婚礼上喜公喜婆携闺蜜团跳舞助兴嗨翻全场，你见过最热闹的婚礼是什么样的？

近日，山西的一场婚礼，可谓热闹非凡，喜公公和喜婆婆带着各自的兄弟团和闺蜜团，为婚礼跳舞助兴，音乐也选择了大家都比较熟悉的旋律，就是日常跳广场舞的音乐。从流传出来的视频中可以看出，喜公公和喜婆婆为了儿子结婚，增添婚礼的欢乐气氛也真的是拼了。虽然并不专业，但是在喜公和喜婆的带领下，紧随其后的六位兄弟和闺蜜，也都表演的很用心。台下的宾客不由自主的爆发出阵阵掌声，将婚礼的欢乐气氛推向了高潮。从这里也可以看出来，喜公和喜婆是很好相处，热情开朗又大方的人，新娘子有幸与之共同生活，绝对是修来的福气。

我见过最热闹的婚礼是我的表弟结婚的时候举行的婚礼。现在回想起来，依旧能够感受到当时热闹又喜庆的气氛。因为我们居住在农村地区，每当谁家有婚丧嫁娶的事情，差不多全村人都会过来帮忙。记得那天从凌晨三点就都开始忙活起来了，祭拜祖先，做大锅饭酬谢相邻，待到大家都吃完早饭后，差不多七八点钟，就出发去接新娘子了。

这一天，喜公公和喜婆婆是最忙的，四方乡邻给喜公喜婆做了一顶戴满各种鲜花的相公帽，脸上被众人贴满了囍字小贴纸，这样子一打扮起来，简直比新娘子还要美上几分呢。记得我表弟的那场婚礼，街坊乡邻们一直到吃了晚饭才都散去，热热闹闹的更能感觉到结婚的喜气。

其实结婚是两个人的事情，只要两个人开心，怎样办婚礼都行。比如有的人喜欢安静就会选择旅游结婚，安安静静的完成自己的婚礼。但是我还是觉得婚礼热热闹闹的才是最好的。而山西的喜公喜婆携带兄弟闺蜜团跳舞为婚礼助兴，我觉得这种方法是很好的。

具本人对日本的街舞&舞者的了解，职业街舞舞者有很多。这其中当然会有很多是街舞的职业女舞者。但是真正有类似我国国家教育主管部门认可的 & 持法定机构审核后颁发的办学证照经营的 & 开办以街舞为主的舞蹈类专项艺术教育培训的机构&组织，就很少了（几乎没有）。

如果一定要列举，本人认为，日本前流行歌舞组合“TRF”中的2位女性“StreetJazz”街头爵士舞者在业余开设的街舞培训班，有较久的经营年限&较强的师资力量。故勉而推荐。

据不确切传说之一，街舞与上世纪70年代晚期&80早期左右出现在美国东部沿岸的，如 NY 纽约 & 西部沿岸加州的LA洛杉矶等这样的大型都市群中的贫民聚集地的街头。最初街舞和街头涂鸦都是贫民窟中帮派分子划分领地的方式之一。每个帮派都会有不同的标志性舞步和帮派中名声在外的中坚成员的拿手绝活作为该帮派区别于其他帮派的鲜明标志。其中街舞的Battle比赛在当地社区被广泛接受的主要原因是，对比当时街头帮派争斗中更对经常用到的 群体性的械斗&枪战，经常性的街头枪击&暗杀等野蛮残忍的手段&形式，街舞Battle比拼，虽也互不服气&互相挑衅+火药味浓烈，但能肯定的是：可控性较强，有规则可循。是更文明 & 更公平 & 不违法 & 不死人。。的一种比斗形式，和街头说唱的Battle比拼（Rap）一样，有快速商业化的趋势，同样也具有逐渐成为当地社区文化中传统的娱乐项目之一的趋势。

作为二战战败国的日本，始终是亚洲国家中，对战胜国的美国的一切采取亦步亦趋的全盘接受态度最彻底最决绝的唯一一个国家。在美国的街头文化刚刚兴起之际，在所有的亚洲国家中，“美国的街舞文化”最早也是被日本人民所接受的。上世纪的80&90年代，美国大量的街舞舞者受日本各种民间&专业的演艺机构邀请，前往日本做各种街舞的表演。曾一度超过美国本土的需求，而成为全世界范围内美国街舞舞者的淘金的天堂。

在此期间，日本的街舞文化&日本本土街舞舞者，其实是发源和在美国的街舞文化的发展是同时并进的。其中最令人叫绝的是在美国Hiphop街头文化的衣着服饰方面，日本本土的Hiphop竟然设计制造出了，美国黑人 公认 比纯美国黑人穿着更显纯正Hiphop街头风格的、又更适合亚洲人身材的嘻哈街头服饰。

正是有了日本街舞舞者们的这种“先驱”式的努力和随之建立起来的，在世界范围内对美国街头嘻哈文化独树一帜的基础分类&理论的领先，&甚至该文化本源美国黑人的高度&一致的认可，&为适合亚洲文化进行的演变，&之后美国街头嘻哈文化在亚洲被全面的接受而一度成为主流的流行文化之一。

