婚前独自去途游爱上导游韩国电影叫什么

《结婚前夜》。

《结婚前夜》是由洪志英执导的一部爱情喜剧片，由金康宇、金孝珍、李沇鯠熹冄头樤、玉泽演、高俊熙等人主演，**于2013年11月21日在韩国上映。

该**讲述了4对情侣在结婚前患上婚前忧郁症而产生不安和压力，真实的反映了情侣之间的琐碎故事。

作品评价

《结婚前夜》的评价也算中规中矩，观众指影片最终的大喜结局是一早预料到的，不过各种设定都很有趣，也不乏感动的桥段，如果想在冬日看一部轻松的浪漫爱情片，这会是个不错的选择。（网易娱乐评）

《结婚前夜》是2014年最赏心悦目的韩国爱情片。（资深影评人蔡剑平评）

《结婚前夜》金强宇、金孝珍、马东锡、乌兹别克斯坦女演员Guzal、李延熙、2PM玉泽演、李熙俊、高俊熙、朱智勋等群星阵容，更让该片看点十足。片中登场的8个角色都具备各自独特的个性，也会给演员很大的发挥空间。（**网评）

01

不得不承认，看的**越多，越会产生一种选择困难症，尤其是面对当下正繁荣兴旺的**市场。

每年几百部的**新作，让大多人在不知不觉中养成了相同的观影习惯:一听口碑，二上豆瓣猫眼查评分，三看导演演员。

没有办法，这是当下影片良莠不齐的现实情况决定的。面对浩如烟海的影片，若是没有以上步骤，你根本不知道你抽出时间、花费金钱去看的**会是一部《流浪地球》，还是《上海堡垒》。

正是十年如一日的择片习惯，使我多次避免掉入烂片的坑中。然而，也正是这种偏执，使我错过了许多优秀的华语影片。

就好比你告诉我，有这么一部优秀的国产影片:它发行于八年前，豆瓣评分不是很高，导演名不见经传，演员除了一个王宝强其他寂寂无名，更有一个让人觉得十分矫情的名字……

你问我看吗？

要是以前，我可以明确地告诉你:我就是无聊死，宁愿看《喜羊羊与灰太狼》打发时间，也绝不会去瞄那影片一眼。

对不起，我食言了。

还真有这么一部以上“缺点”全占齐却让人相见恨晚的华语影片——2011年上映，由韩杰指导，王宝强主演的剧情片《Hello！树先生》。

——“真香！”

02

故事发生在吉林的一个村子。村民的房屋因附近的煤矿过度开采而成了开裂将倾的危房，矿上新建了小区，号召村民们赶紧搬进去。

整个开头，画面呈现出一种贾樟柯式的“土黄”基调。尤其是看到监制是贾科长，使我更加以为这将是一部类似于《三峡好人》这种类型的**。

也是在开头这里，导演只用了一个精妙的长镜头便将以上故事背景交代得清清楚楚。

镜头摇到汽车修理厂。王宝强饰演的名叫"树"的年轻人，是一名汽车修理工。从对话中可知，他并不是个本分踏实的汽车修理工。

然而他在村子中却有着相当好的人缘——他有着各式各样朋友，见了面也都会热情亲切地叫上一声：“hello,树哥！”

不难推断树大概是这种人——就像十几年前老家的许多青年:早早下了学，没有什么理想；找了一份马马虎虎的工作，也从不踏踏实实上班；有着各种小毛病，却并不令人讨厌；重情重义，朋友众多。

然而树并不像表面那样活得无忧无虑。树是有心事的。在树的独白中得知：树的爸爸在教训他叛逆的哥哥时失手把树的哥哥勒死了。这样的家庭悲剧，使得树老梦见死去的爸爸，甚至在现实中产生幻觉。这似乎也为树后面的转变埋下了伏笔。

树之所以一副无忧无虑、与世无争的样子，还因为他在一些事情上的选择性忽视。面对村长小舅子二猪侵占他家土地的不公事实，他忍气吞声不说，甚至还能和二猪坐到一起，在众人的埋汰揶揄中推杯换盏。

树就像一个矛盾的复杂个体。一方面他胸怀正义，有着强烈的个人英雄主义情结；另一方面他又像个软蛋，懦弱无能。影片中的两个桥段也完美地展现了这种对立:

一是树看到路上孩子们扭打在一起，他毫不犹豫地冲了上去制止并教育了这帮小瘪犊子，兴高采烈而归，如同打了胜仗一样；二是朋友小庄骑车不小心碰到了二猪的轿车，他在调解被二猪反呛后，一声不吭，站在一旁像个蔫儿了的软柿子。

生活的不如意接踵而至。树在一次维修事故中伤了眼睛，丢了工作，整天无所事事地游荡在村子里。但命运像是给他开了个玩笑，就在这时，树喜欢上了一个女孩。

爱情的开始就是源于这么不经意的一瞥。朋友的二姨带着女儿坐二愣的车回城里。树上车与二愣闲唠，表示自己有事，婉拒了二愣去城里转转的邀请。但当车子发动后，树又玩儿命地从后面追了上来，坐上了车。用二愣的话说，“你这人格咋这么不稳定呢！”

从城里回来，树便去打听那个女孩的信息。当然树也知道，那个叫“小梅”的女孩是个聋哑女。

但树似乎一下子找到了人生的意义。他开始找人说媒，并配了一副眼镜，改头换面，像是准备迎接新的生活。

但当树一本正经地站在眼镜店，盯着镜子中的自己时，一切又让人觉得格格不入。

树终于去了小梅家里。在小梅的房间里，两人交流并不轻松顺畅。由于一个不能说，一个又不会手语，于是整个相亲过程异常尴尬。

树是喜欢小梅的，但他又无法表达，他站也不是坐也不是，充满了不安却不知道该干嘛，就像他那双永远摆不到正确位置、无处安放的手。

就在这场短短几分钟的戏里，王宝强展现了惊人的演技。毫不夸张地说，出演了那么多影视剧，塑造了那么多经典角色，他的演技巅峰从来不是《天下无贼》《盲井》中的“本色出演”，也不是《囧途》《唐人街探案》中的喜剧达人，而就是眼前这个不动声色的树先生啊！

和小梅的相亲在无法交流的尴尬中落下了帷幕。树犹豫不决，对媒人表示，“可惜了，就是不会说话，再考虑考虑吧。”

03

回到村里，是发小儿高朋的大喜日子，树来给朋友帮忙。也是在这里，出现了那个堪比《英雄本色》中小马哥美钞点烟，《春光乍泄》中哥哥出租车里抽烟的经典抽烟镜头。

好友大婚，树很高兴，喝的有点多。借着酒劲，他去找二猪理论占地一事。他终于硬气了一回，当着一桌儿人的面，对二猪说出了那句一直想说的话，“你仗着你姐夫是村长装牛逼是吧？”

看到这里，心想:大快人心！懦弱了这么久的树终于硬气了，仗势欺人的二猪这次该被树“反杀“了吧；树做了全村人想做而不敢做的事，他就是个敢于反抗权威，反抗不公的真男人！

