唯一需要恐惧的,是恐惧本身
一个强者处处吓唬弱者,谁知道强者最畏惧的却是那一见到他就浑身发抖、惊声尖叫的弱者;当弱者一有小小举动,强者便如临大敌,派出杀菌队,对被“污染”者进行全面的消毒……
我不是在评论当今国际政坛的风云大事,而是在用成人的眼光接受迪斯尼卡通新片《怪物公司》(Monsters Inc)传出的讯息。当然,该片的编导不可能预知今天的事件,但我坚信,他们绝不是对美国外交政策举双手赞成的那批人,而他们在文艺作品中暗藏天机也是惯常的计策。
不过,小朋友们不会看出这些名堂,他们得到的只是一个清晰的主题思想:“别害怕怪物,他们还怕你呢。”当传统的迪斯尼卡通自从《狮子王》以后一蟹不如一蟹时,它跟彼思(Pixar)公司合作的纯CG动画片却把动画艺术推向全新的境界。两部《玩具总动员》及《昆虫总动员》不仅在形式上大胆突破,在内容上更是具有明显的成人化趋势,比以往迪斯尼的“王子救公主”模式深刻得多,也巧妙得多。
看看苹果公司的产品及发展轨迹,同一个老板领导下的Pixar公司具有创新意识和反主流思想就不那么令人意外,使人惊奇的是它居然对儿童世界有如此深刻的了解。这回他们以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点,探索了恐惧这一心理状态的相对性,对非理性恐惧作了善意的嘲弄,并作出“欢笑才是动力源泉”的结论。
有些地方因住房紧张、或为了便于照顾,父母会让未成年儿女跟他们睡同一个房间;但在住房宽敞并强调独立性的美国,很小的小孩便不得不一人睡一房。晚上睡不着觉时,难免会冒出各种奇思异想,比如鬼怪打开房门或衣橱门,把头伸到枕头边吓唬他们。这是儿童梦魇的视觉性体现,也为编导开启了让想象力展翅翱翔的大门。
《怪物公司》假设这些闹得儿童们碾转反侧的怪物不仅是真的,而且生活在另一度空间(科幻作品的常用概念)。你知道他们那个世界的动力是什么吗?不是电,而是儿童的尖叫!怪不得他们需要向小孩们作鬼脸,原来不是取乐,而是生活所需。可是,现在的孩子胆子越来越大,对可怕的怪物也渐渐习以为常,眼看怪物公司所在的魔鬼都市(Monstropolis)要像迪斯尼和彼思公司所在的加州那样面临分区停电的命运。
怪物公司跟那些高效的现代化企业一样,为员工制定了工作指标。一半像猩猩、一半像狗熊的苏利文乃怪物公司的生产冠军,可他有一次不小心把人类世界的一个小女孩带回了怪物公司。这下可闯了大祸,因为怪物世界其实最怕人,简直把他们看成天花带菌者。不过,苏利文慢慢发现女孩没有恶意,而且天真可爱,他便千方百计保护她,一方面躲避他那死对头的追杀,一方面试图把女孩送回她自己的世界。
影片的人物(应该说“怪物”)刻画相当成功,千变万化的表情、妙趣横生的对白,更别说完全凭想象发明的造型。主角苏利文和他的搭档麦克的反差性格,吸收了“哥儿们”戏(buddy movie)的特色,把老成稳重跟神经质有机地加以对位。作为三维形象,苏利文身上的毛栩栩如生,尤其那毛上粘着雪花的画面显示出电脑技术的“乱真”进度;但从艺术角度,麦克的造型更难,仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主,却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。反角的螃蟹造型及女配角那美杜莎式的蛇型头发,均有其独特的魅力。
