6年前彭于晏演绎肌肉版黄飞鸿，但挑战李连杰失败，评分仅5.6

作为中国**史上最“长寿”的武侠片系列，《黄飞鸿》前前后后总共拍了一百多集，尽管有难以计数的武打演员都扮演过这一人物，但被人们公认的“黄飞鸿专业户”仅寥寥两人，一个是出演过八十几次黄师傅，创下吉尼斯纪录的关德兴，另一个就是演活青年版黄飞鸿的李连杰。

不可否认，九十年代初由徐克、李连杰联手合作的《黄飞鸿》系列，不仅令该ip重新焕发了新的生命，还将武侠英雄**推向了一个新的高度，随着1997年该系列最后一部《西域雄狮》的推出，也宣告了徐克的“黄飞鸿时代”就此落下帷幕，此后虽有大量有关题材影视剧不断涌现，但真正能够称得上重启之作的，恐怕唯有2014年由周显扬执导的《黄飞鸿之英雄有梦》。

本片是安乐**公司继2006年的《霍元甲》、2010年的《苏乞儿》之后推出的第三部宗师**，它将故事聚焦于黄飞鸿的少年时代，讲述了由彭于晏扮演的黄飞鸿因幼年时父亲黄麒英（梁家辉饰）被黑虎帮纵火烧死，于是长大后立誓要为父报仇的他卧底加入了黑虎帮，一步步展开了自己的瓦解行动。

为了取得帮主雷公（洪金宝饰）的信任，飞鸿化名为阿飞，并凭借过人的胆识取下了黑虎帮死对头北海帮帮主（陈之辉饰）的首级作为“投名状”，此举果然得到了雷公的赏识，并被其收为义子，其后，飞鸿又采取一连串计谋成功分化了雷公的其他三名义子，使得黑虎帮摇摇欲坠，趁此时机，飞鸿联合童年玩伴赤火（井柏然饰）、阿春（王珞丹饰）等人里应外合攻入黑虎帮老巢并与雷公展开决战，在打斗中，雷公因不敌飞鸿跌进火坑而死，民众眼见广州一大害被除，黄飞鸿也开始声名远播。

影片讲的是黄飞鸿成名之前的一段故事，理论上来说算是前传，但这个“前传”的概念只是为了打开与老版《黄飞鸿》形成区别的突破口，除了“黄飞鸿为民除害”的传统设定继续保留以外，不论是其肌肉猛男的新形象，为父报仇的行为动机，还是卧底黑帮的故事主线，都很难让人与关德兴、李连杰版本联系在一起，尤其对于习惯接受了“儒雅睿智”的黄飞鸿形象的观众而言，本片当中的黄飞鸿完全就是颠覆性的180度大扭转，就拿开头的“雨中大战”来说，黄飞鸿的打法完全是走暴戾凶残、招招致命的路线，像“古惑仔”多过“宗师”，不过有老版本高峰在前的前提之下，导演周显扬却仍然敢于挑战经典，也算勇气可嘉了。

因影片的整体风格强调“写实”，所以在动作方面武指元奎还特意采用了黄飞鸿的“第一人称视角”镜头去表现打斗场面，也大大增加了观影时的临场感。而男一号彭于晏虽然并不是职业武打演员出身，但片中所有的打戏他都完成的很不错，这也跟他的努力和敬业是分不开的，据说在拍摄期间，他曾拜著名南拳教练为师学习功夫，每天都要训练10个小时左右。

这部《英雄有梦》于2014年上映之后，虽在内地取得18亿总票房，不过口碑却并不好，在豆瓣上，该片评分仅有56，俨然是不及格的分数，那到底原因何在呢？

笔者认为，徐克版《黄飞鸿》已经将该题材拔高到了后人很难逾越的高度，甚至就连后来徐克自己亲自执导的《黄飞鸿5之龙城歼霸》，也不如前三部那样有思想内涵，《黄飞鸿之英雄有梦》为了实现新意和突破，没有继续承接徐克的思想不说，还将卧底**的俗套模式生搬硬套进去，最终使之成为了一部小格局的“清朝版警匪片”。

