《印度之歌》剧情简介|鉴赏|观后感

《印度之歌》剧情简介|鉴赏|观后感

1974 彩色片 120分钟

法国阿莫里阿尔影片公司摄制

编导：玛格丽特·杜拉 摄影：布鲁诺·努伊唐 主要演员：德尔芬·塞立格(饰安娜—玛丽·斯特莱泰) 米歇尔·隆斯达尔(饰副领事) 克洛德·芒(饰迈克尔·理查森)

剧情简介

30年代的加尔各答。一个贫贱的、无名无姓的东方女乞丐和一个高贵的白种女人、法国驻印度大使的夫人安娜—玛丽·斯特莱泰，都在这里结束了她们的生命。

伴随着片头字幕的背景声音是一个尖利的女声在用东方语唱一首单调的歌曲。这是一个女乞丐在唱沙湾拿吉的曲调。歌声停止，又尖声大笑起来。然后用切分节奏说话，说得既快又多，最后沉默下来。随之，有两个声音开始对话。画面上，飞鸟掠过天空，落日渐沉。

影片就这样开始了它的叙事的第一个层面：这是一个疯女人、女乞丐在唱歌，在说话，在笑。她出生于老挝的沙湾拿吉。10年前，她17岁时就怀了孕，被母亲赶出了家门，从此她到处漂泊，想使自己销声匿迹。她生了一大群孩子，有的死了，有的卖掉了、丢掉了，她全都忘得一干二净。她终于孑然一身，来到了恒河边上，来到了孟加拉湾。

影片随即进入了第二个叙事层面。画面上出现了法国驻印度大使馆内的一个场景：黑色的钢琴，优雅的台灯，少女的照片，印度仆人在焚香、点蜡、供花……照片上的少女是安娜—玛丽·瓜尔迪。她父亲是法国人、母亲是威尼斯人，她保留了母亲的姓氏。她现已长眠在加尔各答的英国墓地，墓碑上刻的是：“安娜—玛丽·斯特莱泰”。

她曾在威尼斯度过了她的青春年华。她爱好音乐，经常弹奏钢琴，寄托自己的情怀。但后来，她再不弹奏了，因为音乐与她生活中的某种痛苦联系在一起。

那是在一次舞会上。已经与洛拉**订婚的迈克尔·理查森邂逅安娜—玛丽，一见钟情，爱之欲狂。理查森抛开了一切去追随她，一直到了印度，而且为了留在印度，他创办了一个孟加拉湾海上保险公司。但在她去世后，他也离开了印度。

她18岁时，第一次结婚，嫁给了在老挝沙湾拿吉的法国殖民地行政长官。她忍受不了那个环境：她周围的栅栏、行政总署的花园、哨兵、官员……面对着湄公河，她沉默、哭泣……

那么年轻，她已濒临死亡的边缘。有一天，部里的斯特莱泰先生来巡视湄公河沿岸的各驻地机构，遇见了她，就带她出游。来到了亚太各国首都：北京、曼德勒、仰光、悉尼，后来又来到拉合尔，倏忽之间过了17年，最后来到加尔各答。

加尔各答，这个恒河边上喧哗的、人口过剩的城市，尘土飞扬;季风期光照刺眼;空气中弥漫着麻疯病的气息，焚尸炉终日在燃烧着死于饥饿的人们……一切都令人难以忍受。

即便在半夜还是如此闷热，安娜—玛丽感到真是受不了。她有时久久注视着自己的相片，缅怀自己的少女时代;有时哭泣，有时却不再痛苦，仿佛心灵得了麻疯病。天一入黑，她身着黑衣，来到公园散步。她也经常出现在使馆的招待会上，和她的情人们跳舞，其中有迈克尔·理查森，年青的随员，她和斯特莱泰先生的过去朋友。她属于任何一个想要她的人，几乎有求必应。

几个月前，人们曾发现她和迈克尔·理查森在昌德纳戈尔的一家 出入的旅馆里，想要一起自杀，后来被人用救护车送回了加尔各答。

在热闹的招待会上，时时传来女乞丐的歌声，哨兵得到命令放她进花园。斯特莱泰夫人见到她感到十分惊讶：这个沙湾拿吉的女乞丐怎么可能跋涉数千里，翻山越岭，来到加尔各答很可能她在追寻某个白人。

招待会上有个不受宠幸的人：法国驻拉合尔的副领事，一个微胖的中年男子。他生于法国的纳伊，父母早就离异。在读中学时他多次被开除，后来被送进一个校规很严的学校，只有一位姑母有时给他写写信。生活没有垂爱过他，他在拉合尔孑然一身，也没有任何女人和他亲近过。他就这样孤独地过着日子。