然而不出几分钟，导演就用生猛残酷的现实回应了所有人：这个世界，英雄从来不好当。硬气了一回的树换来的却是当着众人的面给二猪下跪。

是的，你没看错。树向观众表明了，他不是什么英雄好汉，他仍旧是那个软蛋——他真的跪了下去，果断直接。看着他软绵绵下坠的身体，那一刻只愿他真的是喝醉了，没有意识了

酒醒之后，树打算离开这个村庄。他换了身自我感觉体面的衣服，什么都没有带便坐上了开往省会长春的车。

树来这里找一个开奥数班的朋友。在树的眼睛里，这个名叫“艺馨”的朋友，是个成功人士，有着体面的工作，贤淑的老婆。或许在他心里，艺馨就是自己一直渴望成为的那种人。

树留在这里工作了。身无长技的他只能从事摆摆桌子，扫扫地的工作。但是他很快乐。看到艺馨和妻子其乐融融，他忽然想到了小梅。他试着给小梅传了一条简讯。

这是我听过的最美的情话之一:

你知道吗？

当我们相视的一刻，

就是这世界最美的瞬间，

就算给我个村长我也不当 ！

这听起来“土味十足”的情话，却动人不已。对于树而言，他文化程度不高，也没什么理想追求。在他的脑海中，“当村长”就是他能想到的人生至高的荣耀，最美好的事情。但即便这样，即便这种做梦都发笑的事情，和小梅相比，他也不稀罕。

影片中导演并没有给我们展示小梅收到这条信息的镜头。但可以想象小梅心里一定是幸福的。对于小梅而言，她是个聋哑人，她听从父母、命运的一切安排，爱情也不例外。也许长这么大，从来没有这么一个人对她说过这样赤诚温暖的话；反而不难想象，她二十多年的人生是在一种有色眼光中和一片嘲笑声中度过的。

虽然短信来自一个陌生的号码，但小梅心里一定知道，这个人一定是树。然而她还是回复道:

谁啊？

——树。

——哈喽！树先生

此刻，影片才真正点出了**的名字。这也是第一次有人正式称树为“树先生”。导演的这些用意不言而喻。

树仍就呆在培训班里。但随着与艺馨的关系越来越紧密，他发现了看似体面的朋友，却有着不为人知的一面——这个与妻子同甘共苦、恩爱和睦的男人，背地里却搞着婚外情。后来这个秘密也终于被妻子发现了。

大战在一个晚上无可避免地爆发了。树夹在夫妻之间，难堪不已。

这场戏，王宝强依旧展现了无可挑剔的神演技。那双手依旧找不到合适的位置，就像他无处安放的生活。

之后，树离开了长春，并做了一个重要的决定——他要取小梅为妻。

04

和小梅结婚的日子很快到来，终于到了结婚的前一天。树的家里虽然破败，却也热闹非凡。张灯结彩，高朋满座，一切洋溢着喜庆的美好，像是预示着这对好不容易走到一起的新人，今后幸福美满的生活。

本以为这便是影片的结局:树的生活尽管不如意，但最后他依旧得到了爱情的温暖；树和小梅从此过上了平淡却幸福的生活。影片最终也归于贾樟柯式的平淡。

然而导演韩杰却从不按套路出牌。

这喜庆热闹的一天到了晚上没有归于平静，反而随着兄弟二人的争吵达了气氛的最高点，同时也达到了影片戏剧张力的至高点。

事情是这样的。树之前告诉开出租车弟弟，等结婚这天，让他把老板的皇冠车借出来当婚车。弟弟表示这不能保证，只能试试。到了晚上，树喝的酩酊大醉，见弟弟开了个帕萨特回来（这车也是好不容易借来的），恼怒不已。于是就在这去接新娘的头一天晚上，二人大打出手，连临时搭起棚子都点着了。

看到这里，突然意识到存在这么一个问题——树这人缺点也不少，但为什么就对他讨厌不起来呢？

他懒散懦弱，不思进取，对这个辛苦开出租车的弟弟只会要钱。伤了眼睛，弟弟来看他，给他医药费；配眼镜、相亲问弟弟要钱；就连结婚的婚车也是弟弟安排的。即便这样，他还对这个弟弟充满了不满。

应该没有人会喜欢这样的人。然而不知怎么的，对于这样的树，却一点都讨厌不起来，反而充满了同情。

树之所以念念不忘“皇冠车”，并因此和弟弟大打出手，或许因为他强大的自尊心吧。父亲失手勒死哥哥这样的家庭悲剧；面对欺压不公时的软弱无力；自己娶了个聋哑女却不能风风光光接她回家，一件件糟心事已将他身为男人的自尊抹灭殆尽。

就像前面所说，树是有着个人英雄主义情结的，而越是英雄越在意尊严和面子。而如今，原本可以挽回一点尊严颜面的皇冠婚车也成了泡影。虽然小梅曾对树说过，自己从来不需要什么条件。可是在树的心里，能够给自己喜欢的人一个风光的婚礼，大概比什么都重要吧，况且这是他为数不多能够给予小梅的。

一场歇斯底里的搏斗后，树茫然地躺在那里，像醉得失去了意识。其实树的心里无比清楚，一切都不复存在了，如同窗外被点着的棚子，灰飞烟灭……

闹剧一般的结婚前夜结束了，树如同失了魂儿一样。而影片也以一种与之前截然不同的叙事风格讲述着接下来的事情:树开始频繁做梦，总是梦见自己蹲在村口的那棵光秃秃的树上，梦见死去的父亲和哥哥；而现实中，树则仍旧失了魂一样，不苟言笑，目光呆滞。树行尸走肉地结了婚，行尸走肉地过起了婚后的生活。

同“中邪”而来的还有“通灵”的能力。树行尸走肉的状态里透漏着一种神秘，他像是能够未卜先知，尽管在很多人看来，他不过是疯了傻了。然而树却神乎其神地预见了“矿难的发生”“村里停水”，以及“二猪的不顺”。他成了众人眼中的大仙儿，名副其实的“树先生”……

没错就是这样:影片的后半段一改写实的风格，突然有点超现实的意味。这让很多观众表示难以理解，不知道导演为什么这么处理，到底想表达什么。这也是这部**毁誉参半，评分两极分化的原因。

但无论一些人表示有多不喜欢这部影片，影片的后半段无法忽略的是，王宝强贡献了影帝级的表演水准。即便那些对影片评价很低很低的观众，在谈起这些时也不吝赞美：“他以一己之力撑起了整部戏”。

05

不知不觉已写到了最后一部分。其实我一直认为:审美是件很个人的事情。同一部**，每个人看到的是不一样的，也从来没有什么标准影评，标准答案。我也十分反感那些自以为某部**只有自己看懂了，其他人都没看懂，并强行把自己的观点观念强加给别人的人。殊不知这种行为极其幼稚可笑。

且不论看懂没看懂，我觉得这丝毫不妨碍我对这部**的喜欢。对于一件美好的东西，我十分乐意与其他人分享。于我而言，若君能从这些拙劣的字里行间找到一丁点的价值，我便感到莫大的欣慰。

