中国话剧产生的背景是什么？哪一年是中国话剧诞生元年

中国话剧产生的背景：

二十世纪初，随着大清帝国的日趋衰败，一些有志之士遂把目光转向西方，试图从中寻求疗救中国社会之药方。正是在中国人探求革命的过程中，西方戏剧被引进来，并且改良发展为中国话剧成为应当说，这是中国人的一种主动的文化选择，当然，也是一种历史的遇合。

中国话剧诞生元年：1907年。一般史家把1907年春柳社在东京上演《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。

扩展资料：

中国话剧的发展历程：

1、文革时期

领袖人物形象塑造上的新突破，显示着文革文艺模式的终结，也预示着中国话剧摆脱高台教化的定势，探索自身进路的开始。

2、改革开放以后

话剧摆脱‘应时性'甚至‘宣传性'的工具性格，使话剧成为具有独立品格和独立价值，为影视及其他通俗文艺所无法取代，又是现代社会人生所需要的门类。

-中国话剧

1 《嫁衣》是根据一封遗书改编的

一个女大学生和她的男友十分想爱

就在她把自己的身体献出去的第二天

那个男人抛弃了她

于是

她穿着一身红嫁衣

自杀了

2《嫁衣》:嫁衣里的女主角，在订婚的当天被人强奸了。他妈妈知道后就让女主角服毒了，当女主角知道是毒药后，并没有哭。就唱了这首歌，死了之后，他的妈妈可能就把，这个女主角，埋在了，那个男的家的后院。可能当时的年代很封建，所以才搞成了这个后果

3《嫁衣》:即将要结婚的幸福女人 幸福的过着每一天的生活 可是她却没有想到一件事情打乱了她所有的生活 而且也夺走了她的生命

一天晚上刚刚下班的她走在夜路上 可是这时一个一直尾随在他身后的男人 她却没有意识到 那天晚上 那个男人强奸了她 她谁也没和谁说 但是她回家告诉了她的妈妈 她的妈妈告诉她不要 告诉她的丈夫 可是在结婚的前一个晚上她还是忍不住和丈夫说了 因为她相信他的丈夫不会因为这个而抛弃她 可是她的丈夫家是个有钱有势力的家庭 所以她的丈夫怕别人在外面说东道西就和她分开了 本该她结婚的那个晚上 她穿着一身洁白的婚纱躺在自己的新房 自己新房的新床上 割腕自杀了 她的鲜血把那洁白的婚纱染的通红 谁也不知道她从自杀开始录制了这首歌曲来诅咒他自己的丈夫 。

歌曲评价:听了这首歌真的是好悲伤啊,让人听了有一种身临其境的感觉,好象可以感受到他的那种无奈和悲伤让人毛骨悚然,调子有点象失真和重复的部分很多,其实是做曲者对感伤歌曲的特意的演绎歌 写的很诡异 嗓音运用的也很好!所有思念中的恨,都在爱情中的死亡！

吴虹飞:硕士摇滚女歌手吴虹飞担任主唱位置，在北京乐队圈子里享有很高的评价和知名度，曾经出书出单曲等，在各个年龄层都有忠实Fans。

歌词：

妈妈看好我的我的红嫁衣

不要让我太早太早死去

啊~~啊~~啊~~

夜深你飘落的发

夜深你闭上了眼

这是一个秘密的约定

属于我属于你

嫁衣是红色

毒药是白色

但愿你抚摩的女人流血不停

一夜春宵不是不是我的错

但愿你抚摩的女人正在腐烂

一夜春宵不是不是我的错

妈妈,我回来了抬头看看我,告诉我我还漂亮么我是否还让人喜爱我光洁的额头,明亮的眼睛,上扬的嘴角,粉色的脸颊,红润的嘴唇,它们还是不是原来的样子

我触摸不到自己,我也许把自己给忘在什么地方了,那暗色深红的帏幔下,那扑朔迷离的霓虹中,那白色缭绕的烟雾里

妈妈,你能想像那是怎样的一种快乐么我告诉你,那很美,就像暗夜里绽放的**,妖冶缠绵,带着诱人而绝望的气息,丝丝缕缕缠绕升腾，甜美如毒药般的沁人心肺深入骨髓,穿刺的疼痛和苍白的快感,腾云驾雾飘飘欲仙醉生梦死啊妈妈,一瞬间焚烧的极致

我那时能看见自己,优美的身姿,如花的笑靥,柔软的肢体,飘扬的衣裙,扭动翻滚如同在火光中舞蹈的蝴蝶而妈妈,我从来就是个漂亮美丽的孩子,不是么

我要用这些在他心中刻下最深隐藏的烙印,粉红色腐烂花瓣一样的伤痕让他永远的记得我,我黑暗中像烟火绽放白蛇蹿动的身体,飞蛾扑火涅盘之舞的灿烂绝望的神情,梦呓迷幻深深浅浅更漏般的低语这些,他会想起我,在这之后他身边每一个女子的嘴角眉稍,一微笑,一投足,一转身,一回眸他都会带着颤栗的看到我的影子,和曾经一般,轻舞飞扬,紧紧跟随,从未离开,从未

