晏敏敏的音乐作品

曲目1《苗乡美》——（17岁作曲—18岁填词）这首作品是晏敏敏17岁写的，是她的处女作。这首作品是先有曲、再填词，词曲均由晏敏敏创作。曲子是晏敏敏在一个夜晚的梦境中浮现的苗乡从清晨到黎明的各个情景，内容包括苗乡的景色，人物的情感以及寂静与热闹的不同气氛，让人感受身灵其境。接着根据曲子的意境填写了词，语句虽简单明了，却能带听众走向到浓厚的、梦幻的苗乡世界，作品采用了三部曲式，一共三次转掉，达到了一定的境界，适合学术性和赏析性。　　曲目2《晒月亮》——（19岁创作）这首作品是《苗乡美》的姊妹篇，暨《苗乡美》的又一佳作。该作品词由作曲家甘茂华创作，曲由晏敏敏创作。作品词句简单，曲风优美。以“晒月亮”为主题描述了山里的女人，以客观景色衬托出山里女人的淳朴、善良、美丽。作品风格独特，婉转动听。是一首即带表演性又比较学术的作品。　　曲目3《太阳下的太阳鼓》——（20岁创作）（注：苗家铜鼓上有太阳的图案，称为“太阳鼓”）这首作品是为晏敏敏为靖州二十周年大庆所写，歌曲热烈欢腾，以描述太阳鼓来叙述苗寨阿哥阿妹节日聚会围着太阳鼓跳舞的热闹场面。词作品由梁和平作词，晏敏敏作曲。是一首民族性浓烈，表演性强的一首作品。　　曲目4《靖州美》——（18岁创作）这首作品是晏敏敏为自己的家乡靖州所作，词：晏明辉、曲：晏敏敏。这首作品以家乡靖州的美景来表达她热爱家乡、在外地思念家乡的心理。此作品婉转柔美，带有江南小调的风味，是一首半表演性半学术性的歌曲。　　曲目5《洪江古商城》——（23岁创作）这首作品是晏敏敏为湖南洪江区旅游景点《洪江古商城》所写。是一首旅游宣春歌曲。作品词又蒋安平写、曲由晏敏敏作。歌曲唱的都是洪江古商城里的一些介绍，是一首将戏曲和民族结合的作品。如果说这首作品有戏曲表演的韵味特点，那么民族学术的可能性会更多些。

曲目6《古城风韵》——（23岁创作）这首作品是晏敏敏为湖南洪江区旅游景点《洪江古商城》写的主题歌。是整个洪江的宣传主题曲。作品由晏明辉作词、晏敏敏作曲。是一首民族声乐性强的歌曲，但有所不同的是加入了说唱风格，更有对地方特色的说服性。歌曲气势而不失风韵；通俗而不失传统；即把当地旅游景点的特点发挥得凌厉精致、又点出了当地的主题，是即民族而时尚、即传统又时尚的创新声乐作品。

曲目7《娶朵苗乡的红瑰》——（19岁创作—24岁改编）这首作品是晏敏敏19岁看当地苗族娶亲而写的作品。24岁将曲目改编，为自己的爱情婚姻而写。作品词由晏明辉写、曲由晏敏敏作。这首歌曲讲的是汉族阿哥取到苗乡娶亲的情景，作品前半部分表演性强，以叙述为主，后半部分学术性强，是表达情景和宣泄心情的慨括。是一首苗汉相结合的民族风格作品。

曲目8《茶山飞出金凤凰》—（24岁创作）这首作品是《娶朵苗乡的红玫瑰》的续篇。歌曲表面意思是讲茶山小伙取到了朵金凤凰，实则讲男士已经从苗乡把姑娘娶进了自己家门茶山（江西）。由刘华作词、晏敏敏作曲曲式A—B—A，有山歌小调的特点，是适用于学术性的作品。