言归正传。影片的后半段，剧情在现实与树的臆想中交替行进，超现实主义的手法使得本来一个冰冷的悲剧故事多了一丝荒诞，这些荒诞元素在削弱悲剧的同时也达到了导演韩杰想要的目的——使每个观众更多的是思考影片所想要表达的东西。

假如故事后半段叙事风格依旧和前面一样，那么最后呈现在观众面前的就是一个冰到骨子里的悲惨结局:

树在大喜日子和弟弟反目成仇，大打出手；

“不计前嫌”地坐上了欺邻霸地、让自己下跪的二猪的皇冠婚车；

负伤挂地彩去接新娘小梅；

母亲随弟弟离开，之后小梅也不告而别;

整个村子搬的搬走的走，树孑然一身，无依无靠留在这逐渐没落破败的村子里……

树该如何清醒地面对这一切？他最珍视的亲情（这也是为什么他总梦见哥哥与父亲），如今已全部被这糟糕的生活斩断。他似乎只有陷入无限的疯癫麻木中，这一切才像是从来没有发生过。也只有在这种状态里，他才是人人尊敬的“树先生”，有着尊严与快乐

就像影片的结尾那样，树站在村头的那棵时常梦见的大树下，陶醉在自己的世界里：小梅回来了，带着即将出生的小生命，两人搀扶着回家，还计划着搬去新社区，那里有母亲，有弟弟，有家，有亲情，有爱

至于影片所要表达的主题，那就仁者见仁智者见智了，其实也无关紧要。导演韩杰想传递的东西很多，影片中也有很多晦涩难懂的镜头、情节。因此，不妨把它们当作宝藏，抽出时间，再好好看看这部优秀的华语影片吧。

​

如何评价张爱玲在香港时期的创作？

　　应该说,张爱玲和香港确实是有缘的。她的生活和创作与这座“孤岛”的关联,恰如她和另一座“孤岛”——上海的关联一样,是个耐人寻味,并值得细究的问题。张爱玲在1939年先是考上了伦敦大学,后来因为欧战爆发而改入香港大学。在香港,她独得了港大文科的两个奖学金。

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张爱玲是“纸上谈兵”的书生吗？看她当年在香港的编剧生涯

捞史倌

2019-12-27 · 历史领域优质创作者

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1957年国际**懋业有限公司(即电懋)出品的《情场如战场》在香港上映，一连数周盛况空前。大明星林黛依然眼波流转，一笑一嗔皆有神采，而林黛扮演的叶纬芳和她的追求者们的故事依然让观众爆出阵阵哄笑。人们意外：这么好莱坞、调皮、梦幻的世界，竟然也是张爱玲？！俊男靓女群集的该片据说突破了当年国语片的票房纪录。这是张爱玲电懋编剧生涯的首部作品。在同年7月给宋淇夫人、好友邝文美的信中，张爱玲说道：“《情场如战场》能够卖座，从各方面着想，我都可以说‘干了一身汗’，因为我也总觉得人家总拿我们这种人当纸上谈兵的书生。”那一年，张爱玲37岁，离港赴美已经两年。

张爱玲终归不是纸上谈兵的书生。从1955年到1963年，她为电懋共写了十个剧本：《情场如战场》(原名《情战》)、《人财两得》(1958)、《桃花运》(1959)、《六月新娘》(1960)、《南北一家亲》(1962)、《小儿女》(1963)、《一曲难忘》 (1964)、《南北喜相逢》(1964)、《红楼梦》(上、下集)与《魂归离恨天》。其中，前八个剧本都被拍成了**。但据香港**资料馆方面介绍，这拍成的八部**中，《人财两得》、《桃花运》的影片拷贝已经损毁，是否能修复至放映标准仍是未知之数；而《一曲难忘》，则连拷贝亦已失传。五部张爱玲电懋时期编剧仅存的硕果一直珍藏于香港**资料馆。

多年前，张爱玲在《借银灯》一文中写道：“‘借银灯’无非是借了水银灯来照一照我们四周的风俗人情罢。水银灯底下的事，固然也有许多不近人情的，发人深省的也未尝没有。”而借着“银灯”，我们也得以一窥银灯背后的张爱玲。

从上海开始“触电”

“**是拍给大众看的，**是虚幻的，她对这一点非常了解。”

“香港编剧的这些**和张爱玲的小说是不能相提并论的，和张爱玲之前编的《不了情》(1947)和《太太万岁》(1947)也不能相提并论。”《张爱玲全集》主编止庵对“电懋时期”的**如此评价道。

林奕华也曾经评价：“纵然他们的话语仍带着‘张爱玲式’的机智、俏皮，但论及戏剧力量，《情场如战场》明显追不上同是出自她手笔的《太太万岁》。”

而在香港**研究学者、曾任香港**资料馆研究主任的黄爱玲看来，要剖析张爱玲电懋时期的**，不能不谈上海时期的《不了情》和《太太万岁》。香港和上海，这是张爱玲**事业的双城记。

张爱玲的编剧生涯始于上海沦陷时期，而“触电”却是更早。太平洋战争爆发，张爱玲以“影评人”身份开启职业生涯，1943年开始便在英文月刊《廿世纪》上发表英文影评，谈及古装巨片《万世流芳》(1943)、《梅娘曲》(1943)、《桃李争春》(1943)、《浮云掩月》(1944)、《渔家女》(1943)等。

抗战胜利后，张爱玲因与胡兰成的关系不见容于文坛，处境尴尬。1946年文华公司成立，桑弧经过柯灵的介绍认识了张爱玲，随后便邀请张爱玲为文华公司创作**剧本。1946年12月26日至1947年1月12日，在短短半个月的时间里张爱玲完成了**“处女作”《不了情》，之后1947年2月6日由桑弧执导开拍。男女主角分别由当时最红的男星刘琼与东山再起的陈燕燕主演。同年4月，《不了情》在上海公映，被誉为“胜利以后国产影片最最适合观众理想之巨片”。张爱玲在**编剧上的才华也在这部文华影片公司“创业巨献”的《不了情》中得到了充分显露。

在黄爱玲看来，《不了情》是我们所能看到张爱玲的剧本中最接近张爱玲文学世界的一个剧本。一个女子独自在大都市谋生，爱上了有妇之夫，还有一个取了姨太太的不争气的父亲，这多少有点张爱玲她自己的影子。这也是她唯一改编成小说的剧本。

《不了情》后，张爱玲与桑弧再度携手合作《太太万岁》，这次娓娓道来的是一出都市生活中里弄主妇的悲喜剧。到了《太太万岁》，张爱玲已经可以娴熟地运用剧本形式来表达**的魅力，那些纸上的“热闹”妥帖地转化成了银幕上观众喜闻乐见的画面。

“《太太万岁》是把《不了情》文艺、肃穆的调子调轻巧，张爱玲刻画的太太是典型的上海人，摩登、贤惠，贤惠里面带着世故、聪明，却又机关算尽。”黄爱玲说，对这样的“太太”，张爱玲有几分冷眼旁观，带有一种超然甚至是嘲讽的味道，但还是带有同情。

