唐诗最牛的一首

第一名，张若虚《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

隋朝末年三十六家反王、七十二路烟尘，每个人都觉得自己青春无敌，最后成功建立新朝的却是隋朝旧臣李渊李世民父子。初唐定型的格律诗是唐诗主流正业，名家名作浩如烟海灿若繁星，写得最好的却是乐府旧题《春江花月夜》。

江河的不舍昼夜、月亮的阴晴圆缺、人生的悲欢离合以及春去春回、花开花谢，这些古典诗词最常见也最宏大的主题，在《春江花月夜》中完美融合。张若虚的《春江花月夜》代表中国古典诗歌，贝多芬的《命运交响曲》代表西方古典音乐，《春江花月夜》就是中国的《命运交响曲》。

这首诗最大的特点是诗中有诗，一首浑然天成的长诗中蕴藏着多首优美的七言绝句。如果说其他唐诗是战列舰驱逐舰和巡洋舰，那么《春江花月夜》就是航空母舰，在它庞大的阴影里，跟随着一串驱逐舰巡洋舰导弹护卫舰。

最好的诗词就像战国美女西施和古希腊美女海伦，除了风华绝代倾国倾城，还要有一种犹抱琵琶半遮面的神秘感，出入神话和现实之间。《春江花月夜》就是这样的诗篇。海伦是众神之王宙斯和斯巴达王后勒达之女，《春江花月夜》很可能也是天神和人类的共同结晶。

这首诗最早出现在北宋郭茂倩《乐府诗集》，此前没有任何文献提及。张若虚名下只有两首诗歌流传后世，而且另一首《代答闺梦还》平淡无奇，所以这首诗的真正作者很可能不是张若虚，而是某个惊鸿照影的神仙才子。李白和苏东坡是唐宋最有才华的诗人，但是他们也写不出这种气象万千、风情无限的好诗。我甚至怀疑归于李白名下的那两首“百代词曲之祖”《忆秦娥》和《菩萨蛮》也是这个神仙才子的手笔。

我们用来称赞好诗的所有词汇，都可以用在《春江花月夜》身上。这首诗排名唐诗第一不会引起太大争议，毕竟“孤篇压倒全唐”的说法出自著名学者闻一多先生，晚清才子王闿运也说《春江花月夜》“用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家”。这首诗符合我眼中最好诗词的所有标准，实际上我正是根据《春江花月夜》制定的最好诗词标准。

在《春江花月夜》的诸多意象中，写得最好的还是月光。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”高屋建瓴，后来所有月亮题材的诗文都只是这句诗的延伸，包括苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”。

维也纳（Vienna），位于多瑙河畔，是奥地利的首都和最大的城市，全国9个联邦州之一，也是欧洲主要的文化中心，被誉为“世界音乐之都

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Vienna Blood is set in 1900s Vienna: a hotbed of philosophy, science and art, where a clash of cultures and ideas play out in the city’s grand cafes and opera houses

A brilliant young English doctor Max Liebermann (Matthew Beard) and Detective Inspector Oskar Rheinhardt (Juergen Maurer) investigate a series of unusual and disturbing murders Max’s extraordinary skills of perce

贝多芬的生平

1770年12月17日，路德维希·范·贝多芬在德国波恩的教堂受洗礼。至于他的生日，至今尚无准确的旁证材料来加以确定；一般认为是在受洗礼的前一天——12月16日。

在贝多芬诞生的时候，波恩是人口不满三万的小城。城东靠莱茵河，城北群山连绵绿葱葱。《梦幻曲》的作者舒曼曾写道：“……当莱茵河上的船路过此地，外国人问巨人的名字时，每个孩童都能回答——那是贝多芬。船上的外国人还以为这是一个德国皇帝的名字”。舒曼的最后一句话对于一百多年后的今天来说，已是事过境迁。因为，现在贝多芬是属于全世界的。人们都知道他的《命运》，知道他的《英雄》，知道他的《热情》、《悲怆》，知道创造者贝多芬是伟大的音乐家，人类灵魂的工程师。

