李安：把手松开，你拥有的是一切，得不到时候你愿意放开所有吗？

在李安大导演的作品《卧虎藏龙》中，曾有这么一句经典台词“把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。”这句话从周润发嘴里说出来别有一番风味，因为现实生活中发哥就是这样的人。

发哥结婚多年，膝下无子，他们夫妇决定将自己毕生收入回馈给社会，以帮助社会上更多需要帮助的人，正如台词说的那样，“把手松开，拥有的便是一切”。钱财乃身外之物，生不带来死不带走，当然了，自己毕生努力挣来的钱财，自己当然有决定权，有人把它捐赠给社会，有人把财富留给儿子，而也有人选择把财富挥霍一空，但这些都只是为自己带来价值而已。

充其量这些都是毫无意义的，在《自卑与超越》一书中，作者阿德勒说“生活的意义在于与同伴携手共进，并作为社会的一份子，为人类的幸福贡献出自己的一分力量”，除此之外生活中的其他意义都是毫无意义的。

虽然我们并没有发哥发嫂那样的胸襟，但是作为普通人而言，有时候得不到的东西就应该学会放手，人是贪婪的动物，总想着把所有东西都装进自己的口袋，尤其是对钱财之物，更是不嫌多只嫌少。可是我们的生活真的需要那么多的钱财吗？钱财真能给你带来幸福吗？我想这未必。

有时候被这些身外之物蒙蔽了双眼，很多人眼里只盯着这些身外之物，奋力向前追赶，当自己的眼睛被这些身外之物蒙蔽了双眼，那我们的心就再也看不到其他的东西了，等我们终于有足够的钱财时，回首自己来时的路，发现自己丢失了更多的东西，那时候悔之晚矣。

学会清空自己的心，学会放弃那些身外之物，你会发现这个世界比我们想象的更美好。

                                      壹

                      最近发生了好多事：

先是刘强东涉嫌强奸，接着李晨被曝“渣男”，再是吴秀波被揭“四处劈腿”，然后林青霞被传“已经离婚”。

听闻这些事情以后，心中甚是感叹惋惜。

想起了《孔雀东南飞》里的四句诗：

君心如磐石，

妾心如蒲草。

蒲草韧如丝，

磐石无转移。

我觉得最好的婚姻状态，并不是一生浪漫一生激情，而是充满江湖义气。

                                        贰

                      他特别欣赏三对夫妻。

第一对是——葛优和贺聪。

葛优快30岁了，还在跑龙套，既没钱，又没名，再加上人长得着急，所以一直结不上婚。

葛优所在文工团的一位大姐，实在是看不下去了，“我帮你介绍一个吧。”

大姐约女儿的美术老师去看展览，然后假装与葛优偶遇，葛优和贺聪就这样相识了。

葛优年轻时性格腼腆，是出了名的“葛老实”，贺聪问一句，他就答一句“好”，一点也不风趣浪漫。

贺聪父母不太喜欢葛优，但贺聪却看上了他的老实。

1987年，两人想结婚了，葛优却急得直跺脚，因为没有可住的房子。

葛优一家5口和另外一家三口，合住在72平米的筒子楼里。本来就拥挤不堪了，哪里还腾得出新房啊。

贺聪看穿了葛优的心思，于是便去央求自己父母。

父母本就不太赞同这门亲事，贺聪流了好多眼泪，才说服父母腾出了一间空房，两人终于把婚给结了。

十年后，葛优爆红，拿了一大串“影帝”。

葛优无论去哪里旅游，都会带上贺聪

结婚20周年的时候，葛优花了两千万，给贺聪买了一套大别墅，我们才终于得以见到——这个藏在葛大爷身后的女人。

贺聪实在是相貌平平，仔细一看，还有点丑，似乎配不上影帝葛优。于是经常有人感叹：“葛优怎么还没换老婆啊？”

葛优听闻这些传言后，回答了这么一句话：“当初人家跟我好的时候，我什么都不是，她跟着我同甘共苦，一句埋怨都没有。现在我好了，就把人家给踹了，咱真干不出这样的事儿！”

                                      叁

              第二对是——梁家辉和江嘉年。

1984年，26岁的梁家辉，凭借**《垂帘听政》，拿到了香港金像奖影帝。

他正高兴得手舞足蹈，却传来噩耗——台湾地区决定封杀梁家辉。那时，台湾是**大票仓，这一封杀，大家就都不敢用梁家辉了。

梁家辉失去了收入来源，只好去摆地摊维持生计。

很多媒体嘲笑梁家辉：“看啊，影帝沦落路边摆地摊了。”

这时，江嘉年出现了。

在香港一家电台担任制作人的她，听说梁家辉的遭遇后，决定站出来帮他——邀请梁家辉录制广播剧。

领导本不同意邀请梁家辉，但江嘉年拍着胸口打包票，“出了问题，我承担责任。”

