来，我们聊聊虚拟偶像

会想要聊虚拟偶像是因为，最近入了一个虚拟偶像的新坑，这个虚拟偶像叫绊爱，又叫爱酱，也有人用她的在YouTube上的名字AI Channel称呼她。当然，更多的朋友喜欢叫她“人工智障”。关于这个虚拟偶像，稍后的文章里会详细探讨。

我们首先来定义一下什么是虚拟偶像。而要弄明白什么是虚拟偶像，我们首先要弄明白什么是偶像。

所谓偶像的定义，在不同的国家会有很大的区别。

在西方，普遍将偶像定义为依靠魅力取胜的艺人。在日本，偶像更接近一种职业定位，是一种特定的艺人，往往具备歌手、演员、综艺、声优等一种或多种艺人技能，在青少年中人气颇高的一种艺人。在韩国和中国，偶像则更接近“年轻的流行明星”的定位。

总的来说

偶像是一种主要依靠自身魅力，具备一种或多种艺人技能，在青少年中颇受喜爱的艺人 分类。

然后在虚拟偶像的概念又可以分广义上的和狭义上的：

广义上的虚拟偶像是指，所有不以真实形象示人的偶像艺人。

狭义上的虚拟偶像是指，以完全的虚拟形象呈现表演内容，不以真人形象元素为基础的偶像艺人。

从广义上理解，所有的“偶像艺人”其实都是“虚拟”的，因为每个艺人都是经过专业的包装的，他们所表现出来的所有内容都是节目的策划、专业的表演与剪辑、大量影视或综艺的角色塑造的移情、经纪公司的商业包装以及粉丝的自发狂热所拼凑出来的“不真实的”形象。粉丝所追捧的是一个经过精心包装的形象，这个形象或多或少的与“偶像本人”是有差异的。

而今天大家所谈论的虚拟偶像大多是狭义上的虚拟偶像。

当我们谈起虚拟偶像，很多人的第一反应肯定是初音未来了。

关于初音具体的我就不做什么科普了，各种做虚拟偶像的国内创业公司和各种吹捧二次元文化蓬勃发展的媒体早就已近把初音的科普做的很好了。以至于有朋友给我说过“日本最赚钱的艺人是初音未来”这样的结论。

这个结论我其实也是挺不置可否的。

初音未来到底一年赚多少钱我也不知道，按照坊间传言可能在6亿日元/年的体量（合人民币约4000万元，这个数字未经证实）。听着这个数字也不小了，一般国内一线的偶像大概一年的收入也就这个量级。

组成这个收入的结构和一般真人偶像的收入结构其实也是类似的，一般也就包含：演艺工作（演唱会、综艺节目通告）、作品销售（唱片发售、影视剧票房）、广告代言、游戏（真人的话是游戏代言，算在广告里）、周边以及其他衍生形象授权。

但其实如果根据我对虚拟偶像的定义， 以完全的虚拟形象呈现表演内容，不以真人形象元素为基础的偶像艺人 ，按照这个标准，其实是有很多虚拟偶像存在的。

比如皮卡丘。一样按照坊间传言，皮卡丘一年的形象授权价值每年就高达1000亿日元（合人民币70亿元，本数字未经证实）。

好了，有人要说了，你这拿个皮卡丘过来是作弊啊。皮卡丘怎么能算虚拟偶像呢？

皮卡丘怎么就不能算呢？

如果我把皮卡丘描述成 “一位以出演影视剧与扮演游戏角色为主要演艺工作的虚拟艺人” ，这样来理解的话，和初音 “一位以歌唱和舞蹈为主要演艺工作的虚拟艺人” 的定义并没有什么不同。而且皮卡丘的收入组成和初音是一致的。

强调一下， 我之所以这么谈，并不是为了抬杠 。

这个问题非常深刻的直指另一个问题：是不是我们非要定义虚拟偶像是以虚拟软件制作的“偶像歌姬”？

理性的讲，显然实际情况并不是这样。只是最早引发我们对虚拟偶像这个概念关注的虚拟偶像恰好是由虚拟声音软件制作的虚拟歌姬——初音未来。

任何一种内容形式都应该成为能够承载偶像的平台。

虚拟偶像和真人偶像都主要要依靠自己的魅力来经营自己的粉丝群体，而区别点在于，真人偶像是活着的人，所以虽然我们依旧是通过他们的演出内容来接触到他们，可是我们依旧内心非常清楚，这是真实存在于世界上的人。而虚拟偶像则完全存在于一个人格化的虚拟形象上，而这个虚拟形象完全依托于内容存在。也就是说，如果虚拟偶像停止产出内容，这个虚拟偶像就停止了生命。

