丁聪出生于哪里

丁聪

丁聪（1916-2009），1916年生于上海，20世纪30年代初开始发表漫画。曾任《人民画报》副总编辑。作品有《鲁迅小说插图》；《丁聪插图》；老舍《四世同堂》、《骆驼祥子》等众多作品的插图。

中文名：丁聪

别名：小丁

国籍：中国

民族：汉

出生地：上海

出生日期：1916年

逝世日期：2009年5月26日

职业：画家，编辑

代表作品：《丁聪插图集》

著名漫画家

人物简介

丁聪（1916年—2009年5月26日10时54分）别名小丁。

中国著名漫画家，舞台美术家。1916年生于上海，祖籍上海市金山区枫泾镇，笔名小丁。擅长漫画、插图。2009年5月26日病逝，二十世纪三十年代初开始发表漫画。自幼受家庭影响，在上海清心中学读书时就开始发表漫画。抗日战争后为《救亡漫画》杂志作画，编辑《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。1940年至重庆任中国**制片厂美术师，曾为话剧《雾重庆》设计布景。1942年在桂林、重庆、成都、昆明等地，担任《钦差大臣》、《正气歌》、《北京人》等美术设计，同时在重庆举办个人画展。抗战胜利回到上海，继续从事讽刺漫画的创作和舞台美术设计。1947年去香港，参加人间画会的活动。1949年出席第一届青年代表大会。全国文代会，后历任《人民画报》副总编辑、全国青联常委、全国政协委员，《装饰》杂志主编等。主要作品有《阿Q正传插图》、《四世同堂插图》等，出版有《丁聪漫画选》。

笔名由来丁聪在中学时就开始发表漫画，原来是用丁聪的名字，但“聪”字笔画太多，做版后，小了看不清，大了占画面太多，不好看，后经张光宇建议，何不用“小丁”_张光宇说：“你爸叫老丁（朋友们都这样称呼他），你就叫小丁好了”。从此，丁聪就用“小丁”作笔名。

人生经历

抗日战争时期，转辗于香港及西南大后方，从事画报编辑、舞台美术设计、艺专教员和画抗战宣传画等工作，同时也以漫画参加过多次画展。在上海、香港等地编辑《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。后在重庆、成都等地从事舞台美术设计，创作了《阿Q正传插图》、《现象图》等；1944年参加中国民主同盟。1945年后在上海主编《清明》文艺杂志。1945-1947年在上海发表过不少较有影响的以“争民主”为题材的讽刺画。

建国后，历任《人民画报》副总编辑，全国青联常委兼副秘书长，中国美协第一、三届理事和漫画艺术委员会主任。是第二、六届全国政协委员。期间丁聪通过其妹丁一薇结识了上海复旦俄语专业毕业的沈峻，两人于1957年结婚，1957年后的二十多年里，由于众所周知的原因，被迫下放到黑龙江垦区，没有条件发表漫画，直到十一届三中全会以后，才又画起讽刺漫画来。有《鲁迅小说插图》、《丁聪插图》及讽刺画集《昨天的事情》、《古趣集百图》等。

1980年以后，为了弥补失去的时间，他以超常精力，从事文学书籍插图及讽刺漫画工作，创作了大量的作品，其数量大超过以前作品的总和。他经常在各大报刊上发表作品，1979年《读书》创刊起，他的漫画专栏，始终没有中断过。

2009年5月26日，丁聪先生在北京去世，享年93岁。

主要作品

近二十多年来，他共出版了三十多种集子，有《鲁迅小说插图》；《丁聪插图》；老舍的《四世同堂》、《骆驼祥子》、《二马》等众多作品的插图；《丁聪漫画系列》；《中国漫画书系——丁聪集》；《丁聪画册——漫画、插图、素描、速写、肖像、设计集》；《瞎操心》、《绘图双百输》、（与陈四益合作）；《Y先生语录》（和流沙河合作）；中、英、法、德、日文版的《古趣集》及中、英、日文版的《今趣集》等。

丁聪的山海居

丁宅是四室无厅。一进大门，走道里就堆着书。要说“堆”，绝对恰如其分。因为这些书，不是放在书柜里或书架上，而是打着捆堆在地上，就好像准备搬家或刚刚搬来。其实这些书既不是刚搬来也不准备搬走，而是堆了很多年。

丁聪好读书和好买书是有名的。进了书店如果不买本书，他就会感觉有点对不起书店，或者对不起自己──白来一趟嘛。

总而言之，丁聪绝不肯空手走出书店，结果就是把书从书店往家里搬。身为漫画家，丁聪固然买书比较杂，但他说:最喜欢买的还是画册。书买回家来，过去当然是往书柜和书架里放，放不下了只好往地上堆。只是画册肯定被永远放置在书柜和书架里。不过丁聪说，如果买书回到家，最头痛的是给书找不到安身的地方，不要说书柜和书架上连个缝隙都没有，就连地板上也没有空地了。

丁聪的书房──也许更准确的叫法是画室，只有12平方米。书桌──或者叫画案，是一块画板搭在几个书箱上，画板的下面堆满了书，画板上四周也堆满了书和各种资料，像一座座小山，只剩下中间一小块盆地。丁聪说，自己既不画油画也不画国画，画的漫画都是16开的，所以画案上有块16开大小的地方就可以了。当然，有时候小山太高，不仅随时有倒塌的危险，就是依靠盆地工作的丁聪也常常被小山挡住，让别人无法看见他是否在里面。丁聪的书房不仅地上面积紧张，墙上面积同样紧张。书柜和书架，再加上各种各样的工艺品、照片、画等等，把墙面遮得密不透风。人家送了一张丁聪夫妇合影的大照片，非常好，可就是找不到挂起来的墙面。环顾丁聪的书房，惟一还有空白的只剩下天花板了，但是无法利用。

丁聪的书房称为“山海居”，是黄苗子题写的。“山海居”听起来风光很好。但丁聪解释，山指的是书房里乱，书堆得像山一样，而他找东西都像海里捞针一般难。原来如此!

丁聪自称是老年小家庭。儿孙在国外定居，家里只有夫妇二人，自己八十多岁，夫人七十多岁。但是他们没有请保姆，因为没有地方给保姆住，只好请了一个小时工。不要说没有地方给保姆住，就是儿孙从国外回来探亲，同样也没有地方住。他们只好花高价租房让儿孙去住。

从走道里都堆着书，就不难想象丁聪的四个房间里有多少书。丁聪夫人的房间是夫人的工作室，也是他们夫妇的餐厅。可是饭桌上堆满了稿子和信件，只剩下四分之一的地方供吃饭使用。丁聪说，他们从不在家里请客，因为没有地方为客人摆碗。

丁聪的书房很另类，因为不装修——十几年前搬进来时还不兴装修呢，当时就是想装修也无法让丁聪歇工三个月，因为凌乱不堪。丁聪的书房又很主流，因为书房是给自己用的，不是给别人看的，而且别人看似凌乱其实自己使用时却是井然有序。况且书房的功能是读书和工作，又有谁能不承认，这十几年是丁聪先生的创作高产时期呢。因此，也应该为这间书房记上一笔。

永远的“小丁”

作者：李辉

“来世上走了一趟，很高兴做了一件事，这就是画了一辈子漫画”著名漫画家丁聪先生有一个很别致的笔名：小丁。人们熟悉这个笔名，他就像这笔名一样：幽默、快乐、淡薄。

“小丁”，不到20岁开始使用，用了七十几年，一直用到了昨天2009年5月26日，93岁的丁聪先生因病去世。

“劳动模范”再也不能为读者劳动了

10天前，记者曾去病房探望丁聪。丁夫人沈峻女士说，他已昏迷不醒好几天，眼睛也没有睁开过。我们交谈时，他忽然睁开了眼睛，却已没有了过去熟悉的眼神，但看到他的眼角有一滴泪水流出。

2009年5月26日下午，沈峻女士在电话中说：“他生前的遗愿，一切从简，不举行告别仪式，骨灰也不要。他常说自己来世上走了一趟，很高兴做了一件事，这就是画了一辈子漫画。”

获悉丁聪去世，著名作家王蒙非常难过。丁聪曾为王蒙画过漫画肖像，王蒙也是丁聪漫画作品的老读者，对其人其画非常了解，他这样谈到印象中的丁聪：“他的笔名叫‘小丁’，永远表现出天真、诚恳、善良，而且不管哪一类作品，都能给读者带来一种愉快。即使是形象辛辣讽刺性强的作品，在犀利之中也有人性本身的厚朴，漫画家有讽刺的锋芒，但他又存在着圆润、可爱之处。”

在人们的记忆中，丁聪永远年轻。每逢聚会，只要丁聪在场，关于他的黑发，关于他的永远年轻，总会成为人们的话题。88岁时，大家感叹他的年轻，只有他自己颇有今不如昔的感觉。他会这样说上一句：“不行了!前两年坐公共汽车没有人让座，现在倒是有人让座了，可见还是老了!”话是这么说，还是有人建议，别看如今市场上挖掘出那么多所谓永葆青春的宫廷秘方，还不如丁聪现身说法令人信服。可是，问他有什么秘方，回答是：“不锻炼!不吃水果！不吃蔬菜！吃肉!”

