素描头像配什么框···看起来不像遗像

素描头像通常可以使用各种框来装饰，而不必局限于传统的黑白框或遗像框。以下是一些建议：

1 色彩框：选择一个与画作色调相匹配的色彩框，可以使整个作品看起来更加协调。比如，如果画作是暖色调，可以选择深色或冷色调的框来形成对比。

2 材质框：使用与画作材质相似的框，如木框、金属框或塑料框等，可以增加整体的质感。

3 图案框：选择一个简单的图案框可以增加作品的趣味性。但要注意不要选择过于复杂的图案，以免与素描主题不协调。

4 简洁框：使用简单的线条或无框设计可以使作品看起来更加现代。这种框通常比较简洁，不会抢走画作的风头。

总之，选择适合画作风格和主题的框可以让素描头像更加美观，同时也不会让人感觉像遗像。

一零基础可不可以成为一名原画师呢？？这个比较纠结

应该怎么做？前段时间游戏界出了一个大新闻，不知道大家有没有留意。没错，有的同学已经猜到了，2019年国家游戏版号开放了！自去年6月国内游戏版号申报暂停以来，国内游戏届迎来了一次寒冬，不少的游戏公司宣布倒闭或转行，相应的也给游戏原画师的就业蒙上一层阴霾。而今年，终于迎来了好消息，经过调整，游戏版号申报开放了。这对国内游戏行业而言无疑是一个重大利好，原画师们未来的前景也显得明朗许多。那么不少同学就要问了，我很喜欢玩游戏，也对画画感兴趣，那我能不能成为一名原画师呢？部分同学还是零基础，更是对自己产生怀疑。今天，小编就给大家分析一下，零基础能不能成为原画师？如果能，应该怎么做？

首先，我们分析一下零基础能不能成为原画师。我们知道，原画师是美术行业的分支，本质上跟插画师、漫画师等职业没有什么不同，只是原画师这个职业没有那么有名，我们听得比较少。那么我们不妨把对象转移一下，零基础能不能成为漫画师或插画师呢？答案当然是能的。所以我们的结论很明确了，零基础成为原画师不是不可能的，或者说只要你有决心学，并且找对了方法的话，成为原画师根本不是问题。

二成为原画师需要花费多长的时间呢？

成为一名初级原画师大约需要6到7个月的学习，当然这个前提是需要你努力学习，如果你不努力，三天打鱼两天晒网，估计两年也成为不了原画师的。

同学如果想成为原画师，可以来听我每天的原画板绘免费直播课，

可以在下面这个原画板绘（君羊）里拿到，首先开头的一组是：二三，后边跟个：九。其次位于中间的一组是：八六，后边跟个：九。最后位于尾部的一组是：三七七。以上三组按照先后顺序拼接起来即可。学习板绘画画是一个漫长的过程，希望大家少走弯路，提高自己的学习效率。

三如何才能成为一名优秀的原画师呢？？做到下面这些，你和优秀也有缘。

1先学习美术知识，积累理论知识。有理论的指导，通过学习理论知识搞清楚自己应该吸收哪方面的知识，有成体系的理论作为支撑，那么就后期的学习会容易的多。有了丰富的理论知识，那么我们就可以更好的把设计理念灌输给对方。

2审美的积累。平日的**，动画，漫画中出现的好的元素，都是我们自身的一个审美的累积，就好比美术生学美术的时候，当时你们老师，是不是也说过，随身带着个小本和铅笔，看到有意思的小东西，就随手画下来。审美能力也是需要锻炼和累积的。

3养成画速写的习惯，题材不要限制，人，动物，植物，建筑等等，都可以画，锻炼自我的造型能力。

4多临摹，大师的画作，学习可取之处，多看时尚杂志，好的照片也是可以临摹的。站在专业人士的肩膀上学到的会更多。

5色彩：一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于原画设计也是同样重要的。怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，怎样让原画达到所需要的气氛以及视觉，这些就是色彩应用在原画设计中的关键。

6懂得流程和技术：游戏制作是多种职位集体创作完成的，设计者需要清楚设计规范，知道自己设计的东西用在什么地方，有哪些技术限制，这样才能更好的完成设计。

7工具运用：绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。

8商业化审美：何为商业化审美？我们如果有留意站酷这类设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的性的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。