在《题记》中，张爱玲这样体己地描绘成千上万个这样的太太：“一个半大不小的家庭里周旋着，处处委屈自己，顾全大局的太太的苦心。她家里上有老，下有小，然而她还得是一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。她的顾忌太多了，对人难得有一句真心话。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上‘雨衣肩胛’的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家撑场面，替不及格的小孩子遮羞……”

黄爱玲认为，张爱玲对夫妻关系中女人的角色看得很通透，她自己当然不愿意扮演这样的角色，后来孤冷悲清的道路虽很不容易，却也是她自己选择的道路，“轻喜剧中女人的角色不是喜剧的，《太太万岁》表面喜剧后面是有一丝丝苦，但是**是拍给大众看的，**是虚幻的，她对这一点非常了解。对男女之间虚幻的关系和**的虚幻的娱乐的本质，她看得非常通透。”

“楼下公鸡啼，我便睡。像陈白露，像鬼———鬼还舒服，白天不用做事。”

在1961年9月12日给邝文美的信中，张爱玲袒露自己想在当年十月只身到香港的计划，“一来因为长途编剧不方便，和Stephen(宋淇)当面讲讲比较省力，二来有两支想写的故事背景在东南亚，没见过没法写，在香港住个一年光景，希望能有机会去看看。”十月，张爱玲赴港，未曾拍摄的《红楼梦》剧本流产也在此期间发生。

据符立中考证，电懋版《红楼梦》拟拍成彩色片上下两集，预先付给张爱玲一万港币的高额编剧费，张爱玲在美国时已编了一部分，决定回香港写完。“当时的航班中途要在台湾停驻，再飞香港，张爱玲想在台湾逗留期间访问张学良，为(英文)小说《少帅》做准备，但不幸的是访问被拒。张爱玲在台湾还遇到了白先勇、陈若曦与王桢和，可到花莲的时候传来赖雅中风的消息，之后得知赖雅被女儿接去照顾，才想继续回香港写完剧本领了稿酬之后回美国。”

11月，电懋宣布明星总动员：尤敏、葛兰、李湄、叶枫、雷震、张扬全员集合，演出豪华古装大戏《红楼梦》。电懋先前已经在全东南亚举行十万票选，“玉女”尤敏是众望所归的林黛玉，“泼辣旦”李湄是浑然天成的王熙凤。

而从电懋之前一连开拍《花好月圆》(1962)、《珍珠泪》(1962)、《萍水奇缘》(1962)皆由雷震担纲来看，他应该是公司属意的贾宝玉。至于编剧，秦羽是清宫文物藏家、宋淇是红学专家，但一致礼让给张爱玲。但未曾预料，编剧《红楼梦》最后却演变成张爱玲挥之不去的梦魇。

张爱玲编剧的《红楼梦》被弃拍的最大原因源自邵氏、电懋竞争的白热化。符立中告诉南都记者，电懋宣布拍《红楼梦》之后，邵氏也宣布拍彩色《红楼梦》。“电懋和邵氏的竞争由来已久，抢拍《红楼梦》不是第一部，也不是最后一部：之前电懋本来要拍《武则天》，邵氏抢拍了李丽华主演的《武则天》(1963)，最有名的一部抢拍片子是《梁山伯与祝英台》(1963)”。

符立中回忆，当时邵氏手中三个大牌是乐蒂、林黛和李丽华，迎战电懋抢拍《红楼梦》时邵氏集所有片场之力，全力拍《红楼梦》。“邵氏有现成的古装片场，素来也有黄梅调**，只要往里填词就可以。但张爱玲写《红楼梦》弃用黄梅调，改用国语，全部台词是从无到有，我们都知道张爱玲对《红楼梦》一直以来的敬重，从年少创作《摩登红楼梦》，到晚年写出整本考证，你可以想见她态度之慎重。张爱玲当时甚至写到眼睛充血！”

可就在这时，香港很多**公司也群起拍《红楼梦》，潮语片、粤语片，上海也传来消息要拍王文娟和徐玉兰主演的越剧《红楼梦》(1962)。在这种形势下，电懋决定放弃拍《红楼梦》，已有的剧本胎死腹中。

回美国之前张爱玲还是赶出了《小儿女》和《南北一家亲》两个剧本，在邝文美记录的张爱玲语录中，有一句描述大致也能反映她当时的状态：“楼下公鸡啼，我便睡。像陈白露，像鬼———鬼还舒服，白天不用做事。”

1962年年底，张爱玲终于回到美国，赶剧本使她健康透支。1963年5月开始，张爱玲着手《魂归离恨天》的编剧，由《呼啸山庄》改编的这一剧本是她的最后剧本，符立中说，“仅仅只有26场，和《小儿女》、《太太万岁》的五六十场相比，粗糙自不待言。”

而就在一年之后的6月，第11届亚洲影展在台湾举行，陆运涛和邵逸夫应邀出席影展之后的观光活动，邵逸夫有事没能成行，而陆运涛及新婚妻子、行政人员等共57人在回程的飞机上全部遇难。这次空难事件对电懋公司是致命的一击，电懋的黄金时代宣告结束，张爱玲的“银灯”生涯也就此画上了一个不圆满的句号。《魂归离恨天》最终没有拍成**，张爱玲卖给电懋著作版权的《一炉香》最后也未能拍摄。

对写作怀有抱负的张爱玲究竟如何看待自己的银幕作品，并没有文字记述。但宋淇之子宋以朗记得的是，1957年《情场如战场》公映后，邝文美以“章丽”为笔名在电懋旗下的《国际**》撰文《我所认识的张爱玲》，张爱玲很喜欢，甚至在得知母亲手术失败不久人世时，也把这篇文章连同夏志清的《张爱玲的短篇小说》寄去，希望她能为女儿的成就感到宽慰。这或多或少是一个侧面的说明。

张爱玲唯一亲手改编成**的作品是《金锁记》，那本来是与桑弧的另一个合作，却在时代的大破坏来临之前被淹没了。可她留下的那些凄冷孤绝、迥异于银幕上的文学，多少年来一直是华语**的富矿，惹得多少最优秀的导演频频注目：1984年，《倾城之恋》由许鞍华执导；198年，台湾导演但汉章拍摄了《怨女》；1994年，关锦鹏导演《红玫瑰与白玫瑰》；1997年，许鞍华再次导演《半生缘》；据说杨德昌也曾经想改编《色·戒》，但最后《色·戒》由李安导演，在2007年公映。常被人们提起的还有一部侯孝贤虽非改编但张味十足的《海上花》。不过所有这些银幕上的影像，都和张爱玲自己的银灯世界无关了。

小儿女们的结婚之旅

“张爱玲也有好玩、轻松的另一面，这在这些剧本里表现得很充分。”

张爱玲给电懋写的首部剧本是神经喜剧《情场如战场》，当中林黛扮演叶家美艳而擅交际的二**叶纬芳。纬芳先抢姐姐的心上人陶文炳，再勾引36岁的教授何启华，只为吸引表哥榕生的注意，而陶何二人却为纬芳大打出手、笑料迭出。林黛周旋在三个男人之间，娇媚中带着任性和淘气，享受着青春和胜利者的欢愉，张爱玲为林黛量身打造的这一形象深入人心。