其实，真正让丁聪永远年轻的还是他的达观精神。一生的风风雨雨，着实让他经历了不少磨难，可是，从来没有改变过他对生活和艺术的热情。他庆幸自己熬过右派生活，走过了“文革”，在晚年获得了难得的创作高潮。

丁聪晚年为《读书》杂志画了整整30年的漫画。《读书》原主编沈昌文说：“我们印象最深的是他埋头苦干，从不发表意见，读者只知道他给《读书》画漫画，不知道我们每期的版式都是他设计，有事找他，他来者不拒。我们都说他是劳动模范。”

今天，“小丁”这个“劳动模范”，再也不能为读者劳动了。

漫画父子

丁聪1916年出生于上海。父亲丁悚是中国现代漫画的先驱者之一，既画讽刺社会现象的政治漫画，也画月份牌上的时装女人。上世纪20年代刘海粟创建中国最早的美术学院上海美术专科学校时，丁悚担任教务长。1933年前后，丁悚组织成立了中国的第一个漫画协会，协会招牌就挂在丁家门口。

丁家一时间成为明星、艺术家们会聚的场所。每到周末假日，这里俨然是上海一个热闹的沙龙，张光宇、叶浅予、王人美、黎莉莉、周璇、聂耳、金焰

作为长子的丁聪，虽然还在上中学，却已成了这些明星们喜欢的小成员。他坐在他们中间，听他们谈笑风生。聂耳来到丁家，与年少的丁聪成了好朋友。一次他曾这样对丁聪说：“你想过没有，为什么你姓丁，我姓聂，写起来，一个最简单，一个最麻烦。”丁聪也曾缠着聂耳走进他在“亭子间”里的小房间，给他讲一个个恐怖的故事。“有一次聂耳喝醉了酒，走到天井里，顺着墙爬到阁楼上去睡觉。”一次记者陪同丁聪重回上海，指着旧居的墙角，他说：“聂耳就是从这里爬上去的。”

说到自己艺术修养和风格的形成，丁聪总是会一再提到在上海旧书店阅读那些欧美时尚杂志、**画报的经历。正是这样一些杂志，还有不断上演的好莱坞影片，使年轻的丁聪的思路活跃起来，眼界开阔起来。

丁聪为何对父亲的沙龙情有独钟？不只是因为他在这里度过快乐的少年时代，也不只是因为那些名流在这里留下过欢乐的笑。更让他留恋的，显然是当时上海呈现的文化多元形态，而父亲的沙龙不过是一个生动的写照。他也许就是在那时开始形成了这样的观念：画自己心中所想，画身边眼睛所见。丑恶者鞭挞之，美好者颂扬之。

虽然父亲是漫画家，却不愿意儿子今后也走同样的路。但丁聪自己喜欢上了漫画。十六七岁时，有一天，他忽然把自己画的京剧速写拿出来给前辈们看，他们不由得感到吃惊，他的笔触竟然如此生动而准确，能够把舞台上戏剧人物的造型、神态和动态感表现出来。他们没有想到，经常跟着父亲观看京剧的丁聪，不仅学会了拉京胡和吹笛子，还拿起了画笔。

丁聪在上海美专虽只抽时间自学了不到一年，却为他的绘画打下了更为坚实的基础。他的笔从未停过，一双眼睛机敏地观察着周围的人与事。理发店、电车、教室、麻将桌、公园、动物园，所到之处，都成了他捕捉速写对象的场所。教室里围观的学生们，头戴礼帽横坐在电车条凳上的乘客，麻将桌上专注的妇女和好奇凝望的孩子丁聪保存下来的画于上海美术专科学校大教室里自学期间的生活速写，以及发表于1936年前后的生活漫画，让我们看到了他在艺术上最初起步的姿态。

漫画风格

针砭时弊，讥弹世态

从走上画坛初显身手的时候起，年轻的丁聪便学会了用批判的目光观察社会。身处光怪陆离的上海滩，丁聪与他的前辈和同辈漫画家一样，专注于描绘贫富之间的强烈对比，勾画那些社会暗角的丑陋。丁聪最初显露出的这种社会讽刺的特点，在后来的创作中蔚为大观，它与政治讽刺密不可分，融为一体，成为他的创作中最有分量的作品。

在成为右派被迫停笔多年之后，晚年丁聪又挥动起他的笔。

今天的读者，大多是通过《读书》每期必有的丁聪漫画而熟悉了他的名字。他与陈四益先生在《读书》杂志长期联袂推出的“世象写真”专栏，图文并茂，尽现近30年间中国社会的世态万象，成了这段历史不可或缺的记录。从未衰老的丁聪，就这样用他的目光，一直关注着每日变化着的中国，用他的画笔，表达着一个画家的良心与思考。他数以千计的漫画涉猎广泛，政治风雨、世态万象，尽在笔下。自称“小丁”，丁聪挥动的却是一支如椽大笔。

以创作讽刺诗而著称的池北偶先生，也是丁聪的一个长期合作者。他这样评价丁聪的漫画艺术：“丁聪是我最敬佩的一位艺术家。他一生坎坷，受到不公正的待遇，但是，几十年间却创作了数以千计的作品，特别是他的许多漫画，针砭现实，讥弹世态，充分表现出他对国家和世界命运的关心，体现出他对社会、人民的责任感。”

池北偶特别难过地说：“从80年代起，我与他有许多次合作，他为我的讽刺诗配过将近200幅漫画。前两年他因病不得不放下笔，去年年初，丁夫人沈峻为了鼓励他，特地要我新写一首诗，他居然真的配了一幅画。我把他的漫画选了100幅，每幅配一首诗，编了一本书《世态讥弹》，出版社说这几天就要出版，没想到书还没有出来，他就离开了我们。”

为池北偶画的这幅漫画，竟成了小丁——一个画了70多年的艺术家的——绝唱！

早期**漫画

丁聪的漫画名播天下，尽人皆知。吴祖光说过：“小丁的画有他独具的特殊风格，画中每一根线条都是他小丁的，而不可能是任何一个别人的；他的风格是这么的鲜明和强烈，是这么与众不同！假如有一千幅画摆在我面前，其中只要有小丁一张画，我可以保证一眼便能把这一张画认出来”。至于为什么丁聪后来的画都属名“小丁”，这其中还有一段故事———“我开始画漫画时，签名曾用过真名‘丁聪’，但繁写的‘聪’字笔画很多，写小了，版面做出来看不清，写大了，在一幅小画上占了很大一块地方，看上去很不相称，于是张光宇就建议我署名‘小丁’。我以为有理，就采纳并沿用至今。第二个原因是：中文的‘丁’有‘人’的意思，‘小丁’即‘小人物’，这倒符合我这一辈子的基本经历———尽管成名较早，但始终是个‘小人物’，连个头儿也是矮的”。

丁聪的这段自白，倒是给了喜爱他的漫画的收藏者一个提醒，凡是属名“丁聪”的必是时间上比较靠前的。这里出示的三幅丁聪的早期漫画，有二幅属“丁聪”，《狩猎图》属“小丁”，显然是听了张光宇的劝说之后的作品，而那两幅显然是更早一些的了，你看那“丁聪”二字的签名式是不是很繁琐很不好看很不好认？注意孙瑜和金焰脸下那个签名。虽然签名笔画多不好安置，但是，早期的作品比之晚期的作品，从收藏意义上讲，当然是愿意早而不愿意晚了，越早越少，越少越珍贵。

笔墨当随时代。丁聪漫画的题材也离不开社会大环境及个人生活际遇变迁的影响。我们看丁聪的早期漫画，从中可以窥视出一个画家成长的足迹和周围生活圈子对创作内容的折射。丁家是朋友常来常往的聚所，是非常热闹的沙龙，来客多是新闻界、演艺界、文化界的朋友张光宇、叶浅予、王人美、黎莉莉、周璇、聂耳、金焰、黎锦晖久而久之，耳濡目染，丁聪把漫画的主要对象就锁定在这些生活圈内的**界的人物上了。我们从后来许多关于丁聪的老照片中也可以看到他和演艺界的明星们无拘无束亲密无间的合影，就很容易理解为什么丁聪的早期漫画会有那么多的**明星，不熟悉他们，何以表现他们？

韩兰根与刘继群是上个世纪三十年代影坛的一对活宝，滑稽风趣，一高一矮，一胖一瘦。到了丁聪的笔下，这两个活宝更搞笑了，一个端枪瞄准射击打得着打不着还没谱呢，另一个就忙着塞耳朵听不得枪声响还打什么鸟猎？这幅漫画还是彩色漫画，似从未向公众展示过，弥足可珍。

这一幅四人肖像漫画：导演二人、演员二人：蔡楚生、孙瑜、郑君里、金焰。吴祖光说的丁聪特有的线条在这四幅肖像漫画上表现得并不醒目，你可以将后来丁聪的人物漫画与之相比较，还是有很大区别的。后期的人物像线条是圆润的可亲的，而早期的是见棱见角十分地刚直不阿，四条汉子都只露一只眼。不告诉你，你不会一眼即知这是丁聪画的而非他人画的。

《银河星浴图》是丁聪1935年的作品，这一年丁聪还不满二十岁。在后来天下太平的时候，有人问到丁聪艺术修养和风格是如何形成的，丁聪总是会一再提到当年上海滩流行的那些欧美大画报对他的影响，还有不断上演的好莱坞**对打开他艺术创作思路的启发。丁聪学习国外漫画家的笔法和风格，但不是照抄。我们可以以丁聪早期漫画风格中依稀辨出外国某漫画家的影子。曾经见过一幅外国漫画家画的《好莱坞明星海浴图》场面宽广，中近远景皆备，人物众多（有五六十人），色彩艳丽，有可能丁聪的中国版《银河星浴图》是受到了“海浴图”的启发。

《银河星浴图》是张大型漫画，但相比于“海浴图”却只有人物的近景特写塞满画面，缺少景深、海滩，亦无广阔无垠之感，只有几把遮阳伞放在一个角落里点缀着。身着泳装的男女影星分别是（从右到左）：孙敏、宣景琳、顾兰君、顾梅君、舒绣文、郑小秋、叶秋心、胡蝶、黄耐霜、龚稼家、梅熹、徐来、王献斋、高倩苹、高占非、严月闲，共16位，5男11女。这其中现在的读者比较熟悉的是“标准美人”徐来，“影后”胡蝶，在重庆时期被誉为“四大名旦”之一的舒绣文。也只有非常熟悉旧时影星人物的相貌体态的读者才能一一分辨他（她）们并准确无张冠李戴地一一对号入座。右下方托腮的是舒绣文，中间上坐者是胡蝶，徐来我也能认出来，坐在两个指手画脚大开玩笑的男星下面撑着胳膊的女子便是。

隔了不算久远的七十载岁月，星光灿烂已化为往事如烟，今天我们只能从丁聪的漫画中，依稀感觉旧日**人物曾经拥有过的光环和喧哗了。

纪念丁聪

为纪念这位漫画大师，在丁老去世2周年之际，丁聪的后人建立了“丁聪漫画艺术网”，于2011年5月26日起正式开通。该网站在线展示了丁老正式出版的画作2000多幅，珍贵照片近百张，展示了大师一生的艺术成就和历程，对希望了解与缅怀丁老的网友，这都是画作资料最详尽的站点。网友可登陆百度网站搜索站名进入丁聪漫画艺术网。