可以先用铅笔勾勒出轮廓，再描出细节和特征，最后用阴影和线条表现纹理和质感，符合主题风格。。

首先要了解洛天依的基本素描解析，掌握她的面部特征、身体比例、服装风格等方面的绘画技巧。然后考虑场景，可以画洛天依在和平精英游戏中的某个具体场景，如毒圈收缩、行驶中的载具等， 并根据场景添加细节，如灰尘、动态线条等，使画面更生动。最终，利用不同粗细、深浅的铅笔或素描工具进行描线，利用涂抹或晕染等技法来表现素描笔触的丰富程度，创造出洛天依和平精英题材的生动素描。

很像一部动画片 （圣诞老人）悄悄的拿着（花朵）放到某某处的（水杯）里。 主题是花朵

或者创意性的 散落的（书包）躺在（小车）里 露出的书名 可以大胆的改成重量单位 主题是沉重的书包

气球我的第一感觉 就是漂浮、上升。 还想到了热气球 可以简单的把热气球的底部改成花盆 主题是花 上升 有一种很活跃汽水叫可口可乐 它有升上的气泡 还会想到很多比较不靠谱的事 气球拟人化 气球跳水 气球游泳 。。。（我想多了 = =）前提是水杯 怎样微观的体现出来 往往相反的道理会给人反思 这种反思也是一种欣赏 就像一一个铁球落到水里 和充满气的气球冲出水面溅出的水花一样

还可以有很多很多 就像从1一直数下去 永远数不完有多少个9 我说的也许不是最好的 也许不是最新颖的 既然是设计素描 那么 你就要学会大胆地想下去

画画可以有很多主题：

如：流动的水、辽阔的田野、秋天的落叶、繁星点点、烟花、蓝天白云、心心相印、转角遇见你、大雪纷飞、旧时的照片、回忆、童年、各种静物等等。

绘画的主题犹如文章的中心思想，即通过一定的内容和形式来表达一定的情感思想，如爱国主义思想主题、环境保护类主题等。选定主题后，开始搜集素材，选择为主题服务的表现内容，再选择恰当的艺术表现方式来创作。

扩展资料

第一，主题性美术创作基于中央美院学术传统脉络的实践方向和道路。中央美院百年的造型艺术传统自身形成一种多样化的格局，它囊括的学科是多样的，有其自然生长的学术脉络，主题性美术创作就是从中自然生发出来的。

第二，新时代的主题性美术创作面貌应该是丰富多彩的，它要求有新的角度、新的思考和新的方法，这是中国社会文化发展的重要反映，同时也是新时代文艺精神的使命要求。

第三，作为中央美院百年为中国造型的学术文脉，主题性美术创作是一个值得深入探索、研究与建设的学科方向。

以校园为主题的画，八开纸，应该画些什么啊可以画些同学们交谈或是玩闹的画面，或者以些树木花草为背景主要是校园环境可以自由发挥嘛如何画素描画,以校园为主题的1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，的内部结构是没有变化的，变化的只有随着运动的、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、画出。②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系以校园为主题的绘画作品有哪些？

需要工具：画笔、画纸

1、准备一张空白的画纸，并用画笔在四周画一个边框，如下图所示：

2、在画纸最上方画一个教学楼，如下图所示：

3、再在教学楼两侧分别画一个大树，如下图所示：

4、在下方在画一些小草，如下图所示：

5、在画纸左下角画一个篮球场，如下图所示：

6、最后在画纸右下角画一个跑道和一个跑步的同学即可，如下图所示：

为你的素描静物画取名，需要考虑到画面的主题、氛围和意境。以下是一些可能的名字，希望你能喜欢：

1 静谧时光：这个名字适用于以静物为主的画面，让人感受到静谧、宁静的氛围。

2 岁月静好：这个名字可以表达出画面中的静物和时间感，让人感受到平静、温馨的氛围。

3 独自守候：这个名字适合表达画面中孤独的静物，让人感受到一种独自守候的感觉。

4 故事里的物品：这个名字可以表达出画面中的故事性和物品的物质感。

5 梦幻之境：这个名字可以表达出画面中的梦幻、唯美的氛围，让人感受到一种超越现实的感觉。

6 静物诗篇：这个名字可以表达出画面中的诗意和静物的静态美，让人感受到一种优美的氛围。

7 光影之间：这个名字可以表达出画面中的光影变化和静物的美感，让人感受到一种神秘的感觉。

8 岁月痕迹：这个名字可以表达出画面中的时间感和物品的历时感，让人感受到一种怀旧的感觉。

希望这些名字能为你提供一些启示，祝你的画作在展示或比赛中取得好成绩！