《六月新娘》则是张爱玲为待嫁的女星葛兰编写。从日本坐邮轮来港结婚的准新娘汪丹林对未来充满期盼，同时也有点忐忑。菲律宾华侨田青抱着吉他狂热追求丹林，而美国华侨海员又误将丹林认作介绍相亲的女朋友，误会重重构成多角关系。丹林不满父亲利用她钓金龟，又以为未婚夫偷腥，于是结婚前夜不辞而别，怎料未婚夫也找来后备……差点断送女儿的幸福。充阔佬向未来女婿“打秋风”的父亲似曾相识，始自《不了情》的自私父亲，在张爱玲笔下始终挥之不去。

“南北”系列的《南北一家亲》与《南北喜相逢》衍生自宋淇1961年编剧的《南北和》，该片叫好叫座，发展出鸡同鸭讲的“南北”系列。“南北”系列喜剧很能代表1960年代港人的情结，将南人、北人的文化冲突，演为笑料百出的喜剧。谐星梁醒波扮演的南人，和刘恩甲代表的北人，毗邻为业，一开广东茶楼、一营北方馆子，生意场上斗个你死我活，甚至大打出手。最后在儿女婚事上由冤家结成亲家。

到了《南北喜相逢》，南北的分歧作为引子，戏剧的发展和冲突，主要来自梁醒波易弁而钗的“姑妈”身上。故事桥段脱胎自英国话剧《真假姑母》，刘恩甲反对女儿与广东人田青交往，被公司指派巴结来港投资地产的华侨女富商，没想到却是田青的姑妈。姑妈临时改期来港，田只好找来友人扮女人顶替，于是反串、误会、错摸、博懵(粤语，意为揩油)、谎言……

及至文艺片《小儿女》，则更像早年与桑弧合作的《哀乐中年》(桑弧构思，未挂张爱玲名字)之变奏。妻子早逝的王鸿琛与同事王莱相知相恋，但为了三个儿女，对再婚的事忐忑不安。饰演其中女儿一角的是电懋第一红星尤敏，尤敏和其母打官司，为了挽回形象，宋淇请张爱玲为其量身打造《小儿女》。

“怎样把好莱坞**本地化，张爱玲花了很多心思，”黄爱玲说，有时候只是借用一个大概的框架，差不多需要重写才能把它变成一个中国人信服的故事。黄爱玲认为，“虽然写剧本也是商业行为，但选择什么样的剧本，对什么题材感兴趣，也能看出一些蛛丝马迹。”张爱玲偏爱“女结婚员”的故事，里面的女孩子没有事业，她的事业就是结婚。这五部**中最后都喜结良缘，皆大欢喜。

但在止庵看来，这些剧本在价值观上跟张爱玲的小说有着巨大的差异。“举个例子，我们看张爱玲的小说基本上都是悲剧，只有一部夏志清称之为喜剧，其实这个‘喜剧’是非常勉强的，就是《倾城之恋》。在结尾，白流苏找了范柳原。可是这个小说结尾说什么呢，说白流苏在历史上的地位没那么重要。因为不是白流苏自己通过努力而找了范柳原，而是这个地方发生了一场战争，《倾城之恋》不是你这个‘恋’倾城，而是倾了城了你这‘恋’才成。这个价值观和她在这些**里的价值观正好相反。”

止庵觉得，**和小说如此截然不同的价值观最重要的原因之一就是市场，“张爱玲这些剧本完全是商业运作的东西，肯定要受到观众口味的限制，不这样拍观众就不看，那么就得写这样的东西”。

但止庵也强调，**剧本里的同时又是另一面的张爱玲。止庵举例说，张爱玲在散文曾经写过这样一个细节：她看见一个穿绿衣服的邮差，骑车过去了，车的后座上坐着一个小老太太，她说那大概是他的母亲吧，她的眼泪一下就掉下来了。“一个邮差拉着他自己的母亲骑车过去，为什么张爱玲感动呢？因为她觉得这个里面有一个特别朴素基本的人际关系，这个关系张爱玲是能够接受的。所以她那么高傲那么不迁就的一个人为什么为稻粱谋去给电懋编剧本呢，因为在这里表现了她的另外一面，或者她的世界拓展的一部分。这部分是什么？就是普通人的喜怒哀乐”。

止庵认为，张爱玲在编电懋这些剧本的时候未必没有快感，“我们想象中张爱玲好像是一个悲悲戚戚的人，整天愁眉苦脸地想人生如何艰险。但她也有好玩、轻松的另一面，这在这些剧本里表现得很充分。”

“张爱玲其实是非常专业的编剧，并非纯粹为了糊口而勉强粗制滥造。”

“可是这是张爱玲吗？这么好莱坞、这么调皮的、活泼的、梦幻的世界？”黄爱玲说，这是人们看到张爱玲电懋时期编剧的**时常常会有的一个感受。“张爱玲的文学创作和**创作是两回事，我们看她的小说，像《金锁记》中描写曹七巧一样，好像通入没有光的所在，有一种幽暗的味道。但是我们看她的**，特别是香港时期的**，却是窗明几净的，一不小心就会让人忘了那是张爱玲。”

但现实生活中，那几年张爱玲的处境却并非窗明几净可以形容。

1955年秋，张爱玲搭乘“克利夫兰总统号”邮轮离港赴美，在此之前，她已在香港住了三年。

1952年，张爱玲以返回香港大学复学为名义离开了内地，但最终她并没有完成学业。这年11月，张爱玲又匆匆赶去日本谋职，未成，无奈返回港大，不仅没有了助学金，还要补缴一学年的学费。

南来香港，张爱玲初期暂居女青年会。时值香港的美国新闻处向社会征集译者，张爱玲报名了，也结识了当时就在美新处工作的宋淇、邝文美夫妇，偶然间成就了他们长达数十年的友谊。

“在香港她干什么呢？”止庵说，一个是翻译谋生，张爱玲替美新处翻译了《老人与海》、《鹿苑长春》、《爱默生文选》等作品，“同时她也在写小说。先是用英文写了《秧歌》，后来张爱玲自己把它翻译成中文。”《秧歌》是张爱玲写的第一本英文小说。

在宋淇的《私语张爱玲》一文中，如此描述这一时期的张爱玲：“在寄到美国经理人和为出版商接受中间，有一段令人焦急的等待时期。那情形犹如产妇难产进入产房，在外面的亲友焦急万状而爱莫能助。我们大家都不敢多提这事，好像一公开谈论就会破坏了成功的机会似的。”焦虑中，宋淇夫妇拿出上海带来的一本牙牌签书为张爱玲求卦，求来求去，总是一副“中下中平”之签。

但《秧歌》后来终于在美国获得了出版，且获得很大好评。止庵表示，“《秧歌》被认为是反映中国历史某一阶段非常重要的一个作品。张爱玲就动了一个念头，她本来早就用英文写作，她想到美国去用英文写作。于是1955年，她就到美国去了。”

在美国的张爱玲同时在做三件事。第一件是她的主业，写作，而且是用英文写作。“写的是什么呢，就是《雷峰塔》和《易经》，这两本书前后用了七八年时间。但是很不幸她写完之后没能出版。”