妈妈,我现在累了,想回家了我还有力气来找到回家的路----那条我穿着白衣蓝裙无数次左手挽爸爸右手挽你欢笑走过的小路----却再也没有力气来找回我自己了

所以,妈妈,告诉我我还是你的那个小女儿么我还漂亮像从前一样么我还能再回到自己的房间在小床上躺下么我能再抱抱同学送我的布偶么我还能在梦中安静满足的微笑么

可是妈妈,你为什么会哭呢是因为太久没见到我想念我

好了妈妈,别哭了,我回来了,不走了,再也不走了,我会一直做你亲爱的小女儿,对你撒娇对你笑,左手挽爸爸右手挽您,好好的呆在你们身边,永远永远的

妈妈,我还有好多好多话要对您说,好多好多的事要问您但是现在我困了让我睡一会儿,好么妈妈就一会儿,我困了

等我醒来

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在阿飞的贴吧看见的，感觉应该是

婚礼，与出生（满月）、成人礼、丧礼一起被称为人生仪礼（rites of passage），即一个人在世间成长过程中的一系列仪式。不同民族的婚礼代表了不同民族的世界观和人生观。

婚礼，在中国原为“昏礼”，是汉人一生礼仪——冠婚丧祭——中的一种，是属于汉传统文化精粹之一，婚聘之礼甚至可以追溯到甲骨文。3000多年前的周朝就已经有一套完整的“婚聘六礼”，婚礼是嘉礼的一种，载于儒教圣经《仪礼·士昏礼》《礼记·昏义》中，并且在《开皇律》《唐律》《宋刑统》《大明律》等历朝法典中得到推广，还通过吉凶宾军嘉五礼的传播影响了朝鲜、日本、越南等汉文化圈国家。

儒教婚礼仪式贯彻神道设教、天人合一的理念，对于婚姻、家庭的稳定、孝敬父母等传统的继承和发扬都发挥了重要作用。正如《礼记》对贵族婚礼所做的规范化的表述： 昏礼者,将合二姓之好,上以事宗庙,而下以继后世也,故君子重之。”。《周易序卦传》：“有男女然後有夫妇,有夫妇然後有父子。”所谓神道设教，是指在时间、服饰、仪式上都要象天法地。儒教婚礼中，祖先崇拜和巫术观念并存，巩固男女性别角色及其社会责任。

西方的婚礼则是庄重严肃，《圣经》中说，在远古时代，男子向女子求婚所用证物就是指环。九世纪时，教皇尼古拉一世颁布法令，规定男方赠送婚戒给女方是正式求婚不可缺少的程序。新娘礼服的色彩代表着传统，也有其特定的含义，例如白色代表纯洁的童贞。

由于古代欧洲一些国家是政教合一的国体，人们结婚必须到教堂接受神父或牧师的祈祷与祝福，这样才能算正式的合法婚姻，所以，新娘穿上白色的典礼服向神表示真诚与纯洁。 西方在19世纪以前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直到1820年前后，白色才逐渐成为婚礼上广为人用的礼服颜色。这是因为英国的维多利亚女王在婚礼上穿了一身洁白雅致的婚纱。从此，白色婚纱便成为一种正式的结婚礼服。

中西文化的差异表现在很多的方面，婚礼是其一。这主要是来自与中西不同的文化背景和历史背景，在不同的思想和风俗的作用下，慢慢演化而成的。

关于现代话剧的发展简况

1．文明新戏时期

话剧是一种西方的戏剧形式，19世纪末由在上海的西方侨民引入中国。1907年中国留日学生李叔同、欧阳予倩等人组织的春柳社被看作是最早的话剧团体。他们演出的这种不同于传统戏曲，而主要适应于现代文明需要的西方戏剧形式，被称为"文明新戏"或"文明戏"。1910年由任天知发起，有汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲参加的进化社是我国第一个职业性的新剧团体，他们以"知天派新剧"为旗号，创造了中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员的即兴表演（采用"幕表制"，即不用剧本，只用演出提纲）。这种具有"街头剧"特点的"广场戏剧"随着辛亥革命的失败而衰落。1914年，现代话剧又出现了一个以现代大都市上海为中心、以职业化与商业化为特色的"甲寅中兴"，其中，以郑正秋导演的《恶家庭》为代表的家庭剧风行一时，并创造了文明新戏的最高票房纪录。也正是由于文明新戏的商业化倾向，过于迁就小市民的欣赏趣味，以及艺术上的粗糙和演员的堕落，终于失去了观众。

