反映意大利文化的电影

　　《美丽人生》

　　评论：

　　一部超越常规的黑色喜剧片

　　一服医治战争创伤的最佳良药

　　拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

　　在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创**音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的**很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利**艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

　　这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱**的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

　　《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国**史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数**人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等**，他的**真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

　　在本片身兼编、导、演三职的罗伯托•贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。

　　此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。

　　《海上钢琴师》

　　这是一部荡气回肠的诗意旅程**，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

　　整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

　　从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

　　除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

　　1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

　　《西西里的美丽传说》

　　与《天堂**院》一样，《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。所不同的是，《天堂**院》通过一个孩子看**的经历将**的发展史展现在观众面前，反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。而《梅琳娜》则比较个人化一些，一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。

　　影片延续了朱塞佩托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。

　　看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。

　　一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。

　　你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。

　　丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。

　　就因为太美丽，她不能象平凡的女人一样过正常的生活，她找不到工作，无论走到哪，都会被所有人围观，忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。从少年维力图的偷窥中，我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。

　　丈夫死讯传来后，她的境况更糟。她需要保护需要依靠，可是那位对她怀了一点点真情的军官，也被唾沫星子吓跑了。他因为她和牙医起了冲突，牙医的妻子闹上法庭，所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人：林仙儿，她才当之无愧，可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。——人们向来只会对没有的事捕风捉影，对真实的事反而不敢说什么，或觉得无趣。

　　玛莲娜找了律师，这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜，居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里，当晚现形迫不及待的强占了她，只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。

　　父亲也抛弃了她，没有一个人真心帮助她，没有人爱护她。直到剥夺了她的家产，没有人肯卖给她食物，她只好偷偷的找人买东西吃，而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍，维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。

　　对美好事物觊觎妒恨的人们，终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓，日日辗转于声色*欲，甚至服务入侵的德军。人们是否看到，从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜，在做妓之后终于抬起头走路，浓妆艳抹？她改变的第一天，点燃的第一支烟，眼角那颗泪珠，谁看见了？

　　在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一个女人，并把她仍然幻想成玛莲娜。一切进行的颇滑稽:眼前的画面,，是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人，为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带。当一切成为现实，一定和小维力图幻想中的不一样，是不是但是由始至终，少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的，他对她的性幻想，都带着孩子气，颇好笑。

　　高潮：战争结束，那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发，结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂，以解心头多年积恨。她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿，打完后把玛莲娜赶出城。平日围观的人们仍旧是围观，看来不只旧中国的人们有这“爱好”。当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们，没有一个出来护她。她屈辱艰难的爬起来，对着男人们嘶声悲呼，可天上地下她就只有她自己一个人

　　玛莲娜偷偷的乘火车离开了，离别忍不住心酸的望向昔日的家园。

　　导演大概不想叫她就这样走了，她的丈夫回来了，没有死庆幸的是,丈夫信任她，他要找她回来。心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图，终于做了一件帮到她的事，他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄，但玛莲娜只爱他，并指引他去找她。

　　小城再次沸腾：玛莲娜随着丈夫回来了，围观、诬陷、猜忌、妒恨，玛莲娜仍旧低眉敛目。

　　结局：菜市场，粗妇们又在指点；玛莲娜也老了，有皱纹了，她也胖了。似乎这样就比较能够被她们接纳了，玛莲娜的一切罪过，就因为美丽。这一次，玛莲娜没有象从前一样回避，她回头，直视她们，粗妇们居然有点不知所措。玛莲娜略微一笑，道：早安。人们解了冻似的顷刻热情起来，开始招呼玛莲娜买东西。

　　玛莲娜是美的代表，完美高贵，追求美好的感情。她高于世俗，这就难免被俗世上人性的丑陋面垂涎妒恨。美丽被放大，丑陋被放大，美丽被丑陋扭曲，丑陋被美丽淡化，玛莲娜还是玛莲娜。

　　我很幸运！

　　在3月14号中国区首映的时候看的！

　　当时在**院看的！

　　效果很好啊！

　　一、**简介:

　　波西·杰克逊(罗根·勒曼 饰) 海神波塞冬和人类所生的混血人：一半是人、一半是神。宙斯的雷霆杖被偷后，他成为主要怀疑对象。从此，他正式开始了自己的冒险旅程……

　　安娜贝斯(亚历珊德拉·达达里奥 饰) 希腊神话女神雅典娜和凡人所生的女儿，因为混血人不能见他们的父母，安娜贝斯没有见过雅典娜，可是她和母亲之间有微妙的互动，有时会听到雅典娜说话。

　　格罗佛(布兰登·T·杰克逊 饰) 格罗佛是神话里叫做羊男(半人半羊)的生物，和罗马神话里的福纳斯(Faunus)有关。他是波西·杰克逊最好的朋友，负责在横跨大陆的冒险途中保护波西的安全。

　　半人马神喀戎(皮尔斯·布鲁斯南 饰) 表面上是一位教授，但在另一个世界却变身为半人马神。喀戎不像其他半人马般凶残野蛮，而以和善和智慧著称，他是多位希腊英雄的导师，当中包括忒修斯、阿基里斯等。

　　蛇发美女美杜莎（乌玛·瑟曼 饰） 美杜莎原来十分美丽，可她自视长得好，竟不自量力地和智慧女神比起美来，从而激怒了雅典娜，她施展法术，把美杜莎的头发变成了无数毒蛇，美女因此成了妖怪。更可怕的是，她的两眼闪着骇人的光，任何人哪怕只看她一眼就会变成石头。

　　宙斯（肖恩·宾 饰） 宙斯，希腊神话中的主神，奥利匹斯山最高统治者。奥林匹斯的许多神只和许多希腊英雄都是他和不同女人生下的子女。他以雷电为武器、维持着天地间的秩序，公牛和鹰是他的标志。

　　海神波塞冬（凯文·麦克基德 饰） 波塞冬是克洛诺斯与瑞亚之子，宙斯之兄，地位仅次于宙斯，是希腊神话中的十二主神之一。与提坦神的提坦之战结束之后，波塞冬成为伟大而威严的海王，掌管环绕大陆的所有水域。

　　冥王哈迪斯（史蒂夫·库根 饰）哈迪斯是众神之王宙斯和海神波塞冬的哥哥，得墨忒尔的兄长。他是第二代主神克洛诺斯和瑞亚的长子。在战胜父亲克洛诺斯后，他和弟弟们进行了分配世界的抽签，他抽到了冥界，因而成为冥界的统治者，即冥王。

　　雅典娜（梅琳娜·卡纳卡罗兹 饰）雅典娜是希腊奥林匹斯十二主神之一，在远古神话中，她是乌云和雷电的主宰者，和平劳动的庇护者。她教会人们驯养牛马、制造车船；她赐予世人犁和耙、纺锤和织布机，因此被认为是妇女劳动，尤其是织布技术的保护者。

　　珀耳塞福涅（罗莎里奥·道森 饰） 珀耳塞福涅是希腊神话中冥界的王后，她是德墨忒尔和宙斯的女儿，被哈迪斯绑架到冥界与哈迪斯结婚，成为冥后，也就是说冥后是和自己的伯父结婚了。

　　[编辑本段]幕后花絮

　　下一个“哈利波特”？

　　新版哈利波特

　　由美国畅销小说家雷克·莱尔顿(Rick Riordan)所撰写热门畅销魔幻小说《珀西·杰克森和闪电窃贼》自2005年在美国推出后便陆续在全球造成轰动，20世纪福克斯**公司已经买下了这本小说的**版权，要来为所有观众亲自打造这个由莱尔顿所描绘的奇幻世界。