所幸的是，内容其实是一个非常庞大的概念，内容的形式也是多种多样的。

我在之前的几篇文章里提过，所谓内容或者说信息流本质上是信息元素依照某种编码规则被编码加密之后形成的信息流。而我以信息流的展现是否“具象、形象”，以及采用的编码规则是否以“叙事”为主来做为区分，画了四个象限，再把不同的内容做了分类。

从这个分类我们可以发现，其实像初音未来是一个以“音乐”、“舞蹈”、“演唱会”、“MV”为主要内容承载平台的偶像。承载她的大部分内容是以非叙事的“综艺”为主，具象化表达较多。

如果我们把皮卡丘放进来，那么皮卡丘先生就是一个以“游戏”、“动画片”、“**”、“漫画”、“表情包”为主要内容承载平台的偶像。

类似的，比如熊本熊是一个以“表情包”、“广告”、“短视频”、“综艺节目”为主要内容承载平台的偶像。

这样的例子我们还能举出非常多。几乎可以放在任何一个我们熟知的虚拟形象上。

从某种程度上说，艺人和内容是互生关系。偶像艺人参与生产了内容，而观众通过消费内容，对偶像艺人在内容中的参与产生移情，感受到偶像的魅力，进而移情成为偶像的粉丝。

这个移情的过程就是观众消费内容的过程，也是偶像塑造最重要的过程。这个时候我们就会发现，不同类型的内容对偶像的塑造的过程发挥的作用是有区别的。一般遵循一个这样的规律：

1越趋向叙事表达的内容形态，会更容易把故事中的角色的人格特质移情到艺人（包括虚拟艺人）身上。反之越趋向综艺表达的内容形态，会更容易展现艺人本身的性格特质。

2越趋向抽象表达的内容形态，会更需要调动观众本身的想象力，对内容所展示的艺人解读会更主观。反之越趋向具象表达的内容形态，会更客观展示偶像本身的魅力特质。

3越趋向叙事表达的内容形态，会更接近能够产生直接内容收入的形态。越趋向综艺表达的内容形态，会更接近广告收入为主，内容为社交服务的倾向也会更重。

4越趋向具象表达与叙事的内容的生产成本会更高，内容的生产更高的概率依赖PGC。越趋向抽象表达与综艺的内容生产成本会更低，内容的生产更高的概率依赖UGC。

依照这个规律，我们不难发现，要塑造一个虚拟偶像会需要大量的生产内容，因此选择偏向UGC一侧的综艺与抽象表达方向会获得更低的成本。同时，因为虚拟偶像不同于真人偶像，虚拟偶像的人格化塑造完全依靠生产内容来展现，因此想要更好的展现虚拟偶像的人格化魅力的话，就会更倾向生产更多的综艺表达和具象表达。

因此，综合参考内容生产的作用与成本的平衡，像初音未来就选择了“音乐”、“MV”、“舞蹈”、“演唱会”等为主要的内容承载形式。

而像熊本熊则是选择了“表情包”、“短视频”、“综艺节目”、“广告”为主要的内容承载形式。（类似从表情包开始的还有Line的布朗熊）

再比如，我最近入坑的绊爱。绊爱的做法是用动作捕捉和表情捕捉做一段三维视频，然后人工后期给视频配音。而绊爱最主要的视频内容是“脱口秀”，算是一种“综艺节目”。核心内容的生产主要依靠PGC，衍生内容依靠PUGC和UGC。比如生产一些绊爱跳舞的视频，就是由一些具备专业技能的爱好者来生产的。而一些绊爱的表情包，则完全可以由用户通过截图配字来直接UGC生产。