2．爱美剧时期

1915年新文化运动开始后，特别是1917年的文学革命开始后，新文学作家和理论家们一面更加猛烈地批判传统旧戏，一面竭力提倡西洋新戏。1920年秋，原著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出的萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，1921年，著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，与沈雁冰、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西等发起成立了现代文学史上第一个话剧团体"民众戏剧社"，同时出版了现代文学史上第一个专门的戏剧刊物《戏剧》月刊。为避免重蹈文明新戏职业化与商业化的覆辙，他们大力提倡非营业性质的爱美剧（爱美，即Amateur的译音，意为"业余的"、"非职业的"）。正是在这样的背景下，以天津南开学校、北京清华学校为代表的学生业余演剧活动形成了一个高潮。 3．小剧场运动时期

小剧场运动起源于19世纪末的法国"自由剧场"的艺术实验活动，后风行于欧美与日本，是现实主义与自然主义戏剧取代古典主义与浪漫主义戏剧，从而占据剧坛主导地位的一次戏剧革新运动。中国的小剧场运动以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。小剧场运动剧本创作的重视，培养了田汉、丁西林等著名的剧作家。胡适模仿易卜生的《娜拉》创作的《终身大事》是现代话剧最早的创作剧本。创造社的郭沫若和田汉都是当时最有影响的以"诗人写剧"而著称的剧作家。与当时现代话剧多以悲剧和多幕剧为主的情况不同，丁西林则创作出了在艺术上十分成熟的独幕喜剧。小剧场运动以爱美剧形式进行过各种艺术实验，建立了不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。

4．左翼戏剧运动时期

1927年"大革命"的失败，激发起了1928年的无产阶级文学运动的兴起。1929年秋，上海艺术剧社成立，旗帜鲜明地提出了"无产阶级戏剧"（或称"新兴戏剧"、"普罗戏剧"）的口号，1930年8月，又联合辛酉、南国等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为30年代最为有名的"左联"（中国左翼作家联盟）的重要力量，他们掀起的左翼戏剧运动，也成为30年代最有声势的左翼文艺运动的重要组成部分。左翼戏剧运动以提倡"戏剧的大众化"为特色，在各个领域向着"广场戏剧"的方向发展，在工厂建立有工人剧团（蓝衣剧团），在农村有熊佛西以"露天剧场"的形式实验的"农民戏剧"，在***领导的红军中建立有八一剧团，1931年"九·一八"事变后，又有"国防戏剧"的提倡。这时期成就最大的剧作家是《回春之曲》和《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》）和作者田汉和洪深。

5．剧场戏剧时期

剧场戏剧（即"大剧场"演出）以职业化和营业性为特点，是中国话剧从业余走向专业的标志，也是中国话剧从幼稚期走向成熟期的标志。其必备条件有二，一是必须是一种艺术，二是必须有票房号召力。而成功的关键则在于剧本的创作。人们认识到这一点，是从1929年开始的，但真正得以实现则是在1934年曹禺的处女作《雷雨》面世之后，这就是《雷雨》对现代话剧的特殊贡献：达到了文学性与舞台性、艺术性与欣赏性的高度统一。剧场戏剧的重要作家除曹禺外，还有夏衍、李健吾等。

6．广场戏剧时期

1937年抗战爆发后，中国话剧再次向"广场戏剧"倾斜，并出现了三次高潮。

一是抗战初期，组织救亡演剧队（抗敌演剧队）分赴各地成为当时戏剧演出的主要形式，其演出形式主要有街头剧、广场剧、活报剧、茶馆剧、游行剧、谐剧等多种样式，其中，被称为"好一计鞭子"的《放下你的鞭子》、《三江好》、《最后一计》最为有名。

二是抗战中期，以延安为中心的敌后根据地（即"解放区"），以秧歌剧和民族新歌剧以形式的广场戏剧最为活跃，其中，秧歌剧的代表有《兄妹开荒》、《夫妻识字》等，民族新歌剧的代表则是《白毛女》以及《赤叶河》、《刘胡兰》等。

三是解放战争时期，随着反内战、反饥饿的全国性学生运动热潮的高涨，具有极强的政治的广场活报剧成为当时戏剧的主要形式。这时期，职业剧作家创作的作品，陈白尘的《升官图》、吴祖光的《捉鬼传》、宋之的的《群猴》、瞿白音的《南下列车》等，都具有广场戏剧的特点，也是学生剧团经常演出的剧目。