　　取材于民俗神化传说、面向青少年的超自然冒险题材、两男一女的铁三角搭配、主角名称andXXX的标题结构、三位年轻演员+一群知名成人演员的阵容搭配，你要说这不是copy哈利波特鬼都不信。而明显二十世纪福克斯也有将“珀西·杰克逊”培养成另一个“哈利波特”的野心，先看看一掷千金请来一干大牌明星“客串”众神的豪爽，皮尔斯·布鲁斯南的邦德版人马喀戎、乌玛·瑟曼的妖娆美杜沙、肖恩·宾扮演的另类宙斯、凯文·麦克基德的忠厚版海神波塞冬，还有梅琳娜·卡纳卡罗兹的智慧雅典娜，史蒂夫·库根的诡异哈德斯，明显叫板哈利波特中成人演员的“全英格兰明星阵容”。就连导演都原封不动地拉来《哈利特》开篇作的克里斯·哥伦布，**改编时间更是与《哈利波特》系列“诡异”地巧合——都在原著系列出版到第五部时搬上银幕。不过复制传奇向来都是吃力不讨好，《珀西·杰克逊》系列远没有《哈利波特》和《暮光之城》的人气与资本，眼见《黄金罗盘》票房不振冰封雪藏，《龙骑士》口碑不佳永不见光，前车之鉴还是要细细思量。舍弃暑期避开圣诞驻扎春季档，对内信心不足对外避开锋芒。罗根·勒曼决斗犹马布兰登·T·杰克逊热带惊雷，想想丹尼尔、爱玛票房大热后的功德无量，只要市场反应好到能够顺利投拍续集，明日之星也并非愚人痴狂。

　　发生在现代的希腊神话

　　他是一个对水情有独钟的战士，而他最好的朋友，则是一个将自己的真实身份隐匿起来的守护神……与此同时，他还遇到了一个暴躁且居心叵测的美人，在学会使用自己的能力之前，不断在是人还是神的身份之间挣扎着、纠结着。最终，所有的人都会汇聚在一个被隐藏起来的领土上，为了达到自己的目的，疯狂、不顾一切地战斗着——这就是《珀西·杰克逊和闪电窃贼》所体现出来的基本**概念，影片由克里斯·哥伦布（ChrisColumbus）执导，改编自瑞克·瑞奥丹（Rick Riordan）所创作的畅销小说《珀西·杰克逊》（PercyJackson）系列，整个故事都着眼于现代，围绕着几个身上流淌着希腊众神的血液的少年展开，他们全部都是半人半神的超能力者。在意识到自己的真实身份的过程中，他们不但需重新寻找自己在这个世界上的位置，还不得不承担起“救世主”的责任。

　　如此看来，《珀西·杰克逊和闪电窃贼》是建立在希腊神话的基础上，然后再在里面融入一些只有在现代才能遇到的症结和话题的，使得这部影片与其他以超现实主义为背景的作品彻底地区分开来。在经历了从小说到**的蜕变之后，赫耳墨斯之子卢克的扮演者杰克·阿贝尔（JakeAbel）承认道：“在我看来，正是因为故事里蕴含的极具现代化的是非曲直，才使得这部影片在其他同类型的作品中如此地突出且与众不同。而且大家还会发现一个有趣的事实，那就是经历了这么多年之后，这些希腊诸神竟然还在不断地争吵着。”

　　在影片中饰演了主角珀西·杰克逊的是罗根·勒曼（Logan Lerman），虽然他刚刚年满18岁，却已经积累了相当丰富的**经验，曾分别和像梅尔·吉布森（MelGibson）、克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）以及罗素·克劳（Russell Crowe）这样的**明星在《爱国者》（ThePatriot）和《决斗犹马镇》（3:10 toYuma）中有过精彩绝伦的对手戏，勒曼说：“你能从你身边的环境找到很多与《珀西·杰克逊和闪电窃贼》的故事息息相关的话题，全部都是一些日常生活中需要处理的问题符号……珀西看起来就好像是你的高中同学一样，有点好动，不喜欢学习——然后，他发现自己原来是海神波塞顿的儿子。”

　　布兰登·T·杰克逊（Brandon TJackson）的角色格洛沃·安德伍德则是以保护者和好朋友的前提亮相的，他隐瞒了自己的真实身份，像普通人一样紧随珀西的左右，杰克逊表示：“我觉得珀西显然要比魔法师哈利·波特酷多了，他来自于布鲁克林，这也解释了他性格中为什么总是会出现略带嘲讽的冷硬……我觉得《珀西·杰克逊》系列小说不但充满了令人惊奇的超现实色彩，同时还满是不加渲染的实际。我饰演的格洛沃也是一个半人半神，虽然他丧失了自己的神力，可是仍然尽忠职守地待在珀西的身边，是真正的保护神。影片描述我们本来好好地在课堂上课，没想到代课老师突然化身成为了复仇女神，向我们展开袭击——我想说的是，所有的奇幻元素都是建立在现实主义的基础上的。”