有一天，在去办公室的路上，他在公园里遇见了安娜—玛丽，他们之间似乎发生某种暧昧的事。他对别人说，对斯特莱泰夫人，他有关心她、爱她的权利，就像她在加尔各答的情人们一样。这些话后来传到了大使耳中。

副领事在拉合尔的一些作为令人难以理解。最糟糕的是他杀了人。夜里，他在阳台上对着夏利马尔公园开枪，对着麻疯病人、对着狗开枪，他对镜子里的自己也开了枪。这些疯狂行为引起了人们的议论，官方宣称他“神经错乱”。由于大使的干预，才使他幸免于撤职。但他得调动工作。

副领事终于也来到招待会，和安娜—玛丽一起跳舞，并向她倾诉自己的爱慕之情。他说自己在拉合尔自杀未成，要求在招待会结束后，能够和她的一些密友一起留下来。大使夫人加以拒绝。副领事执意要求留下来，并且大声喊叫，终于被人赶了出来。他又哭又笑，叫喊着“安娜—玛丽·瓜尔迪”这个名字。这事成了一椿丑闻。

大使邀请一些人陪他的妻子去岛上游玩，而他本人将到尼泊尔去打猎。大使知道她的情人都是些英国人。他们一行五人住在豪华的威尔士亲王国际大旅馆。她只是到了晚上才回官邸睡觉。那天傍晚，副领事也搭乘最后一班小艇赶到了岛上，寻找他们的踪迹。

这是1937年9月的一个夜晚，夏季季风时期在中国，战争正在进行;西班牙共和国已被扼杀;在恒河三角洲，老挝的女乞丐在温水中捕鱼充饥，受到季风期强光的 ，她双目失明，终于倒毙在恒河的一个河湾的石头下边。安娜—玛丽对朋友们说了一些关于威尼斯的冬天的事情之后，独自一人从小路回到官邸，拉合尔的副领事跟随着她，一直跟到公园里……

夜里，法国官邸周围，响起了音乐声。

一个朋友夜里又回到法国官邸。他看见她躺在公园里，臂肘支在地上，脸放在胳臂上……拉合尔的副领事在离她十米远的地方，他们彼此没有说话。早晨，人们在海滩上，发现了她的晨衣。

鉴赏

《印度之歌》是一部十分独特的影片，属于难度很高的“智力**”的范畴，也是一件品位很高的艺术精品。它的独特之处不仅在于讲了一个意蕴深邃的故事，而更在于它运用了特异的声画错位、套层结构等叙事手段。

影片叙述的两个故事，实际上是表现了两种社会的生存状况：西方殖民者和苦难的殖民地人民。以大使夫人安娜—玛丽·斯特莱泰和拉合尔的副领事为代表的那些不能适应殖民地环境的白人，他们虽然生活优裕，但各有各的精神痛苦。百无聊赖的大使夫人，精神空虚，陷于纷繁的爱情纠葛中，最后投海自杀，一死了之。而那个无名无姓的亚洲女乞丐，在影片中，只闻其声，不见其形。她对自己的不幸，毫无意识，好赖活着，还快乐地唱歌，放声大笑。她死于物质的贫困。在这个饥馑和麻疯病蔓延的亚洲大陆上，乞丐和麻疯病人比比皆是。片中的女乞丐正是这样一个殖民地人民苦难的象征。

作者把这两条通往死亡的历程置于1937年9月、二次大战前夕的时代背景上，用以说明在世界政治形势充满绝望的时代，人类的生存危机带有一种普遍性。

影片采用了声画错位的套层机构的手法。画面上表现的是法国驻印度大使馆的场景和人物，宁静、高雅、舞姿翩跹。而画外音则以时序颠倒、两个故事交错穿插的方法叙述和渲染着精神的痛苦和物质的贫乏：尘土飞扬的加尔各答;难以忍受的季节风;饥荒、乞丐、麻疯病和焚尸炉;还有大使夫人和副领事各自的精神痛苦……这种声画错位和双层结构的艺术手法产生了双重的对比效果：一重是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的对比;另一重是灯影舞姿、优闲舒适与精神和心灵的痛苦相对比。这种艺术处理显然比一般的写实手法更耐人寻味。

影片的剧情不是靠人物的戏剧性动作和语言来展开的，而是靠画外的朗诵和对白来构成叙事。画面上的动作缓慢的人物和摄影机缓慢移动所展现的景物，只是营造了 一种意境、一种情绪和环境气氛。