丁聪漫画馆

漫画馆布局

丁聪漫画陈列馆位于上海市金山区枫泾镇北大街415号，建造于2003年6月，辟成7个厅两个室，分别为“前言厅”、“生平介绍厅”、“讽刺幽默厅”、“古今趣集厅”、“名著插图厅”、“人物肖像厅”和其父亲“丁悚作品厅”以及“录象资料室”和“纪念品售卖室”。展馆里有丁聪生平居住的摆设，各展室分别展出了丁聪的讽刺幽默作品、名著插图作品和人物肖像作品等，容纳了各个时期代表作品一百二十多幅。

建馆缘由

丁聪14岁那年父亲带他来上海市枫泾镇泾寻根问祖，祭扫祖坟。2002年，应吉林电视台邀请拍摄专题片《回家》，回到家乡，看到枫泾的巨变，心中十分高兴。他欣然同意，在家乡陈列馆展出他的漫画作品。

经过一年的筹备，由他的世交好友，中国美术史学家、评论家、著名书法家黄苗子题写馆名的丁聪漫画陈列馆在枫泾建成并开放。

展品介绍

在《人物肖像》作品展室，沈从文、秦怡、萧乾、巴金、冰心、方成、冯骥才、新凤霞、老舍、鲁迅、茅盾、黄苗子、钱钟书、聂绀弩、夏衍、王蒙等等，一个个名人以漫画的形态，惟妙惟肖地展现在参观者面前。从这些作品中，可以看到丁聪在中国文化艺术界结交的广泛。他与中国文艺界好多知名人士都有深厚的友情。《名著插图》展室里可看到，他为鲁迅、老舍、叶圣陶、沈从文、许地山等名家作品绘过插图。茅盾在1980年6月与丁聪重新见面时，情不自禁地挥笔写下了一首《五绝》：

“不见小丁久，相逢倍相亲。童颜犹如昔，奋笔斗猛人。”

不仅写出了他们间的友谊，而且对丁聪的作品和人格予以高度评价。此诗手迹也展示在陈列馆内。陈列馆还有一间录像室，展出了他创作和生活用过的一些物品，丁聪把它们取名为‘小丁实物”。墙上还有他在十三陵水库劳动期间，为京剧界知名人物梅兰芳、荀慧生、马连良、盖叫天、周信芳、侯喜瑞、李少春、萧长华等画的人物画像。丁聪自画像，他的儿子、孙子等漫画像也在这里展出。

丁聪插图集

基本信息

出版社：生活·读书·新知三联书店

价格：2500元

所属分类：图书>典藏图书

所属分类：图书>图文>漫画

总页数：184页

装帧：平装

开本：24开

ISBN：9787108028594

出版日期：2008年6月北京第1版2008年6月北京第1次印刷

内容简介

半个多世纪以来，丁聪先生在漫画之外，为鲁迅、茅盾、老舍等众多作家的文学名著创作了大量插图作品，以形象概括、线条洗练、富于神韵而享有盛誉。《丁聪插图集》精选其各个时期的代表作，从上世纪40年代的《阿Q正传》插画、60年代的《北京小事记》，至70年代后期以来第二个创作高峰时期的多种作品，计250帧，配合以原著片段，并附名家的推介文章数篇，集中展示了丁聪在插图艺术领域的成就。

作者简介

丁聪，1916年生于上海。30年代初开始发表漫画，至今已76年。抗日战争时期，辗转于香港及西南大后方，从事画报编辑、舞台美术设计、艺专教员和画抗战宣传画等工作，同时也以漫画参加过多次画展。1945—1947年在上海发表过不少较有影响的、以“争民主”为题材的讽刺画。解放后，任《人民画报》副总编辑。1957年后的二十多年里没有发表漫画，直到十一届三中全会以后，才又画起讽刺漫画来。1980年以后，他以超常的精力工作，创作了大量的文学书籍插图及讽刺漫画作品，自1979年《读书》创刊至今，他的漫画专栏始终没有中断。近三十年来，他共出版了四十多种集子，有《鲁迅小说插图》；《丁聪插图》；老舍《四世同堂》、《骆驼祥子》等众多作品的插图；《丁聪漫画系列》；《中国漫画书系·丁聪卷》；《丁聪画册——漫画·插图·素描·速写·肖像·设计集》；《王先生语录》（与流沙河合作）；《我的漫画生活》；陈文丁画系列（与陈四益合作）；中外文版的《古趣集》、《今趣集》等。现任中国美术家协会漫画艺术委员会主任。

画集目录

《丁聪插图集》茅盾：读丁聪的《阿Q正传》故事画（代序一）

胡絮青：《四世同堂》和丁聪的插图（代序二）

丁聪：我为文学作品画插图（代序三）

鲁迅：《阿Q正传》

《采薇》

《铸剑》

《伤逝》

《明天》

《弟兄》

《祥林嫂》

《在酒楼上》

《白光》

《腐蚀》

《骆驼祥子》

《四世同堂》

《牛天踢传》

《二马》

《老张的哲学》

《儿歌》

《北京小事记》

王莹：《宝姑》

新凤霞：《新凤霞回忆录》

汪曾祺：《安乐居》

张国风：《儒林外史的人间——浮世画廊》

《中国现代短篇杰作选》

郭沫若：《歧路》

叶圣陶：《潘先生在难中》

冰心：《分》

许地山：《舂桃》

郁达夫：《春风沉醉的晚上》

茅盾：《林家铺子》

柔石：《为奴隶的母亲》

张天翼：《华威先生》

丁玲：《莎菲女士的日记》

艾芜：《石青嫂子》

叶紫：《丰收》

巴金：《月夜》

老舍：《月牙儿》

沈从文：《丈夫》

萧红：《手》

赵树理：《小二黑结婚》

《居京琐记》

萧乾：《泡》

冯至：《乐趣与没趣》

臧克家：《我和孩子》

卞之琳：《漏室鸣》

叶君健：《医生》

阳翰笙：《（草莽英雄）四十年》

常书鸿：《耄耋之年话北京》

冯亦代：《不速之客与电话铃》

董乐山：《问路》

谢添：《忽然发现了新玩具》

吴冠中：《投宿》

骆宾基：《谈谈出租汽车》

吴祖光：《洗衣记》

林斤澜：《收信》

周汝昌：《救救胡同》

李泽厚：《地坛》

邵燕祥：《仲夏夜无梦》

附录：

景宋：序丁聪《阿Q正传插画》

吴祖光：序丁聪为《阿Q正传》西插图

黄苗子：《阿Q正传插哥》跋

丁聪：《阿Q正传》插图重印小记

丁聪：我为老舍吉画插图

什么是经典？经久流传，永不被忘记的就是经典的。

分享几部我会N刷的，某瓣评分很高的话剧：

1、茶馆 评分：94

老舍先生的代表作之一《茶馆》创作于1956年，1958年由北京人艺首演，此剧以老北京地区的一个普通茶馆作为舞台背景，浓缩了清末，民初，抗战胜利等3个不同的历史时期的社会风貌，每一幕写了一个时代。由王利发，秦仲义和常四爷领衔的多达70多个不同角色演绎了一副跨越时代的历史画卷。剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。

《茶馆》的经典意义就在于它反映了广阔的社会生活，揭示了不同时代的社会矛盾，表现了具有代表性的几个中国社会人物，表达了既有时代局限性又富有超越价值的社会主题。

采取了全新的戏剧结构，扁平的戏剧结构使得每个人的行为逻辑符合他们的人物身份，呈现出了真实又充满悲剧意义的芸芸众生像，《茶馆》尊为国剧且常年保持着高度的影响力，其社会革命价值和批判现实主义力度是历久弥新的。

2、雷雨 评分：86

1933年，23岁大学即将毕业的曹禺写出了经典话剧《雷雨》。1936年首场演出震惊上海，这一年被称为“雷雨”年，它的经典之处在于，标志着舶来的话剧在中国成熟。就连曹禺本人都表示，当初这个剧本的出现是他“一种情感的迫切需要”。

《雷雨》是一出四幕悲剧，剧作完全运用了三一律，叙述了两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，然而在里面却牵扯了过去剪不断，理还乱的恩恩怨怨。展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。

在这出悲剧中，狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造。即使知道剧情，也会在观看舞台剧时随着情节发展而情绪起伏，这就是经典的力量。

3、白鹿原 评分：87

陈忠实的《白鹿原》原著以关中平原上白鹿村两大家族祖孙三代的恩怨情仇，映照中国近半个世纪的历史变迁，是中国现代文学的扛鼎之作。以清朝末年民国初年的陕西为背景，讲述了白、鹿两家世代恩怨与纠葛。

话剧《白鹿原》由林兆华执导，总政话剧团团长孟冰担任编剧，演出时长超过两个小时，演职人员达到80余人。它的经典之处在于，剧中开幕和落幕都以老腔为主，而在展开剧情的时候则用秦腔做背景。

为了展示白鹿塬上的陕西风情，舞台道具是从陕西实地采集。手推车、窑洞、山坡坡……仅舞台上的道具就花了120多万元，而演员的服装，也全部是在特殊定做的。

戏剧结构上，剧中集中展示了巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳、兄弟相煎、情人反目等原著经典片段，戏剧冲突非常明显。

4、日出 评分：81

曹禺的《日出》是以20世纪30年代初期（抗战前）的天津社会为背景，以陈白露为中心人物，描写了资本主义入侵后腐朽的上层社会和悲惨的下层社会的种种活动和遭遇。表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红日的心情。是曹禺先生的代表作，富有鲜明的时代性和深广的历史内容。

话剧的经典在于腔调浓厚，几乎还原原著，其人物形象性格、故事情节、舞台布景、台词以及所要表达的思想和剧本相差无几。剧中以现实主义的手法向观众呈现出一幅抗战前夕的封建社会的真实图景，塑造了多个具有时代特征的典型化人物代表，从观感上可以感受到历史的真实性、社会性与残酷性。

5、哗变 评分：93

讲述近乎报废的“凯恩号”战舰在一次执行战斗任务时，在南太平洋海面上遭遇到强台风。舰长魁格和副舰长兼执行官发生了意见分歧，因此爆发了美国海军历史上最为著名的一次哗变事件。

话剧《哗变》经典之处在于：让话剧回到语言艺术本身。纯粹以对话推动情节发展，回归了话剧艺术以“话”取胜的根本，比较特别和吸引人。

正如在宣传时强调的“让话剧回归它的名字“，剧中人物的大量对话，组成了复杂的语言网络，为剧情服务。从头说到尾的审判过程，除了法官的提问就是当事人的答辩，在来回的问答之中，清晰呈现出戏剧事件、矛盾冲突，乃至每个人的思想性格。

