手绘插画清新森系-9种常见插画风格的分类

手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘

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1、女孩背影唯美手绘

问:女孩背影唯美手绘

答:前面两张是myrollingstar画的,后一张是清茗画的有水印的

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格桑花谱的思念释怀了谁)(倾心成劫丶一曲祭年华(用一个花开的季节温暖眼瞳(繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d(北海边つ一抹淡紫色的身影

3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

4、求手绘或漫画唯美的蓝色背景图,有女生背影的那种

答:亲的背影章中林答案,的背影作文500,的背影阅读理解,森系文艺手绘插画女,的背影阅读,朱自清背影教案,朱自清背影ppt,背影插画,森系复古手绘插画。

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9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

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1、女孩背影唯美手绘

问：女孩背影唯美手绘

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2、唯美意境古风烂漫女生背影文字

格桑花谱的思念释怀了谁）（倾心成劫丶一曲祭年华（用一个花开的季节温暖眼瞳（繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d（北海边つ一抹淡紫色的身影

3、唯美手绘女生

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Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在极受欢迎。

4、求手绘或漫画唯美的蓝色背景图，有女生背影的那种

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非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。

总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。

Q版卡通人物临摹线稿可爱的少女今晚画的Q版卡通人物临摹线稿：可爱的少女。真是很久没临摹了，除了昨晚的水彩猫猫。画得形态不准，线稿改了好几版，后面几张图是旧版；最后铅笔稿细节没画完就直接勾线了，还好没什么大问题。用16开水彩纸画的，没自己动手画过Q版人物，真的是好大的头和眼睛后来把手机放大了才画得像一点了，自己缩放有点变形。估计纸都被擦毛了，希望不要影响上色。水彩临摹上色图在下一篇，已发。线稿画完当天没时间了。没什么绘画基础，以后继续加油。临摹的原图和线稿是某公众号里的，非常感谢。非广告，非推广。最后两张图是参考原图，仅供个人学习参考，。顺说个人感觉原图的腿脚姿态有点别扭，我自行改了。据说这幅连线稿带上色约需1_2小时，但是我画个线稿就画了几个小时。不过人物很可爱，比较喜欢，就难得动一次手。以前一幅画用水彩上色大概要5小时以上，这个看情况吧，画有点大，而且很多渐变色和质感处理，不能单纯平涂。希望明天能画完，希望效果对得起我临摹的线稿。很想换个发色和衣服颜色，虽然原色彩也很喜欢。可惜就这一张线稿，我也懒得摹写和画不同颜色两遍。还有点想改成带巫师帽拿魔杖的小魔女，以后再画吧。手机拍照，有点吃色和偏暗。有轻微调整修图，有裁剪边框。以前临摹和涂色了一些其他水彩和彩铅画。想要画的内容很多，希望有机会尝试吧。下一篇是水彩完成图，已发。祝大家夏至愉快！谢谢观赏！#临摹#绘画#画画#手绘临摹#手绘#人物插画#人物手绘#Q版人物#Q版#Q版人物插画

非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是最好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。

总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。

适合画画的动漫人物。比较喜欢这种风格，但要比它简单你可以搜索刀语的相关插画，比较简单的，你这一张很想是简化版的八云紫，因为完整的八云紫，衣服上有八卦花纹，这个就不是很难的作者的卡通人物怎么画老喜欢这个作者画的卡通人物了，求问作者是谁不知道，不过我看也就说得过去，画得不怎么样，Q版画得还可以，你找一下原网址搜搜看卡通人物怎么画？看你画什么类型的，然后个人习惯了黑白漫画一般都用ICSTUDIO，从线稿到上网点都能搞定的软件，也有人线稿用它，上网点用PHOTOSHOP（我就是这样的），个人习惯不同，觉得PHOTOSHOP上网点方便。这不是3千院吗？我觉得，你电脑要好，还有要买个画画用的手写板连电脑~然后就是看画什么漫画了，如果是彩色漫画和插画以及原画的话，画风简单的很多都是用SAI画（我就用它）。难度比较大的，包括游戏原画等，很多都是用PAINTER画的（我偶尔用）。SAI的优点是颜色柔美，线条也可以画得很流畅，但缺点是画得很深入比较难，要用PAINTER可以画很深入很写实的色彩效果~~~还有人用OP画画的，个人觉得此软件功能不够强大~~~卡通人物要怎么画？那得看你画的是那种卡通人物了。有一种，比例正常，较难画。还有一种是Q版，Q版人物一般是3~1头身，眼睛是脸的一半，四肢较简化。在别人看来头身越小，眼睛越大人物越萌，可千万不要想，这是错误的！一头身人物，眼睛是脸的一半，才是最萌的，也是极限。画画之前一定要了解这种风格的资料，不要以为没用，是很重要滴！！！！！！下面上边是比例正常的，下边则是Q版。快看漫画里的作者是怎么画漫画的，求各位快看漫画作者或了解的很详细的人解答快看漫画一般都是板绘条漫就是用手绘板在电脑上作画的绘画软件一般有saipspt等具体的绘画流程：构思剧本》绘画草图分镜》板绘起稿》勾线》板绘上色》后期修改》贴对话卡通人物怎么画卡通人物绘画步骤分享这个问题很大啊。看是要美式还是日式的，然后去寻找相应的教程看看。如果画漫画手绘漫画人物，基础篇，草稿篇，头身比例等等不过个人觉得，无论哪种风格，还是素描基础最重要。如果想要有所成还是从基本素描还是学起。卡通人物怎么画，你画张给我看一下打孔纸(⊙o⊙)那纸好像方方正正的。。。。抱歉。。我还没用到，我现在是用A4纸画著的，不过肯定是打孔的(⊙o⊙)周刊少年jump的封面的漫画人物们是不是都是作者本人亲自画的，如果是的话怎么把各位漫画家画的漫画人是作者本人画的，编辑部的人后期编辑一些简单的卡通人物画不知道你想要什么类型的，所以怎么画好动漫人物？如果是新手的话，可以先找一些画的好的动漫人物进行临摹，先多进行线条的练习。而且基础重要，比如结构和形态，这些都要系统的学习。最近发现一个叫秒秒学的app,有不少插画手绘教程，都是系统的教学，可以看看有没有动漫人物教程。