在彼思的动画片中,真人反而被画得很假。本片中的小女孩有点像中国娃娃,动作细节要比《玩具总动员》中的男孩丰富得多,她的嬉戏和笑声都很自然,但个性塑造仍有嫌单一,若能加上一点儿童调皮捣蛋令人头疼的特点便会更具层次感。
影片的配音演员选得也不错,一方面利用这些明星演员长期以来积累的银幕形象,同时也加入了一些自嘲的风格。由于这批演员在我国的知名度不高,在此我们就不多说了。
影片最精彩的一场戏是把门当作过山车,在逃避坏人追捕的同时,尝试一个个不同的多层次空间。这场戏在《玩具总动员2》中有过“预演”,即机场行李传送带那场戏,但此处发挥得更加淋漓尽致,其视觉想象力之旺盛,令那些只会模拟真人的动画片汗颜。
正当大家都以为《怪物史莱克》稳拿明年的最佳动画故事片奥斯卡之时,半路杀出另一个怪物程咬金,一下打乱了明朗的局势,也迫使观众选择“哪部更好”的窘境。两年前,迪斯尼和梦工场进行过类似的蚂蚁大战,今年两部在很多方面不相伯仲,都堪称瑰宝级作品(我知道,“瑰宝”是个用滥了的词,但此处让我们想象它的本意),在一年里出现两部,并非瑜亮之争,而像在南非挖珠宝,乃观众的福气。
无庸讳言,《怪物公司》更像《怪物史莱克》,而不像迪斯尼的传统卡通,事实上,它吸收了华纳公司早期卡通的特点,把“甜腻”指数降到很低。细细相比,《怪物公司》暗藏的成人笑话不如《怪物史莱克》那么明显或犀利,搭档主角的鲜明程度也不如史莱克和埃迪·墨菲配音的驴子。《怪物公司》的色彩效果颇似《怪物史莱克》及《昆虫总动员》,但思想性则稍逊于《怪物史莱克》或《玩具总动员》,它像所有这些优秀CG动画一样,经得起一次又一次欣赏,但它似乎少了一点点锋芒及升华情感的酥心,让人在开心之余缺少一点跟戏剧人物心灵相通的感应。
虽然苹果之父的乔布斯已经离开我们八年之久了,但谈论起乔布斯的一切,相信果粉们一定都是津津乐道的,而关于乔布斯的个人情感生活,其实最为人们谈论最多的还是乔布斯的初恋,为什么乔布斯要抛弃自己的初恋女人?而他历任女友都有谁?又有几个孩子呢?一起来了解!乔布斯的个人情感一直为人们所津津乐道,而在他的几段感情中,最受关注的就是他的大女儿的妈妈---克里斯安布伦南,而这个女人就是乔布斯的初恋,他们在关系最糟糕的时候生下了丽莎,而之后乔布斯对初恋女友和大女儿的态度极其冷漠,可为什么乔布斯为什么要这样对他们呢?而乔布斯历任女友都有谁,下文为你梳理第一段恋情(初恋)未婚生女---克里斯安布伦南1978年5月17日,乔布斯和画家女友克里斯安布伦南未婚生女。上世纪70年代,乔布斯和同学克里斯安恋爱了,之后俩人同居了,在1978年,23岁的乔布斯发现布伦南怀孕了,但那时候他们的关系已经不太好了,所以当得知布伦南要生下这个孩子,乔布斯表现得很坚决,还称自己不孕不育,并且拒绝给布伦南和丽莎抚养费,母女俩的生活过得很惨,而甚至布伦南还得了重度抑郁症。之后在舆论的压力下,乔布斯把女儿丽莎接了过来,但对丽莎的态度很一般,甚至对她恶言相向,还说她闻起来像厕所,而这样的态度,乔布斯到临终才有所改善,承认自己对大女儿亏欠得太多。第二段恋情绯闻姐弟恋---民谣女皇琼贝兹在一部非官方的乔布斯传记《The Second Coming of Steve Jobs》中,作者Alan De utschman曝出了1983年乔布斯曾和这位被誉为民谣女皇的乡村女歌手琼贝兹约会,但乔布斯却从未承认这件事。