反映意大利文化的电影

　　《美丽人生》

　　评论：

　　一部超越常规的黑色喜剧片

　　一服医治战争创伤的最佳良药

　　拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

　　在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创**音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的**很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利**艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

　　这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱**的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

　　《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国**史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数**人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等**，他的**真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

　　在本片身兼编、导、演三职的罗伯托•贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。

　　此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。

　　《海上钢琴师》

　　这是一部荡气回肠的诗意旅程**，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

　　整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

　　从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

　　除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

　　1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

　　《西西里的美丽传说》

　　与《天堂**院》一样，《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。所不同的是，《天堂**院》通过一个孩子看**的经历将**的发展史展现在观众面前，反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。而《梅琳娜》则比较个人化一些，一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。

　　影片延续了朱塞佩托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。

　　看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。

　　一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。

　　你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。

　　丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。

　　就因为太美丽，她不能象平凡的女人一样过正常的生活，她找不到工作，无论走到哪，都会被所有人围观，忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。从少年维力图的偷窥中，我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。

　　丈夫死讯传来后，她的境况更糟。她需要保护需要依靠，可是那位对她怀了一点点真情的军官，也被唾沫星子吓跑了。他因为她和牙医起了冲突，牙医的妻子闹上法庭，所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人：林仙儿，她才当之无愧，可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。——人们向来只会对没有的事捕风捉影，对真实的事反而不敢说什么，或觉得无趣。

　　玛莲娜找了律师，这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜，居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里，当晚现形迫不及待的强占了她，只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。

　　父亲也抛弃了她，没有一个人真心帮助她，没有人爱护她。直到剥夺了她的家产，没有人肯卖给她食物，她只好偷偷的找人买东西吃，而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍，维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。

　　对美好事物觊觎妒恨的人们，终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓，日日辗转于声色*欲，甚至服务入侵的德军。人们是否看到，从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜，在做妓之后终于抬起头走路，浓妆艳抹？她改变的第一天，点燃的第一支烟，眼角那颗泪珠，谁看见了？

　　在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一个女人，并把她仍然幻想成玛莲娜。一切进行的颇滑稽:眼前的画面,，是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人，为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带。当一切成为现实，一定和小维力图幻想中的不一样，是不是但是由始至终，少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的，他对她的性幻想，都带着孩子气，颇好笑。

　　高潮：战争结束，那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发，结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂，以解心头多年积恨。她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿，打完后把玛莲娜赶出城。平日围观的人们仍旧是围观，看来不只旧中国的人们有这“爱好”。当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们，没有一个出来护她。她屈辱艰难的爬起来，对着男人们嘶声悲呼，可天上地下她就只有她自己一个人

　　玛莲娜偷偷的乘火车离开了，离别忍不住心酸的望向昔日的家园。

　　导演大概不想叫她就这样走了，她的丈夫回来了，没有死庆幸的是,丈夫信任她，他要找她回来。心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图，终于做了一件帮到她的事，他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄，但玛莲娜只爱他，并指引他去找她。

　　小城再次沸腾：玛莲娜随着丈夫回来了，围观、诬陷、猜忌、妒恨，玛莲娜仍旧低眉敛目。

　　结局：菜市场，粗妇们又在指点；玛莲娜也老了，有皱纹了，她也胖了。似乎这样就比较能够被她们接纳了，玛莲娜的一切罪过，就因为美丽。这一次，玛莲娜没有象从前一样回避，她回头，直视她们，粗妇们居然有点不知所措。玛莲娜略微一笑，道：早安。人们解了冻似的顷刻热情起来，开始招呼玛莲娜买东西。

　　玛莲娜是美的代表，完美高贵，追求美好的感情。她高于世俗，这就难免被俗世上人性的丑陋面垂涎妒恨。美丽被放大，丑陋被放大，美丽被丑陋扭曲，丑陋被美丽淡化，玛莲娜还是玛莲娜。

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浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

西方文学一直以“人学”作为题目，以这个为出发点

先来说欧洲浪漫主义所在的历史地位:

浪漫主义是欧洲文学史上的重大文学革命。浪漫主义终结了以前主导西方两百多年已久的古典主义文学思潮并取而代之，成为了西方文学领域的新兴领导力量

浪漫主义颠覆了此前主导西方文学两千多年的“模仿说”并倡导自己的“表现说”从整体上革新了西方文学的理念

浪漫主义是西方文学进入现代化阶段的标志

历史地位说明白了，接下来便是浪漫主义的核心观念:自由

雨果的一句话:“浪漫主义只不过是文学领域的自由主义”