7．剧场戏剧再兴时期

在广场戏剧不断掀起高潮的同时，在大后方（以及沦陷区）剧场戏剧在大中城市也继续得到繁荣，这主要表现在三个方面：一是历史剧的创作繁荣，主要代表有郭沫若的战国史剧、阳翰笙的太平天国史剧、阿英的南明史剧等。二是知识分子题材创作的繁荣，主要代表有夏衍的《法西斯细菌》、《天涯芳草》，以及宋之的的《祖国在召唤》、陈白尘的《岁寒图》、袁俊（张骏祥）的《万世师表》、于伶的《长夜行》、吴祖光的《风雪夜归人》、田汉的《丽人行》等。三是讽刺作品的繁荣，主要代表有陈白尘的《结婚进行曲》、《升官图》，以及老舍的《残雾》、丁西林的《三块钱国币》、《妙峰山》、袁俊的《小城故事》、《边城故事》、《山城故事》等。此外，沦陷区以《秋海棠》为代表的"市民化"戏剧创作和演出也呈现出畸形的繁荣态势，正好与后来解放区戏剧的"农民化"形成了鲜明的两极化倾向。

三、曹禺的话剧创作

《雷雨》广泛地吸收了西方戏剧的优点，明显受到易卜生戏剧"社会悲剧"、莎士比亚戏剧"性格悲剧"和古希腊戏剧"命运悲剧"等西方戏剧观念和创作方法的影响，并将它们有机地结合在一起，成功地表现了20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代第一出真正的悲剧，从而使话剧这种外来的艺术形式完全中国化，成为我国新文学中一种独特的艺术样式。

易卜生戏剧"社会悲剧"的影响，主要表现在周朴园形象的塑造和作品的主题思想方面。

周朴园是《雷雨》的主人公，是剧中各种悲剧的根源。作品以他为中心，安排了两条主要的线索：一是他与妻子蘩漪的冲突，以表现家庭内部的矛盾；一是他与矿工鲁大海的冲突，以表现他与工人的对立，这两条线索又通过侍萍而紧密地联系在一起，构成了尖锐复杂的戏剧冲突。周朴园是一个狠毒凶残的资本家，作者通过鲁大海之口，揭露了他血淋淋的发迹史：从前在哈尔滨包修江桥时，他故意让江堤出险，淹死了两千多个工人，进而将每个工人的抚恤金中扣去300块钱。只要能弄钱，他什么都做得出来。

周朴园更是一个专制冷酷的封建家长，在家中，他的话就是法律，为了贯彻他的意志，不惜牺牲任何人的幸福。他与蘩漪的关系，表面上是一种夫妻关系，实际上却完全是一种主仆关系，他需要蘩漪做的，只是为孩子们树立一个"服从的榜样"。在"第一幕"他强迫蘩漪喝药的一场戏中，蘩漪拒绝了他的要求，他先是让小儿子周冲端着药去劝，看着周冲含泪的眼睛，蘩漪只好退而求其次，请求留到晚上再喝。可他仍不肯让步，又命令大儿子周萍去劝，并且要跪着劝，直到蘩漪认输方才罢手。在他的眼中，根本没有蘩漪独立的人格和起码的尊严，他关心的也不是妻子的健康，而只是自己的意志。

周朴园与前妻侍萍的关系，更充分暴露了他伪善的本质，年轻时他诱骗了侍萍，当他以为侍萍已经投河自尽后，为了安慰自己的良心，纪念自己一生中仅有的一次真爱，不仅将自己儿子的取名为"周萍"，保留了侍萍生周萍时的房间模样，甚至喜欢关窗的习惯，而且还一直把侍萍当作"正式嫁过周家的人看"，要为她修一座墓。但是，当他日思暮想的侍萍以女佣母亲的身份出现在他面前时，竟马上翻脸不认人。

但曹禺并没有把周朴园作为一个阶级的典型，而是作为一个活生生的"人"来塑造的。他对蘩漪的冷酷，是因为他始终无法得到她的爱；他与鲁大海的冲突，则是当时社会上日益激烈的劳资矛盾的反映；而对侍萍的翻脸，则因为他不敢正视自己心爱的姑娘重又嫁人生子的现实，最后，当侍萍再次出现在周家的客厅时，他怀着忏悔的心情，命令周萍前来与自己的生母相认。虽然作者在创作之初，"并没有显明地意识着我要匡正、讽刺或攻击些什么"，但是，"写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会"（曹禺：《雷雨·序》，《曹禺文集》第1卷，中国戏剧出版社，1988年）。而从人的角度去感受生活，对生活进行艺术概括，这正是易卜生的戏剧观。

莎士比亚戏剧"性格悲剧"的影响，主要表现在蘩漪形象的塑造上。

蘩漪"是一个受过一点新的教育的旧式女人，有她的文弱，她的明慧，--她对诗文的爱好，但也有一股按捺不住的热情和力量在她心里翻腾着。"曹禺在剧本的"舞台提示"中这样写道，"她的性格中有一股不可抑制的'蛮劲'，使她能够忽然做出不顾一切的决定。她爱起人像一团火那样热烈；恨起人来也会像一团火，把人烧毁。"她是周朴园的续弦，如果算上侍萍，她实际上是周朴园的第三个妻子。

