设计特点：简、厚、精、雅。

5 古代陶与瓷的区别：a、烧制的原材料不同b、烧制的温度不同c、陶器质地疏松有一定吸水性d、敲击声音不同e、光泽度不同

6 唐代是我国制瓷技术成熟的时期，青瓷、白瓷、花釉和三彩等各种瓷器都已出现。

7 宋代的五大名窑：汝、官、均、哥、定。

8 明清期间，景德镇成为中国最大的制瓷中心，人称“瓷都”。

9、饕殄纹：是商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位。常见的形式是形成一个兽面、大眼、有鼻、双角的形象，研究最为突出；也有两个相对的夔纹组成，偶然也有一些具体象牛头、虎头或羊头的兽面，但不为主流。

10、 中国古代的单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶。

11、商周时期中国的青铜器的设计的特点：华丽、夸张、刚劲。

12、巴洛克风格：大量运用圆形和弧形，强调夸张、豪放与动感，鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的线条。内部装饰使用大量的雕刻和壁画，增加空间的进深感，多用金色和蓝色营造金碧辉煌的效果。

13、洛可可风格：以花草、贝壳、漩涡等各种精致的纹样作为装饰，颜色多用嫩绿、玫瑰红、粉红、金等娇艳的浅色调。家具用品均以流畅的曲线构成外形，常采用不对称手法，带有繁琐的雕刻，表面镀金或覆以丝绒面料。风格讲究轻盈、纤细，家具的腿部叫尖细。而且往往呈弯曲的“c”形或”S”形。目的是配合当时经常出席宫廷宴会的贵族夫人们的衣着打扮。

14、古埃及绘画中使用一种特定的方式来表现人物的形象与姿势，叫正面律。

15、巴洛克风格和洛可可风格都是追求奢华的装饰效果。

16、1851年，约瑟夫帕克斯顿举办了第一届艺术与工业博览会在英国伦敦的海德公园举行。

17、英国工艺美术运动的精神领袖是：约翰拉斯金。运动的领导者：威廉莫里斯。

18、西班牙的新艺术建筑：安东尼高迪。高迪把这些建筑称其为“有机形态”。

19、安东尼高迪的代表设计还包括居里公园、巴特罗公寓和圣家族大教堂。

20、摄影的发明对平面设计的作用有：扩展了印刷工艺的领域，照片是重要的视觉元素、提高了视觉传达的效果、推动了平面设计的产生。

21、1851年，在英国伦敦举行了世界艺术与工业博览会，又称作“水晶宫”博览会 。

22、石版套色印刷的优点是：可以印彩色图像，而且效果精美。

23、19世纪欧美流行的风格有新古典主义、维多利亚风格和折衷主义。

24、英国工艺美术运动进步意义主要体现在：开创朴实、自然的设计风格。提出艺术与技术结合 提升设计的社会地位的。缺陷则是没能正确认识机械化的先进性与重要性。

25、新艺术运动最早起源于法国，后来波及到欧洲的大部分国家和美国。

26、新艺术运动风格最大的特点是：对曲线的运用

27、现代主义的代表：查尔斯雷尼马金托什。

28、芝加哥学派提出了“形式追随功能”的设计原则。

29、芝加哥建筑学派有一位重要的代表人物：路易斯沙利文。

30、彼得贝伦斯的设计成为了世界上第一套完整的现代企业的形象设计。

31、在彼得贝伦斯开设的设计事务所中，先后培养出沃尔特格罗佩斯、密斯凡德罗和勒柯布西耶三位著名的现代建筑设计师。

32、装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。装饰运动的风格特点：喜爱以重复的直线与几何形为主要装饰手法，以锯齿形、闪电形、太阳形光芒放射状装饰最为常见。颜色上偏爱鲜艳的色彩金属盒金属色。装饰运动风格的设计在实际生产中大多还是通过手工艺的方式，成本比较贵。新颖的造型和闪耀的金属效果尤其符合中上层富裕人士的口味，所以装饰艺术风格在上流社会中很受欢迎。

