汤显祖简介:东方莎士比亚汤显祖

汤显祖代表作品牡丹亭汤显祖，戏曲作家，字意尚，本名海若，名若石，临川清原道士。他在中国和世界文学史上有着重要的地位，被誉为东方人。今天，我们只知道他的文学成就，但其实他的人格是值得我们敬佩的。他当政时，发生了一件事：汤显祖和好友沈来京赶考。张唐考试时不要写得太仔细，你也不会t超过我们儿子张公子的水平，这对你有好处！汤显祖拒绝了，说：我怎么能为了这点私利而丢了自己的荣誉！汤显祖没有张不想讨好，所以他考试不及格，但他的正直赢得了人们的赞美。张之后的第二年夏侯_死后，汤显祖终于通过了进士考试。当总理申时行和张四维试图拉拢汤显祖作为门生时，他再次拒绝了。他说：我我像一根笔直坚硬的木头，哪能赢不要轻轻弯曲！汤显祖在南京做官的时候，正赶上饥荒。朝廷派来救灾的官员收受贿赂，一心吃喝玩乐。他不能他再也受不了了，于是他冒着生命危险给皇帝写了一封奏章，揭露弊端，抨击国家大事，弹劾那些贪官污吏，批评现在的皇帝。一怒之下，明神宗把汤显祖发配到广东雷州半岛最南端的一个小县城，立他为小典。几年后，汤显祖被调到浙江遂昌县当知府。他为当地人民做了许多好事。在遂昌的五年里，他没有杀过人，也没有抓过女人。新年之际除夕和元宵节，他还让犯人回家过年，亮灯示众；村里有只老虎，他连夜组织村民打虎。他还下乡组织农民发展生产，兴利除害，兴办学校。所以他深得百姓爱戴，遂昌人尊他为唐公。然而，衰落的明朝并没有给汤显祖施展政治抱负的空间。二十六年，汤显祖辞去官职，回到家乡临川，开始了他的戏曲创作。他在城市的向南峰下建了一座新房子，并把它命名为汤余铭。这个汤余铭成为他后半生戏曲文学创作和表演活动的中心。写完临川四梦后，汤显祖专注于舞台艺术的创作。他亲自参与了天津地方戏江陵胡安，并组织宜黄戏班到各地演出。宜黄戏的演员人数最多时曾超过1000人。梦想是平凡的，因为无论贫富，每个人都可以拥有。梦是神秘的，因为它往往可以超越生死，跨越时空。但是，把梦当成一种文化，甚至当成文学的题材，是极其美好和虚幻的。这种美在汤显祖临川四梦。千百年来，它让许多人流连于颠倒的现实与虚幻中，在亦真亦幻，似醒非醒的情境中含泪品茶。临川四梦是汤显祖四部剧，曲折离奇，文笔流畅优美，人物塑造细腻。戏剧家、作家汤显祖是临川人，故名四梦，是他的四部戏紫钗记、牡丹亭、南柯记、邯郸记的统称。也许四部剧都有梦，所以有了临川论的四个梦想；或许其他四部剧本身就是他们毕生努力凝聚的人生梦想，故名四梦。与汤显祖同时代的学者王思仁总结临川四梦的说法说：邯郸，叶贤；，佛爷；，夏夜；，清也。应该说，这个评论很有见地，恰如其分地指出了汤显祖梦文化。临川四梦的四个梦，诠释了世间无数千变万化的事物。讲述了一个学者在梦中变成了大学者，成为了p

公元年，迎娶秀才李，并由卢太尉建立。在黄衫英雄的帮助下，他终于解开了猜疑和误解的悲欢离合的美梦。代表作南柯描述了杜丽娘迷恋柳梦梅，柳梦梅因梦受伤而死，爱上鬼，死而复生。出来后，流行了一段时间，让很多人上当。汤显祖自己说，一生四梦，唯有牡丹是我的骄傲。汤显祖在他的诗紫钗；愁换衣服的时候，河树沉甸甸的，天高坡陡。汤显祖还从朋友处得知，娄江女读者余二娘为牡丹亭伤心而死。他写了南柯记首诗，诗中写道：如何伤此曲只在娄江！相传邯郸记也让女演员尚小玲伤心而死。这些都说明紫钗记有着非常感人的艺术魅力。汤显祖在当时和后世都有很大的影响。甚至那些认为他的押韵是武断的，他没有不注意旋律全赞牡丹亭。比如比汤显祖晚20多年的沈德福说：唐逸尚有一个牡丹亭的梦，一家一家传下来，几令降价滕王阁看王有信演〈牡丹亭〉。他还说，他的才华是自足的，不朽的。与沈德福同时代的戏剧家陆天成称赞汤显祖是一位才华横溢的天才，是千古一绝的抒情诗人。王骥德甚至说，如果汤显祖没有他买的时候不要用法语字符，不考虑其他弱点，就不会有之前的作者，只有过去两百年的一个人。由于汤显祖的影响，晚明出现了一些剧作家，比如阮大铖，他刻意学习汤显祖的文学天赋和兴趣。后人因此称之为汤余铭学派或临川学派。事实上，汤显祖的志向是远大的，是后人望尘莫及的吗？年追求个性解放的思想倾向影响深远，牡丹亭年也可以看到这种痕迹。四大悲剧成就了莎士比亚也就不足为奇了，因为悲剧总是很容易引起人们的共鸣。临川四梦成全了汤显祖，它赢了不要太惊讶，因为梦终究是梦。虽然成为现实的可能性很小，但我们终于能在他们身上看到期待和向往。