曲目9《美丽新时代》——（24岁创作）这是晏敏敏又一风格的佳作。由李庆文作词、晏敏敏作曲。作品时尚个性，属于民通歌曲，可用通俗和民族两用唱法，也可结合歌唱。虽是两部曲式，但每个副歌都出现转调，让听着回味无穷。属于欢快、时尚、活力的表演性强的民通声乐作品。　　曲目10《美好》——（24岁创）这是晏敏敏暨《美丽新世代》的又第一首民通作品。词曲均由晏敏敏创作。歌曲描述的是一个幸福甜美的女孩对世界充满希望的各种憧憬和幻想。风格独特、可爱、甜美，让听者感受到幸福和真正的美好。是一首非常欢快、浪漫、田园的纯表演性作品。　　曲目11《心曲》——（24岁创作）这晏敏敏唯一带有曲式风格的一首作品。词曲均由晏敏敏创作。歌曲讲的是一个姑娘的心境，用大自然的描述来表达出各种不同的心情。作品把三弦发挥得凌厉精致，通俗与传统的结合很有味道，让听者感觉别出心裁。是一首表演性强的创新佳作。　　曲目12《无言的爱》——（19岁作）这首作品是晏敏敏为她的父亲写的。由张永红作词、晏敏敏作曲。歌曲感人抒情，字字都唱出对父亲的爱。让听者感触颇深，特别是4和7的运用非常恰当。这是一首学术性很强的声乐作品。　　曲目13《好日子好心情》——（24岁创作）是晏敏敏写的第一首喜庆的作品。由徐环宙作词、晏敏敏作曲。歌曲非常喜庆，热闹，不管是从曲式和风格都可以算是宋祖英《好日子》的姊妹篇了，但感觉会更现代些。非常适合婚礼，庆典及各种晚会的大小型演出，属于纯民族歌曲演出作品。　　曲目14《龙凤呈祥》——（24岁创作）这又是一首敏敏的喜庆作品之一。由徐环宙作词、晏敏敏作曲。歌曲非常的欢腾、热闹，更加适合婚礼演出，可以独唱，也可以对唱或合唱，可以用通俗唱法，也可以用民族唱法或兼用。是即简单又好唱的大众口味喜庆歌曲，让听着非常容易接受，是很好的表演性作品。　　曲目15《美好的日子》——（24岁创作）这也是一首晏敏的喜庆作品之一。词曲均由晏敏敏创作。虽然歌曲表达的也是热烈欢腾，但是适合的是国庆节或大型的节日庆典，不适合小庆典和婚礼。是一首民通歌曲，听着很容易接受，即好听又有节奏感的表演性作品。　　曲目16《东方神话》——（20岁创作—24岁修改）这是晏敏写的歌颂祖国的一首作品。又李昌明作词、晏敏敏作曲。这首歌本是为中国60华诞所创作，经过修改，就不仅仅限于一个华诞能唱了。歌曲大气磅礴，用了三个不同的篇章，第一篇章亲切、欢快、叙述，用的43拍子，第二篇章端庄严肃，大检阅的过称，用的44拍子，随后一个篇章神圣，歌颂，总结，用的45拍子。是一首既有难度又有丰富曲式的专业性声乐学术作品。 曲目1《花间蝶影》——（20岁创作）这是晏敏敏写的第一首对唱作品。由徐环宙作词、晏敏敏作曲。属于通俗民族结合的作品。歌曲浪漫、抒情，让听者感动，投入。这首歌是晏敏敏为她爱情的开始而写，也是为浪漫的誓言而写。是一首非常适合情歌对唱的佳作。　　曲目2《恋爱回旋曲》——（20岁创作）这首作品是晏敏敏在刚刚失恋后写的。词曲均由晏敏敏创作。虽然是失恋，但歌曲里没有表达一点悲伤，而是对美好回忆一一进行叙述，希望爱情能回来。用的是回旋曲式，所以叫做《恋爱回旋曲》。至于对唱，是恋情回复再进行的。是一首难得的对唱回旋曲佳作。　　曲目3《恋爱滋味》——（23岁创作）这首作品是晏敏敏在热恋的时候写的。词曲均由晏敏敏创作。歌曲讲的是他们恋爱中的甜蜜、幸福的真实情景。歌曲属于通俗，让听者感觉甜蜜、幸福、愉快。是一首适合年轻人恋爱的对唱作品。　　曲目4《星夜的梦》——（23岁创作）这首作品是晏敏敏与恋人两地分隔时相互思念并迫切想在一起而写的。词曲均由晏敏敏创作。歌曲抒情、真切，让听者感动，属于通俗歌曲，是一首热切渴望幸福的情歌对唱作品。　　曲目5《心曲》——（24岁创作）晏敏敏词曲，这首作品是热恋时甜蜜的思绪，以及快乐的自由自在的生活。因此改为对唱更为律动。歌曲比较大众化，容易让人接受。　　曲目6《美好》—（24岁创作）晏敏敏词曲。经过改变成对唱，就成为两个人的幸福、甜蜜和希望。风格独特、可爱、甜美，让听者感受到幸福和真正的美好。　　曲目7《一路走来》—（24岁创作）这首作品是晏敏敏刚刚确定婚姻时回忆感情的感慨而写的。词曲均由晏敏敏创作。是一首抒情，叙述，感人的情歌对唱作品。　　曲目8《娶朵苗乡的红玫瑰》——（19岁创作—24岁改编）24岁将曲目改编，为自己的爱情婚姻而写。作品词晏明辉写、曲晏敏敏作。经过对唱后，显得内容更加生动。是一首苗汉相结婚喜庆的民族风格作品。　　曲目9《茶山飞出金凤凰》——24岁创作）刘华作词、晏敏敏作曲三步曲式A—B—A，用于对唱配合更为合适，是适用于表演性的对唱作品。　　曲目10《龙凤呈祥》——（24岁作）徐环宙词、晏敏敏曲。是很好的喜庆的对唱及独唱表演性作品。　　曲目11《好日子好心情》——（24创作）徐环宙词、晏敏敏曲。适合婚礼，用于对唱也另有一番风味。　　曲目12《爱的旅途》——（24岁创作）这作品是晏敏敏对爱情及人生感慨而写的。词曲均由晏敏敏创作。是一首抒情，叙述，感慨的情歌对唱作品。　　曲目13《完美爱情》——（24岁创作）这首作是晏敏敏和恋人准备结婚时而写的。词曲均由晏敏敏创作。是一首欢快、可爱、总结的适合约会、结婚及爱情完美结局的作品。