贝兹生于1941年,比乔布斯大14岁。她是一个传奇,作为民谣歌手、吉他演奏家和歌曲作者的她,曾发行过八张黄金大碟,六次获得格莱梅奖提名,而作为一位民权斗士与和平捍卫者,她更是因为直接投身社会运动和举办无数筹款演出而赢得了人们的爱戴。而她曾有一段女同恋情,并在接受采访时表示认同自己的双性恋倾向。第一段恋情苹果第一夫人---劳伦娜鲍威尔1985年,乔布斯被苹果踢出公司,他卖出了苹果公司的85万股股票。但他并没有放弃自己的事业,之后他创立了NeXT公司和Pixar的公司,在这之后,他在哈佛大学和劳伦娜鲍威尔认识,这个优雅知性的女人,后来就是苹果第一夫人,凑巧的是,俩人都是素食主义者。劳伦娜在宾夕法尼亚大学拿到文学学士学位,后在沃顿商学院获得主修经济学的理学士学位,紧接着又在史丹佛大学完成工商管理硕士。在就读于沃顿商学院期间,劳伦一开始为美林投资管理公司工作,之后又在高盛投资集团作为固定收益投资策略师工作了3年。在此之后,她还开办了一家在加州北部地向零售商和群众出售健康的有机食品的公司,同时她也是achieva的董事会成员之一,Achieva是一家致力于通过网络软件帮助学生提高学习和测验能力的多次获奖的教育公司。如今她将目光投向了一些非盈利性的企业或组织,对教育,女性权益和文化发展方面特别关注。1991年3月18日,史蒂夫乔布斯与劳伦娜鲍威尔在美国国家公园的Ahwahnee酒店举行了婚礼。这场婚礼的主持是一位佛教禅宗僧侣,叫乙川弘文。他们在婚后育有三个孩子,Reed Paul,Erin Sienna和Eve。所以加上大女儿,乔布斯总共有三个女儿和一个儿子。
皮克斯动画**《心灵奇旅》评价如下:
《心灵奇旅》:在平凡中伟大。
“生而为人,我很欣慰。”看完《心灵奇旅》后,我情不自禁地发出了这般感慨。2020年最令人动容的**终于现出了真容,烂番茄100%的梦幻开局并非夸大其词,这部设定优秀、情感至深的动画,真是能做到“零差评”的好作品。
仅就创意设定部分而言,《心灵奇旅》属于皮克斯最好的作品之一,它所设计的“灵魂世界”令我感到了久违的新鲜与巧妙。
在皮克斯团队强大的技术加持下,这个世界充满了轻柔和软糯,似草非草的地面、通透无色的建筑,还有众多轻盈飘逸的灵魂宝宝们——所有东西都似曾相识,但只有你与它互动时才会出现明显的颜色。
尤其值得一提的,是心灵学院的线状辅导员杰瑞们,它们是更高维度存在的纯净宇宙能量体,是使用3D方式制作的伪2D动画,无论形象设计还是言行举止,都异常空灵,可谓是违反逻辑常识却又充满魅力趣味的角色。
“火花”和“灰色灵体”,分别是生之来处和忘我之境中最重要的核心设定,它们直接关系到了影片的故事水准,《心灵奇旅》也借此证明了“技术为故事服务”的基本原则理念。
再美的事物,随着时间的流逝,都会成为过去,唯有不断创造美的创造源,才能不断地生产美,不断诠释何为美。
动画领域的传奇公司皮克斯就是这样一个似乎能够不断创造美的奇迹公司。它的大热动漫**《寻梦环游记》,上线第二周就登上了票房的周冠军,当然我们依然能够回忆起《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《头脑特工队》曾给我们带来的美好观影体验。
皮克斯为什么总能让我们心甘情愿的掏钱花时间观影?