认为只有在精神层面，人的自由才是无限的、无条件的

与推崇理性的古典主义相比，浪漫主义所推崇的自由。古典主义的理性主义是社会人的“人学”表现；浪漫主义则是举起个人自由，并强调个人情感与心理的深层探索，是个体“人学”表现。

在浪漫主义的时期，“自由”的观念逐渐取代了“理性”的观念，成为了西方文学文化系统重的最高理念。所有的问题几乎都可以归到“自由”观念的高扬来获得答案与解释。这其实也是一种认识并去理解西方浪漫主义的文学关键。

（顺带一提，浪漫主义所反对的古典主义的起源地也是法国）

木下惠介60年代之前的**风格是浪漫主义。

木下惠介，本名为木下正吉，1912年12月5日出生于日本静冈县滨松市。日本导演、编剧。毕业于滨松工业学校。木下惠介60年代之前的**风格是抒情派的浪漫主义，在日本**界，他的表现风格与黑泽明的男性化与豪壮不一样，而倾向温驯的、纯真的女性化色彩。

1933年，木下惠介进入松竹**公司蒲田制片厂任摄影助手；1936年，转入导演部任助理导演；1943年，拍摄了处女作《花开之港》，并且获得表彰了新人导演的“山中贞雄赏”；1946年，监制并拍摄了日本二战后第一部反战影片《大曾根家的早晨》，影片被评为《**旬报》年度十佳影片第一名。

木下惠介人物评价

木下惠介是日本**史上难得一见的全才导演，他既有深厚的艺术造诣，又了解摄影技术。经常自编自导，每部作品都努力进行摄影技术方面的新摸索。喜爱外景拍摄，给**注入一股清新的自然之风。作品丰富，内容全面，既能拍摄让人捧腹的喜剧，也能拍摄让人潸然泪下的悲剧。既能拍出超脱于现实之外的历史片，又能拍出发人深省的社会片。

木下惠介导演挑战过喜剧、实验**、爱情片、社会片等许多类型，给影坛带来了新风气。他在色彩的使用和音乐上和文森特·明奈利很像。而且木下导演对1960年代以后的导演们影响很大。在日本松竹这一制片厂体系中，他的影片有很明显的自己的风格。

漫主义的理论策源地在德国，但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。

第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。

浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多·雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。

消极浪漫主义者不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。

消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

-浪漫主义

浪漫主义时期只出现了两种新的体裁：艺术歌曲和交响诗。

浪漫主义时期的精神对古典主义理想的反抗可以用许多词来概括：感性对理性、创新对遵从、狂热对理智，以及个体对群体。然而从纯粹的角度看，与其说浪漫主义作曲家的音乐作品代表了反抗古典主义理想的一种革命，其实是超越这种理想的一种渐进的发展。

那些古典主义时期就存在的音乐体裁：交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和歌剧，尽管在形式上发生了一些变化，但在整个十九世纪继续流行着。浪漫主义时期只出现了两种新的音乐体裁：艺术歌曲和交响诗。

作曲家们仍然沿用来自海顿、莫扎特及青年贝多芬的音乐材料，但会使它们具有更强烈的表现力，更个性化以及更富有色彩。

浪漫主义时期见证了旋律发展的顶峰，它变得更长，节奏更加灵活。而从结构上，也已不再是古典主义时期那样整齐、对称，它们更加不规则。与此同时，浪漫主义的旋律延续了18世纪晚期发展起来的一种趋势，即主题变得更加声乐化、更适合歌唱。

舒伯特、肖邦、柴可夫斯基创作的无数旋律被改编成流行歌曲和**主题，尤其是**中的爱情故事，因为这些旋律非常富有表现力。

　　在我们中，或许有很多人都会跟喜欢的人一起去**院看**，觉得这是一件很浪漫的事情。当然全球最具有影响力的**或许你有看过哦。以下是我为大家整理的全球最有影响力的**，希望你们喜欢。