在江嘉年的带头下，其他公司终于又开始启用梁家辉。

因为工作的关系，两人经常接触和交流，一来二去，就爱上了。

江嘉年家庭条件优越，而梁家辉是个十足的穷小子。

那年，江嘉年过生，梁家辉决定不惜血本，请江嘉年去喝高档咖啡。结果结账时，他发现这家店价格很便宜，店家说：“打折促销。”

梁家辉开心得不得了：屁颠屁颠跑去告诉江嘉年，“我以后经常请你去喝。”

梁家辉还给同事推荐这家店，结果同事去了之后回来抱怨：“太贵了，根本不打折。”

梁家辉跑去问怎么回事，结果该店服务生告诉他：“你女朋友跟我们讲好了，凡是你带她来消费时，一律五折结账，剩下的钱由她补上。”

梁家辉从此便有了“梁五折”绰号。

他好是感动，暗暗发誓：“这辈子绝不辜负江嘉年。”

1987年5月20日，就在江嘉年生日这天，梁家辉向她求了婚。

在结婚后的30年里，梁家辉越来越火越来越红，金像奖影帝都拿了四座。

而江嘉年呢，为梁家辉生了两个女儿后，就患上了一种疾病，因为服用了大量激素药物，所以身材严重走形，被香港媒体称之为“体态臃肿、面容憔悴的大妈”。

看到媒体这样奚落妻子，梁家辉心里不是滋味，他对媒体说：“在我眼里，再美的女人，也没有我太太有魅力。”

每次出门购物、旅行，他都十指紧扣地牵着妻子。每年妻子的生日，他都花尽心思操办。每个结婚十周年纪念日，他都要为妻子举办一次婚礼。

现在，很多人都觉得江嘉年配不上梁家辉，但梁家辉说了这么一段话：

“随着岁月的流逝，男人往往会变得越来越有味道，而女人的容貌，则在操持家务的油烟中人老珠黄。

我太太年轻时是个漂亮的女孩，现在她在我心目中越来越美了，有时我会在她睡着时偷偷看两眼，心里有种温存的东西在流淌：这是给我梁家辉家庭的女人啊，没有她，就没有我今天的一切。”

                                      肆

                第三对是——李安和林惠嘉。

李安的太太林惠嘉，是个不折不扣的学霸，她是伊利诺伊大学微生物学博士，现任纽约医学院研究部教授。

当时，李安也在伊利诺伊大学读书，念的是戏剧导演专业。两人在一次聚会上相遇后，渐生好感，确定恋爱关系。恋爱五年后，顺利结婚。

结婚后，李安事业发展很不顺——一直处于失业状态。所以只好做了家庭妇男。

李安母亲对媳妇说：“我们李家对不起你，让你结婚结得这么寒碜！”

但林惠嘉却说：“我不在意这些表面东西。”结婚后，她在外工作赚钱，李安则在家看书、写剧本。

她养他，一养就是六年。

朋友说：“叫李安出去打工啊！”

她工资不高，日子过得辛苦。她也曾崩溃过，考虑过离婚。但冷静下来后，她谴责自己：

“你怎么变成了这样的女人？怎能以贫富来判定他的价值？**是他一生唯一的选择，无论处于低谷或高潮，都值得同等尊重。”

看妻子上班很辛苦，李安想放弃**事业，但林惠嘉坚决不同意：“我一直相信，你的长处就是拍**。学电脑的人那么多，又不差你李安一个。”

6年蛰居，厚积薄发，1993年，李安凭借《喜宴》，夺得柏林**节金熊奖。

从此一发不可收拾，在接下来二十几余年里，李安拿下了三座奥斯卡、四座金球、两座金狮、两座金熊，成为全世界瞩目的大导演。

但整天被鲜花、掌声包围的李安，却做了一件让所有人出乎意料的事，——把所有奖杯都收藏了起来。依然跟20年前一样，拖地、做饭、做家务。

鲁豫采访时问李安：“现阶段您最大的幸福感是什么？”

这位**大师回答：“是太太的微笑。我太太对我笑一下，我就会感觉很幸福。”

                                      伍

                为什么要讲这三个故事呢？

我就是想表达一句话：最好的婚姻状态，并不是一生浪漫一生激情，而是充满江湖义气。

现在的夫妻之间，总是喜欢谈理解、谈责任、谈利益，却很少有人谈义气，几乎看不到“有情有义”这样的字眼了。

什么才是婚姻最有力的保障？

是激情吗？是浪漫吗？是责任吗？是利益吗？我觉得都不是。

你肯定会问：那是什么？

我会回答：义气。

我觉得“有情有义”，才是夫妻关系的终极保险。

喜欢杨澜的一句话：“婚姻需要爱情之外的另一种纽带，最坚韧的一种不是孩子，也不是利益和金钱，而是肝胆相照的义气。”