现在我们已经明白了一种虚拟偶像的生产路径：

给到用户一个虚拟偶像的人格设定，然后通过少量的PGC内容示范，带动PUGC和UGC大量的内容，进而无中生有的塑造一虚拟偶像。

那么除了这个路径，是否还有其他的虚拟偶像的生产路径呢？

实际上由于采用第一种路径生产虚拟偶像的周期非常长，而且过程中能够提供的收入相当有限，在虚拟偶像市场还处于非常不成熟的中国，这种路径的风险会非常大，难度也非常高（像洛天依做了有5年多了，核心粉丝数量还是相当小众的）。生产内容和培植市场都需要持续性的投入消耗大量的资本。所以第二种路径未尝不可以作为一种参考：

从影视（动画）和游戏生产的PGC内容中剥离虚拟角色，然后围绕这个有完整的人格设定（和角色设定重叠）已经有一定知名度的虚拟角色，打造大量的同人PUGC和UGC衍生内容。从而完成将虚拟角色与作品本身进行剥离的过程。最终衍生出一个虚拟偶像。

这种做法的好处是非常明显的，首先PGC内容本身的宣发和曝光量级往往是巨大的，因此这个虚拟偶像在人群中的认知基础要比从零做起高很多。另外尤其如果是从影视和游戏衍生出来的虚拟角色，影视和游戏本身往往是赚了很多钱的，因此发起衍生内容的冷启动成本往往可以被很好的覆盖。

当然，这样做虚拟偶像也有一些挑战，比如要形成一个独立的虚拟偶像，需要先把虚拟偶像和PGC内容中的角色做一次剥离，而这个剥离过程其实相对困难的。因为需要做大量人格化的内容而这些内容又需要和本身的PGC的内容有个明确的分离。也就是说，虚拟偶像需要跳出角色，自己形成一个独立的人格。（这也就是为什么，我们往往很难把皮卡丘当做一个独立的虚拟偶像，因为他还没有很好的和角色做剥离。）

这个过程会用到很多技巧和方法， 比如做虚拟人格的社交账号，让用户可以和这个虚拟人格发生社交连接 ；或者 做独立背景（甚至是世界观做切割，有时候会把这个虚拟角色送进其他故事的世界观中）的PGC/PUGC内容，让角色和本身的内容的世界观逐渐分离 （用人话说就是让关公去战秦琼，或者王者农药把各个时代的角色送到一个新的世界观下面）。

当然 有些内容本身的角色设定的人格化的程度很高，用户本身也很社交化的和角色互动 ；或者 有些内容本身的世界观设定不是很独特，世界观比较轻或者比较包容 ；这两类情况下做 角色剥离的时候会容易许多。

按照第二种路径，其实有个成功案例非常有名，就是迪士尼的米老鼠。米老鼠自己的故事基本已经N年没有更多更新了。但是这个虚拟形象被刻画的很人格化，然后迪士尼又经常让米老鼠到处串场，因此米老鼠就更接近一个虚拟偶像的定位了。

因此按照第二种路径我们来看国内的虚拟偶像市场，你会非常容易的发现，其实有好几个表面看起来和虚拟偶像关系不大的东西，要插一脚做虚拟偶像成功的概率其实不怎么小。

这边我提两个东西，一个是奇迹暖暖（暖暖换装游戏），一个是在新阅读篇里登场过的穿越君。

奇迹暖暖这个游戏很特别，因为是个换装游戏，导致游戏的核心玩法很轻，游戏感不是那么的强。而游戏过程中大部分的时间，玩家除了搭配衣服的，大部分时间其实在做类似文字冒险游戏的线性剧情互动，而且主要互动对象就是暖暖这个游戏角色。因此很容易对这个角色产生人格化的理解。

另一方面这个游戏的世界观设定也比较轻，剥离暖暖这个角色出来的话，难度也不会特别大。

最重要的一点是，奇迹暖暖是一个款收入与盈利非常优秀的作品，用户的覆盖面也非常广（你去问问14岁左右的女孩子）。所以如果暖暖的制作公司投入足够的资本去做围绕暖暖的同人PUGC/UGC内容，这些内容又以“音乐”、“舞蹈”、“MV”、“表情包”、“综艺节目”、“广告”等等，这些以具象的综艺表达的内容为主的话。把暖暖打造成一个虚拟偶像的可能性是相当大的。