整部影片由七十几个长镜头和500句画外音构成。由于镜头移动和人物动作都极缓慢，因此形成的画面往往处于半静止状态，影片构图十分讲究并大量摄入镜中反映的映像，色彩美如油画。

它的画外音非常奇特：有画外人们的交谈，构成客观的叙事;也有剧中人物在画外进行对话，但画面上的人物并不张嘴;另外还有一些嘈杂的交谈声，是为使馆招待会上宾客们的交谈和议论烘托气氛的，画面并无表现;此外，还有一个女乞丐的歌声、笑语声、风声、雨声、涛声、鸟鸣、犬吠及音乐声……这些在画面上全无实体的表现。

影片的叙事也充分体现出作者玛格丽特·杜拉的新小说派的手法，即不是线性的，而是时序颠倒、跳跃式的。影片一会儿讲女乞丐，一会儿讲大使夫人;一会儿讲大使夫人和这个人的关系，一会儿又讲和另一个人的关系;颠来倒去，而且往往不指名道姓，只用“他”或“她”或“他们”来指示，加上里面的人物关系很复杂，因此，很难一下子就抓住具体何所指。例如在进入叙事的第二个层面时，有两个声音在对话：声音1：“在加尔各答时，她们是在一起的。”声音2：“那个白种女人和另一个”声音1：“是的，那是在同一个年代……”

观众当时肯定不会知道，“她们”指谁“白种女人”又是谁因为，此时画面上“落日、飞鸟”的景色与此毫无关系。一直要等到五分钟以后，才出现“安娜—玛丽·斯特莱泰”的名字，七分钟以后，才出现她在镜中的映像。而对她的故事的叙述，却是从这样一句话开始的：声音1：“他曾追随她来到了印度”。声音2：“是的……为了她，他离开了一切，在一个夜晚”。此刻，画面上是一块黑色的料子随着镜头的缓慢移动而展现出白色的闪光片……观众知道，一个爱情故事要开始了，但却不知道发生在谁与谁之间。

还有关于女乞丐的故事的叙述。画面上从未出现过她的形象，往往是在出现了她的声音之后，人们对她发表议论。其中有我们不知道的男男女女的声音，也还有年轻的随员和安娜—玛丽·斯特莱泰的声音，谈得很热闹。但画面上所表现的却与此毫不相关，反而是斯特莱泰的朋友注视着刚刚走出画面的安娜—玛丽和年轻的随员。随后，镜头又转向外景的树丛、白色建筑物等等。

总之，这些画外音与画面并不互相依赖。但也有一些画外音多少与画面有些关联。例如，安娜—玛丽和副领事之间有一段谈话。副领事的声音：“我以前不知道你的存在……”安娜—玛丽的声音：“我爱迈克尔·理查森，我摆脱不了这种爱情……”这段谈话历时颇久，画面上确实先后出现了安娜—玛丽和副领事。他向她走去，她低垂双眼，他在她面前站住，搂住她跳舞……仅此而已，他们并没有交谈。后来，镜头又摇到迈克尔·理查森，他在向他们跳舞的方向注视。在这样一些段落中，声音和画面似乎有了某种联系。但是，确切地说，彼此仍然是独立的，在这部影片中，就声画关系而言，声音占居叙事的主导地位。由此而产生了**制片史上的一个独特现象：就是有两部影片共同使用这一条声带。一部就是《印度之歌》，另一部是《她的威尼斯姓氏在荒凉的加尔各答》。

声音起叙事的主导作用，而画面起营造气氛、情绪的作用。例如“声音”谈了许多关于加尔各答如何炎热、如何令人受不了的话;画面则在节奏上突出“缓慢”：人物懒洋洋地躺着，有的赤膊，有的敞怀;连电扇都是有气无力地缓缓转动。从声音到画面营造了一个“热—赖—慢”的氛围。因此，画面绝不是无关重要的。它和声音同时作用于观众的视觉和听觉，使观众获得一种综合的艺术感受。

《印度之歌》突破了“**是动态的视觉形象艺术”这一传统观念。这是一部“文学化的**”，或者说是“**化的文学”。这是一部突破了**和文学的传统界线的现代派作品。本片作者玛格丽特·杜拉所追求的，正是运用**这种直观艺术的手段来加强她的文学的表述。因此，她独立拍摄的一系列**，也被有些人称之为“非**”。

玛格丽特·杜拉对中国的知识界来说，并不陌生。她是法国新小说派的代表人物之一。她的好多部文学作品都已译成中文出版，如《琴声如诉》、《情人》等。这部《印度之歌》的**剧本也曾翻译出版过。至于由她编剧的**作品《广岛之恋》和《长别离》，更是被广泛地介绍和研究。