我们大多数人眼中的日本，原就是个具备了 任何他们觉得好的啥玩意儿到他们国家都会被认真仔细学习研究钻研到极致的惯例（“剑道”“柔道”“花道”等等事项，由我国唐汉时期盛行的被我国士大夫上流阶层定义为无伤大雅&不关大体的“奇技*巧”类的小玩意儿&小技巧，在日本却大多都会上升到“道”的境界&高度）。

同样，美国的Hiphop街头文化&所涵盖的街头音乐涂鸦舞蹈运动等生活方式的归纳总结、条理化、书面化、理论性分类和阐述，街舞大类中各小舞种基本特色舞蹈动作&技巧的规范化，以及之后的演变、发展等各方面，多年来，日本的街舞舞者通过不断的研究结的全面&细致的条理化&理论化&书面化了美国Hiphop街头文化的基本精神&基础理论。2000年时，日本街舞舞者在与我国街舞舞者交流时，首次以树状发展结构谱系图的形式，清晰&明确解构了美国街舞文化历史的发源&产生&演变&发展的。。。居然都是日本人。

1987年，我国文化部正式引进并公映了，描写当时越战后的美国，刚刚在大型都会城市的贫民聚集地街头兴起的Hiphop街头流行的贫民文化现象之一的“街头舞蹈”——“霹雳舞”和霹雳舞舞者为主角的歌舞片《霹雳舞》（《Break Dance》）。

当时，该影片的公映在我国传统大型城市“北、上、广”的青少年中产生了巨大的影响。不论初中、高中、还是大学生，节假日城市街道旁的街心花园，总会有男男女女的学生模样的，穿着“匡威”彩色高帮篮球鞋，戴“风花雪月”、“诗情画意”般的、“着半指手套。随着不是每家都有的，刚开始时兴起来的，后来成为每家必备之基础家电之一“四喇叭”收录机，一台集收（听 AM & FM 广播）音&卡式磁带录音&卡式磁带放音等多功能的立体声播放一体机，播放的是当时所有舞会&舞厅不可或缺的的、最前卫&最时尚的迪斯科音乐歌曲专辑——《荷东》。

作为当时常年习惯于聆听红色战斗歌曲，刚私底下偷偷听到了多次转录有些失真跑调的“邓丽君”&“刘文正”用纯正的国语演唱着虽从未体验过的，但同文同宗本能的文化认同&自然而含蓄的情感表达方式，演绎着我们共同的古老的民族和国家历经无数战乱颠沛磨难，但却亘古不变的，普世的、人们对美好幸福生活的追求”的年轻人而言，源于早期的欧洲音乐的西部牛仔乡村音乐&源于早期城市底层的黑人爵士乐，于上世纪70、80年代诞生的摇滚乐来说，首次，在全世界范围都流行的一种音乐风格——迪斯科。它的旋律&节奏，掀起了以年轻人为主导的全世界主流社会的追捧和热议。当时的迪斯科音乐歌曲，对于当时刚刚打开国门的我国各大城市中，拥有巨大量的，回城的、复原的、文化程度普遍不高的、无业&待业的，被统称为“社会闲散人员”的“社会不安定因素”的年轻人而言，迪斯科音乐是当时年轻人骚动不安的真实写照，是反抗传统反抗权威的典型形式，是当时年轻人不愿遵守老规矩、旧传统&追求自由发挥又自得其乐的标志性私人武器。

在1987、1988、1989这3年中，北上广的电视台均举办过“霹雳舞”电视大赛，当时非但评比出了各地方的“冠军”，还有全国“霹雳舞”电视大赛的冠军、出过中国第一张的嘻哈说唱音乐歌曲的个人专辑。

在1987年，美国歌舞片《霹雳舞》公映后，“北上广”的为数不多的普通家庭才刚添置的，还属于“奢侈品”类的家电之一“四喇叭”收录机，就被家里追求自由&时髦&街舞的孩子“趁家人不备、小心翼翼”偷偷扛着带到街边公园来，其中一定有《荷东》迪斯科音乐磁带专辑的，也会有几首刚出道不久的迈克尔 杰克逊，还会有当时还红着的美国黑人歌手史蒂文 旺达&波比-布朗的放克歌曲&《霹雳舞》**里Ice Cube或其他不知名的说唱歌曲。伴随着这些音乐，中国的学生们&少年们就在熙熙攘攘的大街边，街边公园的一小块空地上，跳起了现在全世界主流的街舞的最早起源性舞蹈“霹雳舞”。