当然了，其实很多爆款手游都有这种可能的，比如崩坏3或者阴阳师，乃至王者农药，只不过相对而言做角色剥离的时候会遇到一些不同的困难。

另外一个被提到的穿越君，我之前是把他们放在新阅读这个领域的。不过他们很注重社区运营，做的时候又“蹭”了很多影视、游戏的男性角色，他们把这些角色剥离出来，做了PGC的衍生内容，又在社区里引导用户和这些虚拟角色做社交交流。这个过程本质上是努力在把角色人格化，然后和原本的故事做一定的剥离。

这种方法的尝试非常有趣，所以很值得关注。不过穿越君也有不小的挑战，比如没有原本角色关联的IP加持，也没有拿到原本IP方的资本支持，这个问题解决起来也会比较困难。

当然，我这里提及这两个项目并不是说，这两个的方式真的能做到多成功。只是希望大家可以从更多的新的角度来看待国内的虚拟偶像的塑造路径。因为 塑造虚拟偶像最关键的事情并不是某一种路径的模仿，而是高效的围绕一个人格化的虚拟形象生产大量的承载和展示这个人格化虚拟形象的魅力的内容 。

你看，哪怕在初音的故乡，绊爱这种脱口秀虚拟偶像不也火起来了么。

当前网络语境下的开盒可能构成隐私侵权或名誉侵权； 在我个人看来，为了行业的健康发展，应当避免对中之人的前世进行人肉。

对于新兴的领域，要注意回归本质，拨开中之人、开盒等新词汇的外在表象，回归对性质的定义。 

开盒的本质，在于获取跟特定自然人相关、能够单独或通过与其他信息结合识别该特定自然人的信息。像是职业、职位这样的信息，如果能够帮助识别特定自然人的身份，且当事人不愿意公开，那么也受到法律保护。

这里有一个可能存在争议的地方：向晚被开盒事件中，进行开盒的一方可能会辩称，自己并没有获取当事人职业相关的信息，而是根据直播中的言论、举止和相关帐号之前发表的动态进行了合理的揣测。

的确，某个社交媒体所公开发表的内容，并不属于隐私信息，但如果基于这些信息对账号的使用者进行侮辱诽谤，则有可能构成名誉侵权；基于公开信息作出揣测，并根据这一揣测对他人进行骚扰，即便不属于隐私侵权，也有可能构成寻衅滋事。

虚拟偶像丑闻

虚拟偶像因为本身是由创作而来，非创造者有意为之，其本身的设定不会产生绯闻。然而，二次创作中仍然可能产生与丑闻所关联的设定。若这些设定引发了失控的二次创作或网络迷因，则可能影响到该角色本身的对外形象。

另外，于角色关联的创作者本身若引发丑闻，这些丑闻也可能使得角色形象风评下降。

虚拟偶像虽然不是真实的，但作为偶像存在却有现实偶像没有的强大优势。

首先解释下，所谓偶像就是群众集体的某种渴望的反应，没有群众就没有偶像。像漂亮，帅气，唱歌好，体育棒都是典型的偶像属性。我们通常会把这些渴望与崇拜反映到跟我们一样的人（人类）身上，而不是猩猩，外星人身上。初音作为虚拟偶像也不外乎这些最基本的东西。只是这一次，因为科技的发展，虚拟的偶像成为可能。而虚拟偶像跟现实偶像最大的区别在于虚拟。

有些人无法接受虚拟，觉得虚拟的一个投影成台上唱歌简直是在取笑人类的智商。

在这里引用一段沃兹尼亚克的话（跟乔布斯一同创办了苹果公司的沃兹）“有些人，也许是大部分人，也许是你遇到的每一个人。他们无法理解的原因是想像力不够。他们只能理解他们所见过的东西。他们只能接受流行文化的观点。”

事实上，上帝就是最早又最典型的虚拟偶像。不要去问上帝是否存在，这是很幼稚的理性式问题。

不管上帝是否存在，但上帝带给信仰者的精神慰藉是真实存在的。而谁愿意像经济学家一样把人都当成完全理智的利益人，恰恰相反，在物质获得保障之后，人就是精神层面的存在了。

所以，初音未来也许是虚拟的，但只要不刻板于生活经验积累起来的成熟，就能明白，虚拟偶像带来的音乐与舞蹈一样是美丽的。关键看人是不是有一个孩子般单纯的心去接受新事物。