在贝多芬的时代，波恩是科隆选候的宫廷所在地。贝多芬的祖父路德维希(1712—1773)曾任宫廷乐长。贝多芬的父亲约翰（约1740—1792）也在宫廷乐团唱歌、拉小提琴，1756年成为宫廷乐师。由于收入微薄，他还教私人学生和演奏钢琴以维持生计。贝多芬的母亲玛丽亚·玛格达勒挪(1746—1787)是宫廷厨师长的女儿。他们生了五个男孩、两个女孩，但是长大成人的唯有贝多芬和他的两个弟弟。

贝多芬自幼从父学钢琴，很早就显示了他的音乐才能。1778年3月26日，七岁的贝多芬第一次在演奏会上表演。当时他弹了一首钢琴协奏曲。还参加三重奏曲的演出。少年时期对贝多芬影响最大的教师是德国作曲家、波恩的宫廷管风琴乐师聂费(1748—1798)。从1781年开始，聂费教贝多芬钢琴、管风琴、作曲，给贝多芬讲解巴赫的作品风格。聂费写过一篇介绍贝多芬的报道，发表在1783年3月的《音乐杂志》。文中写道：“他是十一岁的少年，才能卓越，前途远大。他的钢琴演奏极其灵巧有力，视奏能力出类拔萃。巴赫的《平均律钢琴曲集》，他几乎全部都能得心应手地弹下来……现在，聂费氏使贝多芬受到作曲训练。为了鼓励他作曲，在曼海姆出版了由他谱写的有进行曲主题九个变奏的钢琴曲。这位年轻的天才有资格接受提供给他去旅行的资助。倘若今后他仍然象现在那样不断取得进步，他必然会成为第二个莫扎特。”这个报道证明聂费很有眼力，也说明贝多芬在当时已显示出不同凡响的音乐才能。报道中提到的岁数比贝多芬的实际岁数小，这是因为贝多芬的父亲在贝多芬第一次演出时，说他是只有“六岁”（实际上是七岁零三个月）的音乐神童。为此，连贝多芬自己也一直把自己的岁数少算了两岁。在这一年，贝多芬作于1782—1783年的三首钢琴曲《选候奏鸣曲》在施派尔的博斯勒社出版。同年出版的作品还有回旋曲和歌曲各一首。

1784年2月，贝多芬开始担任宫廷乐师。

1787年4月上旬，他第一次来到维也纳，听到了莫扎特的演奏。但是不到半个月，母亲病危的消息使贝多芬不得不急忙赶回波恩。不久母亲病逝。贝多芬充满感情地在一封信中写道：“对我来讲，她是非常好的母亲，我热爱母亲，她是我最好的朋友。”由于父亲酗酒的恶习在母亲去世后变本加厉，他不再照管家族。沉重的生活担子落到了不满十七岁的贝多芬肩上。他必须战胜贫困，代替父亲养活两个弟弟。1788年贝多芬到宫廷剧场任中提琴乐师，翌年从宫廷领取父亲的一半薪金和原来支付给父亲的小麦。贝多芬就用微薄的收入，勉强维持了这个家庭。生活是一场没有侥幸的战斗。贝多芬受到现实生活的猛烈冲击，但是青年贝多芬毅然挑起重担，迎着风浪，迈开大步向前走去。

1789年5月，贝多芬与任宫廷乐师的知友赖歇尔一起进入波恩大学。贝多芬象海绵那样从莱辛、歌德、席勒的著作里吸取养料。贝多芬与波恩的名门布罗伊宁一家有亲密往来。从聚集在布罗伊宁家的年轻艺术家那里贝多芬获得了有关文学、哲学、历史等方面的丰富知识，他还结识了一位名叫瓦尔德施泰因(1762—1823)的朋友。