从“新小说”到“非**”，杜拉在艺术上不断探索，勇于创新。这位现代派艺术家，在锲而不舍地探索人的精神世界的同时，形成了自己独特的风格。在《印度之歌》中所运用的语言，也体现了她的特色。一如在《广岛之恋》中运用大段的内心独白，祷文式的叠句，咏叹式的朗诵那样，在《印度之歌》中，一脉相承地运用了叠句、朗诵，并用词组、短语代替完整的句子，词义不相关联而富有强烈对比的词组相联并列，如花香和麻疯病，铁锈色和炎热……

法国影评家克洛德—玛丽·特莱莫阿称《印度之歌》是一首“咒语般的诗”。

这部影片在1975年戛纳**节上映出时，曾轰动一时。片中的主题曲，充满30年代怀旧情调的钢琴曲《印度之歌》也曾风靡法国。饰演片中女主角安娜—玛丽·斯特莱泰的是气质高雅的德尔芬·塞立格，她曾在《去年在马里昂巴德》中扮演那神秘女人，她的美丽、风度和气质使安娜—玛丽·斯特莱泰活在银幕上，弥留在观众的脑际。

《流氓督察》

温卡哈·南奈度，幼年丧父、母亲改嫁，他和继父以及同母异父弟弟难以相处，愤而离家。儿时一身反骨，特别崇拜《复仇的火焰》里面的头号大恶棍贾巴尔·辛格，遂以此名号自居。长大后，他成为公德威都城的警察局局长，嫉恶如仇，除暴安良，威震四方。