每当人们欢度喜庆日子时，耳边总能响起民乐合奏《喜洋洋》。儿时，我就十分喜欢这首曲子，尤其是曲中的笛子演奏，那三吐与花舌技巧的运用，作为初学竹笛的我，更是羡慕不已。《喜洋洋》是享有“中国弓弦乐之圣手”美誉的刘明源先生创作于1958年，这50年来，可以说是风靡全国，深受听众的普遍欢迎，被认为是刘明源创作的曲目中最成功的作品之一。全曲共分三段，是ABA结构。A的主题取材于山西民歌《卖膏药》，作者以两支笛子声部的重叠、顿音和加花的手法，充分发挥了原曲轻快活泼的特点，并增加了热烈的气氛。B的主题根据另一首山西民歌《碾糕面》改编，作者保持了原曲舒展的特点，将上下两句发展成起承转合的四句；以笛子、二胡与板胡以及各种技巧来润饰旋律，木鱼的清脆节奏衬托曲调，喜悦的歌声犹闻在耳。第三段完整重复了A的旋律。 中国板胡演奏家刘明源，天津市人。6岁起随父学习板胡和京胡，11岁加入天津“百灵乐团”、“闽粤会馆”等乐社，曾学习江南丝竹、广东音乐、京剧、评剧、河北梆子等。1947—1952年在天津胜利、皇宫、永安、惠中等歌舞团及评剧团任乐队队员。1952年入北京**制片厂音乐科任演奏员。1957年参加第六届世界青年联欢节并荣获民间乐器比赛金质奖章。后任中国新闻**制片厂民族乐队独奏演员。1982年调入中国音乐学院，任器乐系副主任。在他的艺术生涯里，尝试改良制造了新型板胡，并创作和演奏了大量的民乐作品，如高音板胡曲：《马车在田野上奔驰》、《丰收乐》、《节日》、《咱们的领袖毛泽东》、《月牙五更》等；中音板胡曲：《眉户联奏》、《喜车红马运粮忙》、《云雀》、《樱花》、《秦腔牌子曲》等和高胡、二胡、坠胡、中胡等曲目。由于刘明源先生的特殊贡献，被誉为“继刘天华、阿炳之后的又一位中国民乐的一代宗师”。 刘明源在胡琴演奏的历程中，由于长时间与各种不同的戏曲和地方音乐风格的乐队配合，培养了他日后在各种唱腔与风格形态上精致细腻的表现。刘明源是中国最优秀的民族器乐演奏家之一，在中国和国际乐坛中，享有“中国弓弦乐之圣手”的称誉。刘明源精通板胡、高胡、二胡、中胡、京胡等多种拉弦乐器，尤其擅长板胡与中胡，其技巧娴熟流畅，风格洒脱而细腻，对戏曲及地方音乐风格的充分掌握，堪称无人能出其右。除了胡琴之外，他还练就了一手好钢琴，曾担任过爵士钢琴师；同时，亦曾拜师学习蒙古族歌谣，对蒙古族音乐风格掌握得十分到位。刘明源创作、改编并演奏的音乐作品甚丰，这些作品展现了浓郁的民族风格和鲜明强烈的艺术魅力，其中尤以民族器乐合奏《喜洋洋》、《幸福年》、二胡独奏《河南小曲》以及中胡独奏《草原上》和《牧民归来》最为脍炙人口。

（一）沿流沿革

柳子戏是五峰西南部与鹤峰东部盛行已久的一种地方戏曲。是从杨花柳戏发展衍变而来。而杨花柳戏是鄂西民间历史上“闹元宵”时候的一种小戏曲，约形成于明朝末年。据清《长乐县志》（今五峰县）记载，其声腔“杨花柳”始于原四川梁山调，是一种以“大筒”伴奏的弦歌。可能是因某些戏剧内容的关系，“杨花柳”在当地被借作隐喻“风流”、“轻佻”的特种贬义词。先辈艺人为给剧种避讳，便按方言习惯将“杨花柳”一词取“柳”字加名词后辍“子”得“柳子”一词加以变通，作为剧种新称，柳子戏之名即由此而得。

前述杨花柳传入五峰西南与鹤峰东部一带农村，不久即为当地专为“还傩愿”（禳灾之后敬谢傩神的迷信活动）司仪并兼演戏的一种半职业团体名为“傩愿坛”的搬演，称其为柳子戏。他们原演之戏称傩愿戏，极为原始。此后，柳子戏长期与这种傩愿戏同台共班，其面貌遂逐渐发生变化。

清康熙后期，时在全国已属相当发达的几大戏曲声腔艺术在今五峰鹤峰一带（古容美司治）逐日兴起，据《容美纪游》一书所述：康熙四十二年（一七O三年），容美司（包括今之鹤峰与五峰的大部分地区）宣抚使（“土司”）田舜年就已组成了戏班子教戏。有男女演员，唱吴腔、楚腔、秦腔、演《桃花扇》……另唱苏腔。“即在全楚，亦称上驷”。这说明在当时容美司戏曲艺术已经相当兴旺发达了。又据《长乐县志》载：田舜年之子田旻如承袭容美“土司”之职后，犹有“令女优演《桃花扇》传奇”之举。而且五鹤民间至今犹有田旻如某年（有说是雍正十年）为元宵看戏与冶大雄（后奕陵镇总兵）大生龃龉，后遭报复的故事。田旻如当“土司”的时期是从康熙四十七年（一七O八年）到雍正十一年（一七三三年），由此推断，前举戏班在容美司持续活动的时间至少在二十年以上，如此兴盛持久的戏曲活动，不仅大大开阔了人们的眼界，也推动了柳子戏的发展和变革。

当时的“傩愿坛”由于受艺术水平和客观条件的限制，不可能直接搬用所见的吴、楚、秦、苏等大地方剧种的声腔艺术。但在这些戏曲艺术的影响和启示下，编创了一大批适合本地演出的表现悲欢离合、人情世故的大本头戏（艺人俗称“一家之戏”）。这些剧目为形成柳子戏的基本风格奠定了基础；在角色行当上将生角分成了老生和小生，将旦角分成了老旦、苦旦（相当“青衣”）、摇旦（相当“花旦”），而且增加了净角；在戏剧语言声腔上吸收了“唱引”、“念白”等艺术手段。但因为雍正末年，清政府为容美司“改土归流”事对容美用兵征讨，加之土司内部纠纷，以致经济萧条、民生不安，因而使柳子戏的变革和发展遭到了阻滞。