蘩漪来到周家18年，不但没有得到丈夫平等的爱，反而在精神上受到长期的摧残。她知道丈夫年轻时的荒唐事，知道周萍是丈夫与女佣的女儿生的"私生子"，也眼睁睁地看着丈夫为纪念这个儿子的生母所保留的房间。而丈夫对她，则仅仅是看作一个儿子们的榜样。这种压抑的家庭环境和不平等的待遇，使她产生了强烈的反抗心理。她怀着对爱情和自由的向往，怀着对周家的报复，疯狂地缠着大少爷周萍。而当她发现周萍喜新厌旧，想摆脱她转而去追求四凤时，她更不惜追到鲁家，在鲁大海将要发现周萍的关键时刻，关上窗户，断了周萍的后路，把他暴露在鲁大海面前，想借鲁大海的手来达到自己的目的。最后，终于导致了四凤触电身亡，周萍也开枪自杀。

蘩漪形象的成功，主要就在于作者深刻地表现了她矛盾复杂的"雷雨式"的性格。她对周朴园表面上是屈从的，但内心里却充满了仇恨和反抗。她追求周萍，不惜陷入"母亲不低频母亲，情妇不像情妇"的可悲境地，这与其说是爱的爆发，不如说是恨的宣泄。蘩漪是作者认为"值得赞美"的人物，所以在创作中，作者着力描写了她因"环境的窒息"而做出的一次"困兽的搏斗"，以及在这一过程中生命里所交织的"最残酷的爱和最不忍的恨"（曹禺：《雷雨·序》）。

古希腊戏剧"命运悲剧"的影响，则主要表现在侍萍形象的塑造上。

侍萍是无锡周公馆女佣梅妈的女儿，被周家大少爷周朴园诱骗，与他生了两个儿子--周萍和鲁大海。30年前的一个除夕，她生下第二个儿子才三天，周朴园为了娶一个有钱人家的**，赶走了侍萍。那天晚上，侍萍带着刚出生的儿子跳了河，人们都有以为她死了，但她被人救起，并且又嫁了两次人，还生了个女儿，就是现在的鲁四凤。

这个性格刚强而受尽侮辱和迫害的女人，一直在努力摆脱命运的安排，由于她自己的母亲是佣人，自己才如此命苦，被人玩弄又被人抛弃，因此，她一直不准自己的女儿再蹈自己的覆辙，没想到丈夫鲁贵又把女儿送进了公馆做使女。为了把女儿找回来，没想到自己又踏进了周家的大门。命运更作弄的人是，她的女儿又同样地与公馆里的大少爷不清不白，而这位大少爷竟是周萍--四凤同母异父的哥哥。由于作者在当时从来就没有看见过像侍萍这样的"下人"有何出路，他的所见所闻全是无论怎样挣扎也不能改变自己境遇的人，因此，也就只能用"命运悲剧"来替他们作解释了。

受西方古典主义戏剧观的影响，《雷雨》在结构上十分讲究，四幕戏的时间集中在一天之内（从上午到深夜），地点也集中在周鲁两家的范围内，出场的八个主要人物全都有千丝万缕的血缘关系，因此，作者自己也意识它有些"太像戏"了，技巧上也运用得太过分。此外，作者还受到西方基督教文化和现代悲剧观的影响，在渲染悲悯的宗教思想和神秘的命运色彩的同时，又强调距离的审美效果。在初版本中，特别设计了相同场景的"序幕"和"尾声"，让人们早早在就知道了故事的结局：十年后，周公馆成了教会医院，这里住着两个疯了的老妇人--蘩漪和侍萍，周朴园也成了基督教徒。让人们在了解了故事发生的原由后，能够再回味心中曾涌起的那份情感。

《日出》以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都市天津为背景，以"交际花"陈白露的华丽客厅和翠喜所在的三等妓院"宝和下处"为具体地点，展示了"有余"和"不足"两个社会阶层完全不同的生存状态，实现了对"损不足以奉有余"的社会的揭露。全剧共四幕，其时间分别为：黎明，黄昏，午夜，凌晨。作品主要描写了三类人物：一是受五四新文化影响而在社会上发生不同变化的青年学生，如堕落为交际花的陈白露、仍然向往光明的方达生；二是"有余者"的代表和附庸，如银行家潘月亭、大丰银行襄理李石清、富孀顾八奶奶、面首胡四、打手黑三、洋奴张乔治、大旅馆茶房王福升以及没出场的恶霸金八等；三是社会底层的"不足者"，如妓女翠喜、被银行抛弃的小职员黄省三、不幸落入黑社会之手的小东西等。