1792年7月，奥地利大作曲家海顿从伦敦归国途中来到波恩。宫廷乐师们邀请他参加在郊外戈德斯贝格举行的朝餐会。这时，贝多芬把自己作曲的康塔塔拿出来请海顿教正。海顿看后，答应在维也纳教他作曲。在瓦尔德施泰因的热心帮助下，科隆选侯同意给贝多芬一年假期，让他到维也纳深造。临别前瓦尔德施泰因在贝多芬的纪念册上写道：“愿你以孜孜不倦的努力，从海顿手中接受莫扎特的精神。”

1792年11月10日左右，贝多芬到达维也纳，师从海顿学对位法。现在还保存着的贝多芬当年所做的习题有二百四十五曲，其中经过海顿改正的有四十二曲。1794年1月海顿离开维也纳后，贝多芬爱学于圣施蒂芬大教堂乐长阿尔布雷希茨贝格尔。这位音乐理论家、作曲家、音乐教育家用自己编著的《作曲法基本教程》给贝多芬当教材。在这位严师指导下贝多芬在十四个月中写出的习作有《降E大调钢琴三重奏曲》，以及未完成的《C大调第一交响曲》初稿。除这两位老师之外，在1793年8月至1794年5月底，贝多芬还师从约翰·申克学作曲。

1794年3月，波恩宫廷不再给贝多芬寄去本来就不够开支的生活费用。贝多芬只得通过演出、教私人学生、出版作品以维持生计。1795年他在名钢琴家云集的维也纳首次登台演奏并以最出色的钢琴家活跃在乐坛上。同年贝多芬自费出版了《钢琴三重奏曲三部》。这时他的两个弟弟先后来到维也纳，为了他们，贝多芬不能不考虑经济收入问题。贝多芬的某些管弦乐舞曲就是在这样的背景下产生的。例如《小步舞曲十二首》和《德意志舞曲十二首》是为1795年11月22日美术家年金协会主办的假面舞会而作，他用此收入来维持三兄弟的生活。

1800年4月2日，贝多芬第一次举行个人音乐会。曲目除莫扎特的交响曲、海顿清唱剧中的咏叹调外，还演出了经过修订的《第一钢琴协奏曲》，同年完成的《第一交响曲》、《降E大调七重奏曲》，以及贝多芬本人的钢琴即兴演奏。贝多芬作为作曲家的地位，从这时开始巩固下来。翌年他创作了《月光奏鸣曲》、《田园奏鸣曲》以及《小提琴奏鸣曲“春”》等名作。

1802年10月6日和10月10日，贝多芬在维也纳近郊的小镇海利根施塔特写了两封遗嘱给他的两个弟弟，要求他们在他死后开拆。对于音乐家来说比脉博的跳动更重要的听觉显著恶化，给贝多芬以致命性的打击，使他感到绝望，感到极端孤独，甚至想到自杀而写下遗嘱。然而，即使身处逆境，贝多芬仍然在祝愿人们的幸福。10月6日的遗嘱的结束语写道：“我是值得你们思念的，因为我在世时常思念你们，想使你们幸福。但愿你们幸福！”正如有的评论家指出：与其说海利根施塔特遗书是贝多芬遇到危机的产物，不如说遗书是贝多芬克服危机的证词。他曾被致命性的听觉毛病折磨得痛苦不堪，一时甚至要结束自己的生命；但是作为作曲家的责任感使他醒悟，毅然决然要为与命运搏斗而复活——这种情节过程正是“《英雄交响曲》的文学性的原型”，是贝多芬戏剧性创作风格的基本原理。