清雍正十三年（一七三五年）容美司分置为鹤峰州、长乐县后，由于地方政治局面渐趋稳定，农村经济开始恢复。遂有湖北、湖南、江西等省的移民和商人、工匠大批深入，他们为五、鹤民间带来了文化交流。据老艺人说，清乾隆、嘉庆年间，五、鹤一带就有唱“南北路”的皮影戏常年活动。同时，还有一些皮影艺人和外来的小商、工匠参与了当地“傩愿坛”演戏。由于这些客观原因的推动，加上艺人们的努力创造，柳子戏又从皮影戏中移植了一些历史题材的剧目，而且相应地吸收了“北路”唱腔。这一时期，戏班子虽然依附在“傩愿坛”内，但实际上已是独立的演出团体。其活动范围也大大突破了“还傩愿”的局限。演出场所也由农家堂舍扩大到了集镇舞台。据《长乐县志》载，乾隆三年（一七三八年）起，五峰城镇各大庙就兴建了戏台，仅湾潭一地就建了两座。据清道光二年（一八二二年）《鹤峰州志》载：当时“各庙神诞……届期醵金作会或演戏”已成“风俗”。由此亦可见乾隆、嘉庆两朝柳子戏活动兴旺情况的一斑。

据老艺人回忆迫溯，大约一八八五年以后，始有唱“南北路”的南剧（群众俗称“大戏”）班子由湖南进入五、鹤。由于南剧班子长期在农村巡回演出，并常被有钱人请去“酬神、还愿”，使柳子戏艺人得到了与它直接进行艺术交流的好机会。在这种条件下，大约于一八九O年前后，柳子戏的声腔艺术得到了一次大的变革。从那时起，五峰的湾潭、鹤峰的五里、走马等地就相继出现了所谓“新杨花柳”腔（又曰“新柳子腔”）。它具体包括名为同观调（又说铜官调）、狗思羊（又说狗撕羊或狗狮羊）、丑角板和名曰一流杨花柳、二流杨花柳、八字词的一些的曲牌。这种新腔，在曲调上虽基本上还是“老杨花柳”的旋律，但却改掉了原来唱成半衬字的尾腔，形成了初具板式的上下句。在唱法上，除丑角无变化外，生、旦两行皆由原来用真声平腔变成了真假声结合，乐句尾部用假声翻高腔。

五、鹤一带的柳子戏由于长期处在经济落后、交通闭塞的环境中，而且历来又无职业班社，加上在三十年代又有艺人遭当地反动团练残害。所以，在解放前的一个长时期内并没有得到继续发展。柳子戏的声腔一直在沿着以同观调、丑角板（即八字调）等“杨花柳”腔为主，以北路腔为辅，有时还夹以打锣板的路子流传至今。

（二）流行情况

柳子戏在湖北现主要集中于五峰县西南部湾潭镇与鹤峰县东部五里、走马镇一带。业余戏班有十余个，演员达一百五十余人。主要分布在农村村组和小集镇。多于冬春农闲和逢年过节在附近农村演出，远及湖南边地。五峰业余柳子戏剧团在文化革命前也多次参加县级会演。历史上，长阳、宜都、来凤、咸丰等县也有足迹。各地农民，喜闻乐见。今之五、鹤农村，成人多知“杨花柳”。

（三）主要剧目

柳子戏的传统剧目，据粗略统计，有近百个。按其来源可分四个方面：

1、原始的杨花柳戏保留剧目。如：《扫地挂画》、《王木匠打嫁妆》、《姚癞子讨亲》、《蠢子回门》、《王大娘补缸》、《赶子上川》、《王容卖货》、《胡氏观灯》、《秀英洗裙》等生活小喜剧，艺人称之为“哈哈戏”。

2、根据民间传说、神话故事编创的剧目，如：《双蝴蝶》（梁山伯与祝英台故事）、《孝感天姬》（董永与七仙女故事）、《大采桑》（张四姐与崔文瑞故事）、《曹安杀子》（二十四孝故事之一）、《打金银》、《谢文清耕田》（《解带封官》）、《二仙传道》（刘海戏蟾故事）、《打仓救主》、《打芦花》、《丁贵讲书》、《培花得报》（秋翁与花仙故事）、《陈光齐试妻》、《大经堂》、《小经堂》、《阴功报》、《围花楼》、《紫金杯》、《兰桥会》、《三星庆寿》、《手巾记》、《偷梁换柱》……等。这类剧目多表现悲欢离合，人情世故，艺人称之为“一家之戏”。

3、由南剧、皮影戏等剧种中移植改编过来的剧目，如：《仁贵回窑》、《樊梨花闹营》、《芦花河》（樊梨花斩子）、《金光阵》（樊梨花产子）、《辕门斩子》、《四郎探母》、《白马关》（“杨文广招亲”）、《铡包勉》、《斩庞洪》、《杀郭槐》、《铡驸马》（“陈士美不认前妻”）、《南天带》……等 。这类戏主要表现历史题材，艺人俗称“一国之戏”。

4、由傩愿戏吸收来的剧目，如：《拷打小桃》、《拷打龙女》等。

综上所述，柳子戏的传统剧目题材主要是侧重于民间传说和历史故事。这些剧目虽然在内容上多是精华与糟粕混杂，但主要思想倾向很明显是反对封建压迫，追求个性解放；反对贪富欺贫，主张惩恶扬善；反对权奸枉法，向往清明政治，基本上表达了劳动人民的理想和愿望，所以一直为广大群众喜闻乐见。

（四）艺术特点

柳子戏，演出形式比较灵活，有台可演，无台也行，农家堂屋晒场皆能作戏。只需卸门搭矮台，以便群众观看；挂被单作底幕，以示活动区域。人物上下皆左出右进，场次变换随演唱表明。尽管演出往往一人数角，通宵达旦，但因同场人物不多，戏班队伍精干，故亦不显慌乱。对此，艺人中素有“七紧八松九快活”之说。