曹禺在清华读书期间，特别是在河北女子师范教书期间，见识过许多"娜拉式"的新女性，陈白露就是她们中的一位。在没有走进社会之前，她们都是美丽而纯真的"竹均"，对未来充满理想；走进社会后，很快就变成了玩世不恭的"白露"。她们凭借着自己的聪明和美丽，在娱乐圈里找到了自己的位置，暂时在现代大都市中站住了脚，没有重蹈子君的覆辙，但是，却面临着娜拉和子君都未曾遇到的一个新问题：如何抵御金钱的诱惑和腐蚀。于是，很快投入了银行家潘月亭的怀抱，完成了从"不足者"到"有余者"的变化。方达生的出现，唤起了陈白露对过去的美好回忆，但过去的美好也仅仅是回忆中的一点残留，她清楚地知道，已经回不去了，自己只是潘月亭养在鸟笼里的一只金丝雀，即使有方达生的援救，即使鸟笼的门可以打开，也已经丧失了自己生存的能力，不会自己觅食了。陈白露是作者心中的一个理想，也是作者对这个理想的哀思，因此，即使她已经被彻底的锈蚀，但在作者的心目中，她仍然是一个富有同情心的女性，为了保护被人随意买卖的"小东西"，甚至不惜与金八作对。

在作品中，潘月亭、李石清和黄省三，构成了一个既互为对照又互为补充的"三段式"人物链，很好地表现了"有余者"和"不足者"的对立和变化。潘月亭和黄省三可以看作是"有余者"和"不足者"的代表，而李石清则可以看作是从"不足者"变为"有余者"的典型。因此，作品中的"潘李之间的冲突"和"李黄之间的冲突"都是作者有意识地要"着力"描写的重点片断，其主要目的就在于让人们看到"损不足以奉有余"的"人之道"的"残忍"。

李石清是一个极端自私而又阴险狡猾的人，而黄省三则是一个非常神经质而又胆小怕事的人。通过李黄之间的冲突，可以清楚地看到李石清从"不足者"变为"有余者"的动因。黄省三现在的处境，就是李石清的过去，也有可能是李石清的另外一种前途，如果他不是像现在这样丧心病狂地不择手段往上爬，他完全有可能落入或重新落入黄省三的境地。反过来说，如果黄省三也像李石清一样有心计有手腕还有胆量，他也可能成为李石清第二。而李石清如果拥有了潘月亭的钱财和权势，他就会比潘月亭更加贪婪和荒*。现在的李石清就如同"多年的媳妇"熬成了婆，在对待媳妇时就比当年的婆婆更加残忍。李石清非常看重自己现在的"襄理"位置，他深知自己往上爬的艰辛和屈辱，他看见了现在的黄省三就像看见了过去的自己，他从心底里瞧不起像黄省三这样的怯懦者和失败者。

与《雷雨》曾受到许多批评一样，《日出》也曾遭到不少严厉的质疑。诸如作品的真实性问题、喜剧因素问题、第三幕（宝和下处）的安排是否合理的问题，以及"突击了'现象'而忘记了应该突击的'现实'"，"没有把笔锋直接指向造成一切黑暗和罪恶的根源的帝国主义"等等，最后的焦点，集中在了从《雷雨》到《日出》的变化，是作者的进步还是退步的关键问题上。这是一个仍然可以进行再探讨的问题。一个得到了多数人认同的意见是：曹禺的这次"试探一次新路"的努力，不仅是成功的，而且具有重要而深远的意义。同样的问题还发生在作者的第三部作品《原野》发表以后。

如果说《雷雨》主要体现了作者的对中国封建家庭的认识，《日出》主要体现了作者对中国现代都市社会的认识，那么《原野》则主要体现了作者对人的精神承受力的理性探讨。《原野》的故事是在一连串血海深仇的背景下展开的：仇虎的父亲仇荣，被当过军阀连长的恶霸地主焦阎王活埋，仇家的土地被抢占，仇家的房屋被烧毁，仇虎的妹妹被送进妓院而惨死，仇虎的未婚妻金子也被焦家的儿子焦大星强占，做了"填房"，仇虎自己也被投进了监狱。

曹禺敢于将《原野》的背景放在自己并不熟悉的农村，并不是要追随时代潮流去表现农村中的阶级斗争，而是要借一个发生在农村的具有传奇性的复仇故事，挖掘一个人在强烈的爱与恨夹击下丰富而脆弱的内心世界，表现人充满反抗意识的原始生命力和复仇者的心理变化。因此，作品一开始就将从狱中逃出来复仇的仇虎，置于欲复仇不能，而欲放弃又不甘的尴尬境地。仇虎胸中燃烧着复仇的火焰，然而，害得他家破人亡的罪魁祸首焦阎王已经先他而去，剩下的只是瞎眼的焦母、懦弱的焦大星，以及尚/ca>