6、恋爱的犀牛 评分：85

是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。

它的经典之处，可以用孟京辉自己的话来诠释：在《恋爱的犀牛》里洋溢着一种不可复制的青春火焰，里面有着爱情、理想和信仰，到今天它依旧在燃烧，依然还能打动今天的年轻人，也许他们从这部戏里找到了自己生命的某种印证。

廖一梅的剧本台词很华丽，惯用排比，充满情绪，音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。是年轻人会喜欢的一部剧。

7、暗恋桃花源 评分：87

讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

好的戏剧离不开好的剧本，《暗恋桃花源》的舞台剧和**自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。

它的经典之处，在于有新鲜的结构，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。

我想正如赖声川本人所说：“是在场的人专有的一种享受，我们都触到了一些很深的情感，只能意会，不能言传。”美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。

8、如梦之梦 89

讲述一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人，当天死了四位。角色的今生、过去的前世及死亡交织在一起，幻化成生命的旅程。

之所以能称之为经典，就是因为它能经得起岁月的沉淀与探究，《如梦之梦》是一部值得人们去关注的破圈之作。连续十年的巡回演出，已经成为中国最有代表性的文化事件之一。

全剧演出总时长达8个小时，首创环绕形式的剧场，观众坐在舞台莲花池中央区观看整场表演。时间上从民国穿越到现代，空间上连接台北、上海、北京、巴黎、诺曼底，在看似漫长的8小时中，能让观众忘记时间，一眨眼仿佛就到了剧情的终点，就如同做了一场梦。

1limit是怪兽与阿信组的第一个团,LIMIT(1992-1995),贝斯手:施汝霖,鼓手:钱佑达后来因为大家都高中毕业,贝斯手考上了外地的大学退团了,阿信就把玛莎拐来他们团,又骗玛莎说贝斯很好玩要玛莎去学贝斯,然后玛莎就成了他们团的贝斯手,阿信也将limit更名为so band,然后怪兽又拉了石头进团,后面的事情大家都知道了

2阿信写的第一首歌应该就是<女朋友>了歌词嘛,大家知道的只有玛莎在鲁豫有约上唱的那两句"国中苦闷三年多 数学物理充满疑惑",就是打油诗之类的,写文嘛,实在不行自己编!然后正经一点的真正意义上的歌是阿信在留级的时候(= =)写的,给小齐哥唱的<好聚好散>

好聚好散

词曲:阿信

黑凄凄的车窗外

路灯站立的那么苍白

晚归的人无法忘怀

夜的召唤

黑凄凄的车窗里面

我猜想至少你说声goodbye

我暗自埋怨无法忘怀

你的离开

颠坡的车上

渐行渐远是昨天的色彩

我只要再多想你一点

眼泪就要不听使唤

凝结的夜雾

会不会浸湿了你的衣摆

我挂心着你

却不懂你说的话

你说爱伤怀爱太无奈

没有爱我又怎么会

在这里徘徊

在这里等待

我暗自埋怨无法忘怀

颠坡的车上

好聚好散你说爱伤怀爱太无奈

在这里徘徊

在这里等待

我等你等你等你等你

回来回来回来

我还是不懂你说的话

好聚怎么好散

再奉上<MADE IN HEAVEN>歌词~:

战战兢兢 壹次壹次的扮演 踏上旅途 执著的心不後悔

不断练习 长久以来的准备 将要在今晚展现

我的灵魂 飞驰在那音乐间 紧紧锁住 你的耳朵你的眼

情歌民谣 古典对上摇滚乐 让我的心如此靠近天边 在今夜~

Made in heaven … 拍红你的手

Made in heaven … 沸腾你的血

Made in heaven … 天堂的音乐

Made in heaven … 喔 ~

把握年轻 好好发挥表现 我不要等年老空想念

暂时忘记 明天所要面对的世界 让我沈浸在我的音乐

3LZ写了两个3,我就一起回答了,可能有点乱,但我是按照时间顺序来说的,和LZ问的顺序不太一样请见谅=v=

<轧车>是五月天第一首正式发表的作品,被收录在恨流行唱片出的<ㄞ国歌曲>合辑中,制作人是张四十三张四十三是听过<轧车>后觉得很好才决定收录的[应该也有拖拉库的张国玺的推荐=v=]

然后五月天有帮忙制作<ㄞ国歌曲>合辑,[封面就是阿信画的喔!]让张四十三再次看到他们的才华,于是决定将制作第二张同志专辑的任务交给五月天

五月天自然没有让张四十三失望,<拥抱>的确是很不错的一张专辑[在<拥抱>里面有很多歌曲用了匿名:伍岳凌,梅碟等,还有一些名字:美少年国玺,蛋蛋等]

<拥抱>是五月天制作的

在<拥抱>之前的第一张同志专辑是<抚摸>,<抚摸>的制作人是张四十三,但歌曲都是同志写的,所以创作出的歌更有同志内心的情感

而五月天制作<拥抱>,则是也要体会同志的内心情感,而且歌曲都是由同志来演唱,缩一他们也要与同志想接触,体会同志的感情

建议LZ写文多写写这时的内心,因为当时仍是大多数人都不能接受同志,所以五月天答应制作同志专辑应该是有挣扎的,毕竟还未出道就制作同志专辑,是叫人很不好想啦,对乐团的形象也有影响但是,他们左后还是接下了这个案子,具体的还是要LZ自己写啦=v=,反正我是觉得他们这样帮助弱势群体[抛开腐啊同人啊的不谈],真的是很伟大很让人敬佩呢!

<ㄞ国歌曲>,<抚摸>,<拥抱>全部都是"角头音乐[就是恨流行]"制作公司制作发行<ㄞ国歌曲>的制作人是萧福德,张四十三是专门挖掘独立乐团和音乐人的唱片公司制作人

过程及经历上面有提到=v=

当时五月天只是有发行单曲<轧车>,然后制作<拥抱>,并没有与"角头音乐"签约,LZ说的对,公司为了五月天以后的发展,告诉他们不该只拘泥于角头音乐,所以当时张四十三将录音室借给他们,五月天就在角头音乐把他们自己创作的歌制成DEMO带,阿信和玛莎便到处跑的把DEMO送往各大唱片公司其中包括魔岩,滚石,新力,福茂

第一个有回应的是魔岩,但当时魔岩并没有要和五月天签约,而是觉得他们该多磨练,但表示很欣赏他们的作品

然后就是滚石滚石的执行制作陈建良,企划朱冠纶,和制作助理刘慧君表示自己很欣赏五月天的作品,但不能代表公司与他们签约,还说有空可以来公司玩~

最后是经过一次各个乐团一起的小型演唱会五月天才和滚石签约的,当时因为在乐团表演之后有杨乃文的小型演唱会,所以台下有很多专业人士顺便提前观看,于是很多唱片公司看中了五月天的现场爆发力,想与他们签约,最后五月天因为滚石三人组的照顾与个人对滚石的崇拜选择与滚石签约

[皮埃斯:阿信和玛莎送DEMO时说的:"请一定要听完之后再丢"和玛莎经典的:"你是李宗盛,我还罗大佑咧"也是此时发生的]

至于大鸡腿那是在<十万青年站出来>圆满结束后的记者会上滚石的老板段总送给他们的庆功礼物,五月天专属录音室一间~

5首先,几个人大学都没有毕业= =

按照台湾的兵役法,大学男生们一毕业就要先服两年兵役,退伍后才能回到社会上就业然而作为艺人,只要一当兵就会淡出人们眼球即使服完兵役后,身为乐团的五月天还是会担心娱乐圈的”当兵魔咒”[服完兵役再复出就不会再红了]所以五月天的成员们就要努力乔时间尽量在一起去当兵,将乐团的解散期乔到最短

阿信是一直大学被二一,重考又重考直到2001年还只上到大三怪兽是没有修体育的学分,为了等五月天一起去服兵役,截止2001年已经延毕3年,最后因为体育被当掉3次,被台大勒令退学玛莎是已经延毕一年[2001年]然后怪兽被台大退学,阿信玛莎就直接退学,三人一起从军去~[还有一种说法是玛莎为了五月天休学,结果休学到最后还是被退学了= =(台湾演义里小艾姐说的),但是根据玛莎的年龄来看,01年玛莎24岁,高中留级一年,19岁上大学,00年应该就毕业的,所以玛莎应该是为了等一直被二一的阿信延毕了一年]

石头是上了大学以后被二一,然后就干脆退学不读了,他又有心脏病,所以不用服兵役谚明是高中是上国光艺校,然后自己常翘课,引发老师不满,本来他可以争取到直接分配大学音乐系的机会的,但是因为跟老师赌气,大学不读了,直接去服兵役,服完兵役后就自己开了练团室,遇上当时的五月天,被几个人渣拉进来当受气包=v=

6阿信,怪兽,甜甜他们的兵种都是抽兵签抽出来的,自己是不能选的喔不过他们很幸运就是,都是陆军类别嘛,应该公司帮他们安排的都是艺工队,也就是文艺兵=v=他们3个都是同一个连的,阿信和怪兽还是同一个寝室的=v=

后来阿信和怪兽分别因为扁平足和地中海贫血被验退,只当了2个月的兵,2002年3月阿信和怪兽便相继退伍玛莎则是当了1年10个月的兵,2003年7月才退伍

石头是2001年9月10号飞往英国,然后就发生了911事件2002年9月石头学成回来,同年与狗狗结婚=v=

谚明于2001年12月前往日本学鼓

7制作音乐首先当然要词曲创作,决定整首歌的风格及表现形式,手法后然后再进行编曲,和声编写,弦乐编写等,然后再来分别录vocal guitar bass drum keyboard以及配唱和声和其他的歌曲所需的效果音等等混音就是将分别录好的这些全部混在一起,调节每个声音的大小及效果,对重要的元素进行加工,使它们能听上去协调动听,从而组合为一首歌

五月天有时录音会采取同步录音的方法[爱情万岁,神的孩子都在跳舞等],就是使歌曲拥有现场版的协调,而不用后期再费力的拼凑,是听上去效果更好,更流畅但是最后还是得要专业婚姻是来进行混音的:P

至于新专辑发行后的宣传,自然是要开记者会发布会之类的然后在新砖宣传期自然是要上通告的,通告有很多啦,像电视节目的录制啊,上广播节目啊,平面媒体的采访啊等等所以艺人们普遍都不情愿上通告特别,因为跑通告真的很累,所以在宣传期阿信才总是会瘦一圈=v=