33、美国建筑师弗兰克赖特是现代建筑的重要奠基者，他提出了“有机建筑”理论：认为建筑物应该与所处的自然环境有机结合、融为一体。

34、装饰运动风格的描述：a、喜欢使用直线，几何形。b、使用扭曲、不规则的线条。 C、使用金属材料和强烈的色彩效果。

35、装饰艺术运动在设计历史中有何重要意义？（简答）装饰艺术运动时间：装饰艺术运动是20世纪初从法国开始兴起的一场设计运动，直到第二次世界大战爆发才结束。

装饰艺术运动的风格独特，影响范围很大，几乎遍及世界各地，在设计界掀起了一股国际性的潮流。装饰艺术运动的出现，终于是欧美的设计彻底摆脱了古典风格和写实主义的影响。以几何形式和金属材料为特征的装饰风格，因形式便于加工制作，视觉效果强烈，得以迅速在全球范围内推广开来，远至中国都可以找到受装饰艺术风格影响的建筑。所以装饰艺术运动最大的贡献，是它将现代艺术和机器美学的的审美观点带到日常生活中，让人们开始接受几何形式的抽象之美，享受机械生产的成果。装饰艺术风格的设计虽然以奢华装饰效果为主，但设计过程中人们对几何形式的处理手法、在材料和工艺方面的研究改良，都为后来的设计师提供了许多宝贵的实例，仍然值得当代设计师去研究和体会。

在装饰艺术运动的后期，设计师们对设计的态度产生了较大的分歧，部分人坚持奢华装饰的路线。另一小部分人，如勒柯布西耶 ，则转向了纯粹的工业化与功能主义设计路线，在他们的努力之下，最终将形成现代主义的设计理念。从这个方面来看 ，装饰艺术运动也是推动现代主义设计形成的其中一项重要因素。

1,红蓝椅，乌德勒支住宅——里特维尔德设计。

2，俄国弗拉迪米尔·塔特林的构成主义。

3，现代主义建筑设计的主要原则：重视建筑功能，讲究科学性，注重方便、舒适和效率；注重新型建筑材料的应用，强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应；面向广大民众，突出经济原则，以最低的开支达到最大限度的完满性；反对装饰统一建筑的目的、内容和形式；建筑空间的考虑是最重要的，应通过对建筑模型的研究达到最佳的设计功能效果；建筑设计的基本是逻辑性和科学性。

4，论述一：现代主义设计有什么优点？从今天的角度看，它又有什么局限性？

现代主义的设计的基本特点：第一，设计民主思想；第二，设计符合20世纪初机械生产技术条件；第三，简洁、抽象的设计形式。

5，包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校，它的创立者是沃尔特·格罗佩斯。

6，荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯学院，是现代主义设计形成的三个最重要的设计运动。

7，风格派的精神领袖和主要代表是西奥·凡·杜斯伯格。

8，风格派的设计原则包括：去除装饰，只保留基本的几何单体；强调纵横结构；不对称的平衡效果和使用黑白中性色与原色。

9，构成主义的主要代表有卡西米尔·马列维奇、埃尔·利西茨基和弗拉迪米尔·塔特林等。

10，以下哪一位不是包豪斯的主要代表西奥·凡·杜斯伯格，赫伯特·拜耶，莫霍利·纳吉，马塞尔·布鲁尔是主要代表。

11，包豪斯平面设计的主要特点是：运用规则的线条、有限的色彩和几何图形；运用照片；主题鲜明，表现出棱角分明、机器时代的美感。

12，包豪斯的历史意义：奠定了现代设计教育的结构基础；建立的基础课程教学方式一直被世界各地的设计院校沿用；创立工作室体制教学等给设计教育提供了很大的启示；开设公司并向企业提供设计方案，建立起学校与企业界之间的联系，有力的推动了设计和教育的实用性进程；在设计方面，它奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，进一步推动了现代主义建筑和平面设计的发展，继承了荷兰风格派与俄国构成主义的特点，完善了现代主义设计，将现代主义设计运动推向高潮。

13，美国设计师亨利·德莱弗斯设计的电话舒适、轻便稳定，大小刚好合适可以夹在耳朵与肩膀之间。

14，国际主义建筑风格的特点有：采用预制件拼装、减少主义原则和金属玻璃幕墙结构等。

15战后工业设计发展的新特点是：运用塑料、玻璃纤维、胶合板等新材料、结合人机工程学原理、提出“合目的性”的设计思想。以方便、舒适为原则。

16，在国际主义建筑风格发展的同时，现代建筑设计的其他主要分支是：粗野设计、典雅主义和有机功能主义。

17，有计划的废止制度：20世纪20年代，设计主任哈里·厄尔提出的“有计划的废止制度”，这一计划成为美国汽车界的基本销售策略，直到60年代，华而不实的汽车设计才因能源危机而被轻巧节油的日本汽车所超越，尽管如此，“有计划的废止制度”还是成为了美国商业竞争中非常重要的一种手段，美国各类产品的外观设计风格层出不穷。从商业上看，“有计划的废止制度”的确是刺激消费的一种有效手段，但是通过这种制度产生的产品更新换代，并非出于技术革新或自然折旧，而是人为的缩短产品使用期限，结果必然对社会生产造成极大的浪费。所以人们后来对“有计划的废止制度‘”也提出了很多批评的看法。