歌曲《嫁衣》的写作背景是什么？

这是一个真正的故事，那个女子和一个男子相爱，可是女子的妈妈不同意他们在一起，用尽一切办法拆散他们，所以那个女子就写下了这首歌然后就自杀了。 是那个女子和那个男人在一起 后面那个男的和另外一个女的一起了, 她写这首歌是为了诅咒那个男的以后只要和另外一个女的一起那个女的就会死得很惨 写了这首歌,唱完后就死了 还有这样说的 个女孩深爱一个男孩,男孩很花心,对许多女孩说过花言巧语,其中包扩这个女孩,最后,那男孩娶了另一个女孩,那个女孩为男孩准备的嫁衣没有用上,他让妈妈收好她的嫁衣,以免让她看到伤心,但最后还是伤心得服毒自杀了!! = 有一个很单纯的女孩,在结婚的前一天被 了,她的未婚夫知道后,就不要她了,去了另一个城市女孩就到这个城市来找未婚夫,可是她没有找到,在她最绝望的时候,她到了这个城市最高的一个楼的楼顶上,在上面唱了<嫁衣>这首歌,女孩还没有唱完只唱到"一夜春宵不是不是我的错"就跳下去了 = 硪现在比较相信嘚是嫁衣这首歌的演唱时间寔5纷21秒，是不是可以理解成我爱你，而这首歌唱到4纷44秒的时候就中断了，444是不是可以理解为--死我们是不是可以认为剩下的那77秒是作者用来自杀

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《嫁衣》的写作背景是什么？, 嫁衣的写作背景

据说，《嫁衣》是根据一封遗书改编的。一个女大学生和她的男友十分相爱，就在她把自己的身体献出去的第二天，那个男人抛弃了她。于是，她穿着一身红嫁衣自杀了。

其他传说：

1嫁衣里的女主角，在订婚的当天被人 了。他妈妈知道后就让女主角服毒了，当女主角知道是毒药后，并没有哭。就唱了这首歌，死了之后，他的妈妈可能就把，这个女主角，埋在了，那个男的家的后院。可能当时的年代很封建，所以才搞成了这个后果。

2即将要结婚的幸福女人，幸福的过著每一天的生活。可是她却没有想到一件事情打乱了她所有的生活，而且也夺走了她的生命。一天晚上刚刚下班的她走在夜路上，可是这时一个一直尾随在他身后的男人，她却没有意识到。那天晚上，那个男人 了她。她谁也没和谁说，但是她回家告诉了她的妈妈，她的妈妈告诉她不要告诉她的丈夫。可是在结婚的前一个晚上她还是忍不住和丈夫说了，因为她相信她的丈夫不会因为这个而抛弃她。可是她的丈夫家是个有钱有势力的家庭，所以她的丈夫怕别人在外面说东道西就和她分开了。本该她结婚的那个晚上，她穿着一身洁白的婚纱躺在自己的新房、自己新房的新床上，割腕自杀了。她的鲜血把那洁白的婚纱染的通红，谁也不知道她从自杀开始录制了这首歌曲来诅咒她自己的丈夫。

3玩弄后遭到抛弃的少女的口气表达不满，她妈妈让她有做女孩的本分,和男性在一起不要出格，但她难抵性的诱惑,和某个男性偷尝禁果两人缠绵后酣睡(深你飘落的发,夜深你闭上了眼)"秘密的约定"表明这是男女间的幽会"嫁衣"暗指女性处女膜破裂,"毒药"说的是男性的 ，但她爱的这个人移情别恋了,所以这女孩诅咒他现在的爱人"流血""腐烂"，"一夜春宵不是不是我的错"是在高声表达她的不满,说那个男性有过错,引诱了她。

歌曲《明天，你好》的写作背景是什么

《明天，你好》是著名词人王海涛填词的，而穿插其中的口琴，则邀请好友彭坦录制完成。悠扬的口琴音色给歌曲蒙上一层淡淡的怀旧气息，仿佛那些离别的情绪重新回到了眼前。而歌词内容来自于词人内心的感受，王海涛表示，“越美好的事物，越害怕得到，因为美好只在得到前一秒。即使看不清未来，未来也仍然会来到，与其惴惴不安，不如坦然面对。”

《明天，你好》这首歌创作理念，希望能鼓励那些对“明天”充满希望的人们，鼓励他们对生活充满希望和向往，也希望现在的年轻人可以把每一天都成崭新的。这样生活就会快乐起来。

歌曲绣红旗的写作背景是什么？

江姐被捕后，在狱中仍不放弃自己的信仰，在被杀害前夕绣红旗表达自己不屈的信念和对未来的向往，也为其他的革命同志树立了榜样！

凉州曲的写作背景是什么

王翰生活在初唐将步入盛唐的时期，陈子昂宣扬唐诗风骨对唐诗发展有很大影响。王翰性情狂放不羁，他的七绝《凉州词》反映出当时士人特有的那种极其坦荡的心情和豪健的气格。 这和唐代社会的开放大气、国富民强的背景是相关的。 当然，当时的边塞诗也很流行，出现了除王翰外，高适、岑参、王维、孟浩然、王之涣一大批边塞诗人。