为什么没能出版，张爱玲在1965年给《世界作家》写的一段自述里大致说明了理由：我写的两本书送到出版社去，没有一个人给我出版。人家说，假如1949年以前的中国真的像你写的这么糟糕的话，那么1949年中国发生的变化不就是必然的了吗？“当时美国的主流意识认为中国1949年发生的变化是一个灾难，是一个错误，1949年以前很好，1949年之后很糟，而张爱玲写的是1949年以前的事———那你把1949年以前写的这么暗无天日，这是主流观念无法接受的。还有另一个原因是，这两本书的写法像《红楼梦》一样都是细节，这跟美国读者想看中国一些个稀奇古怪的故事的期待完全不一样，他们受不了这个。”止庵说。

小说没法出版，只能通过其他方式求存，止庵说，于是张爱玲另外做两件事，一个是将台湾作家陈纪滢的小说《荻村传》翻译成英文，再有就是给电懋**公司写剧本。

“1955年张爱玲赴美之前其实是预支了一部分的剧本费，《情场如战场》和《人财两得》是到美国之后写完寄回香港的”，对张爱玲这一时期**创作有过深入研究的台湾学者符立中透露，电懋的老板陆运涛富于文化理想，当时成立了剧本审查委员会，戏剧大师姚克、哈佛文学博士孙晋三及宋淇、张爱玲都厕身其中。姚克毕业于耶鲁，南来香港之前曾在上海复旦、圣约翰都教过戏剧，写出过赫赫有名的《清宫秘史》；孙晋三是中央大学戏剧系教授；宋淇是戏剧名宿宋春舫之子，曾和同样出身燕京的好友黄宗江、黄宗英、孙道临、黄佐临等成立“同茂剧团”，自己也是燕京大学讲师。一时间戏剧翘楚云集。

宋淇在电懋担任监制，张爱玲加入剧本审查委员会包括日后编剧也是得自宋淇力荐。“就我所知，张爱玲在电懋拿的应该是编剧中第一等级的报酬”。符立中说。

宋淇的儿子宋以朗回忆当时张爱玲写剧本的流程，“遇到好的题材会先写大纲，一页纸左右，先问**公司，你要不要？如果要的，就谈好价格、给稿的时间，最后完成作品后，就领钱。”宋以朗说，与写小说不同，小说有时候写了很久，但如果不符合出版社的出版计划，最后什么都得不到。

剧本大多是在美国写的，宋淇和张爱玲书信往来花相当多的时间讨论，巨细靡遗。宋淇会给她建议，张爱玲也可以提出异议。她编的剧本的故事有很多来自西方的舞台剧或小说，当细节上出现文化差异时，也会在信里询问宋淇，如何将之变成本地观众能明白的东西。此外，书信里也透露了张爱玲对票房非常紧张，担心自己编剧的**观众不喜欢。“从这些点滴之中，可以看出张爱玲其实是非常专业的编剧，并非纯粹为了糊口而勉强粗制滥造。”符立中强调。

“如果不是从文学角度，而是从商业剧本的角度来看，张爱玲是蛮成功的剧作家。”黄爱玲如此评价张爱玲的剧作，“写**剧本虽然不是她的归宿，但她并不马虎了事，可以说张爱玲写的剧本帮助确立、巩固了电懋的很中产阶级、摩登现代的风格。她对好莱坞**、英美舞台剧很熟悉，对西方古典、现代流行都很熟悉，类型上从爱情轻喜剧到疯狂谐趣片到言情文艺，都写，而且手到擒来。

作为一个一直标榜“《简·爱》是我最爱的小说没有之一”的人，一直对这部片子心存期待。原来准备等八月份出DVD版后再找下载，结果手痒没忍住。于是不得不吐槽一下渣画质和渣音效= =

　　这版在众多的名著翻拍里好歹也算做到了中规中矩。没有特别让人无语的情节改编，原著的主要情节也都齐全，让人至少对着书还是能找到原文出处的。

　　下面开始进入正文花痴及吐槽部分：

　　书中的罗切斯特先生并不帅，中等身材，胸膛宽阔，五官严厉……但是！但是！新版的简爱找来了法叔演Mr Rochester……那身材，那腰肢！导演啊，你到底拍的是罗切斯特先生还是达西先生啊

　　那性感的眼神！法叔问那么一句do you think me handsom的时候Mia得挣扎半天才能说出一句no sir。帅到天荒地老的Mr Rochester让人怎么忍心说那么一句no哟~尤其是最后那一幕，哪里是被烧伤的罗切斯特先生，远看明明就是英俊帅气的俄国老爷

　　个人感觉吧，法叔的Rochester并不很严厉也不很狂躁，一直很柔情啊（阳光柔情版罗切斯特= =|||）这样柔情的主家论哪个小姑娘都扛不住啊。卧室起火这一幕必须吐槽！怎么可以不把水浇在罗切斯特先生身上！！！！怎么可以没有湿淋淋的法叔的呢！

　　Mia姑娘的Jane一直很没有表情好么？Jane是看起来有点孤独的那种女孩子，但也不是没有表情的面瘫姑娘啊。唯一展现出表情的一段就是Jane知道Rochester有个老婆后的痛苦表情。一直没有表情的Jane到底怎么才能让罗切斯特先生觉得她是“孩子气的小巧家伙！仿佛一只红雀跳到我脚跟前”。没有生气没有愤怒没有欢乐没有悲伤，Mia的脸上只有一种表情，那就是没有表情（她一直都是这样的→=_=）

　　这个版本里的伯莎真的好漂亮，哪有书里写的那么可怕，而且瞧着一点都不暴戾。攻击罗切斯特先生啥的完全可以理解为女人的嫉妒与愤怒

　　英格拉姆**的气场好小，完全没有书里那种御姐感，个人感觉就是牵了个酱油瓶片场路过了一下。私心认为，让唐家屯里的大表妹去演这个角色应该会不错，尤其书里描写她骑装的时候很有风采

　　小韦赛这回又酱油了，长发帅气的小韦赛又酱油了。其实我觉得梅森的戏份不应该太少，怎么也就是闪了那么几个镜头呢。导演你太对不起我这颗花痴Harry的心了导演说我的目的就是要你们专情HC法叔，揍！

　　没有猜谜表演，没有化装成吉普赛老太太算命，没有里德舅舅“还魂”，没有了白茜，没有了芬丁庄园，没有了热闹的聚会，没有Mr Rochester拉着Jane买新衣服和首饰，没有那条小小的珍珠项链，没有了我想要它有的一切细节，尤其是个人最喜欢的Jane回到Mr Rochester先生身边时那一系列俏皮可爱的对话，完完全全给删光了T T不得不说真是特别遗憾