希达帕，当地流氓头目，霸道蛮横，为非作歹，气焰嚣张，妄图将其魔爪伸向政治领域从而牟利。选举前夕恰逢贾巴尔·辛格走马上任，两人互不相让，明争暗斗，血雨腥风。

巴亚拉希米，小镇里美人一个，靠出卖手工艺品为生。贾巴尔·辛格对她一见钟情，然后展开猛烈追求。但由于父亲嗜酒如命，她决定只要父亲在世她将不会结婚。

一方面，敌人谋害母亲，离间兄弟，对他穷追不舍。

一方面，爱人犹疑不决，顾虑重重，爱情举步维艰。

看似山穷水尽，贾巴尔辛格却自有方法应对。

毫无恐惧，因为胆小鬼只有死路一条。

《流氓督察》是由哈里斯·尚卡尔执导，帕万·卡延 / 施卢蒂·哈森主演的一部印度**。主要讲述了温卡哈·南奈度成为公德威都城的警察局局长后的警察生活。

半夜穿着睡衣的伊能静敲了敲黄磊的门，她说了句“我胸口好痛”，黄磊当场送给她三个字。

多年后当记者问到伊能静这件事的时候，她的回答依旧是当时入戏太深了，冒昧地打扰了黄磊。

1999年，黄磊与伊能静等人正在拍摄《人间四月天》。

温文尔雅的黄磊几乎是本色出演徐志摩，剧中收获了3个女人的芳心，伊能静饰演的陆小曼就是其中之一。

为了更深入理解人物角色，伊能静入戏太深，就发生了开头那一幕，黄磊可能有点懵，说了句神经病后把门关上了。

这件事情至今仍是圈内的一场笑话。

当然这并不是黄磊人生中唯一的桃色绯闻，毕竟年轻时候的他长得太帅了，别说女人，连男人都会忍不住多看几眼。

作为80年代的文艺代表，那时的他是唯一的国民偶像。

1990年考上北影后，黄磊仅凭一张登记照片，就被陈凯歌相中了，出演了

两人相识时，黄磊已经有孙莉了，据说刘若英的出现，差点让黄磊悔婚。

因为他们有很多共同的兴趣和爱好，看到彼此就像看到了另一个自己，这种神奇的缘分惊艳了黄磊，却让孙莉受到了惊吓。

为此传出了孙莉去剧组大闹一场，刘若英才退出了三人争执不下的这种关系的说法。

《人间四月天》拍摄结束后，黄磊以导演的身份邀请刘若英参演 《似水年华》，据说这部剧是为刘若英量身打造的。

剧中的故事就仿佛是两人真实的写照，剧中两人是灵魂伴侣，但是最后还是向社会低了头，因为有些感情只能止于唇齿。

这样也算是通过另一种形式为这段感情画上了句号吧。

那时关于两人之间的绯闻传得沸沸扬扬，但是双方都没有做出回应，此后两人便再也没有同框过了。

刘若英虽然成为了过去式，但周迅跟贾静雯却开始了，当年贾静雯的一条暧昧短信，把黄磊推上了舆论风口浪尖上。

他们之间又有着怎样的故事呢？

2009年，贾静雯深夜给黄磊发了条暧昧短信，内容是你好吗？我很想你。

那么这则消息是被谁曝光出来的呢？

贾静雯跟孙志浩闹离婚时，面对贾静雯指控的出轨、家暴，孙志浩不服气，爆出了贾静雯红杏出墙，也就是她给黄磊发的那条短信。

所以网上开始流传黄磊插足贾静雯婚姻的消息，令人非常震惊。

黄磊的人设一直都是好评如潮，面对这样的流言他怎么能忍？在接受采访的时候他直言贾静雯跟她老公脑子有病。

自此之后黄磊再也没有跟贾静雯有过合作了。

那么黄磊跟周迅的故事又是从哪里开始的呢？

当时周迅、黄磊跟剧组一起去宣传《人间四月天》的时候，曾有人对黄磊说，与他共度千禧年的那个人，这一生都会跟他纠缠不清。

恰好周迅跟黄磊共度了千禧夜。

两人合作完《人间四月天》后，又共同出演了《橘子红了》，在剧中饰演的是一对恋人。

有次在拍摄的过程中，周迅的父母过来探班，恰好看到了在女儿旁边的黄磊，穿着戏中服装的黄磊，充满了书香气息。

剧组人员跟周迅父母开玩笑说，满意这姑爷不？周迅也跟黄磊开玩笑说，我觉得咱俩也挺合适，要不然就结一结吧。

黄磊听后开玩笑说到，结啥结？结仇啊？这件事情就当成一个玩笑过去了。

两人也曾公开表示过对方是自己最欣赏的人，但不是大家猜测的样子。

无论中间经历了多少，但从始至终陪在黄磊身边的还是孙莉，也只有孙莉。

家庭美满，其乐融融，稳妥妥的人生赢家。

1《消失的爱人》

一对一见钟情进而走进婚姻殿堂的夫妻，会用什么样的礼物迎接他们结婚五周年纪念日呢？在**《消失的爱人》里，原本五周年纪念日变成了妻子离奇失踪，警察介入发现丈夫蓄意将其杀害并隐藏尸体的血案。这样的故事听起来是否很惊悚？随着故事推进，你会发现命案现场只是妻子故意制作的假象，为的就是让公众认为已经不再爱她的丈夫就是杀人凶手。

这样挑战三观的故事，出自大导演大卫·芬奇之手，2014年这部影片曾经引起了非常热烈的讨论。一段感情的开始总是充满了美好，一见钟情，相互倾心，可后面的故事就未必如人所愿。当婚姻成为背叛和惩罚、虚伪和坦诚、幸福与悲剧的博弈时，之所以会持续下去，或许只是有太多的秘密，和纠缠不清的利益关系吧。

2《45周年》

在结婚前那个念念不忘的人，你会挂念这个人多久？《45周年》或许让我们看到了这段感情羁绊的最远值。在一对夫妇筹备结婚45周年纪念日前夕，丈夫杰夫突然听到一个消息：50年前在瑞士阿尔卑斯山因意外丧生的女友的遗体被找到了。凯特和杰夫的内心都受到了极大的震撼却无法交流彼此深藏的不安。杰夫把自己封闭在回忆的世界里，而凯特则竭力压抑自己的嫉妒和焦虑，她还需要专心为聚会做准备。

我们总喜欢对自己说，时间是抚慰伤口最好的良药，可是这个时间究竟要多久，才能彻底放下内心的羁绊、不甘、幻想呢？45年的相濡以沫败给冰封半世纪的旧情，戛然而止的美好总是更让人怀念。结局残忍得让人点赞，爱的真相不过如此。平平淡淡、暗流涌动、余味悠长。

3《黑暗面》

一对情侣刚刚搬进新买的大房子，男主亚德里安就发现女友贝伦留下一段视频以后神秘失踪了。郁闷的亚德里安不断被警察怀疑和调查，烦不胜烦之下到小酒馆浇愁，一不小心喝的大醉，受到女招待法比安娜照顾，两人迅速陷入新的恋情。很快，法比安娜住进亚德里安的大宅，敏感的她时时感到房子里面不对劲，浴室里面好像总有奇怪的声音…

这部悬疑片和《完美陌生人》有着相同的主题：千万不要轻易试探人性。为了检验男主的爱，却亲眼看到男主带着其他女人来到自己的房子，她的内心经历了什么，相信是很多人都不愿意经历的。这部**既有反思，又有惊悚悬疑氛围，一个人慎看。

