那个时代的香港女明星们，从井莉、何莉莉说起

文 | magasa

七十年代在香港**的历史上是一段承上启下的时间，粤语片在六十年代末产量跌到零之后开始重新崛起，并逐渐挤占了国语片的空间。相比六十年代邵氏和国泰的两强争霸，七十年代的影坛竞争更加激烈，但又不像后来的八十年代那样呈现去中心化的群雄逐鹿局面。

那时的香港**界仍由垂直整合的邵氏公司主宰着，又因为竞争对手国泰的出局，邵氏安享了好几年一家独大的安稳时光。

但是，邵氏的霸主地位很快受到来自嘉禾的挑战，嘉禾的主事者是邵逸夫一手提拔起来的邹文怀，他邀请了很多昔日邵逸夫旗下的旧将助阵，连退出业界的国泰也慷慨提供了闲置的永华片厂襄助，让嘉禾具备了和邵氏抗衡的实力。

但霸业不是从天上掉下来的，嘉禾一开始完全是模仿邵氏的管理制度和市场策略，走得举步维艰，直到大胆签下从美国回来的李小龙，嘉禾迎来了转折点。

李小龙对嘉禾的意义，其实不在于他本身拥有的极大号召力，而是和李小龙的合作方式，让邹文怀意识到，必须实行外判制作模式，下放权力，扶持卫星公司，引入分红奖励，才能颠覆邵氏的统治。

邹文怀和李小龙

因此在李小龙骤然离世之后，嘉禾依靠许冠文、洪金宝、成龙，继续围剿邵氏，并逐渐占据了上风。

邵氏和嘉禾的竞争，很像好莱坞在五十年代从大片厂时期过渡到后大片厂时期时两种制度的冲突，只不过发生在好莱坞的冲突更多是自己对自己的纵向更替，而香港版本的冲突是横向的、同一时间的。这两种制度的竞争，也对应了两种不同的明星制度。

邵氏的明星，几乎都是公司「包养」的合约演员，一入行就踏进邵氏，接受公司的培训，住在公司的宿舍，拿着比较固定的工资，一丝不苟地按照公司安排接戏。

而嘉禾的明星，多是已在江湖上摸爬滚打了一段时间，和嘉禾的关系更像是合伙人，一起承担风险，一起分享果实。这两种制度下的明星，在自身气质、能力和未来的命运上，的确也体现出了很大的差异。

嘉禾的明星，以上面提到的许冠文、洪金宝、成龙为代表，他们将成为香港影坛上的常青树和中流砥柱，影响力直达今天。

而邵氏的明星，如王羽、李丽华、岳华、狄龙、姜大卫、刘家辉等，在邵氏衰落之后，有的息影，有的移民，有的转战电视，完全将大银幕让给了新崛起的TVB艺训班一代。

李丽华

这里只说邵氏明星，七十年代的邵氏可说是男星的天下，张彻掀起的武侠阳刚革命，改变了此前阴盛阳衰的局面。1965年前的邵氏，

最红的是林黛、李丽华、乐蒂、凌波这几位女星，为他们配戏的男星，则是赵雷、关山这种英俊儒雅的传统小生。

乐蒂、赵雷主演的《倩女幽魂》

武侠浪潮兴起后，最受欢迎的男星变成王羽、狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声这样的「打仔」，为他们配戏的女星也为之一变，从林黛、李丽华那种雍容华贵、倾国倾城的王妃公主，变成井莉、何莉莉、李菁这样的小家碧玉和时髦女郎。

井莉是邵氏老演员井淼的女儿，井淼还是邵氏演员剧团的导师，因此井莉是不折不扣的「星二代」，这种情况在当时的香港**界不足为奇。井莉还在读大学时就加入了邵氏公司，处女作是根据琼瑶小说改编的《船》。

《船》

要说井莉的气质并不适合古装片或武侠片，但那是邵氏当时的主流类型，所以她也出现在了《十二金钱镖》《马永贞》《刺马》这类影片里。

这么说的一部分原因是井莉继承了她父亲的方脸蛋，确实算不上人们理想中的传统美女，而她本人也没有郑佩佩身上那种英武气，若要当「打女」，也嫌说服力不足，所以她给人留下更多印象的是一些良家妇女类的角色。

井莉前期和张彻合作较多，后来也陆续和楚原合作。我认为《小楼残梦》是井莉最具代表性的作品，这是一部典型的邵氏伤感文艺片，与井莉搭档的是跟她合作过十多次的凌云。

《小楼残梦》

用楚原的话说，这部影片只能找井莉来演，因为她身上有一种独特的忧郁气质，让人一见之下便会产生怜惜之情。邵氏旗下女明星如云，比井莉漂亮的其实不少，但没一个有她这种气质。