因关德兴、李连杰版黄飞鸿太过深入人心，以至于人们早已将两人当作黄飞鸿的“审美模板”去衡量其他扮演者，主演彭于晏虽拥有当红人气，且外形气质俱佳，肌肉线条也十分硬朗，但影片仍必须根据他的外形及气质特点重新设计黄飞鸿，之所以有了对比，才更不易令观众接受。

影片将黄飞鸿塑造成了一个“暗黑英雄”，这很明显是受到了当时诺兰的《蝙蝠侠:黑暗骑士》的影响所致，这种与时俱进的革新手段想必也是基于吸引年轻观众而考虑，本身无可厚非，但《黄飞鸿》有明确的时代背景，用太过现代的手法去包装人物和情节，反丢掉了武侠片应有的古典神韵和魅力。

按照“之”字的起名惯例来看，本片应该是想打造成一套三部曲或四部曲的，但或许正因为评价不佳，仅拍了一部就 戛然而止，真是可惜这次重启了。 关于本片，大家又有什么样的看法呢？

从《黄飞鸿之英雄有梦》宣传伊始，我就将其列入必看**的行列。盖因上世纪90年代的那些黄飞鸿**给我留下了太多美好的回忆，其中又以徐克参与的6部作品尤为让我回味。这6部作品1、2、3、6由李连杰主演，4、5由赵文卓主演。6部黄飞鸿从第2部开始分别有了正式的副标题，2为男儿当自强、3为狮王争霸、4为王者之风、5为龙城歼霸、6为西域雄狮，但它们始终都有一个一脉相承的英文名：Once Upon a Time in China。

Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的**名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿**之间的关系，可能会觉得这**的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。

从1到6，**用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。

而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。

所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材**的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……

导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部**可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个**始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个**剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。

当影片到了结局之时，你会发现这**是没有主题的。是的，你没有看错，这**是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到**结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。

很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部**的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的**，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部**中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。

一部能让人回味的好**，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。

江山美人》《长江7号》《大灌篮》 《集结号》《投名状》《大**数百亿2》《色戒》 《棒棒老虎鸡》

《命运呼叫转移》《龙过鸡年》《赤壁》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密 》《亲亲老爸 》