4《有希望的男人》

如果前面三部都显得沉重，我们不妨去看一部轻松点的“老司机”**。相信很多人都看过这个打台球的gif图，这个动图就出自《有希望的男人》。老司机卢德福觉得婚姻中的忠诚就是屁话，在他看来，不忠和出轨不仅能够增加婚姻里的趣味，更能给妻子制造危机感，令两人的关系因危机感而充满情趣。不知是巧合还是幸运，贯彻了这一套“歪理”的卢德 福自己的婚姻一直以来都幸福美满，这更让他坚信自己是正确的。

直到自己女儿长大，即将和安德鲁步入婚姻的殿堂，他发现安德鲁竟然打算当一个常人眼中的“模范丈夫”，心急如焚的卢德福决定从自己的女儿下手，希望爱丽丝能够向自己学习，学习他那一套维持婚姻之道。这部**的三观不是谁都能接受的，可以当一部轻松喜剧来看。东欧的**，刷新你的认知。

5《苦月亮》

男神休·格兰特在1992年的一部影片，两对夫妻之间惊悚又离奇的虐恋关系。格兰特和妻子七年之痒，打算乘邮轮去印度找回当年的激情，却遇到一个美女咪咪和她的残疾丈夫。当格兰特对咪咪抱有非分之想的时候，咪咪的丈夫便向他讲起了两个人之间畸形的感情经历。

爱情中的贪婪就像飞蛾扑火，明明知道向前一步的选择是错的，却还要奋不顾身，继而一错再错。波兰斯基不愧是大师级别的导演，把附加在爱情上的折磨发挥到淋漓尽致。**本身是非常精彩的，但是一定不要对号入座，不然你会坠入想象的黑洞。

6《冰血暴》

科恩兄弟的代表作之一，在很多人对**的剧本结构念念不忘的时候，我觉得**里男主对待妻子的态度也让人脊背发凉。男主谢利是一个汽车销售，为了筹钱建造停车场，他向自己有钱的岳父借钱却没有得到同意。无奈之下他雇佣了两个绑匪打算绑架他的妻子，并向岳父勒索100万刀。后来的剧情，如果看过《疯狂的赛车》你们就会明白，一场阴谋变成无法挽回的灾难。

这部**以后，**里有很多把自己的伴侣当做筹码进行算计的。我更愿意相信，这些素材的灵感是来自这部**，而不是现实生活中的案例。

7《万箭穿心》

一部非常值得推荐的国产佳作，从女性视角去审视一个时代，和这个时代下的小人物。下岗女工李宝莉和丈夫马学武、儿子小宝搬进了单位分的新房，之后的生活却没有向好的方向发展。先是丈夫提出离婚，之后她发现丈夫出轨，无家可归的婆婆也要求住进新房。在丈夫跳江自杀以后，她一个人承担起了整个家庭，她抚养孩子、照顾婆婆，却最终都没有获得他们的原谅。

如果前面几部讲的都是婚姻和爱情的关系，那么这部**则探讨婚姻和家庭的关系。作为社会关系的最基础环节，女性在婚姻中的角色和使命。题材很现实也很沉重，慎看。

8《龙虾》

面对现在越来越多的不婚主义者，**人也有对时代的思考，《龙虾》就是其中一部佳作。

**的设定很神奇，单身者要被集中移送到一个酒店里，他们必须要在45天之内找到一个匹配的伴侣，失败者会被转化为一种自选的动物，并被流放到森林中。为了延长45天的期限，酒店里的单身者们还会到森林里狩猎其他逃亡的单身者。

主角在期限到来前依旧没有找到合适的对象，为了避免变成动物，他和一位女士逃到了丛林里单身人士的聚集地。在这里他们两个竟然相恋了，然而在单身的群体里，相恋的人却要面对另一种制度。

单身人士，走过路过不要错过。

9《革命之路》

在《泰坦尼克号》里被Jack和Rose的爱情感动得一塌糊涂？那么他俩主演的这部《革命之路》或许会让你有一个全新的认知，这部**揭开了一些人婚姻的虚伪和无奈。从1997年的《泰坦尼克号》到2008年的《革命之路》，如果当时Jack和Rose走进了婚姻的殿堂，恐怕两个人的婚后生活也可能是这样。