8我先在百度这边答,再发邮件给你

然后我声明我不是为了巨额的悬赏分喔!我只是觉得信兽文都比兽信文少,而我又算是信兽党,只是为了支持LZ写文而已LZ写的文我要看喔=v=

然后,我是蔡家人,好像LZ也是00!所以更要认识LZ啦~

LZ你好,我是陈雪菜!百度ID是"光筱咪"你叫我雪菜或小咪都OK~很高兴认识你,粉蓝~[是酱叫吗]

我是土生土长的重庆人，去过许多城市，最念念不忘的还是重庆。

重庆的一砖一瓦、一草一木，似乎都散发着魅力：自然又舒适的重庆生活，梦幻又璀璨的重庆夜景，魔幻又立体的重庆交通，慵懒又安逸的重庆文艺地，麻辣又美味的重庆美食，热情又直爽的重庆人。

我盘点了16个重庆值得一去的地方，带你认识重庆的另一面。

很多人来了重庆，就不想走，可能是喜欢上这座城市的景，这座城市的食，也可能是喜欢这座城市的人。不论是什么，都是实实在在想体验一把重庆人的生活。

去年《亲爱的客栈》的热播，“民宿”这个概念也火了，我向往在旅途中享受岁月静好，想要找到一个有灵魂的民宿，有故事的家。而不是千篇一律的快捷酒店，住进去很难感知到生活的场景，旅行的美好热情就降低了一大半，而且价格还不见得比民宿便宜。

对比了很多民宿软件后，我比较推荐使用住多多，重庆本土的民宿软件，里面的民宿几十到几千块不等，能够满足不同的住宿需求，最最最重要的是便宜又好看，性价比超高！推荐几家我比较喜欢的民宿：

如果要问我，理想中的家是什么样的？

大概就是这样的吧。

每天睁开眼，窗外的青翠绿叶，在风中轻轻摆动。有超大的露台，上面栽满了我喜欢的绿植。烹饪一顿美食后，就和他悠闲地去“压马路”。走在弹子石的老街上，感受两江交汇的壮阔景象。到了傍晚，坐在南滨路的江边喝酒聊天，欣赏重庆的繁华夜色。忙碌一天后，就慵懒地躺在柔软的床上，随着平稳的呼吸，慢慢睡去。

未提及满足了我对理想生活的所有幻想，如果你也想有这样一个清新小家，不妨带着朋友一起来住。可能民宿才开没多久，需要招揽人气，价格设置得非常白菜价，人均不到43！价格便宜到我很怀疑，老板是不是亏到了牛角沱

民宿位置： 南岸区弹子石街道东坪村

价格： 298/晚

适住人数： 7人

《天天向上》有一期做的民宿推荐，鸭血粉丝窝就在邀请里面，还被节目封为“情侣最爱的民宿”。

“鸭血粉丝窝”，名字听着很奇怪，追其原因，猝不及防吃了一把狗粮：

因女孩的一句，“好喜欢这个地方，想在这里安个家”，男孩就把平顶山的仓库租了下来，一砖一瓦改造，作为礼物送给她。女孩名叫周雅雪，谐音“鸭血”，男友是她的粉丝，两个人的小家，就被朋友们叫做“鸭血粉丝窝”。

民宿在平顶山公园里，邻江而立，远远看去仿佛建在山边的“古堡”，虽然外面五颜六色看似突兀，但屋内装饰却是那么接近自然，木桌、木椅、木柜古朴而不加修饰，房间简单干净。民宿里面有三个房间，三种风格，每间房的小物件都是鸭血亲自搭配布置，她喜欢绘画，油画就成了屋内最棒的饰品。

鸭血和粉丝都比较随性，一切看心情。如果你喜欢听故事，来这里就对了。

民宿位置： 沙坪坝区小龙坎平顶山文化公园

价格： 288/晚

适住人数： 2人

如果你喜欢老重庆风情，那这家“重庆房子”一定会成为你的“心头好”。

民宿旁边是山城步道，坐在窗边，就能一睹长江南岸的景色，错落有致的青瓦灰墙，让人恍惚间有种江南小镇的感觉。

房东猫儿说，做这间民宿，是为了让老重庆人的生活，不会被时间冲淡。为了还原历史感，她辗转于重庆大大小小的二手市场，最后淘来了这些小物件，一下子打开拨动心系过去的心弦。

人均不到100的价格，就能住进老重庆人的家，也是比较划算的。

民宿位置： 渝中区南纪门街道体心堂

价格： 368/晚

适住人数： 4

初见这间民宿，我就爱上了这个餐桌。

复古欧式风让人着迷，古铜色的烛台，擦得锃亮的高脚杯，让人想要和心爱的人在这里共进晚餐，品尝烹制精致的美食，浅酌刚买的葡萄酒，喝到微醺的状态，想想就觉得舒服。

有些昏暗的灯光，恰到好处地为观影渲染了气氛。喝完小酒，窝在沙发里，看着自己一个人想看又不敢看的恐怖片，也不会觉得害怕。

民宿内的布置精致而又简单，无形中透露着一种高级感。这个人均也不到100，住多多这个软件真的要吹爆！里面很多性价比爆棚的民宿，个个都是贫民窟少女的最爱。

民宿位置： 渝中区民生路

价格： 388/晚

适住人数： 4

洪崖洞面朝江北嘴CBD，脚下就是长江，对面千厮门大桥车水马龙。

洪崖洞由 纸盐河酒吧街、天成巷巴渝风情街、盛宴美食街 及 异域风情城市阳台 四部分组成，以独具巴渝建筑特色的吊脚楼为主体，依山就势，通过分层筑台、吊脚、错叠、临崖等山地建筑手法，把建筑汇聚在一起，夜晚时候灯火通明，如梦如幻。

洪崖洞很好的代表了重庆“魔幻交通”，底楼是沿江路，吭哧吭哧爬到了11楼，发现又到了沧白路。隔层功能不同，有餐馆、有小吃街、有酒吧咖啡厅，也有土特产商铺。顶层既是异域风情城市阳台，可乘坐电梯直达。站在观景平台上，可远观两江交汇，风光极佳，但洪崖洞人很多，有些挤。

来了洪崖洞肯定是要好好拍上几张照片的，要想拍好洪崖洞，有三个经典位置，分别位于 洪崖洞楼下、洪崖洞邻近的千厮门大桥上、嘉陵江对岸 。

其实如果枯水季节，河边露出礁石，在千厮门大桥下面，用超广角镜头把河边露出礁石作为前景，拍摄洪崖洞更漂亮！

景点位置： 重庆市渝中区嘉陵江滨江路88号

交通：

公交：乘坐111、112路外环、114路至洪崖洞站；

地铁：乘坐轻轨2号线至临江门站，下车后向东北步行500米。

门票： 免费

开放时间： 全天

南山一棵树观景台位于重庆南岸区南山的半山腰上，视野开阔，与渝中区隔江相望。里面包括一棵树观景亭和野外休闲区，能够同时容纳上千人。一棵树观景台，得名于一棵黄桷树，围绕这棵大树形成了一处视线开阔的观景台，可日观重庆风貌，夜览山城美景。

观景台由前廊后阁组成，整个空间集休闲、娱乐、观景、摄影于一体。一棵树底下观景台不是很大，有时候人多的时候拍照会很费劲，大部分人挤在一起。

好的位置会很难站到，这时候就该上观景楼，电梯可乘坐至6楼，再往上走楼梯到天台拍照最为适合。这个地方知道的人还是比较少的，也不会很拥挤。大部分的人不是拥挤在6楼就是拥挤在观景台，往往忘记了还有顶层的天台。

从一棵树远眺渝中半岛，真的很美！如说有遗憾，那就是差一点点烟花，若加上烟花的点缀将会更加完美。站在观景台上，远远望去，可以看到渝中半岛；环抱的两江，流光溢彩；飞跨的长桥，轮廓清晰；层见叠出，错落有致，色彩缤纷的整座城市，在夜空的衬托下美轮美奂，光彩夺目，不愧是重庆夜景的绝佳观赏地之一。

一棵树观景台是热门景点，来往游客很多，停车，上下山比较麻烦。

景点位置： 重庆市南岸区龙黄公路靠近黄桷垭路段

交通： 乘坐公交坐346路、347路至四中站下车，步行到达；乘坐384路至崇文路站下车，步行到达。

门票： 30元

开放时间： 09:00-22:30

弹子石广场，是名副其实的重庆外滩。位于南滨路弹子石，对岸就是重庆起伏有型的天际线。

与一棵树看夜景不同，弹子石广场附近，有一条古色古香的弹子石老街，一砖一瓦的青色，感受着老重庆文化的故事。当然这并不是唯一，在上海回来以后就一直怀念着那些蜡像明星们，才知道原来这里也有杜莎夫人蜡像馆，好像是西南地区唯一的哦，与全球明星蜡像合影，看一看惟妙惟肖的蜡像，算是心里慰藉了。 

在弹子石老街里兜兜转转，不知不觉天色就转暗了。在临江而建的长嘉汇弹子石老街，观江面日落是景区一大亮点！据说在10月份的下午六七点，可以看到重庆最美日落，我特意跑到“六楼观景平台”上去坐等这一时刻的到来，看长江与嘉陵江上交汇而出的“最美城市江面日落”。 

站在广场上，既可以可看到江面上波光粼粼、船来船往的景象，又能听到从江中传来的汽笛声声。看城市霓虹，华灯初上，流光溢彩，夜晚下的南滨路别样的动人！特别是下过雨后，云水低低的压在江面上，霓虹闪烁的高楼穿过云雾，灯火璀璨，倒映于江面，美不胜收！

景点位置： 重庆市南岸区长江边的南岸

交通： 338路 373路 375路 394路 T026路到南滨路长嘉汇站下。

门票： 免费

鹅岭原名鹅项岭，位于重庆市渝中区长江一路，因其形似鹅之颈项，故而得名。鹅岭公园离鹅岭二厂很近，可以下午去二厂逛逛，晚上就去鹅岭公园看夜景。

鹅岭公园背倚山城，是重庆半岛制高点，在这里有“一览众山小”的感觉，俯瞰整个重庆市区，船在江面划过，轻轨在楼宇、山林、桥上穿过，马路上的车水马龙，思绪也不自觉变得开阔了。