井莉在这部影片中根据角色所处状态不同，频繁改变发型和衣着，长发、短发、盘发，风衣、喇叭裤、皮裘都一一尝试，体现了她对人物外形和心理的出色把握能力。

生活中的井莉其实并不像楚原说的那样忧郁惆怅，她落落大方，谈吐得体，从不矫揉造作，又兼活泼俏皮，偶尔爱和人开玩笑。父亲井淼都说摸不准女儿的脾气。

井莉一开始演惯了武侠，后来古装片衰落，她反而非常不习惯。因为按照邵氏的规矩，古装片里演员的服装由专门的服装部打理，而时装片须得自己挑衣服搭配，这让井莉十分犯难。

若是把井莉换成何莉莉，那挑衣服就完全不是问题了。何莉莉是邵氏公认数一数二的大美女，因为外形条件太出色，身材高挑，脸型是标准的鹅蛋脸，她可以轻松驾驭时装和古装的不同类型。

何莉莉

生活中的何莉莉非常热衷时尚，讲究穿着，那时候香港的几家顶级百货商店要是进了什么欧洲的新款式时装，会第一个打电话给何莉莉，让她试穿。何莉莉在衣服上舍得花钱，一买就是好多件。她一年花在买衣服上的开销就有20多万。所以后来何莉莉开了家时装店，估计也是为了方便自己吧。

何莉莉来自台湾，《文素臣》和《船》让她脱颖而出。尽管在时装剧和古装剧中都非常亮眼，但有人还是认为，何莉莉更适合演古装，尤其是一身绫罗绸缎的古代名妓，她在《群英会》中是让大盗罗烈不惜舍命一见的名妓石中玉，又在《北地胭脂》里演了让岳华饰演的正德皇帝一见倾心的名妓佛动心。

《群英会》

《北地胭脂》

何莉莉也会反串，在《十四女英豪》中她演少年英雄杨文广，一身紧身盔甲，英俊潇洒，紧接着在《大军阀》里再次女扮男装。除了后来的林青霞，华语**还没有哪个演员能反串出她的风姿。

《十四女英豪》

《大军阀》

何莉莉短暂的演艺生涯中，最有代表性的作品应该是《爱奴》了，也是由楚原执导，她演的依然是一位古代的妓女。何莉莉不俗的容貌自然无可挑剔，她还将刚烈和隐忍的个性融为一体。

《爱奴》

《爱奴》可能是香港最早的一部女同性恋题材影片了，何莉莉和贝蒂拥吻的场景，已经定格为香港**史上的经典。

《爱奴》

井莉、何莉莉这批女明星，其演艺生涯不约而同地短暂，可能这就是香港娱乐圈无需言明一条公理——女明星最合适的归宿是嫁入豪门，在八十年代之前更是如此，所以那一代明星中没有人像张曼玉、刘嘉玲一样长盛不衰。

井莉、李菁八十年代中期息影，当时不过三十出头，何莉莉更早，二十八岁就告别了**界，以武侠片成名的郑佩佩也很早就急流勇退，结婚生子，只是她后来又复出了几次。

李菁

韶华易逝，红颜易老，不管当年是多么艳盖众生的红星，今天在她们的鬓边也已生出白发，姿色、名气、钱财来了又去，只有**才能打败时间并使自身成为时间的刻度，而一旦被刻下，就获得了不朽，井莉、何莉莉们应该会为此感到幸运。

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我是 邵氏影迷 ，现在还经常看老的邵氏经典，真是 邵氏出品，必属佳片 。

邵氏兄弟(香港)有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部**；1958年，邵逸夫与邵仁枚成立"邵氏**公司"，在香港制作**，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。

邵氏**为什么能称霸亚洲半个世纪，号称 东方好莱坞 ？主要原因是金牌导演、优秀编剧和演员。

四大金牌导演

李翰祥 ：开创黄梅调**

李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调**，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派**渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。

胡金铨 、 张彻 ：确立新派武侠片风格

与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠**，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。

楚原 ：最古龙的武侠片导演

楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《流星。蝴蝶。剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

金牌编剧

倪匡，原名倪聪，字亦明，1935年5月30日出生于上海，籍贯浙江宁波，著名小说家。与金庸、黄沾和蔡澜并称为"香港四大才子" 。

1960年代末，香港武侠影片兴起，倪匡转而从事剧本创作十多年间，倪匡编写的**剧本超过四百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。据他自述，他在高峰期时曾一天写下二万字，十二份报章刊登其作品。