首先是皮克斯源源不断的创意,赋予了作品超强的吸引力。可是这创意又是如何获得的呢?《创新公司-皮克斯的启示》的作者,埃德·卡特穆尔,皮克斯的创始人之一,为我们揭秘了皮克斯20年不断创新、保持创新的秘诀。
第一,有话直说,消灭沟通阶级。
在内部说“消灭阶级”似乎像一个口号,因为很难做到,必须从细节做起。乔布斯收购皮克斯以后,在皮克斯会议室放置了一张巨大的长桌,据说是乔布斯非常欣赏的一位设计师的作品,并且价格不菲。
就是这张昂贵的桌子,在开会时划分了他们的阶级感,在桌子的中心做着似乎比较重要的导演和制片人,其他人依次坐在两边。时间一长,为了让大家知道自己应该怎么坐,秘书会打印出座次牌来放在桌子上,引导大家就做。
结果造成桌子旁边的人意见不重要,中间人的意见更为重要的思维惯性。作为创意公司,优秀的创意是起点,好创意的标准不是身份的高低,好的创意通常是集思广益,借助集体智慧的结果。阶级会让创意在被激发时受到阻碍,作为管理者,认识到必须要激发员工的坦诚,必须鼓励他们开动脑筋为公司出谋划策。
于是,卡特穆尔扔掉了乔布斯喜欢的那张桌子。
第二,允许不成熟的创意,但要快速迭代。
最终一个创意变得成功,通常需要经历成长的镇痛。最初时,是一个可能性的种子,在《创新公司》的书中有个有趣的比喻,,皮克斯内部把任何一部**的初样都叫做“很丑的婴儿”(ugly baby)。是因为:一是,绝大多数孩子刚生出来都不好看,所以不用在意,**也一样;二是,作为孩子的“家长”,要付出耐心和时间去培养,这样“孩子”最终才能成为一个很好的人。
《怪物电力公司》的剧情经过了天翻地覆的变化。我们看到的主角之一是个很可爱的7岁小女孩,但其实一开始剧本的主角是个30岁的男会计怪物,萨利的伙伴大眼仔,直到故事大纲写就的一年多,才加入到剧本中。而《飞屋环游记》,一开始的设计是两个兄弟争王位的故事,最后变成了一个小胖子加老爷爷的历险记。
不成熟的创意不等于失败,它只是需要智者对其不断的更正,只要速度够快,就能不断把其调整到正确的道路上。如果因为不成熟就否定创意,那么许多创意都不会发生。
第三,鼓励尝试冒险。
在好的创意基础上,不断尝试是否能够还有新的突破,能否还有更好的角度。在熟悉的事物下创造新事物。
除了《创新公司》这本书看到的。我们直接从**作品中,也能够得出一些经验。
首先是有一个好故事。无论皮克斯的哪部**,最终都是在给我们讲一个动人的故事。故事有血有肉,有灵魂有智慧,完整且意味深长,可换起整个人类共有的情感,亲情、友情、爱情,还有对梦想的追求,对理念的探索,对传说的新解。
其次,一次只有一个最中心的思想传递给观众,给予观众最深刻的印象和最真挚的情感。《寻梦环游记》围绕如何解决处理亲情与个人追逐梦想之间的矛盾。最终双方都发现了自己的偏执,最终通过彼此之间深切的爱,化解了矛盾。
最后,我们发现皮克斯的动漫取了一个极简的名字。《玩具总动员》(Toy Story)、《海底总动员》(Finding Nemo)、《飞屋环游记》(up)、《寻梦环游记》(Coco),这么简单的名字又好记又容易传播,并切合主题,绝对是高内功的体现。
皮克斯的动漫为什么能吸引人?它一定还有其他的更多的优秀品质,期待观众自己发现。
虽然皮克斯的每部影片都能带给观众不同的心理感受和视觉迷醉,但不可否认,皮克斯风格和皮克斯传统仍会透过重重迷雾,愈加清晰地体现出来。总体而言,每部影片中的故事均可总括为一句话:一个怀有梦想的主人公,通过正邪斗法的方式走过一段冒险历程,并最终获得成功。例如巴斯光年和胡迪(《玩具总动员》,1995)、菲力(《虫虫危机》,1998)、尼莫(《海底总动员》,2003)……这些故事无不在斗争一历险一大团圆的情节主线中,或辅以友情、亲情,或以柔情批判的方式(针对自私、封闭、儒弱、自我等人性弱点),展示成长的足迹和关爱的力量。
作为在娱乐性、大众化大旗下进行工业化生产的美国**来说,创作的金科玉律向来是遵循类型固守模式,“求变”通常会成为商业化路途上的一着险棋。但《飞屋环球记》却果敢地创下了几个“第一”:第一部皮克斯的3D动画;第一次以人为主角(布拉德·伯德《超人特工队》中运用超人,但并非真人);第一部被选做戛纳**节首映的3D动画**;第一次在片中出现长达20分钟之久的沉默蒙太奇爱情段落……所有这些,表现出推陈出新、乐于求变的探索勇气和实践精神,造就了一个皮克斯崭新形象。