一个讲义气的人，无论男女，他/她在做任何事之前，会首先考虑会不会伤到她/他，会不会让对方不开心。

如果会伤害对方，如果会让对方不开心，那我就约束自己的行为。

这种约束，靠另一方强迫是没有用的，只有基于在乎和义气，自动约束自己的行为。

无论爱情还是婚姻，它的真谛只有一个：当我与你在一起的那一刻，我便放弃了其他可能，

“这是咱俩之间的义气。”

好的婚姻好的夫妻，到最终，就如杨澜所说：“你们之间除了爱，还得有肝胆相照的义气。”

我敬佩两种人：年轻时陪男人过苦日子的女人，富裕时陪女人过好日子的男人。

这世上，没有十全十美的伴侣，也没有十全十美的爱情，那些能白头偕老的婚姻，都充满了江湖义气，你不欺我少年穷，我不负你糟糠恩。

导演李安的老婆是林惠嘉

李安的父亲是台湾教育家李升，母亲是李杨思庄，胞弟李岗和李安一样，既是编剧也是导演。1978年，李安在美国留学期间结识了妻子林惠嘉。1983年，二人在美国注册结婚。  婚后，李安与林惠嘉生有大儿子李涵和小儿子李淳，全家居住在纽约州拉奇蒙特  。

李安

李安（AngLee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇。华语**导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。

1990年，执导了个人首部**《推手》，该片获得了第28届台湾**金马奖评审团特别奖。1993年，拍摄了剧情片《喜宴》，该片获得第43届柏林国际**节金熊奖，李安凭借该片获得了第30届台湾**金马奖最佳导演奖。1994年，执导了剧情片《饮食男女》，该片获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。1995年12月13日，执导的剧情片《理智与情感》上映，该片获得了第46届柏林国际**节金熊奖。2000年7月7日，执导的武侠剧情片《卧虎藏龙》上映，该片获得了第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2003年6月17日，执导的超级英雄**《绿巨人浩克》上映。2005年12月9日，执导的剧情片《断背山》上映，李安凭借该片获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位获得该奖项的亚洲人。2007年9月24日，执导的剧情片《色·戒》上映，该片获得了第64届威尼斯国际**节金狮奖。2009年2月，受邀担任第66届威尼斯国际**节评委会主席。

2012年11月21日，执导的3D冒险冒险**《少年派的奇幻漂流》上映，凭借该片获得了第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。2013年9月2日，受邀担任第50届台湾**金马奖评审团主席。2016年11月11日，拍摄的战争剧情片《比利·林恩的中场战事》上映。2018年8月15日，获得了美国导演工会终身荣誉奖。2019年10月11日，执导的科幻动作惊悚片《双子杀手》上映。

中文名：李安

外文名：AngLee

国籍：中国

民族：汉族

星座：天秤座

身高：170cm

出生地：台湾省屏东县潮州镇

出生日期：1954年10月23日

职业：导演、编剧、制片人

毕业院校：国立台湾艺术大学、伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学

代表作品：卧虎藏龙、推手、喜宴、饮食男女、理智与情感、断背山、色·戒、少年派的奇幻漂流

主要成就：第58届美国**电视金球奖最佳导演奖

第54届英国**学院奖大卫·林恩最佳导演奖

第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖

第44届台湾**金马奖最佳导演奖

第44届台湾**金马奖杰出**工作者奖

第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖

2018年美国导演工会终身荣誉奖

两届柏林国际**节金熊奖

两届威尼斯国际**节金狮奖

第20届香港**金像奖最佳导演奖

第30届台湾**金马奖最佳导演奖

第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖

祖籍：江西省九江市德安县

早年经历

1954年，李安出生于中国台湾省屏东县，两岁时举家迁往花莲，十岁时定居台南，初中就读于延平中学。1969年，进入台南一中。1972年，李安从台南一中毕业，大学联考落第，补习一年重考。1973年，通过专科考试进入台湾艺专（即国立台湾艺术大学）影剧科。1974年，演出舞台剧，获得话剧金鼎奖大专组最佳演员奖。1975年，从台湾艺专毕业，同年入伍服兵役。1978年，进入伊利诺伊大学戏剧导演专业，两年后取得艺术学士学位。1981年，进入纽约大学**制作研究所（纽约大学Tisch艺术学院）。期间拍摄了《追打》、《我爱中国菜》和《揍艺术家》等16毫米**作品。1982年，拍摄了短片《荫凉湖畔》，获得了纽约大学奖学金及台湾主办的独立制片**竞赛奖金穗最佳短故事片奖。