柳子戏在表演艺术上具有一定特色。生、旦两行虽有近似南剧的一些表演程序，但演来却更真实细腻，接近生活。丑角表演生动活泼，特具山野风味，由于多扮聪明机警、热情善良、诙谐风趣的劳动人民，故向来深受广大群众喜爱、赞赏。净角在戏中一般只演“山大王”，表演粗放豪爽，戏装别具一格，头盔仅插雉毛一根，靠旗只用三面。旦角过去“踩跷”，现已废。

五峰西南部以湾潭为中心，包括毗邻鹤峰边地，在唱腔上则比较夹杂，“杨花柳”与“北路”常用于一戏，但亦有基本分工，艺人谓之“武不唱‘同观’（调），文不唱‘北路’”。但剧目题材比较多样，戏路也较广，且有武场和袍带戏，表演上生活气息较浓，有些武功还是用的民间技艺。如打“靠棍”、“翻”、“十样景跟头”等。故而更富山野特色。

总起来看，柳子戏在唱、做功夫和锣鼓演奏等方面都形成了自己的个性。且有一些体现各项艺术特点的代表性剧目。艺人中所谓“唱死的《芦花》（《打芦花》）、打（指打锣鼓）死的《劈棺》（《大劈棺》）、做死的《兰桥》（《兰桥会》）”就是这一情况的总结。

（五）音乐曲调

柳子戏的唱腔，主要部分是属梁山调声腔系统的“杨花柳”音乐，通称“柳子腔”。在结构上兼有“板式变化”和“曲牌连接”两种形式。其曲牌有同观调、正官调、八字调狗思羊、蚵蚂赶调、月调、（又称团圆板）、阴调（又称幽冥调）、佛句子等。其中正官调又有“哀子”、“导板”、“一流”（又称“十字韵”）、“二流”、“抽二板”、“垛板”、“幺板”等板式唱腔，是生、旦主腔，表现力强，长于叙事、抒情。多配大段唱词演唱，乐句尾腔一律翻高八度唱“窄声”。蚵蚂赶调、狗思羊同属“宫调”式，基调活泼、明快，多用于人物问答或者表现热烈场面。八字调有两支旋律不同的曲牌，基调诙谐、风趣，是丑角专腔。分别为“宫”调式和“征”调式。月调旋律优美、欢畅，属“宫”调式，多用于喜庆场面。阴调旋律激越，属“宫”调式，多用于表现人物悲痛至极的情感。佛句子基调悠扬，属于天宫神仙一类人物的专腔，为“征”调式。

柳子腔的曲牌大都是上下句音乐。板式共有“一板一眼”、“一板三眼”、“无板无眼”三种。运用时除正官调的几种板腔常连用于一段唱词之中外，一般均是一支曲配一段词。但正官调“二流”与蚵蚂赶调或与八字调却常以“集曲”形式由不同角色各用单句或双句反复对唱并配以固定的伴奏曲，形成唱腔与唱腔、唱腔与伴奏在旋律上特殊的调式交替。柳子腔在唱法上生、旦都是真假声结合，丑角为大嗓平腔。幺板分只唱半句词唱完全句词两种情况。

柳子戏的唱腔，除“杨花柳”（柳子腔）外，另有属皮黄戏声腔系统的北路，亦分“导板”、“一流”、“二流”等板式。基调激昂，专用于净角或武场，伴奏用京胡（俗称“小筒”）。北路之外，还有许多来至民歌、花鼓的小调，乐曲一般都较明朗、欢快，多用于表现喜剧场面。五、鹤边界业余艺人有时还在戏中夹用傩愿戏唱腔，称之为打锣板，是击节式徒歌。据说是在无乐器伴奏或唱累了的情况下才用。

柳子戏音乐除上述唱腔曲牌外，还有几支丝弦曲牌，艺人们称之为“冷台”曲子，如：杨花柳、狗思羊、青丝柳、观音扫店、蚂蚁上树、大起板、柳青娘、半边月、大开门、小开门、扯丝调、节节高等，一律用“大筒”演奏，为各式人物表演时所必不可少。

柳子戏的伴奏乐器，管弦方面主要是“大筒”。它与二胡相比，琴杆粗而短，琴筒大而长，拉出的声音比较浑厚。演奏时，在定弦（2—6）的情况下，却以食指按在（4—i）音位切把。这样上下滑动按弦演奏，尤显“杨花柳”的特殊风味。特别是以两把大筒筒定正反弦（艺人称为“南北调”）合奏，更丰富了音乐旋律的色彩。除“大筒筒”之外，伴奏乐器尚有京胡、唢呐、笛子、琵琶等。打击乐器方面有土制大锣、勾锣（小锣）、头钹、二钹、棋子鼓（小堂鼓）和柘子（又叫“磕子”，是一种竹制的梆子）。演奏时以梆（柘子）代板。一套复拍节奏的锣鼓经很具鄂西山区民间艺术特色。 源流沿革

堂戏，是五峰县西北部的一种地方戏曲，因仅限农舍堂中演出而得名。唱堂戏，角色表演主要是踩“升子底”，近似于扭花鼓子，所以又称之为“踩堂戏”。（“踩”即用人表演的意思）。

堂戏是兼唱“杨花柳”大筒子腔和“太和调”皮簧腔两种声腔的地方小剧种。

“杨花柳”主要用于表演三小戏（小生、小旦、小丑）。它的唱腔简单，伴奏仅大筒子胡琴一把。凡用“杨花柳”演唱的三小戏艺人称之为杨花柳戏或花戏。

关于它的源流，相传始于明代由四川经巴东传入五峰，距今大约已有近三百年历史。从文字资料看，仅在清咸丰二年（1852年）《长乐县志》（五峰县旧称长乐）卷之十二“风俗志”上有过这样一段记载：“正月十五，……是夜，张灯演花鼓戏，曰闹元宵。……演戏多唱杨花柳戏，其音节出于四川梁山县（今梁平县，笔者注），又曰梁山调。”