《老年无所依》《权力风暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺马》《一年到头》 《苹果》

《**也疯狂》 《天下第二》《我叫刘跃进》《错爱》《蝴蝶飞》

国外：

《虎胆龙威4》 《谍影重重3》《 猎狼犬》 《美食总动员》《丑女大翻身》 《美味情缘》

《神枪手与智多星》《电锯惊魂4》《霍乱时期的爱情》 《怪物史瑞克3》 《小美人鱼》

《迪士尼公主》《美女与野兽》《变形金刚》《哈利·波特5 》《灵魂战车》《蜘蛛侠3》

《龙之战争》《国家宝藏2 》《火线保镖》《我是传奇 》 《魔法玩具城》 《贝奥伍夫》

《蜜蜂总动员》《美国黑帮》《圣诞老兄》《侏罗纪公园4》《加勒比海盗3》《惊变28周》

《谍影重重3》《狙击生死线》《恶灵骑士》《斯巴达300勇士》《黑暗崛起》

《异形大战铁血战士2：镇魂歌》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《贝奥武夫：北海的诅咒》

《尼斯湖水怪 》《电锯惊魂4》《美国派六》《怪物史莱克3》《查理的战争》

2008年值得期待的未上映**有：

《功夫之王》《赤壁》《三国志之见龙卸甲》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》

《蝙蝠侠：黑暗骑士》《全民超人》《天灾》《夺宝奇兵4：印第安纳琼斯与水晶头骨王国》

《第一滴血4》《侏罗纪公园4》《哈利波特与混血王子》《木乃伊3：龙的诅咒》《蝙蝠侠：黑夜之神》

现在的**精品太少，我再推荐一些经典影片：

国外：

《X战警》系列《蝙蝠侠》系列 《异形》系列 《异种》系列《星际旅行》系列 《终结者》系列

《机械警察》系列 《侏罗纪公园》系列《回到未来》系列 《刀锋战士》系列《黑客帝国》系列

《生化危机》系列 《魔戒》系列 《谍中谍》系列 《天茧》系列 《星球大战斗》系列

《世界末日》《怪兽格斯拉》《X档案》《星舰战将》《黑洞表面》《第五元素》 《真实的谎言》

《黑衣人》《12只猴子》《拦截未来者》《未来水世界》《未来主宰者》《全面回忆》 《深渊》

《机械英雄》 《内层空间》 《霹雳五号》 《苍蝇》 《ET》《银翼杀手》《勇闯夺命岛》

《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》

《完美风暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《达芬奇密码》 《角斗士》《生死时速》

《阿甘正传》《双面疑杀》《美国黑帮》

国内：

《东成西就》《东邪西毒》《战虎》《救我》《赌圣》《整蛊专家》《逃学威龙》《新精武门》

《赌侠II之上海滩赌圣》《家有囍事》《鹿鼎记审死官》《武状元苏乞儿》 《唐伯虎点秋香》

《新龙门客栈》 《碟血双雄》《国产凌凌漆》 《大内密探零零发》《97家有喜事》《回魂夜》

《刀剑笑》 《东方三侠》 《重庆森林》 《阿飞正传》 《少林五祖》 《千王之王2000》

《赌侠》 《大话西游》系列《五福星系列》 《赌神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列

《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黄飞鸿》系列 《无间道》系

1倩女幽魂

2青蛇

3饮食男女

4钟无艳

5逃学威龙

6大话西游

7星语星愿

8笑傲江湖

9倚天屠龙记

一言难尽！直接来个香港经典**TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演：张国荣、王祖贤

难以想象这部80年代末出品的**到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质，尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上无来形容，王祖贤在**中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因，当之无愧的香港十大**之一。

9、《古惑仔》系列 导演：刘伟强 主演：郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅，一派优秀政治家形象，新桥晓月MM说他精纯坚韧，我们终于看到他死于非命，死于异国他乡，死于帮派间你死我活的血腥斗争，死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”，所以告诉我们混黑 社会 更要横站，这和混文艺界是一样的道理。

8、《英雄本色》导演：吴宇森 主演：张国荣、周润发、狄龙

当冷兵器换成热兵器，张彻**就变成了吴宇森**。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻**的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港**枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

7、《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉 主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港**近十年来最好的作品，被称为香港**的救市之作，它聚集了四位香港**金像奖的影帝得主，撇开**本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部**成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港**金像奖一举获得最佳**、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部**也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港**注入了一针强效剂。

6、《阿飞正传》导演：王家卫 演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟

《阿飞正传》可说是香港**的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港**一种新气候！

5、《赌神》导演：王晶 主演：周润发、刘德华

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港**票房冠军，更打破了香港**票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港**票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港**又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典**当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶**的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的**长大的呢？

4、《警察故事》导演：成龙，主演：成龙

这部警匪动作**算是香港**此类型片的分水岭之作，回顾之前，动作片多为古装功夫片，讲究一招一式，硬桥硬马的拳来脚往，虽然拳拳到肉，但是在速度上让人感觉很慢，而成龙这部《警察故事》的出现，由古装功夫片向时装动作片进行了转变，也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至，影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感，而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。

3、《暗战》导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙家慧

警匪片是香港**一个很大的片种，但往往警匪片中都会有很多枪战，甚至血腥的场面。在《暗战》中，杜琪峰突破过往警匪片的模式，以一种纯斗智的方式来捉贼，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中，一位不可多得的导演，作品多年来都保持高水平，而《暗战》除了是警匪片的经典，亦是杜琪峰的经典。

2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用**这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫**也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半**就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

1、《大话西游》导演：刘镇伟 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

没有人不知道这部**，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部**，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的

香港经典**太多了，下面我会根据主演列下：

1周星驰

星爷的真的太多的，而且大部分大家都看过，我就列举几部最经典的

《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》

2张国荣

《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3刘德华

《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》

4周润发

《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》

5成龙

《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》

6张家辉

《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》

7林正英

《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》

8古天乐

《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》

还有很多啦，今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品，可以看看哦~

这部**荣获法国戛纳国际**节最高奖项金棕榈大奖， 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。

《霸王别姬》以戏剧为主题展开，蕴含了深刻的文化内涵，可谓说是雅俗共赏的典范。

**到底好在哪里呢？《贵妃醉酒》一折，张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来，在观众的映像中， 他就是那个程蝶衣，他的眼神，他的神态把这个角色给演活了。

可以说这部**也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告，外国友人也能从这部**中了解到我们的戏曲文化。