歌曲bigbigword的写作背景

《Big Big World》是一首1998年的民谣歌曲 ，由来自瑞典的艾密莉亚·怀得堡（Emilia Rydberg）演唱，拉塞·安德森参与编写。曲风伤感，风靡一时，于1998年年底释出。这首歌一炮打响，在欧洲达到了第一名，在许多国家成名，但在美国表现不佳。

《Big Big World》中表达了许多爱情方面的细腻情愫以及生活中的点点滴滴，洋溢着Emilia 可爱的自信心以及骨子里隐藏的一些不敢面对现实的脆弱。单曲《Big Big World》写的就是她揣摩一个小女生的心理， 描述迷失在茫茫人海中，为离别的爱情而困惑与思想交汇心头的感觉。这是她在大学读书 的时候写下的，她抓住了年轻人面对现实世界的孤离于挫折感。  

  Emilia 略显沙哑而不失青春活力的嗓音深受美式 R&B曲风的影响， Tracy Chapman是她的偶像，她说自己从 Tracy 的歌声中获益无穷，学会了她生活的从容态度， 对真爱的勇敢追求。“她使我懂得了克服生命中的逆境与孤独” Emilia说：“我所做的即是自己的梦想，我要做到自己所能做到的最好，无论这个世界是多么的痛苦、悲凉与艰难”  

  初尝成功滋味的Emilia最喜欢上台表演，对于她来讲娱乐圈里残酷的、令人疲惫的事离她还太远。在她眼睛里乐坛实在太美好，一帆风顺的音乐道路使Emilia在她这个年龄有理由欢笑、 无拘无束、充满信心 

  这就是Emilia，一个长得像Vanessa Williams，唱歌像Whitney Houston的女孩。也许对她而言，这个“大千世界”还有着许多的惊喜等待（摘自豆瓣）

诗经·无衣的写作背景是什么

乖乖，是指哪一篇呢？《诗经·秦风·无衣》？《诗经·唐风·无衣》？

《诗经·秦风·无衣》的写作背景：当时的秦国位于今甘肃东部及陕西一带。那里木深土厚，民性厚重质直。班固在《汉书·赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修习战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴诗，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”这首诗意气风发，豪情满怀，确实反映了秦地人民的尚武精神。在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，他们就一呼百诺，紧跟出发，团结友爱，协同作战，表现出崇高无私的品质和英雄气概。

《诗经·唐风·无衣》的写作背景：《诗经•唐风•无衣》，姑且可以认定是西周早年流传于帝尧封地唐地区的诗歌，其内容肯定与尧帝有关。尧帝有关的，当然是其政绩或对文化发展的特殊贡献，尧帝政绩孔子专门编撰了《尚书》进行记录。孔子一生致力于文化传承研究，所以孔子在《尚书·尧典》的‘述’中，评价帝尧的主要文化功绩是“钦明文，思安安”，帝尧为集中国人文哲学之大成者，其中《连山易》（《周易》前身）就是帝尧所传。本诗就是流行于唐地的、对帝尧《连山易》一文歌功颂德的一首歌。孔子治学态度非常严谨，其自评是“述而不作（尽量不发表主观臆想的观点），好古，敏而求之”（语见《论语·述而》），故孔子只把民间流传的《诗经•唐风•无衣》一歌改为诗，收录在《诗》的‘唐风’中。

名曲《梁祝》的写作背景是什么

1957年，何占豪考进上海音乐学院管弦系主修小提琴。那时，他们经常下乡演出，每次都拉外国曲目。何占豪慢慢发现，听他们拉琴的人越来越少。他开始思考，能不能用小提琴演奏出中国人喜闻乐见的音乐呢？于是，何占豪和丁芷诺、俞丽拿等6名同学成立了“小提琴民族化实验小组”。

起初，何占豪用越剧音调创作出了弦乐四重奏“小梁祝”，第一次尝试用西洋乐器演奏中国戏曲音乐。1959年春天，作曲系的陈钢被派来与他合作。经过三个月的切磋琢磨，曲子终于完成了。有趣的是，当时曲子中并没有“化蝶”这一段，因为他们执著地认为新中国的年轻人不应该迷信。音乐学院领导听后哭笑不得，指出这是浪漫主义的一种创作手法。他们这才“放心”地把“化蝶”补出来，于是就有了今天长达26分钟、被誉为“我们中国自己的交响乐”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

“群众，创作了《梁祝》，我只是把它升华了。”何占豪反复强调。

《夜莺之歌》的写作背景是什么？

苏联的卫国战争是1941年6月，德国法西斯在已经占领了欧洲许多国家之后，突然进攻苏联。苏联人民在以斯大林为首的党和 的领导下，开始了卫国战争，在奋起保卫祖国的战争中，苏联的敌后游击队非常活跃，积极配合红军奋勇作战，涌现了许多可歌可泣的动人故事，本文记叙的就是这无数事例中的一例