现在，五峰县西北部流传的花戏却无“梁山调”和“花鼓戏”的叫法。但是，唱花戏必须唱“杨花柳”，同时，当地群众所沿袭的以戏闹元宵的风俗亦无变更，所以，《县志》中所提供的关于“杨花柳”的源流情况是可信的。

“太和调”原系皮影戏音乐。对于它的源流尚无据可考。但就五峰县西北部一带民间艺人介绍的情况看，皮影戏于清嘉庆甲子（1804年）年间就已盛行。当时，花戏艺人见皮影戏能演唱广阔的社会内容，戏多见大本头，唱腔也较为丰富。所以，艺人觉得“杨花柳”音乐简单，难于唱大本头，不过瘾。为了满足群众看大戏的要求，花戏艺人便将皮影戏音乐（太和调）直接搬过来人表演国家之戏，群众称之为正戏。

在吸收“太和调”之后，堂戏的音乐唱腔就丰富多了。戏文也就有了“花戏”、“正戏”的区别。一般来讲，花戏（三小戏）只用“杨花柳”演唱，正戏（国家、朝廷之戏）以“太和调”为主兼有“杨花柳”唱腔。但囿于鄂西五峰县西北部地区山大人稀，文化落后，交通不便，加之堂戏仅在一年一度的元宵节上演，致使堂戏音乐的发展一直处于滞留状态，至今，依然十分原始。

流行情况

堂戏曾流行于五峰各地，以西北部为主要活动区域。在五峰历来没有职业堂戏戏班。每值春节，那些各村各寨的业余班子，受农家各户邀请，逐户演出堂戏，贺新年闹元宵。戏班除了农历正月初一至元宵节可以活动，其余时间仍务农耕。县境东部，由于地势开阔，系南来北往要道，另从外地传进了一些其它形式的民间艺术，因此，堂戏在此地就逐渐被淘汰。而西北部地势险峻，山峦重叠，交通不便，使这个为当地民俗—闹元宵服务的剧种，未被其它民间艺术形式更替。

主要剧目

堂戏有取材于民间传说和历史故事两个方面的剧目，特别是歌颂忠臣良将，伸张大义灭亲，追求个性解放以及婚姻自由等内容的传统剧目有所偏重。

以“杨花柳”为主腔音乐的花戏：有《滚花灯》、《南山捡子》、《磨房产子》、《艾舅子挎包》、《王容卖货》，《马宗讨封》、《丁瘌子讨亲》、《秀英洗裙》、《蠢子回门》等。

以“太和调”为主腔音乐兼有“杨花柳”唱腔的正戏：有《四将争亲》、《辕门斩子》、《陈士美不认前妻》、《杀四门》、《走马荐葛》、《徐庶过江》、《唐僧出世》、《明王天子游夏国》、《夏举人上京求名》、《生死牌》、《正德殍封》、《董永招亲》、《平贵回窑》以及现代戏《三世仇》、《白毛女》、《红色娘子军》、《冷妈妈坐水牢》、《张士发帮工》、《铁牛进山》等。

艺术特点

堂戏历来不在露天演出，舞台布置也比较简单。只需在农舍堂中用门板搭起戏台（也有不搭台的），挂上一块被单大小的布作底幕，右侧放上一张桌子（拉胡琴、击乐），即可演出。戏开场前先由一个小旦登场用说白伴以“冷台”音乐，向东、南、西、北四方“送字”（福、禄、寿、喜）或“送雀雀”（赶瘟神）或“挂画”（摇钱树，聚宝盆之类的画），以表示向东家恭贺、取吉利。接着由一个小丑登台用快板说“十二月”。艺人称“送字”之类的表演为“定台”。“定台”毕，便演出花戏或正戏。戏无正规台本，多为熟悉小说或民间故事情节者派角说戏。唱词有五言、七言、十言偶句的四句头和长段体，其声韵、说自全用方言土语。服装便衫所代，画妆也毫无讲究，演出不分场次，只要不违背其主要情节可随意“薅”词，以撩逗观众追求效果。因此，剧本冗长，“水词”成堆，一出戏就是一夜。

音乐曲调

堂戏以唱“太和调”为主，“杨花柳”为辅。“太和调”原系皮影戏音乐，吸收到堂戏里以后，加以改造，成了堂戏的主腔。唱腔主要有“南路”、“北路”（一流、二流）。“南路”多用于忠臣文官。“北路”多用于武将、奸臣。

“杨花柳”唱腔仅存一支，分为生、旦、丑腔，行腔都差不多。它的旋律明快、活泼，近似民歌，具有山乡风味。曲尾音落“5”，它一般用作花戏或者正戏中的下层人物唱腔。另外，还有几支丝弦曲牌只作“冷台”音乐。丝弦用大筒胡琴一把，击乐用土钹一幅，土锣一面，勾锣一个，堂鼓一柄。

傩 愿 戏

傩（nuo）愿戏是五峰中西部曾经流行的一种古老剧种，与原始巫教、巫术的关系极为密切。源于何时已无从考证。傩愿戏是为迎傩神驱疫消灾、酬谢傩神还愿而唱的戏。由巫教歌舞发展而来，堪称戏剧的活化石。

1949年以前，五峰中西部有一种巫教班子，是专为“还傩愿”司仪兼演戏的半职业团体，称为“傩愿坛”。在酬神还愿的仪式中，分为请土地神、扫台、开山、参门、安营扎寨、点兵祭将、立标、勾愿等八出。艺人们头戴面具，边歌边舞、歌腔原始、动作粗犷。