众所周知,皮克斯的动画技术在好莱坞首屈一指,但他们并未因此而在片中故作高深地建造远离现实的空中楼阁。在《飞屋环球记》中。皮克斯寻找并牢牢把握住了现实与幻想之间的平衡点。它匠心独运地将缜密的思考和铺衍的情感借助耄耋老人和懵懂少年,用五彩斑斓的气球做牵引,使皮克斯动画探索的脚步重新踏回到坚实的地面,让幻想与现实一起展翅飞翔。
当宫崎骏和他的伙伴高田勋为其动画创作室选取了“吉卜力”(Ghibli)这个饶有意味的名字。它既是一种飞行器,又有“沙漠上吹来的热风”之含义。在这之后的1986年,在地球的另一端,皮克斯(PIXAR)团队应运而生。它因精诚合作和奇思妙想而扶摇直上,最终取得动画业界的霸主地位,那个充满童趣和梦幻的工作室被人们称为“前青春期的天堂”。虽说吉卜力和皮克斯一东一西,但创建以来为梦想拼搏的无比热忱却有着惊人的相似。难怪《飞屋环球记》的导演彼得·道格特在一次导演访谈中就直言不讳地坦陈新作深受宫崎大师的影响。的确,从《飞屋环球记》中,我们似乎领略到了从吉卜力吹刮而来的“沙漠热风”。
首先,“飞行”意象成为此片接受宫崎骏影响的最鲜明标志。“飞行”是宫崎骏动画世界中不可或缺的因素和最唯美浪漫的风景。《飞屋环球记》将“飞行”简化到最纯朴最原始的状态。以老屋为飞行器,以气球为动力,佐以床单为帆、木棍为舵。再用减少气球降低高度,或抛弃屋中家具让其重新升空,或者索性用两根绳子拖着屋子前行。正是这样的不伪饰、不繁冗,才能使观众感受老卡尔的童心未泯。感受天堂瀑布的美丽诱惑。于是,观众与片中主人公一起放下精神重担,共同踏上返老还童的旅程。
其次,人物的高度符号化也体现了宫崎骏动画的一贯风格。官崎骏作品中的人物向来以富有象征意义著称。《千与千寻》中的汤婆婆、无面人和巨婴,《哈尔的移动城堡》中的稻草人,都表现了影像能指意义的最大化。但皮克斯始终是在主人公形象的生动性上下工夫的。从草根情结出发缔造传奇式英雄,是皮克斯人物塑造方面的传统手法。而《飞屋环球记》中,人物却是写意和符号化的:老卡尔整体上给人一种正方形的感觉,看上去不善言辞、循规蹈矩;而拉赛尔憨态可掬,所有心思都写在脸上,是个心无城府、单纯善良的小孩子;甚至包括刀型长脸的探险家以及小狗们的造型。这样一种写意化、符号化的塑造方式与以往完全不同,却与宫崎骏一直提倡的“表现平凡人物”的思想有异曲同工之妙。
再次,背景精细写实是宫崎骏作品的突出特点。官崎骏作品因制作的雕琢和光影的渲染而为人称道。他曾为场景设计专程前往欧洲和南美搜集素材,这让他能够亲身感受西方世界的人文和建筑风格。《红猪》等作品中的美妙浪漫的亚得里亚海风情,正来自于官崎骏的这段考察经历。《飞屋环球记》中让气球牵引使屋子离开地球是想象,但天堂瀑布美不胜收的奇异景象却来自真实人间。取材于委内瑞拉境内的瀑布原型,山脉间千姿百态的奇妙植物以及平顶山脉的风光……背景的精细写实与故事的缥缈虚幻相映相衬,构成了一组绝妙搭配。
第四,主题严肃深刻廷宫崎骏作品与其他作品的显著区别。官崎骏的作品重在思考人与自然的关系:人的生存价值,关注人类生存环境及内心世界,这使官崎骏作品散发着独特的艺术魅力。不论是为lo岁女孩所作的《千与千寻》,还是后来一再表现少年心思的《红猪》《幽灵公主》《魔女宅急便》等,官崎骏始终将孩子的成长、人类的迷失与歧途、出路与希望作为作品探索的对象,体现出了一个富有社会责任感的动画创作者的拳拳之心和殷殷希望。在《飞屋环球记》中,我们同样看到了老人的孤独,少年的成长以及他们为实现梦想做出的努力。这样的思考让我们感受到了以往皮克斯作品中少有的严肃,以及因关注而产生的丝丝暖意。
最后,“故事为主,技术为辅”是宫崎骏一再坚持的创作原则。众所周知,皮克斯的成功奥秘在于:作为金世界最知名的创意工厂,它有办法生成完美的创意,将其最大程度的商业化,但又尽可能淡化其商业色彩。
皮克斯的头牌当属《玩具总动员》系列,作为当家之作,牛仔伍迪和太空战警巴斯光年带领着一堆玩具展开一次又一次的冒险旅程。看这套系列你甚至会被洗脑,感觉自己的玩具真的会说话,这也是童年中不可夺得的一部分。导演约翰拉塞特也成了皮克斯以及迪士尼动画的掌舵人。2001年的《怪兽电力公司》则创造了一对好基友,毛怪和大眼仔,影片中毛怪的毛发技术可以算是三维动画的一大突破。影片用起了美式的奶爸元素,小孩子的哭声可以作为发电的主要动力也是很有创意的点子。04年由安德鲁斯坦顿执导的《海底总动员》可以说是皮克斯攀登的一座动画高峰,开启了几乎每年都摘得奥斯卡最佳动画长片的辉煌时代。片中的父子情是一大温情主题,尼莫小丑鱼被我们所熟悉,当然对于海水及生物方面的渲染技术才是这片的一大技术性突破。妙趣横生的海底世界也是我们喜欢这片的一大理由。