和闺蜜相处越来越累，闺蜜本来是最好的朋友，但是越来越感觉和闺蜜价值观差别很大怎么办呢？甚至有时候还和闺蜜吵架，到底应该如何处理呢？

　　让自己先冷静一会。

　　和闺蜜吵架了，肯定是有一些原因和误会，一时半会肯定理不清楚。这时候绝对不要冲动，一定要先保持冷静，至少不要让事情再被无情的扩大。此时，暂时的冷静或许是一件很好的办法。



　　反思各自的错误。

　　俗话说，一个巴掌拍不响。你和闺蜜吵架了，就算闺蜜有多么的不对，你肯定也有一些原因。既然如此，先反省一下自己吧!这个很关键的，闺蜜之间，自己一定要勇于承认错误。然后才有和好的空间。

　　和闺蜜吵架肯定有原因的。是自己还是对方犯了不可宽恕的错误吗确实这种错误在实在生活中是存在的。比如说闺蜜抢了自己心爱的男朋友。

　　这种事情确实会令人很恼火，但是感情的事没有对与错。至于你要不要原谅对方，那完全取决于你自己了。



　　主动道歉和好

　　闺蜜之间因为一些小事或者误会闹矛盾的话，那么既然都清楚原因了，就主动给对方道歉吧!其实既然是闺蜜，感情肯定很好，只是有时候双方有一个不愿意低头而已，你先主动一点，自然就好办多了。

　　一定要敢于面对。

　　为什么这么说了因为和闺蜜吵架肯定有原因，或者一些误解。一定要说清楚，不要过了就过了，这样两个人心中就有一道坎，久而久之累积多了感情就容易淡了，两个人的关心就会变味了。

　　对于闺蜜的缺点，要学会换位思考，包容和指正是最好的方式。你们关系好，所以要对她足够坦白，不仅仅是好的地方，也要对她坦白她的缺点。

　　生活中怎样和闺蜜相处？

　　不嫉妒，衷心祝愿她，当她取得成功的时候。每个人都有好胜的心理，也有羡慕嫉妒她人的心理，但是对于闺蜜你不可以有，原因很简单，她是你闺蜜，你不祝福还有谁会祝福。

　　尊重对方，不可以她是你的闺蜜，就可以很随便。每个人都是独立的个体，她也是。她会有自己的事情，自己的想法，这些你都必须尊重，不同意见的时候要商量。

　　要大方，闺蜜不是你一个人的，你不可以那么霸道，闺蜜也有自己的人脉，朋友，关系圈。你只要维持好和她的关系就好，不要干涉她与其她人的交往。

　　要照顾闺蜜，因为人心是交换的，你们是彼此的依靠。很多时候我们出门在外，大部分时间和闺蜜一起，所以照顾彼此。感冒了要带她看医生，然后陪着她。

　　吵架是常有的事，不吵架是不正常的，吵架了要冷静，不要说太伤害人的话，痛比快乐的记忆要深刻。伤多了，感情就没了。

　　要分享，不仅是快乐，还有难过的的事，都要分享，因为生活不全是快乐

从收益数据信息上看，A-SOUL成名出道当初便位居B站顶流，各大网站产生近一定粉丝量，为公司造就千万级营业收入的成绩斐然，但在网络主播跑道上，与时尚秀网络红人全盛时期B站用数百万RMB签订冯提莫的范围对比，A-SOUL的工资事实上还无法与粉丝数量级合音量配对。

而在偶像跑道上，困于二次元和直播基本盘，A-SOUL没法立即移动偶像工业生产的商业运营模式，现阶段除开背景音乐和MV著作，无法参加成本费和收入更好的影视剧综，签订的商务接待网络资源也限定在数字3C、餐饮连锁加盟等行业，商业服务转现之途仍在试着环节，一部分知名品牌主告知警上游报，她们能见到虚拟偶像在圈内内的关注度，但仍觉得他们算不上大牌明星，反而是更挨近直播网红，本次珈乐“大学毕业”事情更毫无疑问让策划大伤元气，“不塌房”变成空谈。