1984年，李安以毕业作《分界线》从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片获得了纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。此后，李安在家赋闲6年。期间，他阅读、看片、写剧本，包揽了所有家务，家庭开支则靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉。1985年，李安与美国威廉_莫瑞斯（WilliamMorriesAgency）经纪公司签约，取消回台发展，留在美国。1988年，李安回到台北。

演艺经历

1990年，台湾“新闻局”征集优秀剧本，为获得优秀剧本奖金，李安动手写了一个**剧本《推手》。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得了第一次独立导片的机会——中影公司采用包拍的方式，让李安拍摄《推手》。该片于1991年12月7日上映，是李安“父亲三部曲”中的第一部，获得了第28届台湾**金马奖评审团特别奖，李安则获得了最佳导演提名。

1993年，执导了由赵文_、郎雄、归亚蕾合作主演的剧情片《喜宴》，该片是“父亲三部曲”的第二部，获得了第43届柏林国际**节金熊奖、第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名、第51届美国**电视金球奖**类-最佳外语片奖提名，李安则凭借该片获得了第30届台湾**金马奖最佳导演奖。

1994年，拍摄了由郎雄、吴倩莲、杨贵媚共同主演的剧情片《饮食男女》，该片是“父亲三部曲”的最后一部，获得了第67届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名、第52届美国**电视金球奖**类-最佳外语片奖提名、第48届英国**学院奖**奖-最佳非英语片提名，李安凭借该片获得了第31届台湾**金马奖最佳原创剧本奖提名。

1995年4月22日，监制并参与编剧的剧情片《少女小渔》上映，李安凭借该片获得了第32届台湾**金马奖最佳改编剧本奖提名；12月13日，根据简·奥斯汀的同名小说拍摄的剧情片《理智与情感》上映，这是李安执导的首部英语**，由艾玛·汤普森、休·格兰特、凯特·温丝莱特联袂主演，该片获得第46届柏林国际**节金熊奖，李安则获得了第53届美国**电视金球奖最佳导演奖提名、第49届英国**学院奖大卫·林恩导演奖提名。

1997年，执导了由凯文·克莱恩、琼·艾伦、西格妮·韦弗联袂主演的剧情片《冰风暴》，该片获得了第50届戛纳国际**节金棕榈奖提名。

1999年，根据丹尼尔·伍德瑞尔的同名小说拍摄了战争剧情片《与魔鬼共骑》，该片由斯基特·乌尔里奇、托比·马奎尔、杰弗里·怀特联合主演，李安凭借该片获得了法国杜维尔**节美国导演特别成就奖。

2000年7月7日，执导的武侠剧情片《卧虎藏龙》上映，该片由周润发、杨紫琼、章子怡联袂主演，最终北美票房128亿美元，全球票房214亿美元，成为美国**史上第一部超过1亿美元票房的外语片，并获得了第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，李安则获得了第58届美国**电视金球奖最佳导演奖、第54届英国**学院奖大卫·林恩最佳导演奖。

2001年5月10日，李安被纽约大学授予“荣誉博士”学位，以表彰他在**上的成就；同年，执导的汽车广告短片《圣子》播出。2003年6月1日，担任制片人的剧情片《最后一骑》上映；6月17日，执导的超级英雄**《绿巨人浩克》上映，该片由艾瑞克·巴纳、詹妮弗·康纳利、尼克·诺特共同主演。

2005年12月9日，根据安妮·普鲁克斯的同名短篇小说拍摄的剧情片《断背山》上映，该片由杰克·吉伦哈尔、希斯·莱杰、安妮·海瑟薇联袂主演，获得了第62届威尼斯国际**节金狮奖，李安凭借该片获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位获得该奖项的亚洲导演。

2006年6月17日，李安获得了第9届上海国际**节华语**杰出贡献奖。2007年9月24日，根据张爱玲的同名小说执导的剧情片《色·戒》上映，该片由汤唯、梁朝伟、王力宏联袂主演，获得了第64届威尼斯国际**节金狮奖，李安凭借该片获得了第44届台湾**金马奖最佳导演奖、年度台湾杰出**工作者奖。

2009年2月，李安受邀担任第66届威尼斯国际**节评委会主席；8月26日，根据埃利奥特·泰伯的回忆录《制造伍德斯托克：一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》拍摄的音乐喜剧片《制造伍德斯托克》上映，该片由迪米特利·马丁、亨利·古德曼等合作主演，获得了第62届戛纳国际**节金棕榈奖提名。

2012年11月21日，执导的3D冒险冒险**《少年派的奇幻漂流》上映，该片由苏拉·沙玛领衔主演，被《时代周刊》评选为“年度十佳**”之一，李安凭借该片获得了第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖；11月末，李安被法国文化部授予“法兰西文学艺术骑士勋章”，以表彰他在**艺术领域的成就。