要想看夜景的话，去里面的两江亭（瞰胜楼）最佳，没有什么树木可以遮住你的眼睛，瞰胜名副其实。登高远眺，极目四望，嘉陵江、长江两江环绕，重庆主城江北、南岸、渝中半岛三区美景尽收眼底，灿若星河的江岸夜景堪称一绝！进入瞰胜楼门票仅5元，是重庆观赏夜景性价比蛮高的景点（比一棵树便宜）。

两江亭，每一楼都有休息的座位，你可以肆意拍各种美照，身边也会有一些摄影爱好者，偶尔说上几句，虽然不认识，还是觉得很惬意舒服。

景点位置： 重庆市渝中区鹅岭正街176号

交通： 乘地铁1号线在鹅岭站下，2A口出

门票： 免费（上瞰胜楼5元）

开放时间： 08:00-22:30

很多朋友初次来重庆，总会感叹“重庆交通太魔幻了！高德地图到这里也没用”。

依山而建的重庆，拥有三维立体、灵活随性的城市格局，造就了重庆独一无二的交通体系。在鹅公岩立交桥头，桥梁建在房屋的上方。你乘车而过时，或许还能看到附近居民家的电视节目。

而“上天入地”“穿楼跨江”的重庆轨道交通，也是把重庆的“魔幻3D”，表现得淋漓尽致。轻轨，对于重庆人来说，不仅仅是便捷的交通工具，还是能够表达情绪，欣赏艺术的景点。在目前已开通的几条线路中，2号线最适合逛观光的，沿途有许多有意思的站点。

2号线采用跨座式单轨制式，标识色为森林绿，是中国西部地区第一条城市轨道交通线路，轻轨2号线有好几个站是沿着嘉陵江的，唯独李子坝站是穿楼而过。

因为轻轨穿楼，在今年3月份，李子坝站突然在国外爆红。英国 《镜报》《每日邮报》等媒体纷纷予以报道。不少外国网友也在推特上惊呼：太神奇了！

其实站在李子坝站，想完全清晰的看到穿楼还是有难度的，毕竟距离真正穿楼的“点”有着小几公里的距离。在轻轨里，削尖了脑袋挤上最前面的车厢，结果早已有三四位游客用手机贴着玻璃门，在抢拍摄位置了。

有多余的闲逛时间，可以坐到李子坝站，出站到楼下人行道(现在已在建观景台)，就可以拍到仰望轻轨穿楼而过的场景，能更清楚地记录穿楼全过程哦！看完再上八楼站台再看一次，然后再开始乘车体验。（逗留的时间，不需要很长）

沿江运行的2号线和横跨江面的3号线在牛角沱站交汇，在换乘处的玻璃长廊漫步或驻足，壮阔的嘉陵江景和繁华的山城街景尽收眼底。

走在长廊上，我总会脑补一段狗血的剧情：站在牛角沱2号线的这端的我，穿越密密麻麻的人群，微笑着向在牛角沱3号线那端的你奔去。短短一条长廊，却因人来人往，仿佛穿越了一个世纪，才遇见你。

有人说，在牛角沱就能够拍到李子坝的轻轨穿楼而过。但你需要有一个大焦距单反，才能把李子坝站用镜头拉回来，如果你只有手机，很难拍出来。

对了，牛角沱站的夜景很不错，远处的高楼，近处的桥梁，繁灯点点，波光粼粼，煞是好看！

烈士墓，出站之后走两百米就到红色旅游联线了。这个站点是是重庆很有特色的一个地铁站，里面有大量的彩绘涂鸦，算是重庆轨道交通里一道靓丽的风景线。

烈士墓站内的大厅顶棚上，是在蓝天自由翱翔的雄鹰，大厅两端半圆上的各种手势，和歌乐山下的黄桷树，处处彰显着城市的活力和魅力。

当你从地下两层的站台坐着自动扶梯升上来，不经意间抬头望见那只展翅飞翔的大鹏的时候，真的是被它给惊艳到了。站在大厅的每一个角落，你都能够看到巨大的飞鸟，感觉置身大自然的环境中，人类显得十分渺小。

1/3号线两路口站——老重庆印记

两路口1号线、3号线的换乘站，这个沿着站厅走，一幅“百年物品”文化墙出现在眼前，不知不觉就走过了重庆的“前世今生”。

站厅两边的立体壁画，印刻着老重庆的黑白照片，体现了这50年来重庆经济飞速的发展。从如果你认真去看，还会发现里面有洪崖洞、大剧院等重庆标志性建筑，摸一摸，感受这座城市的温度。

两路口站还有一个比较有名的扶梯—— 皇冠大扶梯 ，连接了两路口和重庆火车菜园坝站。据说这是亚洲第二长的扶梯，还上过《极限挑战》，算是一个网红景点了。

扶梯很长，坡度大（上行扶梯能明显感到坡度），而且运行速度快，恐高什么的建议就不要坐了，一定要抓紧扶梯，坐的体验真的是感觉很新奇和好玩，还有一点点刺激，也很能体会到山城重庆的特色，能感受到了重庆特有的地形和交通工具。注意安全然后再拍照哦！

都知道重庆江湖气十足，与“文艺”这个词相差很远。

其实重庆人的“直性子”里，还藏了几分慵懒和安逸，文艺这个词也渐渐融入进小年轻们的生活。

鹅岭二厂——从你的全世界路过

二厂是《从你的全世界路过》影片里，一个重要的取景地，也是文青必打卡之地。

鹅岭二厂的前身是重庆印制二厂，曾经是西南印刷工业的彩印巨头，见证了重庆百年的沧海桑田与变迁，留下了许多峥嵘岁月的印记。

后来经过改造，既保留了独栋旧楼原有的风貌，又加入了现代设计的艺术风格，老与新的糅合，让这里独具魅力。

这座差点废弃的老厂，以最文艺的方式活过来了。吸引了越来越多的年轻人到这里游玩、拍照。现在的二厂很像是个百态的艺术空间，不仅有各种特色的小店铺，咖啡馆，酒吧，餐馆等等，还定期举办不同的展出和活动。

附近有些老小区，坎坎坡坡，石板上还爬满青苔，偶尔还会遇到在树荫下“摆龙门阵”的老太太，弥漫着生活的味道。

景点位置： 重庆市渝中区鹅岭正街1号（离两路口轻轨站很近）

交通： 轻轨1号线，鹅岭站下车

门票： 免费

这原来是一个拥有70多年历史的石棉厂，后因为城市的发展，逐渐走出了历史的舞台。后经过艺术家们的改造，让它赋予了新的生命，旧工业与现代风的完美糅合，让它摇身一变成了文艺气息浓郁的“艺度创文创园”。

据说这个艺度，取自“义渡”（指的是供行人免费或低价渡江过河的渡口，贴近重庆的义渡文化），“创”指“创意、创客”。

原以为就是千篇一律的创意园区风格，艺度创却有着属于自己的小文艺。破旧的轮胎、重新涂上漆料、培上土、种上花，情不自禁想要为这种小情趣点赞。

往里走，你一定会惊叹无处不在的街头涂鸦艺术，有写实主义风格，也有现代波普风格，你永远不知道下一个拐角会遇见什么。这些涂鸦成了整个园区最美的风景线，随手一拍，就是一张大片。

里面还有一个 重庆首家国学图书馆 “无隅图书馆”，环境复古而精致，非常适合静心阅读。书店里的书，从经典名著到养生书籍，种类丰富，很大一部分是传统文化的书籍。

值得一提的是，里面有一个破旧的蒸汽火车，好像是上世纪七八十年代的，车长215米，可以肆意地和火车凹造型。

在艺度创车站火车头旁，有条小路，往前走会看到一扇铁门，穿过铁门，你会有新的发现。这里有一条非常冷门的小铁路，蓝天和轨道完美结合，废弃错综复杂的轨道，经受岁月的侵蚀的铁轨，锈迹斑斑，有种说不出的年代感。

景点位置： 重庆市大渡口区建胜街

交通： 轻轨2号线，大渡口站下车；或直接坐公交225，在石棉厂下车

门票： 免费

长征重工位于大渡口区伏牛溪，承载了几代重庆大厂子弟的成长记忆。

30多年的老铁路，仍然保持着最初人工扳道方式。复古感十足的铁轨、火车皮，有种穿越到80年代的感觉。

蓝天白云下，一辆红色铁皮火车，让人仿佛置身漫画里。褐色钢轨上的红色小火车，分外惹眼。如今褪去了昔日的繁华，却吸引了很多摄影达人来这拍照。

除了废弃的厂房，文艺气息爆棚的红色小火车，铁路两旁爬满绿植也很“上镜”！让人颇有种身在清迈的错觉，绝对是拍照的最佳拍，天气不错的话，还会看到有在这拍艺术照或结婚照的人。

景点地址： 重庆大渡口区伏牛溪235号

门票： 免费

交通： 坐公交235，在长征厂站下车

在川美或者黄桷坪站下车， 一下车就可以看到路两边的建筑墙体上都是彩色的涂鸦，似乎在提醒快到涂鸦街了。

画在建筑物上的涂鸦我是佩服的，一栋楼一个风格，不同的楼不同的风格，让人看的眼花缭乱，不得不佩服绘画者天马行空的想象力。

很高

首先要先看是什么艺术类专业的。因为专业不同，校考组织形式和内容会有所区别。如果说是传媒类的校考。那么类似像中国传媒大学、浙江传媒学院这俩学校初试今年都考文化水平，跟专业压根儿挨不上边，所以也就不存在初试过了能不能过复试，没有直接因果关系。类似重庆大学，则只有一次考试，没有安排初试和复试，一次就决定能不能通过。类似南京艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院、广西艺术学院、上海视觉艺术学院等院校会安排初试和复试，其中不少院校还有三试。那么每次考试考察内容不一样，以南艺来说，初试看形象身高，复试看思维能力，三试看专业水平。。那其实还是要看自身的条件怎样了，包括外在形象专业和内在涵养。

1、静静的吉林西站说明对象是什么2、吉林西站还运营吗3、静静的吉林西站本文的说明对象是什么4、请问吉林火车站和高铁站的位置在一个地方吗5、林徽因设计的吉林西站为什么是最文艺的火车站？静静的吉林西站说明对象是什么