对于中年危机的主题探讨使得《超人总动员》在话题点上提升了一个大台阶,也更加趋于成人化。这也算是早期对超级英雄题材做得一次大胆创新,导演布拉德伯格将一部动画片做成了一部新颖独特的超级科幻动作片,也成为皮克斯一大动画导演大将,后来执导的《碟中谍4》更是口碑爆棚,全面复兴了阿汤哥的《碟中谍》系列。《料理鼠王》也是他执导的一部杰作,影片为我们炮制了一出美味独特的法式大餐。将老鼠作为主角也是挑战了观众的审美,而且影片也衍生出很多让人思辨的主题。安德鲁斯坦顿的《机器人瓦力》则是把皮克斯拉向了神坛,全片采用默片的形式,两个机器人瓦力和伊娃的情感也让我们为之动容。动画片居然敢用这种形式也只有皮克斯了。《飞屋环游记》里的彩色气球飞屋成了全球影迷最难忘的影像,关于环保的主题也成了皮克斯在这两部**里倡导的核心,很明显已经达到了超越动画领域,可以说在真人**里都可以拿奥斯卡最佳影片的境界了。
《夏日友晴天》(原名《Luca》)是皮克斯制作的一部动画**,于2021年在Disney+平台上播出。个人认为这部**相当优秀,以下是我的评价:
首先,**制作精良。皮克斯一直以技术创新和精湛制作而著称,这部**也不例外。动画画面细腻,特别是在呈现海洋场景时尤为出色。配乐和音效也非常出色,能够很好地表现出**的情感和气氛。
其次,**情节感人而温馨。这部**讲述了两个来自海底的少年,Luca和Alberto,在人类世界度过夏天的故事。在探索这个新环境的同时,他们还学到了很多关于友情、自我成长和接受自己的重要教训。这个故事非常感人而温馨,让人忍不住地感到激动和共鸣。
最后,**有着深刻的内涵。虽然它是一部适合儿童观看的**,但它同时也有着深刻的内涵。**中讨论了种族、认同、成长和人性的主题,以及对自我的探索、接受和尊重的重要性等等。这些主题都很有意义,也非常适合现在这个时代的背景。
总之,《夏日友晴天》是一部很棒的动画**,它不仅在技术和制作上非常优秀,而且有着深刻的内涵和感人的情节。如果你喜欢看动画**,我强烈推荐观看这部**。
求疯狂动物城观后感英语60词左右初1,急
在故事里,你可以看到各种各样的动物,他们生活在动物城里,他们像人一样穿衣、吃人吃的食物,不再以其他动物为食,用上了手机,过上智慧化的生活。他们拥有不同的职业,成为这座城市不可或缺的一份子。他们住在不同的区域,有沙漠区、雨林区、冰雪区等。城市里配备了能够满足每种动物需要的设施和店铺,比如在楼与楼之间有专门给小老鼠过街的管道天桥,在火车上有三个尺寸的门,分别让大、中、小型动物通行,有专门卖给大象的超大冰激凌,还有提供给小老鼠宴会的超小蛋糕„„在这座城市里你可以看到每种动物都平等相待,相互尊重,每种动物都有自己的发展机会。
In the story, you can see all kinds of animals They live in the city of animals, they like people like dressing, eating people eat food, no longer in other animals for food, with the mobile phone, intelligent life They have a different job and bee an integral part of the city They live in different areas, such as desert, rain forest, snow and ice City equipped with the ability to meet the needs of every kind of animal facilities and shops For example, in beeen the floor and dedicated to the all rat scampering in the street of pipeline bridge, on the train has three dimensions, respectively, so that large, medium and all animals pass, are designed to sell elephants large ice cream, as well as to provide to little mouse banquet of ultra all cake in the city you can see every kind of animal are equality, mutual respect, every kinds of animals have their own development opportunities