1802年写遗嘱的时期，贝多芬完成了《小提琴鸣奏曲三首》和《钢琴奏鸣曲三首》，后者包括《暴风雨奏鸣曲》。翌年夏季他埋头创作《英雄交响曲》，完成《第三钢琴协奏曲》。1804年谱写《瓦尔德施泰因奏鸣曲》。1805年完成《热情奏鸣曲》、和歌剧《列奥诺拉》。第二年是《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》和《第四交响曲》。1807—1808年是《命运交响曲》、《田园交响曲》、《柯里奥兰序曲》、《列奥诺勒拉序曲第一首》。1809年创作《第五“皇帝”协奏曲》。翌年为歌德的悲剧《哀格蒙特》写下同名序曲及其他配乐九曲，完成《告别奏鸣曲》。从以上罗列的部分曲目即可以看出，写下海利根施塔特遗书之后的几年里，贝多芬如同砸断铁锁链的普罗米修斯，他的创造力爆发出生命的火花，写下一部部名作。而这些作品，都充满着通过斗争取得胜利的信念。

贝多芬的晚年悲惨凄凉。为了争取做侄儿卡尔的监护人，他跟弟媳打了四年半官司。而后，卡尔却不断给贝多芬增添痛苦。1820年后，贝多芬双耳完全失聪，但他依然讴歌欢乐。

1824年2月，贝多芬完成以席勒的诗句谱曲的《欢乐颂》结束的《第九“合唱”交响曲》。同年还完成巨著《庄严弥撒曲》。晚年完成的代表作尚有最后的五部钢琴奏鸣曲与六部弦乐四重奏曲等。

1827年2月27日，因肝硬化症而卧床三个月的贝多芬，接受了第四次取腹水的手术。他知道死神已经逼近。3月23日，他对在身边的友人布罗伊宁和私人秘书兴德勒用拉丁语说：“啊！朋友，喝采吧，喜剧已经结束。”3月24日，医生告诉贝多芬最后的时刻即将到来。从这一天夜晚起，贝多芬陷入昏迷状态。

1827年3月26日下午五时左右大雨夹杂雪花猛落。五时四十五分一阵春雷轰响，闪电照亮了灰暗的房间。贝多芬突然睁开眼睛，举起紧握拳头的右手。几秒钟之后他放下右手，这时贝多芬已经离开了人间。

贝多芬的葬礼在1827年3月29日下午三时举行，灵柩由歌唱家们抬起，八位乐长拿住覆盖灵柩的布端。舒柏特、采尔尼等人在灵柩两侧手握松明树枝的火把护送。约两万名维也纳市民先到贝多芬在维也纳的最早居住处，阿尔查大街的教堂举行安魂仪式。这时演唱了蔡弗里德所作的十六声部无伴奏合唱曲《主啊，解放我们》。接着用四匹马拖的马车把灵柩运到韦林格墓地。在墓地进口处，演员安舒茨宣读了贝多芬生前好友、奥地利著名戏剧家格里尔帕策写的悼词。然后灵柩被搬到坟地，与预先准备的三只月桂冠一起埋葬。1888年，贝多芬的遗骨与舒柏特的遗体一起移到维也纳中央公墓，跟其他音乐家安息在一块儿。

“竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿斯妄真理。”贝多芬的一生证明了他二十二岁时记下的这句名言。贝多芬是一切热爱生活、热爱光明、热爱和平、热爱真理的人的知心朋友。贝多芬的音乐不断地给人们增添生活的勇气和力量。贝多芬的音乐，现在已经成为全世界人民最珍贵的精神食粮。

执着是一种精神，因为执着，中国迎来了解放，因为坚强不屈的精神，中国出了一代又一代的英杰，正是“江山如画，一时多少豪杰”，因为执着逝去的英雄先烈，成为我们心中永恒的丰碑，让我又理解到一个执着的含义：为了祖国，这里给大家分享一些关于以执着的人 作文 600字1,供大家学习。

以执着的人作文600字1

夕阳温暖的光辉，淡淡的洒在我们身上，我们的时间总是过的特别快。弹指一挥间抹去了青春的岁月，不老的容颜，纵使皱纹爬满了脸，纵使我们分离了，告别了昔日里那欢乐的无忧无虑的闲暇时光，纵使绿叶变黄飘落，但都放不下那份执着，变了，除了你都变了。