2013年4月24日，李安受邀担任第66届戛纳国际**节竞赛单元评委；9月2日，受邀担任第50届台湾**金马奖评审团主席。2014年6月24日，担任制片人的动作惊悚剧《暴君第一季》首播。

2016年3月，与杨紫烨、虞琳敏等25位**人向美国**艺术与科学学院委员会递交抗议书，抗议奥斯卡亚裔歧视言论；11月11日，根据本·芳汀的同名小说拍摄的战争剧情片《比利·林恩的中场战事》上映，该片由乔·阿尔文、克里斯汀·斯图尔特、克里斯·塔克共同主演。

2017年5月3日，在纪录片《我是希斯·莱杰》中出镜；11月末，李安接替张艾嘉担任台湾**金马奖执委会主席。2018年8月15日，李安获得了美国导演工会终身荣誉奖。

2019年10月11日，执导的科幻动作惊悚片《双子杀手》上映，该片由威尔·史密斯领衔主演。

个人生活

李安的父亲叫李_，江西省德安县人，当过江西省崇仁县的县长，1949年迁徙到台湾，担任台南二中、台南一中的校长，2004年去世。李安的母亲叫李杨思庄。李安还有一个弟弟叫李岗，是一名导演兼编剧。

1983年8月19日，李安与林惠嘉（美国伊利诺伊大学微生物学博士，曾任纽约医学院研究部教授）在纽约结婚。1984年5月，长子李涵出生，李安执导的《少年派的奇幻漂流》中使用的“实体道具船”就是李涵设计的。1990年5月30日，次子李淳出生，两岁时即参演了李安的**。

主要作品

参演**

好莱坞华人-2007，导演,

None-1998，导演,冯光远

喜宴-1993，饰演婚宴宾客

导演作品

制片作品

编剧作品

剪辑作品

综艺节目

杂志写真

获奖记录

人物评价

在华人导演中，李安是一个标杆性的人物，他拍摄了各种不同的**题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。他的**手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾**开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理。他不但坚持自己的艺术探索，同时又积极和观众沟通，他的**往往成为交流成分的文本，对不同历史时期的人性困境都作出诠释和表达，在技术、美学和商业上都实现了突破和突围，是精神贵族向受众宣讲的典范。（南海网、搜狐娱乐评）

李安的成功在于他能够恰当地处理好影片中中西文化的差异和对立，并采用了一种既符合中国传统文化要求又符合西方观众审美心理的叙事策略。他的**既有对中国传统文化的理解与思考，也有对西方价值体系的感受。其早期作品“父亲三部曲”的三部影片从不同角度逐级深入地表现和阐述了中西方两种不同文化观念的冲突与融合，以及在这种冲突中中国传统文化的归属。在此后的作品中，李安继续着他对于中西方文化和艺术的思考，极力将中西方文化的内涵及其美学表达完美地结合在一起，并出色地运用到**拍摄中，形成了其独特的创作风格。（《石家庄学院学报》、《文艺生活·文艺理论》评）

李安从不在**题材的选择上自设藩篱，传统与现代，东方与西方，都是他曾尝试接拍的。然而，无论题材如何改变，**文本的话语构建永远是李安式的，他的作品有一种贯穿始终的稳定性，那就是对戏剧性的执着追求。无论是展示“东洋景”，还是“西洋景”，李安都喜欢以戏剧性作为呈现现实的框架，作为影像文本的核心要素。他的镜头语言与他的文本内容相配合，一方面呼应内层带有浓厚戏剧色彩、冲突强烈的叙事体系，另一方面又带有沉静内敛、悲天悯人的风格，形成某种形式与内容之间的张力。他的**在影像表面上波澜不惊，内质却潜流无数。他的**世界里的人物常常面临着文化冲击下身份认同的困惑以及对异质文化的心理眩晕。他不但通过情节运动呈现出戏剧化的现实层面、经典的戏剧故事模式强烈地吸引着大众，又善于在故事情节框架的深层做诗意的集结。（《南京农业大学学报（社会科学版）》评）

李安是一位将东西方文化冲突表现得淋漓尽致并以此赢得东西方观众普遍认同的华人导演，他的导演艺术既有儒家文化的内涵又有好莱坞剧情片的通俗情节剧特征，他所创作的系列作品中体现出对通俗情节剧模式的熟谙，对“发乎情止乎礼”的儒家传统的坚守，以及在文化多元、认同分歧的现实中努力寻求一种和而不同的出路的创新精神。他不但深谙**艺术表达中的隐喻之道，用隐喻的手法讲述了纷呈多变的创作主题，而且他的隐喻往往又具有含混性的特点，这使其**大大扩展了阐释空间，丰富了表达意义并增强了艺术审美效果。此外，他的成功得益于他深厚的文化底蕴和独到的艺术视角，他的影片中没有宏大的叙事模式，而是专注于讲述反映真实人性的家庭故事，反映现实人物的真实情感。（《**文学》评）