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漫画要画哪些技能？

关于漫画,有一个非常重要的重点:漫画不是插画,漫画的核心是故事,而所有的绘画技巧都是为了更完美的表达故事用的工具/技术——所以,想要画好漫画的必备工具是:

脚本+画技

下面就来具体解释一下这两个重点所包含的重点:

一、脚本

为什么先讲脚本因为你如果看的漫画类型足够丰富,就应该知道,虽然有很多漫画是用美丽的画面吸引人的,但也有很多吸引人的漫画,其本身的画技是相当普通,甚至很差的也有,但是因为故事吸引人,所以仍然倍受欢迎。

不过,我并不是说不用提高画技,画技还是很重要的,但是我在这里嗦这个不是别的,是因为,据我观察,想画漫画的人当中有相当大的部分都有“逃避困难”的习惯~如果觉得自己的画技不够好,就说我用好故事来补充,如果故事编不出好的,就会说我画的还行但是,所有成功的成为漫画人的人可都是一些踏实用功的人,所以,我必须在这里提醒画漫画的“爱好者”们(包括我自己):

不可以逃避,遇到难的事,要更用功才是——画技不行就用功提高画技,不会编故事,就多看故事,多亲自去经历故事,多增加自己的人生经历,去历练自己——当你有了内在智慧,你便拥有讲不完的故事。

二。画技

关于画技,我只打算列个自学课程表,你愿意学多少随你,但是,如果能都学完,那么就算你暂时还没出名,但至少也够你去漫画工作室找个职位了。

1速写。注意,是速写不是速描。速写只需要抓住人、物的形体结构和主要边线——能看出你画的是什么就行,但是要注意表达阴影。总之,能画漫画的,这个基本上不用找老师,你自己看怎么像就怎么画。

如何画好漫画？入门创作知识须知道！

漫画书我们都接触过吧,看似简单的形式,却非常的有意思。漫画是基于纸上讲故事的形式来创作的,那么如何画好漫画呢我为大家总结了一些入门必须的知识,让我们一起来了解一下吧!

1、掌握漫画格子分布

虽然说漫画分镜的可能性千变万化,但是我们读的漫画书多了就会掌握这种规律,漫画分镜的格子是比较严格的最初的是矩形框,现在比较自由。可以说是漫画分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化,这就是漫画分镜的基本形式。现在我们看到漫画分镜的格子也是大小不一的,漫画创作格子也是很有讲究的,格数少时往往是在强调画面内容,格数多时则是注重情节的发展。

2、选定故事题材

创作漫画我们首先要确定题材,在选择题材方面要有创新性,对于人物塑造和故事情节的控制都有一定的思路。我们可以多看一些漫画书,帮助自己掌握更多的技巧,故事情节,主题比较新颖才可以吸引读者,现在漫画书也是比较多的,但是好的作品还是少之又少,现在的读者想象力和思维都比较强,对于漫画的质量要求也比较严格,像名侦探柯南这样的漫画就非常受欢迎,因为整个故事情节逻辑能力比较强,环环相扣吸引着读者,这样的漫画也才可以称之为优秀的作品。