我们都长大了，走过漫长的道路，这一路上砍砍珂珂不知道自己是否改变了，在这漫长的岁月中，我见证了小树的长大，房屋的骤变，见证了树木被道路代替，但无论怎样，无论怎样变，在万物的心中总有着那一份不变的执着，只要还有信念，无论别人怎样的嘲笑，我相信在艰难的路都可以走到尽头。

他是我心中的榜样，即使他有许多的缺点，即使他并不完美，但他教会了我一样很重要的东西，只要坚持着自己的信念，不要轻信言放弃并改变自己的目标，向前，向前!有人说别太执着，执着着不该执着的执着，或许那本就不属于你，可你怎么知道不努力不坚持，那结果或许那就本就不属于你，不必掩耳盗铃。

在岁月的冲刷下久而久之会遗忘许多，有些事看着看着就淡了，有些人想着想着就忘了，我不想遗失属于我的那份执着，上帝给你使命就不会不给你时光去完成，早已不记得的是从什么时候开始我守着自己那份执着，像他那样在雨中奔跑，风中飘扬，岁月留不住我的青春，但我留得下那份执着。

“风雨中那点痛算什么，擦干泪……”岁月无情，可你又曾对它有过意，它要随风飘走你却挽也挽留不住，让它带着你的执着，再告诉自己:那不属于我。人啊!这一生总要坚持些什么，别让那份不变的执着，随风散去。

以执着的人作文600字2

执着的追求能弹奏出世间最美妙的乐曲;执着的信念能开辟出世间最广阔的天地;执着的奔跑能超越命运的脚步。

幸福之门是由我们来打开的，我们需要坚持，而坚持需要的是一份执着的心。

2年的今天，那便是我进九州通仓库部一个月以后，由于我无意中看到一组数据：在发达国家，医疗器械和药品的消费比例是1;1。，而我们国家是1：5，我感觉医疗器械的发展空间比较大，加上医疗器械没有严格的执行标准。此时，我给自己定位到器械部!

在这其中，我从拆零B3区到B4最后在拆零B6(全部都是器械)，然后到收货组，所以的品种都必须经过收货组，我庆幸自己，又有一个平台可以让我学习医疗器械产品，我就对自己说，九州通那个部门我都不去，我坚持选择器械部

在仓库2年的生活，每天除上班以后，那就是了解医疗器械一些品种的信息，比喻：同种品种不同厂家、同厂家多种型号下班回到寝室，面对电脑还是接着熟悉品种，2年下来，我脑子里面全部都是医疗器械的品种，我不得不佩服我自己，这份坚持、这份执着伴我成长了2年!

2年对一个部门及一个岗位性质的坚持、执着，对于一个人来说，是很难做到的。而我做到了，我用我的行动做到了。在这期间，会有许多三心二意的念头涌出来扰乱我的心志;不断的打击我。会不停地劝我打消念头，有时也会阻止我的追寻，但我把握住我的那份执着。一份执着，带来一分收获，也带来一个全新的人生。

对自己所热爱的东西事业、学业， 篮球 、 足球 都抱着一份执着去努力追求，生活便会给你一个甜甜美美、充实无悔的人生!

现在的我是乘着梦想起程，不怕会失去什么，没有忧伤，勇敢飞往梦想的彼岸。

以执着的人作文600字3

听，是谁在舞动邰丽华的惊人舞蹈《千手观音》;听，是谁在拨动爱迪生手中的钨丝;听，是谁在奏响贝多芬钢琴上的《命运》是它一份坚定的执着。

是她，邰丽华，以一场千手观音感动了全世界。她在自己的舞台上，成就了一个艺术天堂。她用自己的经历告诉世界“心有多大舞台就有多大”的诠释，她向世界人展示：她执着的彼岸不仅仅是鲜花和掌声，更多的是梦想的实现。

