我国各地的地方戏曲有哪些

二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏；

东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情；

河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧；

临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏；

黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏；

滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

参考资料：

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问题二：西安哪里可以看到华阴老腔老调 曲江，寒窑。

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被选在春晚表演，但由朝华重新作词，音乐也有所改变

问题四：西安哪里可以看张喜民华阴老腔演出 西安的电视

问题五：老腔和秦腔是一样的吗？ 老腔是陕西省华阴县一带的一种小戏，具有浓郁的乡村生活气息；秦腔是西北地区普遍流行的地方戏曲。两者有着鲜明的区别。

问题六：白鹿原上奏响一支老腔陈忠实是高中课文吗 华阴老腔系明末清初，以陕西省华阴县市，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。 华阴老腔已入选第一批国家级非物质文化遗产名录 老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行于陕西省华阴市的双泉村。据《华县志》载：老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行于华州（今华县）。华阴市东临潼关、西接华县、南依秦岭与洛南县接壤、北隔渭水与大荔县相望的独特土地造就了老腔的独特唱腔特点

问题七：陕西的什么戏 比较多，比如有听众熟知的秦腔，还有眉户、碗碗腔、商洛花鼓、汉调二黄、阴老腔、华县皮影、合阳线戏、陕北说书、西安鼓乐等。

眉户，即眉鄂，或称“迷糊胡”、“曲子戏”、“弦子戏”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。眉户盛行于关中，而山西、河南、湖北、四川、甘肃和宁夏等部分地区也有流行。眉户曲调委婉动听。

“眉户”方言发音为“迷糊”所以有人误认为其又名“迷糊”，以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名，二十世纪四十年代，陕甘宁边区称为为“眉户”。眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲骸源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。眉户曲在华阴和华县一带逐步发展为眉户戏曲。华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。

由此眉户在关中分为东西两路，关于东路眉户，流传有“同州的梆子合阳的线，二华的眉户天下传”的说法。清朝乾隆年间，随着秦腔等各地戏曲艺术的发展，眉户逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。眉户在演唱形式上仍保留有地摊演唱的曲艺形式。其唱本多为折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，常常是一唱到底，很少口白。舞台演出形式的剧目则既有如同《反大同》、《火焰驹》等的大型本戏，又有如《张连卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白有唱、有表演，曲牌选用比较自由。

眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡和海笛相辅。不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗扩，眉户的唱腔较为委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。眉户的曲调甚为丰富，有“七十二大调，三十六小调”之说。

大调以唱悲伤剧情为主，如《老龙哭海》、《罗江怨》、《老五更》等；小调以唱欢喜剧情为主，如《采花》、《银红丝》、《一串铃》等。现在眉户的唱腔音乐精练到50多个曲牌。眉户传统剧目收集整理已达二、三百种，不包含各地同曲异唱。广泛流传的有《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等。新编演出的剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。现代戏《梁秋燕》是其中的代表剧目，享有极好的声誉，以至于有“看了梁秋燕、三天不吃饭”的赞美。

眉户传统剧目有100多种，《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等是其传统剧目。建国后演出的新剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。陕西省戏曲剧院编演的《梁秋燕》唱红全国，在关中有“看了梁秋燕，三天不吃饭”的说法，其主演李瑞芳享誉全国。

问题八：求华阴戏曲界老艺人的音视频资料（老腔、时腔（碗碗腔）、迷胡、秦腔、拉花儿戏、道情等等） 30分 直接传到百度上传附件，绝对 、免费

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陕西商洛认亲是女方、介绍人和女方亲戚要一起去男方家，去时给男方的父母拿上点东西，见了面，男方父母得给女方红包，商量结婚的日期等。陕西省是中华民族及华夏文化的重要发祥地之一，历史代表文化为三秦文化，有西周、秦、汉、唐等14个政权在陕西省建都，是中国经纬度基准点大地原点和北京时间国家授时中心位于所在地。陕西省地势呈南北高、中间低，由高原、山地、平原和盆地等多种地貌构成，其中黄土高原占全省土地面积的40%，地跨黄河、长江两大水系，横跨三个气候带，陕北北部长城沿线属中温带季风气候，关中及陕北大部属暖温带季风气候，陕南属北亚热带季风气候。境内主要景区景点有黄帝陵、兵马俑、华山、未央宫遗址、大明宫遗址、大雁塔、小雁塔、西安城墙、西安钟鼓楼、大唐不夜城、大唐芙蓉园等。

种类有昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

1、昆曲

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

2、坠子戏

坠子戏，河北省深泽县、 安徽省宿州市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

坠子戏起源于中国曲艺、戏曲之乡萧县。以曲艺坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，有单唱、对口唱、多人分唱；

唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。

2008年6月7日，河北省深泽县、 安徽省宿州市联合申报的“坠子戏”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产序号： Ⅳ-97。

3、粤剧

粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外操粤语的华裔聚居区也时有演出。

自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

4、淮剧

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。

清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。

淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。

2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。2015年1月，扬州市宝应县经江苏省政府批准入选江苏省第四批非物质文化遗产名录。

5、川剧

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。 

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色。

在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

——中国戏曲

超级多人的。

每年的农历六月十三是榆林市榆阳区镇川镇黑龙潭举办传统庙会的日子，而农历六月也正是陕北最炎热、最干旱的季节，庙会下面无定河里的水都快干涸了，周边十里八乡的农民早已锄好了地，把化肥点在庄稼旁边，期盼着雨水早点到来。

也就是这个季节，农民有点闲暇时间，恰好可以赶黑龙潭庙会，拿上香纸和贡品，祈求黑龙腾云驾雾呼风唤雨，农田丰收就有望了。

庙会会期四天，活动节目五花八门，烧香敬神、抽签、迎贡、杂耍、鼓乐、龙舞、放花、美食、扭秧歌、商品贸易、旅游观光、明星演唱会等等，好不热闹。

但重头戏还是唱四天大戏，一般请的都是陕西的秦腔剧团和山西的晋剧剧团。印象中山西煤多、醋好、酒香、面食花样多，山西梆子更是红遍全国。山西梆子分四大梆子，是指山西省传统戏曲剧种中的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子和上党梆子，

而中路梆子就是指晋剧，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区，其特点就是旋律婉转、流畅，曲调柔美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己的独特风格。

此次庙会邀请的就是著名的山西省晋剧院青年团。现代的年轻人不怎么懂戏剧，自然就不喜欢看戏，看戏的多数是上了点年纪的人。陕北与山西仅一河之隔，生活习惯基本差不多，梆子戏自然受到陕北人民的喜爱。

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列

整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。 秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。 秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。 秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。

彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。

在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

扩展资料

黄梅戏的起源：

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。

1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。

流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”

中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。

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