它改编自李碧华同名小说，故事有点俗套，讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后，少爷终归是惜命的苟活于人世，没有随着爱他的女人一同离去，人终归是怕死的。

这不禁让人唏嘘，真现实啊，生命还是重于爱情的，可当初又为何做出那样的约定呢？

这部**是梅艳芳第一次担任女主角，然而并不影响她的实力的挥发，这部**让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的**的。

这么经典的**应该大家都看过了，这部**可是1993年香港**市场的票房冠军呢。

讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。

**中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点，这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。

改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》，经过了徐克导演的制作和拍摄，不仅获得多项金马奖、金像奖，还获得法国、葡萄牙的科幻**奖。

王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠， 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相，清人幽怨，却又不让人惶恐厌恶，可以说是女鬼中的典范了。

**是王家卫的经典作品之一，看这部**你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。

**的命名源于拍摄的地址重庆大厦，那是一个混居的大楼，导演在重庆大厦那个区长大，里面居住的各种各样的人群吸引着导演， 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。

又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧，只要不深究，就会觉得这样的悬疑破案题材的**以 搞笑 的形式演绎，也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。

你好，我来说说我看过的经典香港影片！

曾经的香港影坛，那也是辉煌一时呀！至今为止也有很多影片是大陆**不能超越的经典！但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀！好了，话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的**吧！

1:《无间道》2003

2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》

3:2000 王家卫 《喜剧之王》

4:1999周星驰 李力持 《大话西游》

5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》

6:1994 王家卫 《重庆森林》

7:1994 王家卫 《倩女幽魂》

8:1987 程小东 《英雄本色》

9:1986 吴宇森 《警察故事》

10:1985 成龙 《精武门》

11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨

太多了，如果这些还不够看！我们可以一起讨论哦！

百度贴吧，曾列出了50部经典的香港**，楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些**，周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等，都成了我们耳熟能详的**明星。

最近几年翻拍剧、翻拍**成风，《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品，也成了大家翻拍新版影视的基本参照物，并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。

对于这种现象，粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停，而另一些人则持宽容态度。

楼兰娱姐觉得有创新，有改编，文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机，才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港**予以说明。

在香港的经典**作品中，王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》，就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。

其中，王祖贤饰演的白蛇，打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念，塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水，又坚毅痴情的白素贞。

除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质，青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样，爱上了清秀老实的许仙（吴兴国饰），但为了姐妹情谊，为了道义，她选择了放弃。

而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上， 这个法海终于年轻了、帅气了，还有了人情味。 他过不了青蛇的情关，爱上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻，法海的心也软了下来，不忍刺杀白蛇。

在我们的印象中，叶童饰演的许仙虽然清秀文弱，但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿，软弱、无能，甚至有点小花心。

在青蛇诱惑他时，他生了二心，差点被勾引；在他看到白蛇青蛇真身后，又听信法海谗言，抛弃白蛇，一心出家。当看到白蛇为和他在一起，水漫金山，被法海追杀，水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻，真为白素贞感到不值。

天下的女人原来都是一样的，即使为妖，在面对爱情时，也是那么奋不顾身、傻的可怜，甚至献上了自己的生命。 可许仙呢，却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。

这部香港**重新诠释了《白蛇传》，用现代人的视角，用 时尚 的新元素，来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞（1000年）和小青（500年），这两个修炼了千百年的蛇妖，本想来世间体验一下为“人”的 情感 ，最终却发现人世间的真情，尚不如她们妖来得真切实在。

可以说，这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉，也最为经典的一部**。 王祖贤和张曼玉，以及赵文卓，演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ，堪称经典。

这样的成功改编还有《大话西游》 ，你能说它不经典吗？ 所以，楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时，既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律，总是那样演，估计各位看官也会觉得味同嚼蜡，没有意思了吧？

很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》

没有人不知道这部**，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部**，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。

爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的。

《无间道》

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港**近十年来最好的作品，被称为香港**的救市之作，它聚集了四位香港**金像奖的影帝得主，撇开**本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部**成为经典，更何况还有刘伟强。

《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港**金像奖一举获得最佳**、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部**也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港**注入了一针强效剂。

《倩女幽魂》

难以想象这部80年代末出品的**到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。

“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园，通过网络等媒介传播和商业因素的推动，近年来已蔓延到整个 社会 ，逐渐形成一种节日文化。