　　片子的倒叙个人感觉这完全多余，没有什么需要倒叙的，倒叙也没有使**增色。如果是我，倒序的时间点大概会是放在结婚前夜（如果按书里那样还有伯莎来撕面纱那一段）

　　原著控的表示在本人心目中大概这片子也就能打个及格分吧

爱情是艺术创作的永恒主题之一，**当然也不会例外。

讲述爱情的**一直是**市场的主流，爱情影片也因此多如牛毛。

但是，很多**只是昙花一现，真正能够经受住岁月流逝、大浪淘沙的爱情**又有几部呢？

**的命运，有时就像爱情本身一样。

下面的十部**可以说是最经典的爱情片了。

它们有的距离现在的年代已很久远，但它们的品质经受住了时间的考验。

或许，这就是真正的“爱情的力量”吧。

1、《人鬼情未了》

豆瓣评分：82（124408人评价）

导演: 杰瑞·扎克

编剧: 布鲁斯·乔伊·罗宾

主演: 帕特里克·斯威兹 / 黛米·摩尔 / 托尼·戈德温 / 乌比·戈德堡

出品：美国派拉蒙影片公司

《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。

从故事情节的框架上看《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。

本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。

2、《魂断蓝桥》

豆瓣评分：88（110165人评价）

导演: 茂文·勒鲁瓦

编剧: 乔治·弗罗斯切尔 等

主演: 费雯·丽 / 罗伯特·泰勒 / 露塞尔·沃特森

《魂断蓝桥》作为**史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，传奇的故事情节，浓厚的悲剧气息，使它独具感人的艺术效果。该片自上映以来，风靡全球半个世纪，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。

《魂断蓝桥》为我们讲述了一个不圆满的凄美爱情故事。1917年，第一次世界大战，伦敦。空袭警报声。就是在这样的特别场景下，年轻的上尉军官罗依与舞蹈演员玛拉在滑铁卢桥上相遇了，两人一见如故，然而就在结婚前夜，罗依被召回军营。不久后，玛拉无意中从报纸上看到了罗伊已经阵亡的消息。

数月之后的滑铁卢车站。已沦为应招女郎的玛拉浓妆艳抹，招徕着走过身边的官兵。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来。罗伊在准备着他们的婚事，而玛拉却无法原谅自己的堕落，在经过痛苦的抉择之后，玛拉选择用死来维护她心中最纯洁的爱情。

影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。然而战争和命运让他们无法得到爱情的圆满，在她木然地走上蓝桥的那一刻，我们的心不由得也要和罗依一般碎掉，一首《友谊地久天长》永远回荡在我们的耳畔。

3、《乱世佳人》

豆瓣评分：92（226772人评价）

编剧：西德尼·霍华德等

导演：维克多·弗莱明等

主要演员：费雯丽、克拉克·盖博、李思廉·霍华德、奥丽薇娅·德哈维兰

乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人，他最后选中费雯丽的经过被渲染成一个传奇式的故事，成为美国**史上最成功的宣传绝招之一。

乱世佳人在公映前，美国盖洛普民意测验所的报告说，有5560万美国人在翘首等待这部影片。影片于1938年12月15日在亚特兰大市上映时，市长下令全市政府机关和学校放假一天，有30万人涌向举行首映式的影院欢迎大卫·塞尔兹尼克和摄制组成员。在奥斯卡颁奖晚会上，乱世佳人也取得了压倒性的空前胜利，共获得八项大奖:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

4、《卡萨布兰卡》

豆瓣评分：86（101582人评价）

导演: 迈克尔·柯蒂斯

编剧: 朱利叶斯·J·爱泼斯坦 / 菲利普·G·爱泼斯坦 / 霍华德·科克 / 凯西·罗宾逊

主演: 亨弗莱·鲍嘉 / 英格丽·褒曼

出品：华纳兄弟**公司

《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，该片的历史背景为第二次世界大战，60年过去了，真正的历史已经淡出了人们的视野，但光影中的《卡萨布兰卡》却在人们的心中形成了厚厚的积淀，而这积淀的核心，缘于们对于爱情的深深眷顾。影片《卡萨布兰卡》的故事发生在二战期间、法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡。酒店老板李克是名反法西斯者。捷克反纳粹***拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，就在卡萨布兰卡，里克与伊尔莎曾经恋人的身份让他们的命运牵连在了一起。

时间回到第二次世界大战初期，巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎处在热恋之中，但由于里克是德军捉拿的人，必须离开巴黎。而在此时，伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，于是，伊尔莎选择了拉兹洛。伊尔莎的再次出现勾起了里克对前者爱恨交加的矛盾，在再三恳求里克帮助他们逃离卡萨布兰卡被拒绝后，伊尔莎最后一次找到里克，同时也带来了一把手枪。

《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，是那般洋溢着爱的光芒。同时，我们也读懂了他深藏在目光背后的忧郁：为什么爱战胜不了这个疯狂的时代？

5、《罗马假日》

豆瓣评分：89（322382人评价）

导演: 威廉·惠勒

编剧: 达尔顿·特朗勃 / 伊安·麦克莱伦·亨特 / 约翰·戴顿

主演: 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特

安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。

此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。

《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。

6、《西雅图夜未眠》

豆瓣评分：80（148678人评价）

导演: 诺拉·艾芙隆

编剧: 诺拉·艾芙隆 / 杰夫·阿奇 / 大卫·S·瓦德

主演: 汤姆·汉克斯 / 梅格·瑞恩 / 罗斯·马林格

在美国好莱坞**森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。 《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。

在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这无疑能紧紧抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。他仿佛在过着自己的生活，而不是演戏。为此，他获得了观众们的一致赞誉。

7、《莎翁情史》

豆瓣评分：74（54948人评价）

导演: 约翰·麦登

编剧: 马克·诺曼 / 汤姆·斯托帕德

主演: 约瑟夫·费因斯 / 格温妮斯·帕特洛

1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。

濒临破产的剧院老板菲利普汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。

一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯·肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家**薇奥拉。

薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。

不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。

在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。

在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……

8、《理智与情感》

豆瓣评分：82（47344人评价）

导演: 李安

编剧: 简·奥斯汀 / 艾玛·汤普森

主演: 艾玛·汤普森 / 凯特·温丝莱特 / 杰玛·琼斯 /休·格兰特 / 汤姆·威尔金森

《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的**，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。

影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。

影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。

9、《廊桥遗梦》

豆瓣评分：85（77256人评价）

导演: 克林特·伊斯特伍德

编剧: 理查德·拉·格拉文斯 等

主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅丽尔·斯特里普

影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的现在时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自己家庭的责任感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自己的婚姻，下一代终于理解了上一代面对情感抉择时的内心煎熬。

在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的伦理准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特伊斯特伍德和梅丽尔斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁美好”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

爱情本无对错，可当“爱情”与“责任”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自己该承担的道义和责任。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为人妻的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了爱情，选择了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“一生只有一次”的爱情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个意义上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。因为她恰到好处的克制了自己的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

摘自柯小小影评《斯人若彩虹，遇上方知有》

10、《泰坦尼克号》

豆瓣评分：91（537149人评价）

导演: 詹姆斯·卡梅隆

编剧: 詹姆斯·卡梅隆

主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·温丝莱特

出品：20世纪福克斯**公司

放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。

《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥 。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和**，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，**愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。

该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的**特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的**，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的**。