18，乌尔姆设计学院是战后德国乃至全世界影响最大的一所设计院校。

19，德国著名设计师路易吉·克拉尼是仿生设计的先驱。

20，意大利的设计师杰出的设计，日本的设计是优良的设计。

21，意大利设计的特点：a，强调艺术性，在意大利，设计与艺术都是文化的重要组成部分，设计的地位与艺术相同，意大利许多产品都会着重宣传自己的艺术性外形；b，拥有众多个性鲜明的设计师，意大利的企业和设计界都非常鼓励个人的创造和表现，意大利企业能够给予设计师们创造的自由空间，还便于设计师与其他机构、组织的交流，有利于创新和接收新的信息；c，大众化设计与高贵化设计并存，虽然经历了现代化的工业改造，意大利还是保存了很多传统的手工艺制作技术和家庭式的小企业，所以意大利既有很多现代化、符合高科技要求的设计，也有不少个性化、小批量生产的传统产品。

22，日本设计发展的双轨体制：20世纪60—70年代，日本设计发展出一种双轨并行的体制：在服装、家具、室内设计和手工艺品等领域保持传统的设计方式和风格，以保证传统工艺和文化的延续；在高科技术生产制造领域，则按现代经济发展需求进行设计，并在其中融入日本的传统美学观念。在建筑设计方面，日本人将传统建筑和现代建筑理论结合，设计出空间紧凑、布局灵活的现代结构建筑；在产品设计方面，在实用、简洁的基础上以小型化、多功能和注重细节为日本设计的特色；在平面设计上，平面化装饰效果和配色能很好的与抽象几何的现代版面设计融合。日本的双轨制的成功，与日本文化长期以来对各种文化的兼收并容有一定的关系，另外日本设计师善于发掘传统设计中符合现代主义设计理念的部分，也对设计发展给予了很大的帮助。

23，通过每年、每季度引进新的设计样式，使以前的产品变的落后，从而刺激消费者去购买最新一代的产品，淘汰旧产品，这种美国市场中常见的策略称为有计划的废止制度。

24，日本平面设计的主要代表有永井一正、田中一光、佐藤晃一和福田繁雄等。

25，意大利设计的特点是：a强调艺术性；b拥有众多个性鲜明的设计师；c大众化与高贵化两种设计并存。

26，波兰举办的华沙海报双年展是世界上最早的海报设计奖，也是公认的艺术性最高的国际海报展。

27，美国艺术家安迪·沃霍尔用生硬粗糙的丝网印刷术创造了大量波普艺术品。

28，20世纪60年代末以来，因传播媒介、电子技术、信息技术的发展，而产生的依附于传播、信息技术的新时代，被称为“后现代社会”或“后工业社会”。“后现代社会”受到科学技术的巨大影响，以多民族混合、消费主义、新闻媒介控制等为主要特征。“后现代主义”就是在研究心得社会背景下所形成的一股新思潮，在新社会、新思潮中产生的新的设计思想与流派，就是后现代主义时期的设计。严格的说，后现代主义设计是指20世纪七八十年代西方国家针对现代主义和国际主义的局限性而产生的新设计观念，特别是建筑方面的新观念与风格。不过也可以将70年代之后所有新出现的设计思想与流派都划分到后现代主义设计中。

29，后现代主义设计的特征：多种设计风格与流派的集合；否定国际主义风格的单一性，肯定大众文化的价值；设计中提倡多元性、差异性、世俗性、模糊性和随机性；设计应该可以包容各种不同的价值观和文化背景，在新技术的支持下，设计的发展也有多种不同的道路可以选择；使用现代材料、现代技术进行的批量生产模式。

30，高科技风格主要的代表有英国建筑设计师理查德·罗杰斯，设计了法国蓬皮杜艺术文化中心。

31，解构主义：解构主义最早是一个哲学词语，是从俄国的构成主义中演化出来，主要是否定现代主义、国际主义的正统原则与标准，即否定权威和反对现代主义的垄断控制。解构主义建筑的最大特征是没有次序、没有固定形态，建筑的结构和外形是流动的。破碎的、凌乱的，解构主义建筑师们常以随心所欲的方式进行创作，这种没有预定的设计很难制作出完整的工程图，仅通过草图和模型来表现。