汤显祖被誉为中国的“莎士比亚”。

汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。

明万历十九年（1591）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于万历二十六年（1598）愤而弃官归里。家居期间，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又指望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏升平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。

在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》1卷，《问棘邮草》2卷。

汤显祖和莎士比亚是两位非常著名的戏剧学家，一个在东方，一个在西方。两人同属于一个世纪，实际年龄也相差不大，在各自的国家里都创作出了很多脍炙人口的戏剧。有很多人都称汤显祖是东方的莎士比亚，这是因为两人在戏剧创作的手法、思想以及内容等等方面都有着极为相似的地方，艺术成就相当之高。

从创作的手法来看，汤显祖和莎士比亚都喜欢使用虚构的浪漫主义来创作戏剧。无论是牡丹亭里的杜十娘，还是仲夏夜之梦里面的赫米娅，都充满着浪漫主义的想象。这种浪漫是自由的、奔放的、打破束缚的，让人十分的震撼和喜爱。

从创作思想来看，两者之间存在着比较大的相同之处。汤显祖是一个非常聪明的人，从小就天才横溢，有着很高的创作才华。他生活在明朝中后期的封建社会中，当时资本主义萌芽已经迸发，经济十分的发达，但是明朝中后期的封建思想压迫是比较严重的。在这种压迫中，汤显祖的很多戏剧作品都充满了对自由的向往以及对束缚的反抗。而莎士比亚同样如此，他生活在文艺复兴早期的时代，当时的社会旧贵族十分的腐败和堕落，人民生活的十分的痛苦。他痛恨这一切，他的作品也充满着对个性的追求，对自由的追寻。

从创作的内容上来看，他们都十分擅长爱情剧的创作。汤显祖流传较广的牡丹亭、紫钗记、南柯记、邯郸记这四部作品被称为临川四梦。其中的内容都与爱情相关，充满着华丽浪漫的想象和残忍酷烈的现实，着实让人着迷。莎士比亚的仲夏夜之梦、哈姆雷特等等，都是著名的悲剧爱情故事，现在还有很多的话剧都在演绎这些名著，十分受人欢迎。他们两位都是流芳百世的喜剧大师，值得我们一直去学习、去追寻。

中国明代剧作家汤显祖，有东方莎士比亚的称号。

英国莎士比亚本尊生于1564年4月26日，1616年去世，是著名剧作家，著作等身。20世纪30年代，日本汉学家青木正儿首先把汤显祖与莎士比亚相提并论，汤显祖也因此有“东方莎士比亚”之称。有意思的是，汤显祖生于1550 年，比莎士比亚年长14岁，去世时间同为1616年，目前，连维基百科都盖章认定，“与莎士比亚同期及影响力相若的伟大剧作家”。

代表作

汤显祖的代表作是《牡丹亭》，其中的杜丽娘与莎士比亚的罗密欧与朱丽叶中的女主姓名相近，也可以说是一种巧合。牡丹亭随后成为昆曲剧目，常演不衰，直到今天。

当然，两人的时空背景也有很大区别。汤显祖是为传达胸中仕途不得意的愤懑，写出人世之悲。汤显祖在谈到“临川四梦”时曾说：“人知其乐，不知其悲。”莎士比亚是手套匠的儿子，演戏写本都只为挣钱。中国是明朝的万历皇帝当家做主，英国是伊丽莎白一世女王在位，后者还给前者写过信。

汤显祖与莎士比亚都是剧作大师，代表了英国和中国的戏剧的发展。

汤显祖的主要创作成就在戏曲方面，代表作是《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”，又名“临川四梦”。除《紫钗记》写作时代可确考外，其余“三梦”都不易确定写作时间，学术界尚有不同看法。

莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天赋是无与伦比的，他的话常被引用──甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。