倪匡写了四、五百套剧本，其中拍出三百套**。他称自己当年创作力惊人；三、四天可以写好一套剧本，同时还在写七、八篇连载小说。

邵氏培养班

TVB建立造星工厂，全面培训新人，垄断明星资源，1971年开办艺员训练班；包括梁朝伟、周润发、周星驰、赵雅芝、袁咏仪、胡杏儿等明星。

总结：邵氏**是亚洲**奇迹，创造了几千部经典，特别是武侠**，无人超越。

邵氏**的确好看，他涵盖的内容非常广泛，武侠， 历史 ，恐怖，科幻，桃色风月等等。。。。

1十八般武艺。

集中国武术兵器之大成，武打戏份非常的足，刘家良加入了诙谐的武侠影响后来的成龙，其动作设计与我打水平也登峰造极。影片讽刺义和团伪科学，清政府阴谋论，最后以狭义止干戈。神打坛金钟罩、茅山坛傀儡术、术士坛瞳术、三岔口精髓的巷战、铁猴的暗器衬衫、十八般兵器破解法都非常精彩。

2新独臂刀。

开篇用了个亢龙有悔。兄弟之间情谊相惜用的也很好，正是这才是得潜龙升天。狄龙施展双刀真是帅极了，棕色皮坎肩也英姿飒爽，大战群寇出彩被拦腰斩断既让人感慨又觉悲剧有余。结尾，白衣独臂长桥大战，为兄弟之情泣泪重出江湖也是紧接着的亮点，一手三刀的绝杀更秒。

3风月奇谭

李翰祥的风月民俗题材非常有趣，这个片子特别推荐。三段式嵌入叙述主线。色欲情迷的香艳故事中充斥着见血的讽刺、极致的荒诞。《捉奸记》女人听铁匠打铁以自我安慰，风箱借指性交，淬铁戒指射精，很精彩。《畸婚记》民俗房中术蔚为大观，映射人情炎凉，连小孩子也满肚花肠。《偷情记》充气娃娃前卫十足，整蛊故事贵在有趣！

七十二家房客

74

胡锦/岳华/井莉/中国香港/喜剧/1973-09-22

楚留香

77

狄龙/岳华/苗可秀/中国香港/剧情/1977-05-03

陆小凤传奇之绣花大盗

73

刘永/岳华/凌云/中国香港/动作/1978-02-19

无翼蝙蝠

65

井莉/尔冬升/欧阳佩珊/中国香港/武侠/1980-12-11

风雨双流星

64

王羽/成龙/蓝毓莉/中国香港/武侠/1976-08-21

我爱HK 开心万岁

69

曾志伟/梁家辉/吴君如/中国香港/剧情/2011-01-31(中国大陆)

天蚕变

66

徐少强/万梓良/刘永/中国香港/动作/1983-09-30

水浒传

69

姜大卫/狄龙/陈观泰/中国香港/剧情/1972-03-17

天官赐福

67

尔冬升/王祖贤/汪禹/中国香港/喜剧/1985

五毒

77

郭追/孙建/江生/中国香港/剧情/1978-08-12

花田错

74

乐蒂/张仲文/丁宁/中国香港/剧情/1962-03-14

1、《生死门》导演: 张彻、主演: 傅声、郭追、 罗莽、林珍奇、刘慧出演。上映时间：1978年4月26日。

2、《楚留香之幽灵山庄》是由楚原执导，狄龙、顾冠忠、戴良纯等主演的功夫片，上映时间：1982年

3、《叉手》导演: 张彻、主演: 郭追、钱小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。

说几个代表人物：狄龙、姜大卫、陈观泰、尔冬升，有邵氏黄金配角“谷峰”参演的都是经典的武侠片

上海滩十三太保，血洒天牢，十二道金牌，双侠，保镖，独臂刀姜大卫版，独臂刀王羽版，独臂刀王，天下第一拳，太多了记不住了

1《唐朝豪放女》

即便步入没落，但邵氏毕竟是邵氏，它的古装片在诗词沉墨上的写意已然是界内难以逾越的高峰，无论坠落*香的场面，亦或流乡别景的难情，它好像就生活在那过往的时代，讲述着那时的男男女女与 社会 间的种种联系，仿佛在以雅缓的节奏记下卷卷史册，供日后阅者了解彼时政局。我想，这也是邵氏不朽的原因之一

2《风月奇谭》

思路广，欢乐多。好有趣好精致的片子，让人捧腹之余还要赞叹一下编剧的巧思。 服装、布景都好精致，对白更是妙处横生，演员长得漂亮，演技也妙。尤其是第三个故事中的当铺老板娘，那个眼神真是太勾魂了。