疯狂动物城观后感英文60词"Crazy Town animal" produced by Walt Disney Pictures of 3D animation,when this movie was first announced,I was so skeptical,even up to the point of being at the theatre today
t adderessed so many of the crazy and scary things that our happening in our society today, it is so interesting!
疯狂动物城观后感英文80词"Crazy Town animal" produced by Walt Disney Pictures of 3D animation, a modern urban animals, each animal in here have their own homes, Plaza Sahara desert climate, year-round cold glacier town and so on, it is like a big melting pot, the animals here Peaceful Coexistence -- whether it was an elephant or a little mouse, as long as you work hard can break some tricks Rabbit Judy grew up on the dream can bee animal city police, despite all the people around feel rabbit impossible when the police, but she still through their own efforts, among the to the whole is bigger animal town police station, became the first officer for rabbits In order to prove himself, she decided to solve a mystery case Follow the truth on the road, Judy force in animal town to swindling fox Nick to help himself, but found that behind the pile cases hidden an intended to subvert the huge conspiracy Town animal, they had to cooperate together, to try uncover the hidden truth in this huge conspiracy
《疯狂动物城》由迪士尼影业出品的3D动画片,一个现代化的动物都市,每种动物在这里都有自己的居所,有沙漠气候的撒哈拉广场、常年严寒的冰川镇等等,它就像一座大熔炉,动物们在这里和平共处——无论是大象还是小老鼠,只要努力,都能闯出一番名堂。兔子朱迪从小就梦想能成为动物城市的警察,尽管身边的所有人都觉得兔子不可能当上警察,但她还是通过自己的努力,跻身到了全是大块头动物城警察局,成为了第一个兔子警官。为了证明自己,她决心侦破一桩神秘案件。追寻真相的路上,朱迪迫使在动物城里以坑蒙拐骗为生的狐狸尼克帮助自己,却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋,他们不得不联手合作,去尝试揭开隐藏在这巨大阴谋后的真相。
疯狂动物城观后感英语怎么说你好!