复仇,一个古老的话题。无论是在人类社会还是在大自然当中；无论是在荒蛮的年代还是在人类文明进步到此的今天；不管皮肤的颜色和种族，祖祖辈辈，红色的血液里都流淌着复仇的因子。国仇家恨怎么消解，儿女情长怎样担当？难道只有复仇能够将你我解脱吗？它就像潘多拉的魔盒，打开之后，不知道展现在你我面前的是怎样的命运。或许一笑泯恩仇，或许，万劫不复……　　一段鲜为人知的历史 激起创作的浪花

　　《冷枪》这部剧的总策划李容在接受记者采访时坦言，其实《冷枪》最初是一部描写帮会斗争的剧，研读剧本后，感觉在目前电视剧市场上以复仇为主的剧已经很多了，那么剧本本身除去帮会争斗以外内容和情节显得有些单薄，没有太大的特色和意义。因此，对《冷枪》的剧本进行了较大的调整，加重其历史的厚重感。北伐战争前，广州发生了一次大规模的商团暴动，黄埔军校的建立在一定程度上受到了这次商团暴动的影响。对于这段历史，文化界存在很多争议，而且到目前为止还没有关于这段历史或者说以这个历史事件为背景的电视剧出现。《冷枪》中的故事就是在这样一个历史背景下展开的，很多的人物矛盾也是以此为基点生发开来，由此，这部剧也从众多的以复仇为题材的电视剧中脱颖而出。

　　历史回到暗无天日的民国初期……

　　1911年4月27日下午5时30分，黄兴带领“选锋”120余人，臂缠白巾，手执枪械炸弹，吹响海螺，直扑督署，打响了这次武装反抗清政府的第一枪。但是，这次起义，除黄兴一部及顺德会党按期发难外，其余各路均未行动,成长的烦恼作文指导。新军子弹被收，没有作战能力；胡毅生、陈炯明事先逃出了广州城；姚雨平因胡毅生刁难，未能及时领到枪械，起义爆发后藏匿不出。这样，起义成为黄兴一路的孤军作战，结果可想而知。起义失败后，广州革命志士收殓牺牲的革命党人遗骸72具，葬于广州郊外的红花岗，并将红花岗改为黄花岗，史称“黄花岗72烈士”。这次起义因而也称为黄花岗起义。据史料记载，这次起义失败的原因除去新军力量较弱，事前准备不够充分外，还有一个很致命的原因，那就是叛徒的出卖。几个豪门家族的爱恨情仇也就此深深的埋下……

　　　是兄弟，还是仇人？报家仇，还是洗国恨？

　　1924年的广州。

　　向剑锋是妓院的“小茶壶”，机灵正直，无意间为“玉兰瓷庄”的二少爷高云飞化解了险情，从此两人结义为兄弟。在那个年代，兄弟是可以两肋插刀，是可以同穿一条裤子的，“兄弟”一词千金不换。但是，在经历了高父暴毙、高家长兄争权夺势以及罗家的紧逼挑衅，渐行渐远的道德志向拷打着他们的情意，何去何从，每个人都在思考着。而向剑锋身世之谜的揭露，更让他们迈入了惊天仇怨的泥潭……

　　二十年前的一天，或许在历史的长河中没有什么特别，但对于向高两家来说却是所有噩梦的开始。向家在这一天被满门血洗，“凶手”竟然是高云飞的父亲。被灭门仇恨激怒的向剑锋再也不是往日那个耍宝搞怪的“小茶壶了”，他要报仇，他要高家血债血偿！就在千钧一发的时刻，命运仿佛对他开了个玩笑。这个仇，他可能永远也不能报了。因为，当年高父是为了清除革命党里的叛徒而将向家几乎灭门的,成长的烦恼作文指导，而这个出卖黄花岗烈士的人就是自己的父亲！面对家仇国恨，在大仁大义面前，血性的男儿做出了正确的选择，义无反顾的走上了革命的道路，从此，拉开了和高云飞“国恨”的帷幕……

　　每个人的手中都握有一张张命运卡，翻开来，命运全不由我们决定。如果说命运对向剑锋开了一个玩笑，那么，命运对高云飞来说，这个玩笑，就不知道是个什么滋味了。和向剑锋由兄弟成为仇人，由仇人成为路人，对于驰骋广州一时的枭雄来说或许除却一时的遗憾也没有什么无法承受的。但是，自古英雄多磨难，向云飞也无法逃出命运的掌心，这一次，一代枭雄痛彻心扉……

　　　拿什么拯救你，我的爱情

　　世仇之女萧紫云是高云飞青梅竹马的挚爱，却在结婚前夜被玷污,而这个恶魔竟然是高云飞的大哥。在紫云被高家兄长侮辱并获知了家族灭门的真相后，夫妻恩情被仇恨、猜疑和暗斗所泯灭，悲怨的斗争一幕幕上演。此时此刻，在现实的面前，爱情，对于紫云来说变成了奢侈品，变成了水中花，镜中月，仇恨褫夺了她全部的天真烂漫。为了爱的人，或许可以将人生的侮辱放下，但是家族的仇恨要怎样去消解呢？难道仅凭一个爱字就可以放下所有这些背负的责任吗？往昔的美好都已在丑恶的事实中破灭了，或许，我们只不过是做了个很长很长的梦，现在梦终于醒了。然而，心仍有不甘，为什么上一代的恩怨要我们去承担，就算我们能放下这一切，命运会放过我们吗？

　　很多年后，俩人再度重逢，但已物是人非――高云飞已经是一个老谋深算的黑帮老大，而萧紫云是个伤痕累累又在重病之中的女子。相爱又不能爱，这样的命运纠葛或许到人类消失的那一刻才会终结吧。就像高云飞临死前的那一刻说的：“还是你最好，让我解脱了……”到此为止，一切血海深仇随着高云飞的死去而结束，江湖从此不再有恩怨……

　　剧中的另一个看点是罗秋艳，与紫云一样被仇恨缠绕的女人。她为报杀父之仇,《乡村爱情故事 乡村爱情3(DVD)》观后感和乡村爱情故事 乡村爱情3(DVD)感想观后感，屡设陷阱、明争暗斗与高家水火不容，对老谋深算的管家吴粤白深信不疑。当一把暗藏财富秘密的手枪出现时，洋人、商会甚至军阀也虎视眈眈，纷纷卷入这场尔虞我诈的漩涡。同时，吴粤白企图统领整个广州的狼子野心也暴露无疑。

　　“冷枪”，你究竟是什么？

　　剧以《冷枪》为名，到底冷枪是什么？是周璇于高家兄弟间的貌美舞女，还是栖身于白俄军校的革命党特工；是看似斯文软弱的账房先生，还是神秘有手段的买办情妇？冷枪，潜伏在人们的周围。它到底是什么？也许它是一把枪，一把凝聚着财富、权力、豪义、情欲的特殊的枪；也许，它又不是一把枪，而是人性固有的弱点。它是每个人心中的好奇和欲望；它又是防不胜防的一处命门；它更是无处不在的恩怨、是非陷阱……

　　纷繁乱世中，暗箭处处让人惶惶不可终日，不知萦绕身边的是敌是友。冷枪声声，摧毁一切的是仇恨、贪婪还是幕后的黑手？悬疑慢慢揭开……