是他，爱迪生，以1000多次的失败，终于找到了可以用来做灯丝的钨丝。刚开始，他还只是个无名的科学家，看到他失败那么多次，没有人赞同他。有人对他说：“你已经失败了那么多次，不会再成功了。”爱迪生却说：“不，我在成功，我现在已经知道这1000多种材料不适合做灯丝，我相信，下一次一定会成功。”最终，在第1300多次失败之后，他终于成功了。他以自己的成功向人们诠释了执着对成功的重要性。他执着的彼岸不仅仅是世界的称赞，更多的是世界的灯火通明。

是他，贝多芬，以一部《命运交响曲》使世界上的人人都认识他。他是一个从山峰跌落到低谷的失聪人。但他却在失聪之后，咬住木棒，在钢琴上“听”声音，奏响了《命运交响曲》。他像一个音乐巨人，屹立在天地之间。爆发出了“要扼住命运的咽喉!”他重新握起了笔，无论失恋的痛苦多云令人断肠，无论失聪的苦闷多么令人绝望。他只会将命动的不公掷于九霄，他只会用音乐向挫折宣战!他胜利了，《命运》的旋律证明!他胜利了，《欢乐颂》的节拍证明!他执着的彼岸，不仅仅是世人的仰望，更多的是战胜挫折后的成功。

如果没有那份执着，又有谁可以真正到达成功的彼岸呢邰丽华残疾后的泪水无人可言，但她仍然选择了执着，才成就了自己的艺术天堂;爱迪生的执着换来了今日的灯火通明;如果贝多芬过早地放弃了对音乐的创作，那么，今天还会有震撼世界的《命运》吗

在人生的十字路口，他们选择了执着，才造就了历史上的无数神话。今天，当我们面对他们的时候，有一种社会责任感油然而生，他们为我们谱写了一曲曲最美的乐章，而我们呢我想，我们仍然要乘着执着的翅膀，飞向梦想的彼岸。

以执着的人作文600字4

站在历史的海岸，漫朔一道道历史沟渠。陶潜执着于“悠然南山，喝酒采菊”，范仲淹执着于“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，醉翁欧阳修执着于”山水之乐，得之心而寓之酒也“他们为了心中的执着，退隐山野，忧国忧民，与名同乐。被称为”南阳卧龙“他本躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。

无奈先主求贤若渴，猥自枉屈，三顾茅庐，因被先主之诚所触动，于是答应为先主奔走效劳。羽扇纶巾，谈笑间强掳灰飞烟灭，草船借箭，赤壁之战，天下三分。虽后主刘禅昏庸无能，最后他”出师未捷身先死，长使英雄泪满襟“却无怨无悔。

他是诸葛亮，鞠躬尽瘁，死而后已”是他最真实的写照，他替刘氏父子奔走一生，竟是为了一份承诺，这样的执着被永远记承在岁月的海洋的!他是唐朝诗坛最璀璨的一颗星，虽有“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的忠诚，无奈帝王昏庸，整日沉迷于后宫酒乐，歌舞琴奏，西湖的歌舞昼夜无停。

他仰天长啸，国君何时能对国家倾心一爱啊!于是他选择了“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的潇洒，他坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他深信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”他因此游山玩水，写下无数诗歌为后人所吟咏。他是李白，他曾在朝堂之上让贵妃墨砚，让力士脱靴，最后仰天大笑出门去。

他为的是心中对山水与诗歌的执着!他是一代名臣，他有着“举世皆浊我独清”的执着，楚国帝王昏庸，奸臣当道，百姓处于水深火热之中。他来到尼罗江绊，带着内心的愤懑与对百姓的愧疚，纵身一跃，九州惜叹，震撼了楚王朝的大厦。

他是屈原，他有着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，他也因此成为了千古一音，尼罗江为他生命的源头，尼罗江他生命永恒!如果人生是一只生命之舟，当我们触礁搁浅，在岁月里沉沦时，执着如同一个纤夫，指引我们挣脱泥沼，回归生活的波涛，驶向更波澜壮阔的海洋;如果人生是一次旅行，当我们迷失方向时，执着如同心灯，指引我们穿越严冬，走过生命的春天，走向更光明悠远的未来!