疯狂动物城观后After the concept of crazy animal City
疯狂动物城观后感英文
zooia was phenomenal!when this movie was first announced,i was so skeptical,even up to the point of being at the theatre todaybut it was incredible and ,yes,i cried like i always do at desney and pixar moviesit adderessed so many of the crazy and scary things that our happening in our society today,in a funny way but with a serious to heart messagebravo,disney!well look back at this movie someday and think,"was that really how the world was" in spite of being a powerhouse pany,disney can really do some good when they use their plstform to inspire our society
Zooia is a perfectly hilarious and remarkable movie not only for children,but also for s
The story is about a good theme from the great Disney, a rabbit Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) peacefully fights for the rights of weak animals
There are several animals with various characters and different traits exactly as there are numerous individuals with different characters
The script is didactic,great and funny
(Original Author: lovemormoni from United States
27 March 2016,IMDB)
求疯狂动物城观后感,要英语的!带翻译,急!观后感,就是看了一部**或电视剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因观看而激发的决心和理想,也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在观看后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感。
疯狂动物城英语观后感60there is in every human being
疯狂动物城观后感240字今天,我和妈妈看了大**《疯狂动物城》,在这部**里有着优秀可爱,坚持理想的警察朱迪和心地善良的狐狸尼克,缤纷多彩的舞台和情节告诉我很多强而有力的资讯,种族团结,地位平等,遇事不要放弃,坚持自己的理想等。水懒闪电是一大亮点。看完后妈妈告诉我说,这是一部现实生活的写照,是一部值得观看的动画**。
人之初,性本善,性相近,习相远。这个道理不止适用于人类,也适用于动物草木。凡事皆有由,有果必有因。惊叹迪士尼的认真,认真的笔触,认真的音乐,认真的情节,认真洒落在每一个角落。作为一个动画片的老资格,一位耄耋老人,迪士尼依旧如此的诚挚,真的让我很佩服。大概这就是“热爱”吧。
当然,片中传达给我的一些资讯更是让我觉得微妙。一部小小的动画能够融合进如此丰富的资讯,用心良苦。(当然,也有可能是我脑洞太大了)
首先是歧视。种族歧视,很巧妙借动物的种群矛盾推了出来。食肉动物和食草动物之间的隔阂、偏见,不正是我们当今对待有色人种的那不言而喻的情感吗副市长她不算一个真正的负面角色,她其实是象征著现实世界里,那些被迫反抗被迫去做一些染红双手的事的人。但是,既然食肉动物与食草动物这对天敌都能happy ending,我们为什么不可以我们为什么就要战火纷飞、血肉模糊呢尽管中国的崛起可能还是需要战争作为跳板,我依然向往鸽子。
然后,议论文的常客——变与不变。朱迪对梦想的执著以及对警察这个职位的认识的转变,牛局长的一向的严肃带点小幽默以及对”小动物“态度的转变,尼克本性里不变的善良以及对社会的认识的转变……实践这一人类特有的伟大符号让我们能够创造,创造就能够改变,改变就能够不朽。
哦,对了,当然还有真善美,还有热爱与 ,还有音乐和活力。这是动画片不变的主旋律。
All in all,我从片子里,看到的最大的两个字,就是“本性”。中国古代文化里的“人之初,性本善”,西方古典文化的“性善论”,都告诉我们,每一个人生下来都蛮白的,只是这个世界还有炽热的太阳、混沌的泥浆、灰色的雾霾……它们很容易就把你变黑。
这是一部很好看的**!
疯狂动物城观后感299字在疯狂动物城里,有一句话众所周知,就是拥有无限可能。所以狐狸
作为一个猥琐男的化身,
竟然最终和女主兔子来了一场纯洁浪漫的革命友谊。并且成功
撩得无数妹子叫着要跟他,不对,是它,生猴子。对此,我真诚的奉劝各位妹子,死了
这条心吧,人类和狐狸是生不出一只猴子的。更何况,我觉得狐狸和兔子产生跨种族暧
昧已经够上天的了。当然,不要忘了,疯狂动物城拥有无限可能。兔子作为警察局唯一
一只素食动物,最后成功获得领导肯定,成为一名真正的,还是女警察。从午夜嚎叫这
个耸人听闻的名字开始,惊悚开始出现,作为一部永远不缺幼稚的动画**,竟然把几
个成年人吓得猛一哆嗦,我觉得,这是这部动画**厉害的地方。然后刚才提到兔子是
素食,其实这部**,就是在讲,素食动物和肉食动物之间战争。当然,动物城拥有无
限可能,这一次反派不是狮子老虎非洲豹。而是一群山羊。是的就是山羊,在我们的正
常思路里,要颜值没颜值,要智商没智商的动物。这些套路对映到我们现实生活中,也
有迹可寻,那些不起眼的反而是最具威胁力的,所以不要低估一只山羊,也不要错看一
只狐狸。更不要以为,狐狸和兔子之间不会产生友谊。
眼下的世界,需要我们像看这部**似的,用心去看,用心体会。
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