3《邪》

虽然对恶魔和怪谈多有模仿，但却是非常成功的本土化改编，叙事节奏好，细节铺垫自然，演员的表现也很不错，即使现在上映也算是佳作了。

4《新独臂刀》

狄龙和姜大卫少年时期真乃绝代双骄，张彻很敏锐很穿越地洞悉到两位秀色可餐的正太是香港武侠史上难得罕见的BL素材，于是将兄弟情描写得堪比爱情又胜似爱情，即使这么多年过去，仍可以满足广大腐女的无限遐想。

5《十八般武艺》

太过瘾，各种兵器和硬桥硬马的集中展示。C叔讲解涨姿势，梳理了刘家良及更早期功夫片的 历史 脉络，分享了大量的影视资料，**本身就很有趣，各种周边知识太好玩了。这次之后基本我对功夫片就有个系统的印象了。每个演员都处于体能正好的年代，打得又美又充满想象力。美术也做得不错，充满喜感赏心悦目

6《五毒》

五人各自的功夫对应其性格和处事作风:灵蛇擅游走，头脑灵活;蛤蟆修气功，豪爽刚直;蝎子尾后针，隐藏心机;壁虎腾空攀附墙壁，变通不羁喜助人。功夫设计精彩，联手破功也是奇观。

7《倾国倾城》

“倾国倾城”加上李翰祥的大名乍听容易让人误以为是一部制作精良大牌云集的风月片，没想到是宫闱 历史 戏，亦是李氏第一部清宫戏，美术场景的华丽在记忆中觉得超出了垂帘和火烧，香港导演的魅力就在于能在狭小的棚里制造奇迹与幻觉，当在故宫实景拍摄时，反倒凸显不出李翰祥这个独特的长处了。

8《三少爷的剑》

楚原拍的最好最有格调的武侠片；属于邵氏必看片之一，配角阵容很强大，当时邵氏大牌几乎一个不落全来客串了一把，可以数星星玩；男主尔冬升英气逼人，完全把狄姜二人给比没了。女主余安安也很靓；很大程度上影响了王墨镜的东邪西毒。

9《五遁忍术》

张彻出品，虽然情节编排比较老套，但是贯穿全片的忍术还是给了我很多看片的乐趣。这么多年过去了，无论是**的拍摄手法、导演的构思水平还是演员演技的锤炼都胜过了当年，不过为什么现在的片子思路就那么狭窄呢，无非警匪、黑帮、爱情、亲情，总觉得不如当年的**内容涉猎那么广。

简直不要太多，但邵氏**给今天观众的感觉，印象最深刻的莫过于武侠片， 历史 片和风月片。

特别是后者风月片，金瓶双艳，大军阀等为代表的，就是最有价值和意义的**。

现在的观众去看邵氏**，最大的两个疑问，一是里面的香港演员为什么呢都是说的普通话呢？而且有的人明明现在讲的不怎么标准，但是那个时候反而讲的很好呢？

二是里面的布景是怎么做出来的？特别是江山美人，倾国倾城等反映晚清 历史 题材的**，为什么看起来的室内布景能够以假乱真，栩栩如生呢？

因为解放前后，很多上海的**人和文化人都到了香港，他们对于内地和上海的印象还停留在旧时代，他们及其后代的母语自然是普通话。只是随着20世纪70年代粤语片的兴起，这种以前的普通话慢慢没有人看了。

所以能听出来当时明星的普通话即便比后来的港普好很多，但也和现在的普通话有不小的差异了。

记忆中的邵氏武侠

香港**

开创黄梅调**，

确立新派武侠片风格

片头片尾的一句“邵氏出品，必属精品”让人终身难忘。

那个年代的人们，还很淳朴，

以为这句话是一句自吹自擂的广告，

如今和过去做比较。仅仅通过影片中简单的道具的对比，

我们应该不再将邵氏**的那句口号当广告了，

而是视其为“自我勉励”——邵氏**自始至终有精品意识。

在商业片时代，还坚持做精品**的制作人估计也只剩邵氏了。

片名排版从右到左，是不是儿时记忆中的样子？

看起来很亲切，而且这个片名还有点互联网特色。

《风流断剑小小刀》剧照

1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根据原著改编的**，

故事描写天下“第一快刀”傅红雪击败燕南飞

成为武林第一。其后两人被杀手追杀，合力追查真相的故事。

《西厢记》由邵氏公司于1965年出品。这是深受欢迎的中国传统戏曲之一，多次被搬上银幕，大受观众欢迎。而这部《西厢记》可以说是经典中的经典。

《梁山伯与祝英台》被视为1960年代极其重要的**之一，邵氏有古典美人之称巨星乐蒂饰演祝英台，原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一举成名。

李翰祥把曹雪芹先生的《红楼梦》中那段至死不渝的爱情悲剧，

香港邵氏**比较让人欢喜，它情节鲜明，武打精练，故事简单，内容该复杂时复杂，该简单时简单，剧情老少皆宜！