　　全球最有影响力的**No1：《这个杀手不太冷》

　当十二岁的玛蒂达和莱昂在楼梯口相遇的时候，她直指人心的眼神，注定着这个杀手的结局是死亡。

　一个杀手柔情的 故事 ，一个男人和女孩之间的故事。女孩凄楚而又倔强的眼神深深打动了他内心深处的某块不曾触碰过的温柔地带。后来，莱昂不但在危急时刻解 救了正在遭遇灭家之祸的玛蒂达，在以后共同度过的分分秒秒里他更是无微不至地照顾着这个早熟而又叛逆的女孩。莱昂是个杀手，他从外乡漂泊到美国，在这里他 没有真正意义上的朋友，他只是做着替人去财消灾的事情。他的任务就是杀人，于是，黑暗成了他最好的保护色。他生活中唯一的亮色就是他的那盆绿色植物，他每 天都不忘记给它阳光。因为他自己的生活中缺乏光照。他找不到出口。知道玛蒂达闯入他的生活，就像一束金色的阳光照入了他的生活。她的愤世嫉俗，她的顽皮， 人小鬼大都令他无条件地宠溺她。最后甚至为她献出了自己的生命。莱昂的死不是毫无意义的。他用自己的生命换回了她的活。同样他的死亡也是给他找到了解脱这 种刀尖上舔血的生活方式。导演在莱昂生命的最后一刻让他看到了通向光明的道路，是对他以前生活的解脱。

　在斯汀充满磁性的“The shape of my heart”中，一个起伏镜头。全景中的纽约在新的曙光中闪着光。树下，玛蒂达将莱昂的绿色植物埋进了土里。

全球最有影响力的**No2：《东邪西毒》

　每个人都可以变狠毒，只要他懂得什么是妒忌。”这句经典得台词来自西毒欧阳峰。

　欧阳峰是个在沙漠专做中介生意的男人。只不过，他所经手的生意是杀人。在荒芜的大沙漠中，他有一个很简单的酒家。在那里来来往往许多人。有为情所困的东 邪黄药师，有双重性格的慕容焉(燕)，有为情远走他乡的盲剑客，有不拘一格的洪七公。他们都是每一个现代城市人的缩写。所以他们都是有故事的人。因为心中 含着爱，所以，他们困扰。所以他们活得很累。“醉生梦死”并不能让黄药师忘那个白驼山的女子。但是，她到最后心里始终只有另一个人的影子，任凭他怎样喝 醉，清醒了只会记得更深。因为黄药师的一句戏言，慕容焉(燕)最终成了临水练剑的独孤求败。远离家乡桃花的盲剑客也许死于他来说才是最好的解脱，只是在听到风笛声音一般的血液溅出的声音后，他后悔没能回到家乡。直到死去的一刻也不知道他深爱的女人会不会为他流眼泪。

　佛祖有云：旗未动，风也未动，是人的心在动。属于江湖的故事，却逃不出感情的纠葛，其实，看似毫无情感的，狠毒的，西毒欧阳峰才是煎熬的最痛彻心扉的那 一个。他因为骄傲，所以舍弃了最心爱的女人，最后，她为了报复他，成了他的嫂子。两个深爱着对方的人，却因为一时之气，一念之差而错失。时间的灰烬，是导 演对于这个具有时间错乱性的**的最好诠释。或许在时间面前，任何情伤都会被冲淡，直至成为时间的灰，感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的 沙漠。他的孤独，他的情伤，甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人，命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到，不可以 不说是一辈子活在遗憾之中。

全球最有影响力的**No3：《剪刀手爱德华》

　爱德华是安全的，因为他比我们还要单纯得多。

　可怕的不是那古堡，可怕的是深不见底的城府。

　这部哥特风格的**让无数人爱上了这个 童话故事 里的剪刀手——爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。他具备人类的一切能 力，唯独没有双手，只有一对异于常人的剪刀手。他的创造者未及制作他的双手就一命呜呼了。又一天的意外，他来到了山下的村庄，他认识了金发的姑娘，他迷上 了她的优雅，清纯。但是，女孩有心上人，爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋，对方甚至没有意识到他的存在。后来佩格的女儿金也忘记了他那双异于 常人的剪刀手，爱上了他。越是这样，爱德华越痛苦，他恨自己的双手，他无法爱自己所爱的人。。。

全球最有影响力的**No4：《 情书 》

　“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。

　纯白的雪地，粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会 说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩为了 女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。