3、确定画面构图

画面构成是整个漫画中比较重要的一部分,大致可以分为分镜镜头、漫画表演、后期对白。这几个部分也是比较难的分为,尤其是漫画分镜非常难,即使作为顶尖职业作者,在这一方面也并不是很熟练,不过这也虽然是漫画创作中比较难的一部分,如果主题,故事情节好,画面感强,那么还是会受到观众的喜爱的。

目前,想要进行漫画创作的朋友,学习漫画分镜有没有好的教学资料呢现在一般漫画教学对对分镜的教学很有限,能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少,所以想要找一些比较详细的资料可能有些困难,学习漫画创作要么就是自己找好一些的漫画来自己研究,要么就是报个培训班来学习,艺学绘漫画培训班可以帮助你掌握更多漫画分镜的技巧。以上就是艺学绘我为大家做的详细介绍!希望对大家有所帮助,艺学绘有超级多的插画原画漫画影视概念教程学习

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

此处要介绍的素PS的办法！

首先找一个大图用作背景图~你要做海报，那至少要两千以上，就是能把电脑屏幕撑到溢出来，至于图源，找度娘，再找里面的原图，搜索时直接搜大图！

然后再找人物图，要有重心，不要太多哦，要比背景图更加清晰，但可以偷懒弄小一点~最后用动漫名标题把空的太多的地方填满！

把自己的名字啊生产日期的敲上。

然后开始P！把背景弄淡，加边框，特殊效果，图层神马的，切图神马的，合并神马的完成！

不要告诉我你不会photoshop哦，要不然的话，直接就可以免谈了，自学PS后，再试试吧

用光影魔术手也可以，但效果不好。

像动漫资讯周刊啊，粉丝资质海报啊都是这样做海报的哦！

怎样做好一张漫画的手绘海报？

POP的制作

POP广告制作方式、方法繁多,材料种类应用不胜枚举,其中以手绘POP最具机动性、经济性及亲和力,手绘POP的制作基本原则为:1、容易引人注目;2、容易阅读;3、一看便知诉求重点;4、具美感;5、具统一及调和感;6、有效率。

一、各种工具:

工具的选择与应用非常重要,选择良好适合的工具,往往有事半功倍的效果。如粘贴工具,可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作,远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性,是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具,完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来,或者是展示的效果不佳,那么再好的作品也是白费。

用来描绘或书写的材料工具种类繁多,而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称,而平头笔笔头柔软,可以写出多种风格不同的POP体,一样广受大家的喜欢。

各种笔具

裁剪工具

测量工具

粘贴工具

二、学写POP字体,必须抛弃以前写字的方法,因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力,所以在字体上不必要做花哨的变化。另外,对于价格POP而言,因为书写的人不同,但在字体上不能出现太大的差异,这也是POP字体对整体性的要求,不强调个性化字体。对于不同的商品,字体有好有劣,这对商品的具体的销售会产生一定的影响,是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体,以在最大程度上增加阅读率,吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净,而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲,一个版面上的颜色不应超过四种。在制作POP时,必须站在消费者的角度去看问题,只要能把最重要的价格清晰表达出来,就是最好POP。

附POP字体。

三、书写POP时几个注意的方面:

1、书写时要写全商品名称,以及注明规格。

2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。

3、要注明原价和现价,以体现降价的幅度。

4、一张POP上的商品原则上不超过两个,否则起不到视觉冲击的效果。

5、所用颜色不超过三种,一般以红、蓝、黑三种为主。

手绘POP—标题字写法

标题字写法

1、寻求字组结束构的整体性:一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题,在字形上的变化不宜太大,并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致,才不致于影响可读性。若标题字很少,只有三五个字以下,那么可视本身设计的需求,在字形上或字组上做较大的变化,而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感,还有整组字的平衡性。

2、配合笔的特性做作变化:一般标题字都采用较粗大的字体设计,而可用来书写标题字的笔具,无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔,其笔头造型与特性都有很大的差别,因此如何掌握笔具本身的特性,适当地发挥其变化字体、美化字体的作用,最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合,可使字体产生自然优美的变化。

3、画出字的个性来:人有不同的个性,不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同,因此面对不同的商品必须考虑一番,再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP,其标题可选用较具女性化及纤细的字体;若是家电业,外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆,却写出非常现代感的文字造型,那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型,以此来决定字形个性,例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。

4、附加的效果:在字体上或字旁增加一些辅助线条,会产生立体、重叠、阴影、块状的效果,为了避免弄巧成拙,必须要注意到两点:

·标题字数多,不宜增加不必要的效果

·色彩不宜故作奇形怪状,令人辨读困难,如此才能保持大方、清新的美感。

写完字样

先书写横划

加上竖划后,深色部分为笔划重叠地方。

横笔划持笔法

竖笔划持法

利用面平设计用平笔画出的字体

先将所要写的字用铅笔画出来,此时须注意:

1字体的笔划要分布匀称,外形要尽量饱满方长。

2个体内的笔划尽量画连起来。

3字间要紧凑,让整个标题字成为具有整体感的一组字。

手绘POP——海报制作

海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”。

POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点。

海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象。海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场,这是与海报最大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性。

这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷,不必巨额的制作费用,有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告,其效果甚至远超过厂商刻意制作的装饰POP。

手绘POP的任务:

1、促进对商品的注目与理解,提高消费者的购买欲,如利用插图、文案、色彩等。

2、传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料,如特点、材料的说明等。

3、详述商品的使用方法,让消费者了解,开发需要性

4、凭借杰出的文案及书面的设计,使人联想到商品的品质的优良。

5、商品及贩卖场所的指示、标识等。

6、表现出商店的IMAGE,塑造出购物的气氛。

7、创造出店内的气氛,表现出季节感。

8、配合SP(店面促销)活动,在商品示范或演出期间使用,增加演出的效果

与气氛。

9、物美价廉的诉求,促成行动购买,如在特卖期间夸张式的价格表现。

POP有效的标示位置:

1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。

2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。

3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。

4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。

5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。

手绘POP——说明文的写

说明文的写法

中文字体的设计,要使其字形平稳统一,合乎美的原则,除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外,最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置,才能使得点划相应,间架均齐,而成为一套实用美观的字体。

中国文字是属于方块形的字体,由单一字体逐次排列组合文句,可作竖式和横式的排列。竖排时,其阅读方向是由上向下,再由右左;横排则由左至右,再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法,遇有整篇连续文字时,常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生,在编排时应先确定阅读的方向,并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果,才能显示连续文字的阅读方向,达到易读的效果。

至于应留多宽的行间才合适,并无绝对的标准可循,因为有几种实际的因素可能影响其变数如:字体的种类、粗细、大小及变体;每行采用字数的多少(长短),文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此,在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字位(半角)至一个字位最易阅读,而手绘字体由于字形较大,每行的字数也较短,行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去,文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。

手绘POP的细字用笔,常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔,大致用在描绘较多说明文时使用,若要描绘得很美观,则须注意下列两点:

·先用铅笔画底线,再来描绘字,才会整齐美观。

·字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。

手绘POP广告的说明文,如为横式排列,通常以“左右无字间,上下有行间”的原则来描绘。

手绘POP——编排构成

常用手绘POP的编排构成:

原则:

1、容易引人注目

2、容易说明

3、一看便知重点和诉求内容

4、美观

5、很有个性

加油!!

动漫社招新海报制作要怎么作

如果是用PS来制作,直接选择A1、A2、A3尺寸(打印起来很容易,不过超规格的1500mmX2000mm的展板也可以做出来),分辨率设置300pixel。

使用的大小的话,jpg格式最好在1000像素X2000像素左右,越大当然越清晰。

(1920X1080的可以做A3的海报,A3海报本身尺寸是4961X3508)。

1080X768是普通电脑壁纸的尺寸,长度扩大5倍以内应该都不会模糊。

太花俏的图用来做海报就没用,字看不清。一般是把人物从图里抠出来作为元素,布置在重新设计的比较简单的背景上,突出动漫社纳新我们在这里的感觉就行。

(我们社团第一年用的是彩插周围一圈,中间留白写字,这样图的大小要求不高。)

(第二年是前辈自己动手画的海报,数码绘,直接画了A2尺寸。)

(第三年直接就是白纸一张,中间一张QB脸,写着“和我签订契约吧”)

(第四年又是前辈的数码绘,A2尺寸。)

那如果打印出来后是15075cm的大小

那么在PS上应该怎么弄,输入多大的数值,应该是像素还是什么

新建一个文件,图像大小的单位选毫米,1500750,分辨率选300

怎样做好一张漫画的手绘海报

此处要介绍的素PS的办法!

首先找一个大图用作背景图~你要做海报,那至少要两千以上,就是能把电脑屏幕撑到溢出来,至于图源,找度娘,再找里面的原图,搜索时直接搜大图!

然后再找人物图,要有重心,不要太多哦,要比背景图更加清晰,但可以偷懒弄小一点~最后用动漫名标题把空的太多的地方填满!

把自己的名字啊生产日期的敲上。

然后开始P!把背景弄淡,加边框,特殊效果,图层神马的,切图神马的,合并神马的完成!

不要告诉我你不会photoshop哦,要不然的话,直接就可以免谈了,自学PS后,再试试吧

用光影魔术手也可以,但效果不好。

像动漫资讯周刊啊,粉丝资质海报啊都是这样做海报的哦!