吉林西站。

静静吉林西站的体现出吉林西站周围环境的寂静吉林西站，所以此句的说明对象指的是吉林西站。

吉林西站是这个城市最具文艺气质的地方吉林西站，这里近乎城区边缘吉林西站，连都市的喧嚣也在这里停下吉林西站，吉林市西站被央视新闻评为中国最文艺九个火车站之一。

吉林西站还运营吗

吉林西站还运营吗吉林西站？答:已经开始运营,但吉林西站跟江北站也在运营,大连到吉林吉林西站的车,停在吉林西站。

静静的吉林西站本文的说明对象是什么

吉林西站。

本文介绍说明了一个对象，这个对象是介绍说明一个事物的各种视角。静静得是视角对象。被介绍说明的事物即吉林西站，就是说明对象。

吉林西站（JilinWestRailwayStation），位于中国吉林省吉林市，是中国铁路沈阳局集团有限公司管辖的二等站，建于1928年。

请问吉林火车站和高铁站的位置在一个地方吗

吉林客运火车站和高铁站是同一个站吉林西站，即吉林站吉林西站，位于吉林省吉林市昌邑区重庆街1号。

吉林站，位于吉林省吉林市，是中国铁路沈阳局集团有限公司管辖，建于1912年。1912年，随着吉长铁路竣工通车，吉林站也投入使用。吉林站是全国最早一批火车站之一，在东北具有非常重要的地位。

吉林站总建筑面积229110平方米。其中站房的面积53821平方米，分为东站房和西站房两部分吉林西站；高架候车大厅20125平方米。吉林站采取自动检票闸机与人工检票作业相结合的方式，站场采用跨线式上进下出的站形，形成全方位无障碍的旅客乘降体系。

扩展资料

吉林省的货运火车站吉林西站：

1、吉林西站位于吉林省吉林市船营区黄旗街。吉林西站由林徽因设计、梁思成审定，建成于1928年，是东北第一条中国人自建铁路的火车站。

2009年因吉林站改造，所有客运列车业务分给吉林西站和江北站办理，2011年新吉林站建造完毕，所有客运列车返回吉林站办理，吉林西站只办理货运业务，停止办理客运业务。

2、吉林北站是吉林省吉林市龙潭区 北部城区内的一座货运火车站。站址位于吉林市龙潭区郑州路，建于1948年。离吉林站12公里。隶属沈阳铁路局吉林车务段管辖，为二等站。

-吉林站

-吉林西站

-吉林北站

林徽因设计的吉林西站为什么是最文艺的火车站？

吉林西站被评为中国最文艺的火车站并非空穴来风，其实在上世纪八十年代初，很多电视剧**的取景都来自这里，比如刘德华的《天若有情3》，也足以见得这座火车站的魅力，而且如今它也被列为国家文物保护单位，也可以见识它厚重的历史感。

吉林西站始建于1928年，这是东北第一条自建的火车站，而且它的建设者正是民国才女林徽因。林徽因是中国近代的诗人，建筑学家，除了这个吉林西站，经由她手的还有国徽和人民英雄纪念碑，以及八宝山革命公墓，在1955年的时候林徽因去世，也被葬在八宝山，墓碑上写着建筑师，可见人们更清楚她是位伟大的建筑学家。而吉林火车站作为她建筑风格的完美展现，被评为中国最文艺的火车站，主要也体现在以下几个方面。

故事文艺

林徽因于1920年跟随着父亲去欧洲游历，在这期间她的房东对建筑颇有研究，跟她讲授很多建筑方面的知识，也是从这时林徽因对建筑这门学科产生浓厚的兴趣，1924年她与梁思成去美国学习建筑学，后来又去耶鲁大学学习舞台设计，于1928年与丈夫回到祖国，在东北大学建筑学专业执教。而吉林西站也大抵是在这个时候设计的。

所以吉林西站的整体构造偏向于西方，同时又带有中国色彩。为何说是故事文艺呢？因为林徽因夫妻二人正是在1928年结婚的，吉林西站的设计，梁思成也是参与其中的，这恐怕也是他们结婚后的第一个作品，是爱情最好的见证，之后林徽因跟随着梁思成跑遍中国，寻找研究中国的古建筑，极大地改变外国人对中国现代建筑的误解，一代才女不断追逐着他的建筑梦以及因建筑而萌生的爱情。

寓意文艺

整体上它是哥特式尖顶建筑，占地897多平方米。主体是方石结构，而屋顶则是折型木，是哥特式建筑的典型风格。并且屋内有精美的壁画，地面到塔尖为29米，登上高塔可以环视一下四周。并且这座建筑的寓意十分丰富，有着雄狮初醒，因为从远处望似乎就是一头雄狮卧在那里，那座高塔似乎就是尾巴，几个房子的摆设成为狮身。周围的树木真的就好像是丛林，远远地看去，像是一头凶猛的狮子，卧在丛林之中寻找猎物，伺机待发。

1928年就联系到中国的近现代史，终归不是太完美，而这雄狮初醒，也意味着我们不会再受欺凌，雄狮已经醒来，就必将展现自己的实力。而后来也确实证明狮子醒来，世界为之一震。从吉林西站走过，会感觉到这头狮子的神秘和沉重。

厚重的历史感

如今吉林西站不作为主要的客运，但它更多的是作为城市的地标，以及承载着一代人的记忆。接近90多年的历史，送走了多少离家的游子，又迎接了多少回家的故人，它像是一个白发苍苍的老人，亲切和蔼，虽然有些地方稍显残破，但是它的这份厚重历史文化底蕴是其它建筑所不能比拟的。

而且作为东北第一条自主建设的火车站，见证了东北铁路的崛起，甚至整个中国的崛起，时光匆匆，一切似乎都在变化，而只有吉林西站在这里默默守护，着着周围的事物一点点成长，这也是历史的最好“见证者”。

总结

最文艺的火车站吉林西站，这也是一座历史地标建筑，民国才女林徽因赋予了它生命，而它接近90多年的人生经历，也让其活成了大多数游子的记忆之地。远离故土，难以割舍，也感谢吉林西站再最后送一程，其实那座高塔，设计的十分人性化，踏上离别的火车站，登上高塔再看一看自己生活的地方，真是别有一番滋味。

　孟非，江苏卫视著名主持人，主持过的节目《南京零距离》、《绝对唱响》、《名师高徒》、《非诚勿扰》。以下是我整理的孟非说的经典语录，欢迎阅读。

　 孟非说的经典语录

　1、女人真的有时候搞不懂。比如和她说甜言蜜语这件事情，如果你对一个女孩嘴很甜，那个女孩会说，一看这种油嘴滑舌，就会说甜言蜜语的男人就特别靠不住，很花心；如果你不这样说，那个女孩就会跟你说，哪个女孩不喜欢听男人说点甜言蜜语，你连这点都做不到，我怎么跟你过日子呢？

　2、听别人唱歌如万箭穿心。

　3、他叫大卫不是戴卫，就像我叫孟非而不是叫莫非！ 我们的节目就是一个很多现代社会观念的浓缩。

　4、我总是莫名其妙的被牵扯到，上次带眼镜的男嘉宾，被说猥琐，他说我也带着眼镜……你说我招谁了！

　5、你这是要上街买菜去吗？哦，对不起，你是买完菜回来了吗？

　6、男嘉宾没有亮点，我和乐嘉老师有。

　7、你说你梦中情人是白娘子，你喜欢个古人还不行，非要喜欢个神话里的。

　8、我也有辆B字开头的车，我觉得比亚迪的车很不错还环保！

　9、你们都是商量好的吗，一盏一盏灭的那么有节奏。

　10、我老婆看见我这个情况（24个女嘉宾无一相中他，全部灭灯）一定会悲喜交加的。

　11、马诺是一个非常能打击别人的人，同时也是一个自身抗打击能力很强的人！

　12、命运给我生命中一个低谷，我会用它来创造巅峰。

　13、美女就是每一个女人。

　14、女人想要的都是她的男人现在没有的。

　15、你可以暂时欺骗所有人，也可以永远欺骗部分人，但是没有人能够永远欺骗所有人。

　16、对于今天很多中国人来说，尤其是男人来说，成功这件事真的没有那么重要。我们很多的社会问题，都是在病态和盲目地追求所谓成功当中产生的，为什么我们不能让所有的人，都去追求一些更有价值的东西，比如说健康、幸福、和睦、安宁的生活呢？除了金钱和权利，我真的不明白我们今天所追求的成功到底还意味着什么。

　17、这个世界上，成功对一个男人而言是一件很重要的事情，但未必是唯一重要或者最重要的事情。这个世界上还有很多我们爱的人和爱我们的人，他们在乎我们的感受，与我们是否成功无关。

　18、有时候容易受骗是一种善良的表现。

　19、如果饭都吃不饱，却天天喊着明星梦，那是非常可怕的。

　20、不把过去的伤痛彻底厘清，将永远生活在抑郁氛围中。

　21、很多人都是活在别人的眼中的，但是也有很多人是活在自己的世界里，这都是不同的生活方式。

　22、孟非直言：不是每个男生的爸爸都叫李刚。

　23、孟非对俞夏说：我非常担心你的衬衫扣子会崩开。

　24、我觉得这事儿跟我没什么关系。因为我照相的水平非常烂，而且最近的节目发现，男嘉宾都喜欢照相，而且照相的水平都比我高，我已经改了我的爱好，改画画。虽然岁数大了一点，但是从头学起，没有关系。拍照不如别人，我们就画，我们就向工笔画方向发展。如果从现在开始，以后上来的男嘉宾说我的爱好是画画，那我就觉得出鬼了。

　25、最近一期，某女说男嘉宾看起来没有干劲儿。孟说，我蛮有干劲儿你是说哪方面！

　26、如果你想讨好所有女嘉宾，那你会死的很惨。

　27、当你的能力不够巨大时，过早狂妄会付出惨痛代价。

　28、要想有自信就去努力挣钱，而不是钻研花鸟鱼虫。

　29、我到目前为止没见过比你胆子更大的人。

　30、你是个含蓄的人吗？你的鞋子比菲律宾总统还要多。

　21、更重要的是，我们一直可能活在一个不属于我们自己的世界中，用那个世界的套子和模式来自我暗示‘我们应该如此这般’，现在我们把这个不属于我们自己的莫须有的帽子摘掉，我们没有了压迫，我们可以自由呼吸，我们开始知道自己是谁，我们拥有了真实的力量。