　也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么是少女温柔的笑脸嘛那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。

全球最有影响力的**No5：《燃情岁月》

　这 段发生在美国西部的史诗般的故事，不仅有凄美的爱情，还浓郁的亲情。一切都发生在这如诗如画的大草原。天空蓝得近乎透明，云层白得那么纯洁。卓顿和他的哥 哥，弟弟爱上了同一个女孩，那女孩有着玫瑰一般娇嫩面容。在这三个优秀的男人之中，或许，卓顿带有一些邪气的浪子情怀迷住了女孩，于是，她在黑夜里吻了 他。

　一场战争，弟弟的去世使得卓顿十分悔恨自己得行为，他离开了深爱的女孩远走他乡。没有人知道他的消息。女孩最终嫁给了他的大哥。卓顿回到家乡，一切物是人非。女孩依然爱他，而他为了亲情只得放弃爱情，默默爱她。

　记忆中，最深刻的是，卓顿在弟弟的坟前无声的哭泣，没有哪个男人竟然能够将悲伤表现的如此令人心碎。男人的哭泣是一种沉默的力量。之后的卓顿果然表现地很坚强。

全球最有影响力的**No6：《花样年华》

　花样年华是一杯很淡雅的茉莉花茶，飘散着清淡隽永的香味。张曼玉饰演的陈太太和梁朝伟饰演的周先生在狭窄昏暗的楼梯口的第一次邂逅，就注定了他们的 爱情故事 。或许，这样的故事根本不能称做是爱情。因为它来的太突然，结束得也太仓促。

　他们的故事因为基调定在“我们不会和他们一样的”，而显得谨慎，小心，犹豫不决。但是，就是这样一份单纯，在现代人眼里显得益加珍贵。暧昧是不可跨越的 绝美对望。即使只是雨天在同一个屋檐下躲雨，即使只是一个深情的拥抱，即使只是一个下午在一起写小说，即使只是一碗芝麻糊，即使只是一个小小的石洞。越是 小心安慰，最后连一个吻都没有。梁朝伟最后在石洞里说的话长成了一棵大树。为他心碎，因为他爱的单纯和失去。在花样的年华，他遗失了她，而她只能在原地观 望。

全球最有影响力的**No7：《泰坦尼克号》

　虽然说这是一部商业味很浓重的**，但是，谁也不能忽视它的力量。那个叫杰克的男孩甚至可以把**院变成眼泪的海洋。无数女人为他的不幸和痴情而心碎。

　杰克在一次意外的机会救了罗丝，然后两个人深深相爱了。但是，当时的社会容不得他们的结合。难忘是杰克浮在夹板上对罗丝最后的话，他说，你要坚强的活下去。我爱你。人世间最伟大的爱莫过如此，他的蓝眼睛慢慢和海水融为一片。我的眼泪忍不住流下。

　他是所有女人心中的伤痕，因为爱他，所以，心碎。

全球最有影响力的**No8：《海上钢琴师》

　这是一部荡气回肠的诗意旅程**，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。

　我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由

　因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

　这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

全球最有影响力的**No9：《忠犬八公的故事》

　八公是一只流浪狗,后来主人公收留了它。八公每天早上目送主人到车站,晚上早早跑去车站接主人,当主人死后,它依旧每天去火车站等待主人,一等就是十年,直到最后死去

　生与死的距离,对于一条狗来说,它无法参透,它只相信,他会来。它的生命如一注流水,一点一点在车站的青石台上年复一年地流逝。它等待。 作为一只狗,它有它的原则。不离不弃。不论生老病死。 它卧在那里,十年,透彻成一种风景。 死生契阔,与子成说。

全球最有影响力的**No10：《七磅》

　上帝用七天的时间创造了世界。

　TIM用七磅的自我拯救了世界。

　全 片中最美的画面有三：一是12岁的男主角在水族馆第一次看到水母的场面，隔着厚厚的玻璃幕墙，男主角看着这些美丽的生物，剔透，轻盈，在海水中轻若无 物，OS也很有伏笔：爸爸说水母是世界上最致命的生物，但在那一刻，我觉得它是世界上最美丽的生物。二是男主角在梦里梦到了他和妻子的生活场景，阳关斜 射，海景山景，壮丽无边;三是获得了男主角房子的女人面朝大海，春暖花开。

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