　　至于亚历珊德拉·达达里奥（AlexandraDaddario），则把她在影片中的角色安娜贝丝·蔡斯——雅典娜的女儿，看成是那种普通的年轻女子，惟一不同的地方就是她拥有着一身无人能及的格斗技巧，达达里奥说：“安娜贝丝拥有着属于自己的弱点，像任何一个她这个年纪的少女一样，她因为与周遭的环境格格不入、总是无法集中注意力而显得无所适从……这与我在表演行业中一路走过来的感觉很相似，也是经历了无数次自我否定和自我质疑的。”

　　如何在CGI中融入真实的表演风格

　　尽管几位小演员们发现很容易就能从他们的角色身上找到共识，继而成功地将小说中的平面形象以一种更加立体的方式体现在大银幕上，但由于影片覆盖了相当可观的数码特效，所以他们仍然需要寻找某种表演方面的平衡，有效地处理一些不得不在后期进行合成的场景。幸运的是，他们在这个过程中得到的是思想开明的导演克里斯·哥伦布的帮助，让他们很容易就能在不同的场景中转换自己的身份，布兰登·T·杰克逊说：“对于一名演员来说，像《珀西·杰克逊和闪电窃贼》这种运用了大量CGI的特技**，本身就是一种无限度激发想象力的体验。尤其和你合作的导演还是哥伦布，他是那种喜欢不断地引导你的思维模式的**人，他总是对我们说，‘只有想不到，没有做不到。’他不是那种独裁、专断的导演，他喜欢聆听演员或其他工作人员的建议。”杰克·阿贝尔接着说：“当工作人员告诉我，这些画面在经过后期处理之后，会显得更加壮观的时候，我感到非常地兴奋，已经等不及想要看到完成的部分究竟会以什么样的模式呈现了……影片中有一个部分需要我跟着‘闪电’一起尖叫，他们不断地对我说，‘你需要潜入水里，这看起来棒极了。’”亚历珊德拉·达达里奥显然并不这么认为，她表示：“我可没杰克逊和阿贝尔这些男孩子这么乐观，我觉得他们肯定是坐在剪辑室里，一边做后期，一边在那里大声地嘲笑我们。”

　　对于同样需要承载大量的特效场景的罗根·勒曼来说，所谓的平衡就是找到一个更加舒适、自然的表演方式，勒曼解释道：“如果能够抵达融洽、适度的水平面上，一切问题也就迎刃而解了，尤其是当我感到为难或不太顺利的时候……一般情况而言，如果我觉得压力太大或非常抑郁，就会在拍摄的间隙跑出去疯狂地尖叫，一直叫到自己的脑子嗡嗡响。事实上，在我看来，在绿屏前的表演并没有那么可怕，只要你找对了门路，反而会比真实的场景要更加地轻松一些，因为你可以完全凭借着想象力进行演绎，你不仅能够创造出来一个虚拟的人物，还可以和视觉特效师们进行有效的沟通，在他们的帮助下，尽可能达到最为完美的状态，满足克里斯·哥伦布对我们的要求。”杰克·阿贝尔对此表示同意，他承认道：“毫无疑问的是，就这一阶段来说，你遇到的最大问题，就是你想象力的局限性。我想，对于这样一部融合了现代的矛盾冲突和令人过目难忘的CGI特效的魔幻作品来说，《珀西·杰克逊和闪电窃贼》势必能够满足所有年龄层面的观众的需求，而且里面还充斥着一个很有励志作用的潜在主题——你最大的弱点，很有可能成为你最强大的武器。”