32，古根海姆博物馆是弗兰克·盖里设计。

33，20世纪80年代最受人瞩目的后现代设计出自于意大利设计团体“孟菲斯”，它最初由八位工业设计师组成，为首的是埃托雷·索特萨斯。

34，极少主义风格的代表人物菲利普·斯达克。

35，极少主义风格名词解释：“极少主义”源自于密斯·凡·德·罗“少则多”的设计思想，追求美学上极端的简单和纯粹，设计通常整齐匀称，以几何形为主，运用同一种材料和颜色，而且与国际主义风格一样强调使用网格系统来进行布局。20世纪80年代后，“极少主义”风格更具有更富艺术性的抽象造型效果。外形简约，极少主义设计往往非常注重细节，过度与连接的部分多采取圆润的效果，让人感觉柔和、不会像国际主义风格那样机械和冰冷。极少主义还非常注重设计的材质感和光影效果，为实现更好的视觉效果而采用性能更高、成本更昂贵的材料及加工处理方法，使产品看起来具有更高的品质，极少主义风格现在已经成为最常见的设计风格之一。

36，后现代主义建筑设计的起源与奠基者是美国建筑师罗伯特·文丘里

37，新浪平面设计运动的领导者是瑞士平面设计师沃夫根·魏约特。

38，“波普运动”最早产生于美国。

39，埃托雷·索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团孟菲斯的主要代表。

自己论述题题目：你认为未来的设计会是什么样的？谈谈你对未来的设计工作的设想以及比较前沿的设计理念有哪些？

提示：现代的设计理念有：高科技派设计；绿色设计；孟菲斯设计；人性化设计；未来主义风格设计；新现代主义设计；情感化设计；直觉设计

这是老师给我画的重点 自己总结的有不对的地方多见谅，论述题你自己总结下 你最好对着课本看一遍

一、导言：与的

艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，无论是古代 “六艺” 之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。

艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。物家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术（诗歌、绘画、音乐等）用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。科学（天文、物理、生化等）对界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，越广泛，科学创造就越深刻。科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。” ①画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”②爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的，这一点大家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。”③

无论说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，还是说“艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术”，阐释的都是艺术与科学的关系。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。西方设计艺术史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”等艺术思潮。无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题。设计艺术也是在这种背景下产生的，代表是1919年在德国成立的包豪斯，以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的，目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。由于二者产生的和社会背景不同，包豪斯虽然倡导“技术与艺术的新统一”，在实际教学中则侧重艺术，而乌尔姆设计学院则侧重技术。在实际运作和发展中，二者逐渐形成了侧重艺术和技术的两种不同设计艺术教育理念。

从设计艺术的实质来看，艺术与科学的融合有利于设计艺术学科的建设和发展。科学包括自然科学、社会科学和人文科学，而设计艺术学的交叉学科属性也就体现在这里。美国管理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特·西蒙1969年首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。设计艺术学学科的组成包括：设计艺术发生学、设计艺术现象学、设计艺术心理学、 设计艺术生态学、设计艺术行为学 、设计艺术美学、设计艺术哲学、机图形图像学、设计艺术教育学等。就其体系组成而言，也体现了设计艺术学的交叉性。如设计艺术发生学设计的起源、发展及其风格等，与学、考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类、设计艺术与、消费的关系等，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机技术科学相融合的产物，如此等等。乌尔姆设计学院在后期的教学中也把课程的触角伸向自然和社会科学领域，但没有真正实现“设计艺术是艺术与科学的融合”这一目标。

二、定位：“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”的教育理念

设计艺术教育是整个高等教育的重要组成部分，与社会实践密切相关。高等教育发展的定位问题是学校发展的关键，就一所具体的高等院校而言，在考虑自身情况、社会环境、社会需求、学科体系建设等多种因素的情况下，确定自身的办学理念是其发展和生存的关键所在。学校的定位主要体现在办学类型、办学层次和办学特色三个方面。办学的类型涉及多种因素，如按照隶属关系包括部属高校、地方高校；按办学主体又可以分为民办和公办；按学科结构则包括单科性院校、多科性院校和综合性大学。办学层次主要指学术贡献和人才培养层次，我国大学可以分为研究型、教学科研型、教学型和职业技术型。办学特色则体现在与其他学校的不同之处，包括办学理念、办学风格、培养目标和课程体系等。