在1984年美国洛杉矶奥运会闭幕式全世界直播的文艺表演节目中，随着当地著名的黑人歌手演唱的一首具有放克音乐风格的摇滚歌曲《All Night long（通宵达旦）》中，由数十位的街舞舞者在全世界的瞩目中进行了伴舞，当时的这一举措对全球的观众而言是无比震撼的。电视实况转播的镜头竟一度弃该节目的主角——歌手 莱昂纳尔 李奇于不顾，把镜头长时间给与了在伴舞的做“霹雳舞”中经典“PowerMove”技巧动作“头顶转”“背（鸡蛋）转”的舞者们。这次在全世界大众面前的表演，是在当时美国主流社会存在相当严重的种族歧视的大环境之下（该届奥运会中获奖的美国黑人运动员大多会在颁奖仪式上举起自己的一个戴着黑手套的拳头，以示对当时美国主流社会歧视黑人的抗议。），一个完全以美国黑人街头贫民文化艺术表现方式为主角的大秀，而“霹雳舞”正是这非同一般&超乎想像&震撼世界性的表达传递其内涵意义的最佳载体。同时也是当时美国街头黑人文化正处于非常兴盛时期的具体体现。

咱老祖宗说过，任何事物的普遍规律是“盛极必衰”。在美国的嘻哈街头文化陷入低谷的上世纪80年代后期&90年代初期，全世界的Hiphop文化也同样陷入了低谷。源头已经枯竭了，各地开的枝，和散的叶也一样，由于在非美国的世界各地美国黑人街头文化的****相继因不断增强的商业化模式而退出或销声匿迹，机会主义分子极力为讨好初具雏形的商业化模式而不顾及承载该文化的广大底层普通贫民的喜好感受，在海外，非本土文化必定缺乏对作品原创的原动力&推动力、非本地文化的传承，造成创作作品时原始生活素材的缺失，非美国黑人对该文化原本所追求的灵魂主旨&原则精神的理解偏差和误解等因素均是该文化在上世纪80、90年代全面步入几近被世人遗忘的低谷之中。

我国再次迎来嘻哈文化的春天是在1997年的上海，当时是由上海市教委颁发的办学许可的一家由中日合作开办的业余艺术培训机构正式成立了。据不完全的统计&检索，该艺校是国内首家将“Hiphop街舞”作为该校的舞蹈专业必修的特色课程之一 & 歌手演唱专业舞台表演课程中正式的必修课目之一。在当时的上海，知道Hiphop是舞蹈类别中街舞大类的英文名称的，不超过5个人。还会在舞厅里偶尔随便跳几下街舞动作和舞步的，不超过10个人。

在该校开幕的随后2年中，该校和当时的上海有线音乐电视台合作开设了一档周播的每期半小时的本地自办的，以全新的边唱边跳式演唱组合&各式Hiphop小舞种舞蹈构成的歌舞节目。节目中的演职人员完全由该校的学员和行政人员担纲，并长期位居当时每周收视率统计的第一位。

自此之后，Hiphop成为时尚流行的代名词而老少皆知、遍布上海各个区域的街舞培训机构中的绝大部分教官均出自该艺校。本人作为原始主创人物之一，有幸参与了该校最早的项目调研、和外方合作方式的洽谈、项目立项、甄选校址、招聘行政人员、艺校成立庆典、购买广告招生、招募本地专业师资&海外师资、江浙开设分部等一系列的关键时刻、后因初创阶段并未有过周全的中长期计划。故在学员人数发展至2000位后，离开了该校常务副校长的职位，和朋友合伙创立了当时首个针对普通市民的录音棚。期间于2001年自筹资金主办了由当时全国各地54支舞队参加的“中国第一届全国街舞大赛——China Battle Of The Year。No1。随后又寻觅到2位奇才，并与之签约后推荐给了当时异军突起的唱片公司，才有了中国首支纯正嘻哈组合“黑棒”，随后又再次“赶鸭子上架”，发挥出本人“万能顶替者”的特长，先后勉强扮演了：协助歌曲创作、编曲录音后期制作统筹、歌曲MV伴舞编排、MV摄制统筹&后期制作、艺人全国报纸杂志电台电视台宣传推广、艺人专属经纪人等等，等同于同业唱片公司内跨越了企宣、制作、经纪等不同职能部门的所有工作，直至2005年艺人所属唱片公司将当时所有艺人的合约一次性换让给了另一家公司后，大部分艺人（包括“黑棒”）均被通知新公司将终止履行合约中承诺的发行唱片专辑的的所有相关事项后。和艺人一起退出了该公司（EMI中国）。

2006年与《申江服务导报》合作，创意+统筹+制作+发行了，首支由14位本地Rap说唱歌手联合演绎的沪语Rap单曲EP《99次恋爱，爱上阿拉上海》。并在当时盗版猖獗，网络免费下载的艰难大环境下，创造出单周发行量15万张的骄人成绩。该歌曲又在2010年上海世博会上海企业馆的开馆仪式的文艺表演中，被指定为“主题歌曲”。

综上，一般的街舞初学者，实在是没有必要找任何的国外教练学习。街舞中任何小舞种的基础，日本和中国的完全一样，咱就是连续多年的由日本最强的舞团里的街舞老师教的。

希望我的回答有帮到你。