　　也许正是因为《珀西·杰克逊和闪电窃贼》选择将故事背景安置到了现代环境里，才使得它与《纳尼亚传奇》（The Chronicles of Narnia）和《哈利·波特》（HarryPotter）出现了明显的不同，罗根·勒曼说：“影片处理的都是一些少年时期会遇到的问题，是每一个人在成长的过程中都有可能经历的，我们将会学会如何去解决它们。”布兰登·T·杰克逊则补充道：“如果你真的喜欢《哈利·波特》的话，就更不能错过这部影片了，因为这里有克里斯·哥伦布带给你的最基本的保证。而且最最重要的是，哪怕他手中掌握的是相似的**素材，也能带给你完全不同的观影感受，现在已经很少有**人能做到这一点了。”杰克·阿贝尔继续说：“我相信很多人都是冲着哥伦布的名字来的，包括我们在内，他也是我们愿意加盟影片的最主要原因——他之前执导的《哈利·波特与魔法石》（HarryPotter and the Sorcerer's Stone）与《哈利·波特与密室》（Harry Potter and theChamber ofSecrets）实在是让人印象太深刻了，相信再没有人比他更适合给这种改编题材做导演，我们自然也就没有任何理由拒绝了。而且，哥伦布是那种特别不愿意重复自己的人，我相信他之所以选择了这部影片，肯定是从中找到了完全不一样的切入点，因为他是一位如此有天赋的**人，总是在尝试和寻找一些全新的**体验，我想他已经通过《珀西·杰克逊和闪电窃贼》收获到了他想要的东西。”

　　除了惊人的数码特效，《珀西·杰克逊和闪电窃贼》还在化妆与造型上给人留下了深刻的印象，尤其是乌玛·瑟曼（UmaThurman）所饰演的蛇发女妖美杜莎，处处透露出一股子邪恶的魔力，瑟曼说：“虽然我的角色占的戏分相对较小，但我真的非常喜欢我的‘头发’……每次拍摄之前，这部分化妆都会花掉我很长的时间，不过想让它们真的像蛇一样滑动的话，得等到经过后期处理之后了，那是特效大师们的杰作。”

　　二、图书简介：

　　《波西·杰克逊与神火之盗》

　　薛白 译 ISBN：9787544812467 出版时间：2010-3-1 字数：270000

　　是该系列的第一部。少年波西是一个在纽约上学的十二岁孩子，继父对他很不好。他有强烈的阅读障碍，不喜欢考试，莫名其妙地总是闯祸。他虽然并不完美，但是心地善良，非常仗义地保护弱小的男孩格洛弗不受同学欺负，尤其喜欢听历史老师讲神话故事。一次博物馆的奇遇改变了他的命运，他发现自己竟然是海神波塞冬之子。他通过纽约帝国大厦里的电梯到达了奥林匹斯神界，众神之神宙斯指控他偷取了闪电杖，并限他10天内必须归还，不然就要与海神波塞冬正式开战。而在此时冥王哈迪斯绑架了波西的母亲，并威胁要以闪电杖来交换，战神骑着摩托车赶来为他们提供了线索。为了拯救母亲并阻止天神大战，波西决定要找到真正的窃贼，他带着雅典娜女神之女和半羊人通过洛杉矶的一个录音工作室进入冥界，他们能制止这场战争的发生吗

从食材清单和制作步骤两个方面来看，烧自己和烧梅琳娜有较大区别。

以一般的烧烤食材为例，烧烤通常使用肉类、海鲜、蔬菜等食材，通过腌制、调味后放在火上烤制，以制作出香味四溢的美食。

在食材清单方面：烧自己可能只需要准备一些肉类、蔬菜等食材，而烧梅琳娜则可能会需要更多的肉类、海鲜等食材。此外，烧梅琳娜可能需要准备一些特殊食材，如梅琳娜的腌肉、香肠等。

在制作步骤方面：烧自己需要的步骤可能比较简单，例如将食材腌制后放在火上烤制即可。而烧梅琳娜可能需要更多的步骤和技巧，例如将腌肉、香肠等食材进行特殊处理后再进行烤制。此外，烧梅琳娜还需要准备各种酱料、配菜等，以搭配烤肉食用。

总的来说，烧自己和烧梅琳娜在食材清单和制作步骤上都有所不同。