傩愿戏是“还傩愿”活动的附属物。其主腔为击节式徒歌，除人声帮腔、吹打间奏外，不伴丝弦，艺人们谓之“打锣板”。角色行当分生、旦、净、丑，表演较为油腻。

傩愿戏主要剧目有《姜女寻夫》、《姜女下池》、《姜女晒衣》、《雪山放羊》、《拷打龙女》、《拷打小桃》、《毛货郎卖货》、《柳毅传书》、《槐荫会》等。

上世纪80年代，在湾潭、采花、红渔坪等地的“傩愿坛”老艺人还有汪祖海、阎先举、吴锡云、陈敬月、李美堂等。

国潮风插画出现最早时间

2018年。

2018年“国潮”风兴起，国潮插画也随之出现。国潮插画可谓是风头正劲，中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。国潮插画是对传统文化的钟情，它以中国风的传统颜色为基色调，低调深沉且不失庄重，呈现了著名景点文物、京剧、生肖等这样的插画。插画将中国优秀文化不仅搬上了电视舞台，也搬进了人们的生活。国潮插画是一种独具特色的画风，缓解了人们以往的插画审美疲劳，而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求。国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的国民神车一门双智王炸出征国潮风京艳来袭

国民神车一门双智王炸出征国潮风“京”艳来袭

伴随中国品牌的快速崛起，带有中国传东方文化色彩的中国制造商品，逐步走入人们的视野之中，国潮开始成为热词，掀起了新的时尚潮流。然而，国潮并不能一味停留于外在的美感，匠心才是国潮的灵魂所在。近日哈弗H6国潮版新车的曝光，引发了来自行业以及消费者的强烈关注。万众期待之下，4月16日，哈弗H6国潮版将与第三代哈弗H6组最强王炸CP于帝都北京“京”艳上市，以全新的东方设计审美与十项全能的匠心实力，重新定义汽车国潮美学，强势出击SUV市场。

神6双车出击领潮上市尽展国潮魅力

北京建城至今已有三千多年，自辽金以来，即为历代的政治文化中心，有着深厚的历史积淀，中华各民族各地区文化与北京的高雅文化与民俗文化，在这里交汇融合，而第三代哈弗H6+国潮版双雄合力在北京，又将碰撞出怎样的火花，演绎怎样的国潮风格？

基于长城柠檬平台打造的第三代哈弗H6身披神车荣耀，以全面革新的智慧科技为用户创造智能移动出行新体验。历代国民神车哈弗H6，都因传承了严谨的匠心品质而深受国民喜爱，也逐渐形成了高品质的神车文化。

如今，哈弗H6国潮版又将风雅国潮融入现代风尚中，以国潮文化为品牌赋能，这既是传统文化的回归和东方美学的崛起，也是中国自主品牌文化自信和民族认同感的一种体现。哈弗H6国潮版结合了业界前沿的技术发展趋势、中国传统文化的艺术表现和视觉元素，以及对消费者需求的深刻洞察，从而提升体验感、品质感和场景感，这才是国潮国货该有的形象。哈弗H6国潮版的出现，不仅丰富了神车家族的产品矩阵，更代表了神车家族向更高品质的进阶。

国风特色云集于此为你打造妙趣横生的国潮体验

说起帝都中国风，不得不提中国国粹——京剧，兼收了昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华。

而老北京糖葫芦、折扇、茶馆等这些在哈弗H6国潮版上市发布会现场都能一一体验，给你一场味觉与视觉的双重享受，深度体验国潮的别样魅力。更值得一提的是，在现场国潮市集的摊位上，除了老北京糖葫芦等传统美食摊位，让你一饱口福。国潮神车还为大家准备了京剧戏服、发冠等国风服饰，随手一拍就超有feel！现场还准备了折扇DIY互动体验，带来十足新鲜感，让你享受无穷乐趣。国潮市集精彩不停，花式体验各具特色，将会让你乐在其中。

随神车出征，穿越千年古都，解锁国潮密码。在发布会现场，王炸CP还将力邀京剧演员倾情演绎京气十足的唱腔。与此同时，演员们还将迅速变装进行嘻哈rapper火热的说唱，为你带来一场国粹与嘻哈碰撞的表演，让你沉醉其中，感受非遗文化与时代新动力在此神奇邂逅。在哈弗H6国潮版上市发布会，你将在这场极具国风色彩的视听盛宴之中，感受国潮魅力！

无论是哈弗H6最强王炸组合的匠心打造，还是发布会现场的国潮特色，都无不彰显国民神车对用户需求的深度关切。最强王炸组合即将震撼来袭，各具特色的国潮市集、极具国风色彩的视听盛宴、令人心动的国潮神车，将会让你全方位感受国潮魅力与神车风采！4月16日，神6双车将给你不一样的惊喜！

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结婚放的喜庆戏曲、歌曲，求打包地址

1、《夏天的风》，“夏天的风我永远记得，清清楚楚的说你爱我”很多年前的一首歌了，没想到也会成为今年的热款。这首歌非常耐听，我也很喜欢。

2、《少年》，这首歌可以说是红遍网络。《少年》这首歌几乎每个玩过抖音的人都知道，大家喜欢把以前的照片和现在的照片做对比发表在抖音上，然后用《少年》这首歌作为背景音乐。曾今大家都是少年，以后也是。

3、《好想爱这个世界啊》，原唱是华晨宇。这首专辑的销量在2019年就已经突破千万，这都要归功于华晨宇坚实的高音唱功以及变化莫测铿锵有力的腔调唱法。华晨宇是这两年最火的歌手，还获得了“歌王”的称号。