设计艺术学是艺术与科学相融合的学科，艺术学培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，而科学则使学生获得自然科学、社会科学和人文科学方面的知识和技能。艺术学本身与语言学、文学、历史学、哲学、考古学等同属人文科学的范畴，而社会科学则包括经济学、学、法学、社会学、心理学等。西方发达国家的综合大学，特别强调艺术史、艺术批评课程的，因为它们可以补充并提高人文从业人员审美能力，而对于自然科学人员，艺术学素养可以增加他们的人性化思考，并利用艺术和科学的共同，去解决自然科学领域的问题。古希腊哲学家毕达格拉斯曾说过：“简单的音乐比例与自然符合一致是最好的艺术。”艺术和科学的关系随着现当代科学的发展，越来越密切，正如法国19世纪文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢。”而随着科学、信息科学的发展，艺术与科学之间的关系则更加密切。1999年1月8日美国《纽约时报》发表《网络艺术流派方兴未艾》一文，提出“缪斯也需要科学的翅膀”，“技术进步与新艺术形式的萌芽总是如影随形，艺术与技术的互动推动人类文明的进程，因特网作为现代技术的潮流对新艺术形式的催生已经初露端倪。” ④

设计艺术是“艺术化的造物行为”，与科学技术的关系密切，需要创新思维观念、物质成型技术，并满足消费对象的需求。艺术教育早期的“工艺美术教育”中，“工艺”本身就包括科学技术的成分。“工艺美术”概念有它历史的成因和特定的学科内涵，它涵盖了“设计艺术”的相关领域。20世纪末所使用的“艺术设计”或“设计艺术”的概念，与“工艺（技术）美术（艺术）”相比，并不十分明确。从我国早期工艺美术教育的学科设置上就可以看到这一点。1902年，清政府颁布新的学堂章程，规定建立实习教员讲习所，分为工农两种，工科设有造船、建筑、机械、电器、应用化学、制图、窑业、染织、金工、木工等，出现了现代工艺美术教育思想的萌芽。同年，由著名学者、书画家、翰林李瑞清在南京创办了我国第一所高等师范学校—两江师范学堂。李瑞清大力提倡科学、国学、美术，把图画和手工课列为学生的必修课。1905年，正式成立图画手工科，课程设置有国画、用器画（平面图学、立体几何画、透视画、图法几何和手工、纸工、编造、竹、木、金工、泥工、漆工等）、手工、实用美术等。工艺美术教育家陈之佛先生在《美术工艺的本质》一文中认为：“就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品绝不是和古董品同类的。……工业品是间接或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的。工艺品是艺术和工业两者要素的结合，以人类生活的积极向上为目的的，所以工艺是适应人类日常生活的要素—‘实用’之中，同时又和‘艺术’的作用融合的一种工业活动。”⑤从这里可以看出工艺美术教育也深刻体现了艺术与科学技术的密切关系。

高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。山东工艺美术学院作为一所艺术类院校，在考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，应该确定自己的合理定位，即以“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”，培养学生“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”为目标。由这种定位确定我们的发展目标,即：以素质教育为基点，培养德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求的，具有科学精神、人文素养和创新精神的高素质设计艺术人才。科学精神、人文素养和艺术创新是现代设计艺术人才的必备素质，这种素质是设计艺术实践的需要，也是设计艺术学科体系发展的要求。美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出：“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代，设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。所以应该强调能力的训练，与此同时注重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要，诸如心理学、社会学、文案写作、经济学、商业学以及生物学等课程。……在一所综合性的大学里，学习设计或艺术的学生往往不倾向与其它专业学生的交流，现在不同的是我们鼓励设计专业的学生尽可能与其它专业的学生打成一片，在传统的设计学士学位的课程设置中，那些近视和孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设计脱节的，也是不适宜的，无论是设计的灵感或是在设计的实验性两方面，它们都远不能满足平面设计师素养的要求。在宾州大学，我们在平面设计学科里授艺术学(BECHELOR OF ART)和理学( BECHELOR OF SCIENCE)两种学位，而美术学(BFA)则已经被淘汰了。”⑥科学精神和人文素质是创新精神的前提，而创新又是设计艺术的灵魂，没有创新就无所谓设计，要使学生具有创新精神，必须注重学生的综合素质培养，而不能单纯停留在低层次的技能训练上。从“工艺美术”到“设计艺术”，并非名称的单纯变化，在学科的建设和发展中既要充分考虑二者内涵的延续性，同时又要考虑学科体系的科学性与创新性。这种考虑是山东工艺美术学院学科定位的出发点。