曾经在网路上甚是流行的对话，也反映在了这部李安导演的《喜宴》中。 影片被划分为同性**，然而实则上却与其他大部分华语同性恋**不同，这一部有happy ending，其并不著重於同性关系和身份认同的探讨, 也没有什麼大尺度的情爱画面。最大的尺度也就是在男主角高伟同与男友Simon以为家里没人的时候，从一楼开始两人热吻到楼梯间裸露半身，之後就在二楼发现父亲仍在家而重整衣物，没能看到美好的肉体这可能让一大帮腐女、腐男们在观影后颇感失望。

在影片的开头出现的不同于传统“双喜”字的“三喜”字，就已经预示这将是三个人的喜宴。在影片中，男主角高伟同，他的父亲、母亲、房客兼形婚对象顾威威和男友Simon，每一个人物都被束缚著，却又给爱著的人有意无意地定制了爱的枷锁，而他们对待这种禁锢的态度和反应也是不同的。

最直接和凸显的冲突就是以男主角高伟同为代表的受到现代西方思想影响的中华年轻一代与高爸爸、高妈妈等代表的中国传统儒家文化思想坚守者的抗争，尤其体现在传宗接代上。

父亲与母亲基本上是统一战线的，母亲就像父亲的代言人。影片开头还未有画面时，母亲的声音先拉家常似的道出。通过母亲的讲述，间接瞭解到父亲是一个退休了的军官师长以及他失去大权之後的状态——落寞和敏感。非本人对自己的描述，往往能使人物形象更客观地呈现出来，给人一种遥不可及的距离感和缺少互相瞭解的陌生感，当然军官身份也使人感受到权威感和失权前後的落差心境。而当第一个画面显现时，高伟同正在边听母亲的录音带边健身。在後续片段中都可以多次观察到每次听录音带时都是在他健身的时候。运动可以释放安多芬，让人感觉愉快。导演安排这一情景，表现出男主角正承受著父母亲逼婚带来的巨大压力，亟需要释放。

事实上，异性恋间也会存在因为门不当户不对而遭到家族反对的情况，这也是一种表现与传统对抗的方式，但是导演李安却选择边缘的同性恋作为题材，将这种矛盾对立最大化，拉到极端。在中国传统社会，如果子女是同性恋，对父母来说简直就是极大的耻辱，最根本的还是起源於无法将香火延续下去的固执观念中。当然，我也不知道为什麼中国人这麼热衷於繁衍生息，这也许就是几千年来传统文化的洗脑和束缚的枷锁吧。就如父亲于河岸边与Simon的对话中，回答“为何不能让伟同、妈妈还有威威知道父亲已经知道他们之间的同性关系”时说的“For the family 如果我不让他们骗我，我怎麼能抱得了孙子呢？”而在Simon的一句“I don’t understand”之後，父亲的一句“I don’t understand!”与两人沉默的背影随著镜头的拉远，陷入了沉思。

这种执念已经深植于传统华人心中，况且人到了成年，三观都已基本定型，更何况是退休了的父亲，一直以来的权威性和父权至上的观念让他活出了人生的活力与动力，突然之间不断地被挑战和质疑，这种转变是非常残忍和残酷的。然而父亲不得不面对现实的无奈，不得不“watch，hear, learn”：传统的价值观就一定是正确的吗？我被面子绑架了吗？我瞭解我的孩子吗？最终父亲在登机安检时举起双手的姿势，也表达了父亲的态度。李安导演在《男生女相》里指出的“他那个样子像投降也很像妥协，也很像自由了”。在我看来，或许没有很彻底，但更多还是表达父亲内心解放了。

除了上述之外，导演在剧中也采用了特别明显的反讽手法: 父亲刚刚来到美国住进Simon家时，与儿子的对话非常讽刺，自己是为了逃避包办婚姻而逃家从军，然而因为爷爷的一句“要在海外生根立足，延续高家香火”，又将这种包袱丢给了自己的孩子，不管是异性恋还是同性恋感情，因为受到他人的干涉而不能和真正爱的人在一起都是令人感到痛苦的，这种感情是互通的，不应被束缚。