以执着的人作文600字5

一株毫不起眼的小瓜苗不向困难低头，拼命地在没有阳光，没有泥土，没有养分的墙角砖缝中不屈不挠地向上，向上。这就是生命的力量;热爱音乐的少女在一次车祸中不幸成为植物人，家人不停地在她耳边回放她最爱唱的歌，终有一日，这位正值花季青春的少女苏醒了。这就是音乐的力量;热带地区的丽鲷鱼妈妈牺牲自己，用爱，用生命的温暖孵化小丽鲷鱼，让小丽鲷鱼拥有了活下去的机会。这就是母爱的力量。

什么是力量词典中解释为“力气，作用，效力”。其实，力量又何止如此呢力量是人活下去的信念，力量是人创造的种种奇迹，力量是人生活的根本。力量是无穷的，执着的的力量更是不可低估的。

一个被父亲当作天才来培养的小男孩，一天天长大了，听力也日渐消退。终于有一天，他耳聋了。可是他放弃了对理想音乐的追求吗不，他从来没有!他执着地追求着，从来不相信自己比别人差。而他的这一切努力都没有白费，他创造出了轰动世界的乐曲，生活得不比常人痛苦，他可以笑着对所有人说：“只要不放弃，没有什么做不到的!”他，就是闻名遐迩的着名音乐家——贝多芬。

当红的嘻哈小天王潘玮柏，是今流行乐坛的代名词，成为无数少男少女们的偶像。但这并不仅仅是因为他阳光帅气的个性和外表，还有他对音乐的执着精神，对自己的信任。潘玮柏的星路并不是一帆风顺的。他爽朗的性格下也有着自己不为人知的悲伤。

他当主持人，没有人关注;他参加比赛，没有人喜欢;他到各地演出，没有人欢迎。但是他挺住了，他一直坚持着，一直努力着，他绞尽脑汁自我设计，拥有了自己独特的嘻哈舞曲风格，拥有了今天的辉煌。这就是执着的力量!

永远不要说放弃，即使是一个残疾人，也可以自豪地说：“我的心还在执着地跳动着，我和它都还没有放弃生的希望!”执着，带着你通往成功，执着的力量，多么伟大啊!

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音乐之都维也纳文中带点的词能否去掉为什么

不能，因为，这两个词表达了数量多。而维也纳到处都有和音乐有关的雕塑、建筑，许多街道都用音乐家的名字命名，说明不是一个两个；另外，有许多著名的音乐家都曾经在维也纳度过了音乐生涯，所以加点词不能去掉。

（这可是本人抓破头皮想的啊，麻烦给点悬赏分吧，谢谢啦）

音乐之都维也纳 语文补充习题 文中带点的词能不能去掉，为什么, “音乐之都维也纳”文中加点词能否去掉

不能，

1、重点突出

2、强化记忆

音乐之都维也纳 文中描写乐曲的词语

[ěr mù zhòng duō]

出处

清·石昆玉《三侠五义》第十六回：“只是目下耳目众多，恐有泄漏，实属不便。”

释义

耳目：指为别人打探讯息的人。周围注意的人很多。也指为刺探情报的人很多。

为什么维也纳是音乐之都？

奥地利有史以来就是抚育音乐家的摇篮，这在全世界有口皆碑。十八世纪，海顿、莫扎特和贝多芬在维也纳生活和创作。这三位乐圣被称为维也纳古典音乐家。他们的成就开创了欧洲古典音乐的先河，维也纳也就因此成为音乐之乡了。

维也纳被称为世界音乐的圣殿，真可谓恰如其分。她象一块巨大的磁石，不仅把众多的音乐家吸引到此地，而且还培育了一代又一代杰出的指挥家和演奏家。维也纳国家歌剧院、维也纳音乐之友协会、维也纳爱乐乐团，这一连串辉煌的名字使全世界音乐爱好者为之倾倒。整个维也纳城，犹如一座巨型的音乐圣殿，在这里体验到的心灵交流是不必用语言沟通的。

奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑司山 北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里，波光粼粼的多瑙河穿过市区。

维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来，世界上许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手迹。

维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。

维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的曲调传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至 会议时，会前会后也都要奏一曲古典音乐，这几乎成了习惯。

在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。它造型美观大方，色彩和谐，本身就是一件完美的艺术品。它的观众席有1642个座位、567个站位。乐池可以容纳一个110人的乐队。舞台的总面积达1500平方米，配备有现代化的照明装置。剧院内部金碧辉煌。正厅两边的金色墙壁前，竖立著16尊大理石雕的音乐女神像。楼上两翼包厢后的金色胸像。大厅顶上金色镂花梁柱间，画著音乐女神的彩像。在巨大的吊灯照射下，到处金光闪闪。

每年除夕，这个歌剧院都要举行世界一流的盛大音乐会，奥地利总统和维也纳各界名流都要出席。一年一度的文化节期间，世界各地著名的音乐家也在这里登场。他们的精彩表演，吸引著成千上万的国内外观众。

为什么称维也纳是音乐之都

音乐之都也是联合国“创意城市网路”授予某些“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、**之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予义大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)与中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。维也纳 是奥地利的首都，同时也是奥地利的9个联邦州之一，是奥地利最大的城市和政治中心，位于阿尔卑斯山下的多瑙河畔。维也纳约有165万人口，在欧盟城市中居于第10位。

世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。

公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，巨集伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。

为什么称维也纳为音乐之都

课文音乐之都维也纳 是从哪几个方面介绍维也纳的 是从四个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的： 1 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮； 2 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市； 3 维也纳几乎一天也离不开音乐； 4 维也纳的国家歌剧院与“金色大厅”都具有世界影响

是因为那里的人们都爱音乐，有很多著名音乐家都在那里出来的。

那里的生活也充满了音乐的气氛，比如花钟，是由12种花做成的。

所以称维也纳为音乐之都

维也纳为什么叫音乐之都

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。

为什么说维也纳是音乐之都

因为维也纳有许多音乐家在夜晚，大街小巷都可以听到音乐声！

一、阿诺尔德·勋伯格

阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。

代表作品：《升华之夜》、《古勒之歌》、《月迷彼埃罗》、《摩西与亚伦》、《华沙幸存者》

二、安东·韦伯恩

安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩（德语：Anton Friedrich Wilhelm von Webern，1883年12月3日－1945年9月15日），又译魏本，奥地利作曲家，第二维也纳乐派代表人物之一。

代表作品：《Op1帕萨卡里亚舞曲》、《Op21交响曲》、《Op27钢琴变奏曲》

三、阿尔班·贝尔格

阿尔班·贝尔格（Alban Berg，1885年-1935年），勋伯格高徒，与勋伯格、韦伯恩开创“新维也纳派”，表现主义音乐的代表人物。他在作曲技法上的探索为整个20世纪音乐带来了一场革命。

代表作品：《璐璐》、《抒情组曲》

四、约翰·施特劳斯

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。

代表作品：《拉德斯基进行曲》

五、小约翰·施特劳斯

约翰·施特劳斯（全名：约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯，1825年10月25日—1899年6月3日），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。

约翰施·特劳斯，通常被称为约翰施特劳斯二世，1825年10月25日出生于奥地利维也纳。他的父亲约翰施特劳斯是一位自学成才的音乐家，他在维也纳建立了一个音乐王朝，创作了华尔兹、伽洛普斯、波尔卡和四重奏，出版了250多部作品。

代表作品：《蓝色多瑙河》圆舞曲 、《维也纳森林的故事》圆舞曲 、《维也纳气质》圆舞曲 、《春之声》等。

-阿诺尔德·勋伯格

-安东·韦伯恩

-阿尔班·贝尔格

-约翰·施特劳斯

-小约翰·施特劳斯