婚姻令人紧张，对于已经结婚的在婚者，它成为困顿生活的枷锁，而对于没有结婚的未婚者，它有着让人敬而远之的恐惧感，但究其根源，竟然发现，还是不安生活者的反抗而已。

10《白日美人》

一部探讨中产阶级婚姻问题的**，美丽的中产阶级女子塞芙丽娜拥有一个幸福美满的家庭。身为外科医生的丈夫皮埃尔英俊温柔，收入颇丰，但他却始终无法令妻子得到肉欲上的满足。碍于身份，塞芙丽娜只得通过幻想自己受人虐待和欺凌，并从中得到欢愉。无可忍耐之下，她跑到妓院卖身，因为只能在丈夫出诊的这段时间（下午2点到5点）出卖身体，因此她得到了“白日美人”的称号。在这里，她见到了形形色色的男人，也经历了一段内心旅程。

看过**以后，有人解读法国中产阶级内心的空虚，有人指责婚内出轨的道德问题。不管从何种角度出发解读，都不能否认这是一部非常优秀的作品。看完**即使不去回忆剧情，也总能记得秋天高大的树木，还有她精致的大衣。

「美国情缘」

强纳森与莎拉，各自拥有男女朋友。在耶诞前夕的纽约因为拿了相同的手套而意外邂逅。强纳森要莎拉留下姓名电话，莎拉坚持说只要有缘，一定会再相遇。

七八九十年过去，强纳森与莎拉各自与他人/她人订婚，但在结婚前夕，却猛然发现似乎错过了一生中可能的真爱。於是两人开始靠著一本二手书跟一张刷卡收据，疯狂寻找对方…

泰坦尼克、乱世佳人、第六感生死恋（＆缘）～～莎翁情史、英伦情人、麦迪逊之桥也可以看看～～

傲慢与偏见吧，不错看喔，不管是2005年版的还是1995年的都好看呢～～～

是说一个女孩「伊莉莎白」与男生「达西」的故事，独立的穷女孩与自傲的富少爷～～咳，你应该猜得出来故事是什麼吧－－－＞我当时超迷这部**（05年版），一看再看＞＿＜

出窍情人

女医生意外昏迷，房子出租给男设计师，而在房里女医生的灵魂与男设计师相「遇」了－＿－～～～

真爱之吻

受到诅咒的女孩，寻找破解诅咒的男生，在跌跌撞撞之后她学会接受自己的不完美，同时赢得爱情。

牵手放手牵手（捉放爱）

女孩的未婚夫骤逝，留下一个惊人秘密，而在回首时才发现，原来不知何时已经爱上了未婚夫的死党。

还不错看～～～

星尘传奇

男孩为了心上人出发寻找星星，却遇见星星化成的女孩，两人一路冒险，打倒巫婆、遇见海盗，最后得到宝石永远在一起～～～

（这部片很有童话的味道，很有趣，特别是演员）

魔幻奇缘

为了爱，他们巅覆了一个王朝。分开的少年少女在成年后重逢，为了相守，他们决定不顾一切－－

（很好看，结局确实出人意料哦）

千杯不醉

港片罗，还ok啦。杨千嬅吴彦祖，女的是饮千杯仍不醉的憨厚实力派啤酒女郎，男的是沾酒即醉的英俊浪子厨师，尔冬升执导，讲述现代男女关系的甜酸苦辣

独家试爱、十分爱、我的最爱

同样的演员所演的，各不相关的三部曲，不一定喜剧，但算是近年来港片还不错的爱情片。

新扎师妹

我觉得第二集比较好看，又搞笑。

海角七号

台片，一个日本女生与台湾男孩的爱情，与几十年前一份没有圆满的爱，同样叫友子的女孩，一封封诉说爱的信件……

虽然我觉得好看，不过不得不说，如果不是台湾人，可能无法体会中片中的那些深刻情感。

跳越时空的情书

基努李维版的，算是喜剧结局，很喜欢剧中基努对女生那种，嗯~~无言的照顾。

「手札情缘」很好看，可是啊算是笑中带泪型的。

「ps我爱你」更催泪-_-

人鱼公主的爱情魔法--就是人鱼公主为了寻找爱情来到陆上，发生一堆笑闹的事件。就男帅女美，然后，嗯，挺有趣的。

…我觉得这样写下去会没完没了耶……有没有特定的偏好啊？要不会写到没完的－－|||

PS刚刚看到**台演了部「麻辣公主」

很好看，很逗趣。

被迫「听话」的艾拉为了解除而踏上旅程，巧遇王子查尔，两人在旅行中互生情意~~~很有趣很童话的故事，想当律师的矮人、貌美的巨人、变成一本书的旅伴~~~反正很有趣~~~~而且被粉丝追的狂跑的王子很帅~~~~最后两人边打边聊~~~你应该是不会失望的~~~啊对了，那首「don't break my heart] 很好听，大合唱~~~就真的很「童话」啊~~~~