除开精准定位模糊不清，看起来很美好的投入产出率比也必须从新测算。虚拟偶像精英团队的经营成本大概可以分为技术实力、流量运营、技术培训和人力资源投入四个一部分，技术性和总流量决策了受众群体是否会走入这扇门，而中之人的感情工作和才艺表演专业技能才算是真正的让粉丝造成黏性的一部分。前二者投入极大，构建了虚拟偶像的最低值，后二者投入较小，但能决策组成吊顶天花板有多大。

有虚拟偶像经营人员向警上游报透露，乐元素发布的“战斗吧歌姬”虚拟偶像策划一年的投入在1500万至2000万RMB，在四年多的主题活动期限内大概投入了一个亿，抖音短视频走红的虚拟人物柳夜熙每条短视频的设计成本费都是在四五十万，一年经营投入达到2000万以上。本壹数娱CEO刘晨飞则表明，中国的二次元客户基本盘大约在6000万元左右，在其中对虚拟偶像有兴趣的较多三分之一，男士客户占据70%至80%。这也就代表着，A-SOUL各大网站近一定的粉丝量，已经十分贴近领域吊顶天花板。

A-SOUL那样以精美着称的虚拟偶像组成，用上中国高端的人物立绘制做水平和高精密的动捕技术性，而后摆脱“规模性引流方法”这一招险棋，一定水平上提升了二次元基本盘，但这都推高了组成的经营成本，为了更好地完成商业服务上的收益，进一步开发设计“价格昂贵”的形像使用价值，并非提升相对性“便宜”且可更换的中之人的工资待遇，显而易见是更有商业服务客观的挑选，自然，这也点爆了这次的热议事情。

从根源看来，虚拟偶像往往发生，恰好是因为偶像工业生产和粉丝都是在寻找一种“绝不塌房”的极致艺人培训方式，A-SOUL们的价格昂贵的二次元品牌形象可以始终不会改变，动捕技术性可以持续健全，长期性平稳地为粉丝给予在精神上和崇拜偶像的成就感。

但分歧的是，现阶段全部的虚拟偶像身后都是有中之人的存有，粉丝与偶像的感情连接中，中之人的感情工作必不可少，因而中之人的使用价值必定会伴随着虚拟偶像知名度的提高而变大，这就为本来存有“塌房”风险性的偶像工业生产又添加了昂贵的工艺成本费和一重“开盒”的安全隐患，越到中后期反倒成本费越高，违反经营虚拟人物减少平均成本的初心。而要坚定不移维护保养IP品牌形象自身，像玲娜贝尔那样经常拆换中之人保持低经营成本，感情连接和粉丝黏性在直播房间这一场所里就没法完成，更别说进一步的商业服务开发设计。

目前为止，不满意仍在继续，A-SOUL这一中国第一虚拟偶像团队所遭遇的困境也仍在继续。一切的一切好像都是会在“珈乐休眠状态巡回演唱”当日达到高点。但没人了解，以后的A-SOUL，乃至全部虚拟偶像领域，是会再次迅猛发展下来，或是从此坍塌。

当一些平台关注到年轻人喜欢上虚拟偶像、二次元或者动漫的时候，这些品牌也开始推出与虚拟偶像相关的内容，想要试图打破圈子的壁垒，进入年轻人的圈子里。不少品牌紧跟潮流，推出了虚拟偶像IP，这些虚拟IP相继出现在与品牌相关的产品中。品牌的意图是十分简单的，无疑是想要让一些年轻人成为自己的顾客，想要让年轻人对这些品牌产生青睐。

虚拟也就意味着是不真实的，虚拟偶像存在着多种可能性，在大数据以及科技的帮助下，虚拟偶像存在着很多可能性，而且也很容易操作，可以让虚拟偶像更加贴近消费者的生活。现实中的真实人物或多或少的都有一些缺点，一些品牌如果贸然的与这些人物进行合作，就可能会给品牌带来很大的风险，而虚拟偶像就不存在着这些问题，会降低品牌出现的风险，而且也能够让品牌维持一个良好的面目。虚拟偶像存在着很多优点，但也有着很多缺点，需要辩证的去看待。

虚拟偶像的目的是为了打破次元壁，是为了更加贴近年轻人的生活，可以通过一系列的方法与年轻人建立沟通的桥梁，但是虚拟与真实相比，毕竟是假的。虚拟偶像在短时间内虽然能够吸引消费者的注意，但当消费者对虚拟偶像并不产生兴趣的时候，就会丧失好奇心。