《赌神》

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港**票房冠军，更打破了香港**票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港**票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港**又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。

我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典**当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶**的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的**长大的呢？

《精武门》

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。

李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用**这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫**也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半**就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

《黄飞鸿》

一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身，再此掘起。成为红遍香江的明星。

李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。

《古惑仔》

陈果的《香港制造》是失败的青春，那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。

中秋是黑 社会 体制外的成员，他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎，他怎能和体制作对成功呢？

要想成功，就要参加正规的社团，最好是百年老店。在香港的**上，你如果不是东星，那么就得是洪兴，否则就不会有前途。八十年代末的一天，浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴，幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。

《五福星》

为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾**公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

于是在整个八十年代前期，香港**每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部**及其续集之间。

《最佳拍档》

1982 年新艺城**公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾**公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)

上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。

《逃学威龙》

逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一，或许多少归功于先前所拍摄的赌圣，因为在本片中的演员们，如：张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。

逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。

逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。

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最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐

香港经典**看过几部？首先得定义好经典的含义，是传唱度高的，还是作品的评风。

我就简单的列举一些吧，也不知道是不是你说的香港经典**。

1、《古惑仔》系列，陈浩南，山鸡，大天二，蕉皮、乌鸦、大飞等等，一个个耳熟能详的名字，伴随着我们进过热情的青年时代。

2、《最佳拍档》系列，许冠杰和麦嘉的组合，当时有很多被光头佬吸引的！

3、《五福星》系列，鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字， 是不是一出来就勾起你的回忆了，主要都是捉弄美女霸王花为主。

4、林正英的《僵尸》系列，这个就不用多说了吧，英叔的驱鬼画符，绝对经典，自从英叔离开了以后， 香港的僵尸片就一落千丈了。

5、周星驰的无厘头系列，这就不多说了，虽不说部部经典，但是能与之相比的就不多了，

7周润发的《赌神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港经典**看过很多，但是其中只有几部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导，由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷，一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中，黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘，两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们两个人分了手，小婷成为了黎太太，李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着，并没有任何交集，但是两个人仍然深爱着对方，豹哥突然身亡让两个人再次相遇，然而时间已经是1995年了，他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的，开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白，着不仅仅是一部关于爱情的片子，这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。

第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆，尤其是至尊宝的那句：“你应该这么做，我也应该死，曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。

以下是一些剧情值得一看再看的经典港片：

1《无间道》(Infernal Affairs)

这部犯罪惊悚片是香港**的代表作，也是一部深受国际认可的影片。故事围绕着警察与黑帮之间的卧底问题展开，充满紧张的剧情和彼此纠缠的故事线。该片拥有精彩的演技、扣人心弦的剧情和出色的导演和摄影技术。

2《英雄本色》(A Better Tomorrow)

这部由吴宇森执导的动作片被视为香港动作**的代表作之一。影片讲述了两兄弟之间的矛盾和道义之间的纠葛，以及警察与黑帮之间的对决。该片以其**语言的创新和热血的动作场面赢得观众的喜爱。

3《喋血街头》(City on Fire)

这是一部经典的警匪片，被公认为对后来的《无间道》产生了重大影响。该片由吴宇森执导，故事围绕着一位警察卧底破获黑帮团伙展开。它以其写实的呈现方式和扣人心弦的剧情，成为香港警匪片的里程碑。

4《东邪西毒》(Ashes of Time)

这是一部由王家卫执导的武侠剧，以其独特的视觉风格和诗意的叙事而闻名。**中展现了剑客之间的爱恨情仇和心灵的迷茫。该片的精美摄影和深情主题使其成为香港**中的经典之作。

5《霸王别姬》(Farewell My Concubine)

这是一部由陈凯歌执导的文艺片，讲述了两位京剧演员之间的爱恨情仇和对艺术的执着追求。影片以其精彩的表演和深情的叙事而广受赞誉。它不仅仅是一部经典的港片，也是中国**的代表作之一。

这些经典港片都具有独特的风格和深刻的剧情，通过精彩的表演和精心的制作，为观众带来了视觉和情感的享受。无论是动作片、惊悚片还是文艺片，这些**都值得一看再看，以体验其独有的魅力和深度。