购物狂的异想世界也很有意思~~~~~

足球尤物~~~~一名少女为了想踢足球证明自己的实力，女扮男装代替老哥入读新学校，从而引发一堆爆笑事件~~~~~~校园爱情喜剧~~~~

比较特别的片子嘛~~~

这个，珍奥斯汀的恋爱教室

不是一般的爱情片，它是说五名女子跟一个男子加入读书会，各自描述自己的爱情线。

另外，就是这个了，我非常非常喜欢的一部**，一样是非一般的片。

爱是您‧爱是我 Love Actually

在这个充满仇恨和贪婪的世界，真爱仍然在令人意想不到的地方出现：英国新任的单身首相爱上一名美丽的女幕僚；一位遭受失恋打击的作家前往法国南部疗伤，却在湖畔找到真爱；一名婚姻幸福美满的妻子怀疑她的丈夫正离她远去；一名新娘错估了她对新郎好友的感情；一个情窦初开的男生试著吸引学校校花的注意；一名继父尝试和他根本不了解的继子交心；一名向往爱情的美国女郎想要抓住机会，鼓起勇气向她在办公室的暗恋对象表白；一个过气的摇滚乐明星试著以不妥协的方式重返歌坛

今年伦敦的耶诞夜，这些不同的人物在爱情魔力的牵引下，激荡出浪漫、逗趣和感人的精采故事。

这部片要简介的话会太长，可是它真的很好看，

看完后会让人很想谈恋爱

很想找个人拥抱

觉得温暖，觉得~~~哎你看了就知道~~~~~

灵魂奔跑者 Bhaag Milkha Bhaag (2013)

豆瓣评分 77 

本片是围绕印度传奇田径运动员米哈·辛(Milkha Singh)的生平展开，改编自真实的故事——有“飞翔的锡克教徒(The Flying Sikh)”之称的，前印度田径/短跑运动员Milkha Singh（米哈·辛格）的故事。Milkha Singh（米哈·辛格）经历了家破人亡、印巴分治（印度内战）以及无家可归，但他战胜了种种磨难，最终成为了印度最具标志性的运动员。

《灵魂奔跑者》是我最喜欢的印度**之一，因为无限大的励志。因为我本身是一名田径运动员，米哈·辛这个故事曾在很长一段时间特别感动我，我跟米哈·辛一样都是400米专项，所以他给我感动的地方太多了，一段时间成了我人生的指路灯，哪怕我后来远离了田径，也会经常拿出来看看，成为了我人生的加油站，最感动是米哈辛在飞机上面跟教练要了400米的世界纪录，459为了提高01秒付出了所有的代价。400米这个项目可以说是田径里面最难的，要求运动员要有速度，耐力还要有技术跟完美的有氧身体，说白了就是你既要有百米冲刺的爆发力又要有八百米的极限耐力，加上弯道技术这是最难练的！尤其是最后下弯道一百米冲刺，这个节点上自己的身体已经达到一种极限状态，脑袋一片空白，你的心理必须拥有一个强大支撑点来助你完成最后冲刺！所以本片最核心的就是驾驭自己的灵魂去奔跑、冲刺……

我接下来说一下**，**讲述了米哈从小开始经历种种挫折和悲惨遭遇一步一步成为一名伟大的运动员，其中多处运用到了蒙太奇式回忆手法来进行描述，虽然本片跳舞的部分稍微有那么一点点多，但也不影响本片的观赏性，**一改印度以爱情和亲情为主线的叙事方法，色彩也克制内敛，不再明亮艳丽，从始至终的忧伤，穿插在印式的欢乐里。男主角从而逝的悲伤，到为了披上国家队战袍时的豪迈，得知世界纪录后的拼命努力，最后打破纪录时的感动，这些节点都令人潸然泪下。

**还有一点让人欣赏：奖牌不是重点，破纪录也不最重要。最最重要的，是米哈辛格这个人的心路历程，他的欢乐与悲哀，沉沦与成长。**把他塑造成了一个有血有肉的民族英雄，而不是浮于表面的荣耀展示，我也特别喜欢男主角的得表演，似乎把所有的血和汗都奉献给了这个角色，让人敬佩。

其实米哈辛本人的故事更是励志，他成名后以1卢比售出他的个人传记拍摄版权，而**薪酬也将捐献给需要帮助的运动员……从这一点我就无限敬重这个传奇的运动员。

最后引用影片结尾米哈辛格的一句名言来告诉大家怎么去面对自己将来的人生——”勤奋、毅力、意志力，如果你拥有这些品质，那么……飞翔吧！只有天空才是尽头