　22、洞见的最大困难，就在于我们要承认我们自己的内心是有虚弱的你愿意承认吗？发自内心的承认。

　23、我们每个人一生中发展的局限和性格有关，我们的停滞不前和性格有关，我们所犯的人生错误的代价和性格有关，重复的人生代价和性格有关，我们无法突破的自我瓶颈和性格有关，我们自以为是以为我们全部都知道了其实什么都不知道和性格有关。

　24、孟非：你要的女朋友最好你唠叨的时候她作倾听状，你沉默的时候她又能说话为你解闷，这样你还是找个收音机吧。

　25、你到了我这个岁数，可能你就会发现，喝凉水都发胖。

　26、三岁一个代沟吗？在幼儿园里5岁的`可能要比4岁的大很多，但早上公园里锻炼的，78岁的未必比72岁的老。

　27、看样子这11盏灯，还有很多的母爱准备着释放。

　28、男人就是在这样一个过程当中成长起来的，就是在抛弃别人和被人抛弃的过程当中成长起来的。

　29、我倒是希望我每件衣服都变大了，可不幸地发现每件衣服都变小了。

　30、孟非：台上的女人，也不要认为，你拎了某一个包，穿了某一个品牌。什么都不能证明。

　31、孟非：和父母住不住在一起，和个人的独不独立是两码事。尊重父母和没有主见也不是一回事。

　32、孟非：你总在证明自己是有思想的人，其实真正有思想的人是不用时时来证明自己的。

　33、孟非：讲到单亲家庭，人们总以为缺少爱，但是可能有另一种情况，单亲孩子可能得到2个家庭的爱。

　34、如果我点出来的问题被他重视，远远比他上来领走一个女孩子重要得多。

　35、职业与非职业只是赚钱途径的区分，专业和非专业则从技巧手法等来判别。

　36、红色性格的人最要紧的就是在非常压力大的时候不要做决定，不然一定会付出极惨重的代价。

　37、将复杂的事物在表达上简单化，并且形象地烙印在听众的心灵深处是第一本领；将简单的事物在思想上复杂化，并且有深度地洞见其中的规律是第二本领。

　38、如果你想知道你是谁，你来自哪里，现在何处，将去往何方，你必须需要洞见。

　39、彻底洞见的重要意义是在于，当我们有了一个全新的认知，我们就可以轻松地接纳自己，抛却掉很多不属于我们的沉重负担，从此开始新的生活。

　40、所以说爱情会为饭碗让路。

　41、那笛非常难找对象，朱真芳就是在模仿凤姐。

　42、你们的表现让我想起一句很有哲理的话——死不是死者的不幸，倒是生者的不幸！

　43、全世界的观众啊，节目好的时候没有人记得主持人，节目不好的时候谁都会记得主持人。

　 孟非简介

　他是非常善于自嘲的人”，《非诚勿扰》嘉宾主持乐嘉评价。这句话，在记者对孟非的采访中被进一步证实。

　孟非很随和、幽默，但有时会让记者有无力感，一切回答都很轻描淡写，“朴素”到让他的助理会担心引起误解。他不认为自己是个成功的主持人，正相反，他说自己其实很“初级”，工作生活上是一致的，做不到用两个或多个面孔示人，正如同本色出演影剧的演员，会让人觉得演技“初级”。他说，“优秀的主持人，除了要具备合格主持人的基本素质，还应该有能力赋予节目生命、气质、属于自己的东西”。

　好在，我们不会把他划在“初级”与“失败”的主持人行列里。这个身材健硕、西装革履的光头主持人，总是精力充沛、神采飞扬，无论台上台下，听上去漫不经心、顾左右而言他的话语充满了风趣与禅机。他是红遍江苏境内《零距离》中睿智的新闻主播，他是引起广泛热议的高收视节目《非诚勿扰》中的“牵线月老”。独树一帜的孟氏主持风格，让其在最近7年间获得了“2003最受中国电视观众喜爱的电视节目主持人”、“中国十大新锐主持人”、“中国百优电视节目主持人”、“电视节目主持人30年年度风云人物”、“新中国60年60人”、“中国电视榜年度主持人”、“综艺报年度主持人”等众多奖项。

　从《零距离》到《绝对唱响》《名师高徒》《非诚勿扰》，从新闻节目到娱乐节目，孟非华丽转身，迎接着一个又一个挑战。而新的挑战又像行者的下一个站台，总在不远处等待――其与郭德纲合作的新节目正在研发中，这样的组合无疑令人期待，他坦承“有压力”，但笑语中分明有备而来。

　事实上，挑战对他来说是家常便饭，对“听书人”来讲却是一个关乎奋斗与成长的励志传奇。

　 印记

　搬运工、印刷工年轻的孟非历尽坎坷，尝尽人间冷暖，在印刷工厂的流水线上还差点伤残了一只手。

　而这一切――要从1971年说起，那一年，孟非出生在重庆的一户普通家庭。12岁，孟非随家人迁居南京，按部就班地上完初中、高中，在1990年参加了高考，以仅次于江苏省文科状元的语文成绩，以及不足100分的数理化总成绩――名落孙山。

　落榜后的经历，便是如今人们谈论的其丰富社会经验的来源，但对当年20岁左右的他来说，这段被未来视为珍贵财富的时光，在1990―1994年却是段“悲催”岁月。

　正如前文所述，他不断地打短工，不断地换工作。在印刷厂每天工作12个小时，工作间隙还玩命读书。一天，在严重疲劳状态下，孟非一个恍惚差点把手送进运转的机器。结果，他捡回了一只手，但丢掉了在印刷厂的工作。

　不过，通过两年的函授学习，1994年7月，孟非顺利拿到了南京师范大学中文系专科文凭，并开始向记者方向行进。1995年，孟非刚到电视台的身份是临时工，但他勤奋、努力，加上“情商高”，苦活儿、累活儿抢着帮同事干，很快便赢得了记者们的好感。从扛摄像机跑小新闻开始，逐渐到剪辑、写稿、配音各项工作――恪尽职守，珍惜每一次机会。

　终于，天道酬勤。1996年8月，26集专题片《飞向亚特兰大》在全国长篇电视专题片评比中获得二等奖。作为总摄影，孟非的工作能力与敬业精神得到好评，并由此顺利转为正式记者，之后的路越走越宽，名片上Title又相继换成编导、制片人。

　2002年1月，江苏电视台准备在地面频道推出1小时的新闻直播节目《南京零距离》，节目宗旨是“为平民百姓服务”。台里决定打破资历、学历限制，面向社会公开竞聘主持人。

　文字功底深厚、“小时候的梦想是当歌星”的孟非，决定抓住这个从幕后走向前台的机会。面试时，他很自信地登上舞台，用孟氏幽默讲述了自己艰辛的打工经历，尤其关注打工者的生命、尊严与价值。他的主持风格和“平民化主持人”的设想与节目设计吻合，得到台领导肯定。

　但让大家没想到的是，孟非主持的第一期《南京零距离》就受到观众热捧。“2002年11月1日”，孟非清楚地记得这个人生中的第一个转折点，“从制片人变成新闻主播”。

　此后，《南京零距离》人气飙升，2003年7月，CSM南京市市网平均收视率高达8。3%，最高收视率达17。7%。“在孟非主持‘零距离’时，我还记得有个小区着火，对面居民楼有个女孩儿拍下了素材，很多媒体都要买，她却说‘谁都不给，就给孟非，不要钱’”，江苏卫视品推部宣传统筹刘宇哲回忆道。

　“零距离”让主持人孟非崭露头角，本以为他的第二次转折点会是《非诚勿扰》，但他却回答“是《名师高徒》。这个节目让我从新闻主持人转型为娱乐节目主持人”。问他转型的时间，他含糊地说“好像是2007年”，又补充道“转型是台里决定的，是工作安排。对我来说只是全力以赴、尽力做到最好”。

　乐嘉说，“孟非是个有使命感的人，但是他的性格决定需要被外部推动。”《非诚勿扰》总制片人王刚说，“孟非欲求不强烈，水到渠成，不刻意，没有企图心。”刘宇哲说，“他很幽默、随和，没有把自己当个腕儿，普通人的心态”。

　 月老

　普通人心态的孟非却注定过不了普通人的日子，2010年1月，江苏卫视《非诚勿扰》横空出世，这个呈现现实中多元价值观的节目伴随着追捧与质疑迅速冲向收视高峰。4月，CSM35城市收视率超过3%，5月破4%，6月9日收视率4。53%，创造了省级卫视有史以来常规节目收视的最高纪录。

　镁光灯照射在孟非光亮的头上，使他再次成为“焦点”，不过这回孟非的“声名”远播到了全国各地。江苏卫视频道副总监王培杰表示，《非诚勿扰》的主持人要熟知人情世故，要能让节目有厚重感，基于这些考虑很自然地就想到了民生新闻主持人孟非，只有这样气质的主持人，才能够让整个节目呈现出和其他交友节目不一样的风格。

　北大艺术学院副院长俞虹认为：“孟非之前作为新闻节目主持人最大的特点是有敏锐的捕捉能力，会将现场的情况进行分析、控制、引导。之后作为娱乐节目主持人擅于以灵动和机敏把现场气氛营造得有趣。尤其是他的沉稳，他记者型主持人的洞察力，决定了这个节目不是简单的相亲真人秀节目。”

　《非诚勿扰》中与孟非一样“一夕成名”的还有色彩心理学家乐嘉和几个男女嘉宾，对该节目褒奖的声音固然很多，各种网络热议话题也势如潮水。孟非强调，他和节目组其他成员一直都希望能够以电视节目的形式，尽可能多地展现当代青年的婚恋观、价值观，并给他们一些人生的启迪和指导，也希望借助荧屏，让更多的人来关注新一代的年轻人，更真实与贴切地感受这个世界，引发观众对积极、幸福、美好生活的追寻和探讨

　不过，这个在相亲节目中给红男绿女牵线的月老本人，却没有相过亲也并不浪漫。孟非说他和夫人是同学。他回忆，当年，“太太”突然开口说“我们是不是该结婚了”，他一愣，然后说“喔，是该结婚了”。于是有了现在这个三口之家，平凡而幸福。

　顺其自然、水到渠成，无论工作还是生活，孟非予人的印象一直很“淡定”。“不惑之年的孟非，正由平淡走向更高级别的平淡，由幽默走向更高级别的幽默。”乐嘉说。

舞蹈地板（舞蹈地胶）舞台地板（舞台地胶）

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