4、《往后余生》以前马良一直在抖音上翻唱别人的歌曲，被网友们吐槽，没有自己的作品，但是马良发布民谣《往后余生》后，一炮而红，获得许多人的钦佩。

5、《出山》，这一首《出山》可以说在抖音火得不得了，平均十个视频里就有一首是它，当之无愧的最火没有之一。《出山》配武当功夫真的是绝配。

1、《叹》是黄龄演唱的舞台剧《剑网3·曲云传》宣传曲，由熊怡晴作词，齐觊作曲，歌曲翻唱自越南神曲，听完《叹》这首歌，会觉得头皮发麻，太撩人，也只有黄龄才能完美演绎出来。

2、《删了吧》，由烟（许佳豪）演唱，陶旧作词，楚明玉作曲，曾吴秋杰编曲，由网易云音乐·云上工作室联合深声文化出品，于2021年11月6日发行，这首歌由沧桑的烟嗓演唱，感人走心。

3、《孤勇者》是英雄联盟动画《英雄联盟：双城之战》中文主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱，作词人唐恬老师说道：“相比起身披战甲的闪光之人，我更想写在泥泞中奋力前行的人。我希望它是一首‘实燃’的歌，不宣讲漂亮的态度，不为了勇敢而勇敢。这首歌里致敬的英雄，是那些抬头走夜路的人，是那些内心有殿堂的人。

4、《特别的人》是一首由中国香港流行乐男歌手方大同填词、谱曲并演唱的一首慢板抒情歌。此曲收录于方大同2014年4月9日发行的专辑《危险世界》中，歌词：爱一个人或许要慷慨，若只想要被爱，最后没有了对白，必须有你我的情真，不求计分的平等，总有幸福有心疼。

5、《秒针》是李克勤、王赫野演唱的歌曲，这首歌融合了南北两位质感完全不同的歌手的独特性，将一首失恋歌的节奏变得激昂欢快，编曲与歌词中大胆采用了很多天马行空的元素，这是新颖的尝试，也是两个时代的碰撞，有对复古情怀的致敬，也有当下语境的交融，试图打破听众对常规粤语歌的印象，为我们带来耳目一新的感觉。

6、《漠河舞厅》是柳爽演唱的歌曲，由柳爽作词作曲，收录于《1st星球》专辑中。这首歌曲调、歌词都很悲伤，背后动人的爱情故事更是让人难过，除了音乐本身的魅力，也源于这首歌背后的人物原型：一位与爱妻天人永隔30余年仍满怀爱意的痴情老人“张德全”。

7、《哪里都是你》是由队长作词、作曲，队长演唱的歌曲，队长用他出色的编曲和流畅的旋律抓住了听众的耳朵，歌声有着很强的代入感，在每个的难过晚上，戴上耳机，听到的可能是队长的故事，也可能是听者的故事。

8、《致你》是yihuik苡慧演唱的歌曲，若想念是凋谢的云，乘着风也飘向你，降落在你耳边低语，总有一天，你会云淡风轻，笑着说出这些过往。到那时，你会发现：原来当初令自己无比痛苦的事情，只是漫长人生中微不足道的一瞬。听完这首歌，祝你幸福，也祝你一直拥有敢爱的勇气。

9、《假面舞会》是很美味演唱的歌曲，很美味是Flowsixteen旗下的音乐人，歌曲风格都和她名字一样甜甜的，美美的，一个人安安静静的去听能会感觉到很很温柔，原来音乐可以让心情变好是真的。

10、《唯一》是由告五人演唱的歌曲，告五人多元的曲风加上流行音乐的元素，让许多歌曲成了听众琅琅上口的作品。首张创作专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》在不同的编曲下，挑战了不同的录制方式；从打鼓的力度到麦克风的挑选，他们对于专辑的细节部分下足了工夫。

十大喜庆的民乐合奏有：《春节序曲》、《瑶族舞曲》、《喜洋洋》、《春江花月夜》、《翠湖春晓》、《花好月圆》、《金蛇狂舞》、《阿细跳月》、《赛龙夺锦》、《京调》。

1、《春节序曲》

《春节序曲》是由李焕之作曲的管弦乐，该曲是发行于1955年 。

2、《瑶族舞曲》

器乐作品《瑶族舞曲 》创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。

3、《喜洋洋》

《喜洋洋》是我国著名民乐，以新板胡为主要乐器演奏。由我国已故民乐大师刘明源先生于1958年创作。

4、《春江花月夜》

民族管弦乐曲《春江花月夜》是我国传统民族音乐艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

5、《翠湖春晓》

《翠湖春晓》是聂耳根据云南昆明洞经音乐改编而成的民族管弦乐曲。

6、《花好月圆》

《花好月圆》是一首民乐合奏曲目，采用有再现的单三部曲式的轻音乐作品。

7、《金蛇狂舞》

是我国著名的音乐家聂耳先生根据民间乐曲《倒八板》整理改编的民乐合奏曲。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬。

8、《阿细跳月》

早在1945年，中外著名舞蹈家梁伦先生曾到弥勒西山进行采风调查，创作的《阿细跳月》成为了他的代表作。

9、《赛龙夺锦》

《赛龙夺锦》又叫《龙舟竞渡》，属“广东音乐”，由何柳堂创作，是描述中国南方端午节，龙舟竞渡的热闹情况，全曲节奏轻快。

10、《京调》

《京调》是由著名作曲家顾冠仁根据京剧《苏三起解》的唱腔改编而成的一首民乐合奏曲。乐曲采用竹笛领奏，模拟京剧唱腔，配上轻快流畅的伴奏，表现了欢快喜悦、生动活泼的情趣。