在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品。

据统计，莎士比亚用词高达两万个以上。它广泛采用民间语言（如民谣、俚语、古谚语和滑稽幽默的散文等），注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之莎士比亚大成。莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词句；后来的成熟作品则显得更得心应手，既能用丰富多样的语言贴切而生动的表现不同人物的特色，也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。

虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。

当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。

某版本的莎翁戏剧集中的序言，有一段这样的话：

他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。

对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼森说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。”

与莎士比亚同时代的我国剧作家是汤显祖。根据查询相关公开信息显示，莎士比亚（1564年到1616年），是欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗，汤显祖（1550年到1616年）是明代戏曲家、文学家，被誉为“中国戏圣”和“东方莎士比亚”。

#诗词鉴赏# 导语《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。下面就和 考 网一起来了解下汤显祖的诗词《牡丹亭•惊梦•皂罗袍》，欢迎阅读！

　《牡丹亭•惊梦•皂罗袍》

　明•汤显祖

　原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

　良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

　朝飞暮卷，云霞翠轩。

　雨丝风片，烟波画船。

　锦屏人忒看得这韶光贱。

　赏析

　这一段是本折的高潮，把人物的内心刻画得极其细腻真实。郁郁寡欢的杜丽娘到了繁花似锦的花园中，她看到百花盛开、莺歌燕舞的美好景象，既感叹春色满园无人欣赏，又止不住想到了自己的大好青春也似这“姹紫嫣红”，最终恐“付与断井颓垣”。因此，这赞叹中夹杂着深深的伤感，这种感伤是古代待嫁女子普遍的幽怨，具有典型意义。

　“良辰美景奈何天！赏心乐事谁家院”两句，是由眼前美景而引发的对人生的感慨。古人把良辰、美景、赏心、乐事所描述的人生境遇称为“四美”，然而在人生中，这样的好事都凑到一起是非常难得的，所以谢灵运感叹说“四者难并”。在杜丽娘看来，的确如此。那艳丽的春光召唤出的不是欢喜快乐，而是顾怜自恋的哀愁与忧伤。“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船”几句，既是景语，也是情语，映衬了觉醒后的杜丽娘，对自己不得不辜负美景的悔恨与无奈。在这里，作者把刻画人物的心理活动与写景抒情非常巧妙地结合在一起，产生了强大的艺术感染力，后世曹雪芹的名著《红楼梦》中也有引用。

　扩展阅读：人物评价

　1946年，赵景深的《汤显祖与莎士比亚》，提到汤显祖和莎士比亚的五个相同点：一是生卒年几乎相同（前者1550-1616年，后者1564-1616年），二是同在戏曲界占有的地位，三是创作内容都善于取材他人著作，四是不守戏剧创作的清规戒律，五是剧作最能哀怨动人。

　1959年，田汉到江西临川拜访“汤家玉茗堂碑”，作诗：“杜丽如何朱丽叶，情深真已到梅根。何当丽句锁池馆，不让莎翁在故村。”提出汤显祖与莎士比亚旗鼓相当，杜丽娘与朱丽叶不相上下。

　1964年，徐朔方的《汤显祖与莎士比亚》，指出汤显祖与莎士比亚时代相同，但具体的戏剧创作传统不同，前者依谱按律填写诗句曲词，后者则以话剧的开放形式施展生花妙笔，认为汤显祖的创作空间与难度更大。1986年到1987年，徐朔方两次钻研了汤显祖与莎士比亚，联系剧作家与中西历史文化发展的关系，指出汤显祖生活的明朝封建社会，比起莎士比亚的伊丽莎白时代而言，要封闭落后得多，故而汤显祖塑造出《牡丹亭》里杜丽娘敢于追求自身幸福的人物，更是难能可贵。

　扩展阅读：后世影响

　汤显祖在当时和后世都有很大影响。即使是认为他用韵任意，不讲究曲律的评论家，也几乎无一不称赞《牡丹亭》，如晚于汤显祖20多年的沈德符说：“汤义仍《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，又说他“才情自足不朽”。和沈德符同时的戏曲家吕天成推崇汤显祖为“绝代奇才”和“千秋之词匠”。王骥德甚至说，如果汤显祖没有“当置法字无论”和其他弱点，“可令前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已”。由于汤显祖的影响，明末出现了一些刻意学习汤显祖、追求文采的剧作家，如阮大铖和孟称舜等，后人因之有玉茗堂派或临川派之说，实际上并不恰切。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向，影响更为深远，从清代的《红楼梦》中也可看出这种影响。

　汤显祖生前就有《玉茗堂文集》刊行。逝世后5年，韩敬编印《玉茗堂集》。他的作品于明清两代均有刊本，比较通行的是1964年由钱南扬、徐朔方合编的《汤显祖集》，包括诗文和戏曲。