而在处理高妈妈的态度时，导演却进行了不同的、压抑的表达。高妈妈在得知真相以後，拿著儿子的儿时照相簿，说著带大他的不容易，想以母爱来绑架顾威威把孩子生下来。妈妈也是在父权思想灌输下，已经习惯了麻木。然而妈妈所做的一切以丈夫、孩子为中心，都让她想像威威一样“有自己的主张，有自己的前途”却不得，转而又为孩子们设下枷锁，希望能按照满足父亲的愿望发展。妈妈知道伟同和威威去打胎时近乎癫狂的状态让人心酸。导演用长镜头记录妈妈从二楼窗户里看到二人开车离开後，而无助地跌坐在地上，眼神呆滞地看著前面，来表现她已经陷入这个角色很深很深。离别时，所有人都能释怀地祝福和拥抱，唯有妈妈是没有得到释放的。从以下的表现中都能体会到：在大家翻看喜宴照片中看到伟同与Simon合影时，母亲即刻合上相册说要出发了，以及最後机场的道别都特别尴尬，始终没有对Simon说出一句话，连最後的告别之拥都没能做到，最终由父亲打破这一僵局，给了Simon一个拥抱。

犹记得一个长镜头场景，高伟同上楼去叫爸爸吃饭，然而却看到异常平静地躺在籐椅上的爸爸。那一刻仿佛镜头都冻结了，镜头一转，给满额皱纹的父亲特写，高伟同不禁心头一惊，用手一点一点地靠近去感受父亲是否还有呼吸。这一刻真的让人动容，让人心疼为子女忙活了大半辈子的父亲。而下一场景就是伟同决定马上结婚，完成父亲的心愿，我想在上一场景中的父亲形象必定在他内心产生了极大的震撼。这让我想起我曾经看到累得在沙发上睡著的父亲，那一刻我觉得他真的苍老了，再也不能像过去那麼有力和强大地保护著我。我还记得我任性地和我爸爸说自己想当一个不婚主义者时父亲脸上阴沉的表情和沉默不语的姿态。在那一刹，我只想要让他高兴，不要违背他，抛弃不婚的念头，可能这辈子他最在意和最能让他高兴和有动力的事情也莫过於子女传宗接代了。这也许就是我们文化中的“孝顺”荼毒吧。

高伟同在东西方文化的共同影响下，就是一个矛盾体，不想辜负父母，违背东方思想的“孝顺”，又想要像西方人一样自由地做喜欢的自己。不断地内心纠结和迟迟不做出的决定，让事情发展越发恶劣， 也让身边的人被束缚地更紧，更喘不过气来。越是想要讨好每个人，越是事与愿违。而他对顾威威在性行为上的主动，也没有直接拒绝，这就是其中的一个例子。

李安导演安排了顾威威这一角色，表达除父爱母爱之外的另一种爱，可以是异性恋间的爱情也可以是朋友间的友爱，而这种爱也可能成为枷锁。威威对高伟同的一再“引诱”，从一开始伟同来收房租时，在出租房内的各种靠近与各种肢体接触，到结婚当天的各种神情凝视，再到闹洞房後的霸王硬上弓。在这些场景中从特写的镜头中，不难看出她是喜欢高伟同的，是爱他的。同意形婚也许是为了绿卡，但是眼睛里的神情是骗不了人的。她也曾试过用各种方法想要改变高伟同，企图掰直他，甚至以为能用肉体性爱和孩子来拴住他，但都失败了，最後选择了释怀，成全了高伟同，这才是真正的爱。

除此之外，如上述场景中高妈妈为了留住顾威威肚子里的孩子，而欲激发她的同情心和对传统女性使命的认同感，然而威威的眼神里透露出坚定，她的态度就是新时代女性的代表，理解同情妈妈，但是依然有自己的想法，不肯妥协。但是第二天在去打胎的途中，决定把孩子留下来。而这是她自己的决定，经过深思熟虑，虽然和父母亲想要的结果一样，但是这是不同的过程和因果关系，这也是她对枷锁的自主反应。

Simon在剧中的作用绝不可忽视，导演一次接一次将其设定为推动剧情发展的重要人物，简直就是“神助攻”。Simon在一开始出主意，让高伟同和威威假扮情侣，导致高的父母要来美国，之後看到因草率结婚而不高兴的高爸高妈，而主动提出要请客吃饭，谁知在聚餐中半路又杀出个程咬金——老陈（高爸爸以前的部下，正是该中餐厅的老板）。老陈提出的办喜宴逐渐地展开了後续情节，将故事推向了高潮。李安导演在调度人物中，非常自然地衔接了一个个场景，真的是碰巧的事都发生在了一块儿，然而却没有给人很匪夷所思的、剧情无逻辑性的感受。也正是Simon出於爱想要帮助伟同解决心头石，却不经意间将自己也陷入这一套又一套的捆绑中，最终因假扮夫妻的事情发展失控，而准备离开。也许真的因为东西方文化的差异，他把事情想得太简单了。而每一次他的建议也都构成了一个枷锁，使各方的矛盾更激化，最终爆发。