如果品牌多次使用虚拟偶像，就可能会让品牌效应降低，而且也不能够满足可持续发展的意图。训练偶像平平在各个品牌中出现，对于广告行业来说是一次非常大的突破，每一个新兴事物产生的时候，都会获得相应的关注度，但当时间久了之后，就会被社会所淘汰，因此各行各业都需要紧跟时代潮流，需要紧跟消费者的脚步，需要适当的做出改变。

相比真人偶像，现在的年轻人更喜欢虚拟偶像，小编认为原因是虚拟偶像不会塌房，而且虚拟偶像拥有真人偶像所有的优势。

一、虚拟偶像不会塌房

现在很多的偶像火了之后，都会因为一些不道德的事情塌房，而偶像一旦塌房就会让粉丝非常的难过，毕竟粉丝在追偶像的时候会花很多的钱，比如会花钱买偶像的周边，会花钱支持偶像的事业，而这些偶像一旦塌房就意味着偶像失德。但虚拟偶像不会塌房，因为虚拟偶像是正能量的代表，现在虚拟偶像也成为了年轻人的文化符号。虚拟偶像往往是粉丝和音乐人为其量身定制的，所以大部分的粉丝在追星女生的时候会有很高的成就感，因为虚拟偶像的存在就是为了让粉丝更好，而真实偶像的存在只是为了赚钱。虚拟偶像并不仅仅是网络上的偶像，有一些虚拟偶像是根据真人偶像的比例展现出来的，粉丝接触不到真实的偶像，但却可以和虚拟偶像来全方面的互动，这也满足了很多粉丝的心愿。

二、虚拟偶像的优势

虚拟偶像有很多真人偶像没有的优势，比如说虚拟偶像往往会来自热门的绘画音乐以及动画中，而这些虚拟偶像的参与性是非常强的，除了官方，粉丝也可以通过一些投票来选出虚拟偶像，这可以满足不同的粉丝。此外虚拟偶像不会和别人谈恋爱，也不会做失德的事情，可以给予粉丝满满的安全感。最重要的是，虚拟偶像的运营成本是比较低的，寿命也很长，而打造一个真人偶像需要花费很多的钱。

最后，互联网这么发达，年轻人喜欢虚拟偶像也是正常的事情，但这也从侧面约束了真人偶像，必须要更加努力、更加优秀，否则得不到粉丝更多的支持。

引言：很多居民在日常生活中如果遇到麻烦就会寻找新的寄托，追逐偶像也是一种方式。但是现在的部分偶像专业能力不够，不能够满足人们内心的诉求，因此会出现一些虚拟的人物。而这些人物现在也存在一些瑕疵，被网友诟病。这也让人非常不解，因为这些人本身就不是真实的，为何还会有这么多人不满。下面小编简单给大家介绍一下，各位读者可以提前有一个了解。

首先，是因为这些虚拟人物的外表形象不满足人们日常的要求。虽然大部分的虚拟物都是美丽的，但这并不代表所有人都会产生同理心。因为有一些人物塑造的过于脸谱化，他们光鲜的外表之下也有很多歧视的问题。这就导致部分网友对虚拟偶像产生了质疑，因为他们的外表存在一定的种族差异。这也不能让所有人满意，所以现在的虚拟偶像也渐渐的成为人们批评的对象。

其次，是因为虚拟人物的性格全部是计算机或者是人物塑造，因此没有真实感。很多人之所以追星是为了追求自己心中想要的设定，但是这些虚拟偶像设计的过于完美，反而失去了真实人物应有的情感。这就导致居民内心的情绪无法宣泄，所以现在的虚拟人物已经不再是人们追逐的对象，反而成为了人们发泄负面情感的一种寄托。

此外，现在的网友过于较真，即使虚拟人物设计的过于完美，他们仍然会找出其中的缺点，并且加以批评。这种争议是无法消除的。这是网友的通病。他们利用这种方式来彰显自己的个性，实际上这是非常不理智的行为，而虚拟偶像本身是无辜的，因为赋予了人类的感情，所以要承担网友的恶意评论。这种现象只会增加，很难快速解决。