在整部影片中，印象最深的就是喜宴上敬酒和喜宴後闹洞房的场景。虽是1993年的**，但是这种习俗从古至今并仍在延续。导演将细节处理地用心之至，让参加过多次婚礼的我也觉得身临其境，仿佛就在曾经的某场喜宴上。

在酒席上各位“亲朋好友”更是将中国传统的酒桌文化展现得淋漓尽致，可谓是使出十八般武艺，绞尽脑汁，只为让新郎官——高伟同多喝点酒。为捉弄新郎新娘而提出叼鸭头，起哄让新郎亲新娘，洗手间内宾客醉酒呕吐，以及沙发上东倒西歪的醉酒客等镜头描写，都是采用长镜头拍摄，异常真实、生活化。而作为观影者的我，在一次接一次的嬉闹和逼迫这对新人的画面中，内心产生对这种习俗中存在的诸多陋习感到反感，希望能快点结束这场折磨。正如导演在剧中客串的一角色口中说出的“你正见识到5000年性压抑的结果。”身为局外人，我们可能更清醒，现实生活中，原本应是真正爱彼此的人幸福的时刻，现在却变成了撑面子撑场面，让一帮人以“爱”的名义来戏耍的情境，然而新人很生气却还要保持微笑。在闹洞房时，导演特意在中间切换到Simon驾车送爸妈回家的场景，两个场景一对比，一吵一静，形成强烈反差，使人只想享受片刻的安宁，愈发对陋习感到厌恶，而闹洞房的人们却深陷这样的枷锁中自得其乐。在喧嚣嘈杂的婚房中，背景配乐却播放著《无言的结局》。新婚之夜搭配如此伤感的歌，也恰恰反映了新人的无语和无奈。

李安导演的这部《喜宴》是在1993年台湾新浪潮**的馀波中制作的。影片内容非常写实，贴近人民生活，采用非职业演员来出演带来一种自然、亲切感，就像身边的某个朋友的故事。除了同性元素以及对传统父权的对抗以外，本剧更表达了：如果真心爱对方，不要站在自己的角度爱，要像marketing调研一样，倾听对方，瞭解对方，否则爱会变成枷锁，就如手中的流沙，抓得越紧，流失得越快；而对於打著爱之名来绑架你的人，切勿做好好先生，只会越陷越深。

　　该剧改编自晋剧《追鱼》

　　这是原剧情：

　　书生张珍与丞相之女牡丹幼年订婚。后张珍因父母相继去世，只得投亲相府。丞相冷眼相待，命张珍暂居后花 园碧波潭畔草庐中读书，伺机退婚。

　　张珍孤身索居，万般惆怅，常于夜阑人静之际，至潭边哀叹心事。深居碧波潭的鲤鱼精，见张珍纯朴敦厚，就变作牡丹**，去书房与他相会。两人情投意合，遂约定每晚二更时分在后花园见面。

　　新春佳节，牡丹游园赏梅，巧遇张珍，张珍含情，口呼娘子，牡丹失声惊叫。丞相闻声赶来，怒斥张珍伤风败俗，将他逐出相府。鲤鱼精知张珍受屈，急忙出府追寻，不料又被丞相撞见，误认其女与张珍私奔，而将他们抓回府中。真假牡丹相遇，引起纷争，却又真伪难辨，竟连丞相夫妇也无法辨认。丞相决定请包 公来公断。

　　鲤鱼精见事不妙，急回水府求援。龟精等各显神通，变作包公、张龙、赵虎，赶往相府，以致真假包公分辨不清。于是，真假包公一同审问真假牡丹。在假包公的暗示下，真包公得悉真牡丹嫌贫爱富，假牡丹义重情深，故有玉成之意，就推辞不问。张珍、鲤鱼精乘机逃出相府。丞相不罢休，又奏明圣上请张天师调来天兵天将。鲤鱼精、张珍逃至荒郊，天兵天将紧追而至。鲤鱼精见事危急，可能生还无望，遂将身世相告。张珍并不变心，反而爱之弥坚。幸喜观音前来搭救，愿度鲤鱼精往南海继续修炼成仙。鲤鱼精甘愿丢弃千年道行，忍痛脱去金鳞，转为凡人，与张珍永结同心。

　　我本以为《碧波仙子》的剧情和原剧类似 是红鱼妹变成凡人和李安厮守一生

　　谁知道这个垃圾编剧 我艹 大结局是，红鱼儿和其他七个人变成八仙

　　李安和赵秀结婚 我艹

　　还有《天地传说鱼美人》也是改编自《追鱼》也很好看 是徐怀钰主演

　　值得一看