民间舞蹈的相关舞蹈

中国不同的生态环境、不同的 历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。下面对各种舞蹈的介绍会使您从中领略我国各民族文化艺术的迷人风采。 广泛流传在中国各地的《狮舞》，具有十分悠久的历史。舞狮含有祝福吉祥如意、兴旺发达的意愿。远在2,000多年前，汉朝通西域后，月氏（今克什米尔及阿富汗一带）、安息（今伊朗）等国，曾派遣使者向汉王朝献狮子等兽，汉代开始出现了石刻狮子等雕塑，同时也逐渐有了人模拟狮形的表演。

公元3世纪初的曹魏时代，已确有《狮舞》表演了。及至南北朝时代的北魏王朝，佛教盛行，在释迦牟尼诞生的日子，要抬着佛像游行，就有「辟邪狮子导引于前」。这个在闹市前开路的「狮子」，当然是人装扮的。萧梁时代，《狮舞》已成为皇帝祝寿的庞大表演队伍中的一个节目。由「老胡」率领，有扮狮、凤凰的演员，还有擅长「胡舞」的舞者等等。至隋代，《狮舞》已登上了戏场。

到了唐代，随着舞蹈艺术的高度发展，《狮舞》不但在民间、军中流传，且正式列入宫廷燕乐乐部，《立部伎》中的《太平乐》，是由舞者扮成五只不同颜色的狮子，立中、东、南、西、北五方而舞。白居易《西凉伎》诗描写的狮子舞，与今日之《狮舞》的表演情况几乎完全一样。

今日广泛流传在中华大地及海外华人聚居区的《狮舞》，仍然是为祈福纳祥、祝愿生活幸福而舞。1999年，为庆祝建国50周年，天安门前《东方醒狮》方阵，以其磅礴的气势，充分显示了中华儿女昂扬进取的民族精神，是古老狮舞在新时代的发展。 中华民族对具有豪迈气势和号召力的鼓舞，情有独钟。早在3,000多年前殷商时代的甲骨文中，就有关于击鼓撞钟「奏舞」的记载。后有汉画像石中的《建鼓舞》、南北朝石窟艺术中的《花鼓伎乐》、唐代敦煌壁画中众多的《腰鼓舞》画面，以及宋、明各代关于鼓舞的记载等等。至今中国各地均有不同风格的鼓舞流传，主要是气势磅礴的鼓舞，也有小巧俏丽、边唱边舞的小型鼓舞。

鼓的形制也极丰富，既有安放在座架上的大鼓，舞者围着大鼓，边击边舞，鼓声隆隆，如雷贯耳；也有背在身上腰间、形如冬瓜的小鼓；雄壮豪迈者，如陕西《安塞腰鼓》，击舞起来，气吞山河；山西《花鼓》颇负盛名，花样繁多，有高鼓、低鼓、多鼓之分。

安徽《凤阳花鼓》流传极广，由男女二人表演，女背花鼓，形如冬瓜，男执小锣，边唱边舞。歌词多唱述流浪漂泊生活之苦。随着流浪各地的灾民以唱舞《凤阳花鼓》求生，《凤阳花鼓》渐流传全国各地，并与当地民间歌舞相结合，成为风格各异的《凤阳花鼓》。

《太平鼓舞》鼓形如扇，击时哗哗作响。其形制与两千年前汉魏流传的《扇舞》相似。由最初宗教祭祀性质发展为民众自娱舞蹈，以至表演项目。北京《太平鼓舞》在清代民间流行一时。兰州《太平鼓》别树一帜，桶形鼓身长1米，以牛皮制的鼓鞭抽打，鼓声隆隆，声震数里。击鼓动作幅度大，力度强，有跳、跃、腾、闪、骑等舞蹈技巧。磅礴气势，充分体现了黄土高原人民的英雄气概。

中华民族的鼓舞除汉族众多的鼓舞 外，少数民族的鼓舞有藏族《执巴鼓舞》、维吾尔族《手鼓舞》，及苗族、彝、壮、瑶等族的《铜钹舞》，瓦族的《木鼓舞》等，均历史悠久，传承至今。 除文中提及的数种外，还有不少甚具特色的鼓舞。

山西洪洞等地的《威风锣鼓》相传源于尧舜时代，流传至今；表演者少则30人，多可达400人；庞大的锣鼓队伍摆出方阵、圆阵、梅花阵等阵势，锣鼓钹铙齐鸣，震天撼地。开封《大鼓舞》也是气势轩昂。流行于福建、台湾等地的《大鼓凉伞》，相传源于明代戚继光抗击倭寇得胜，民众欢庆起舞；男女合舞，舞姿轻盈活泼，还有一对老夫妇穿插打诨；富于战阵祝捷的热烈气氛。 在中国第3届艺术节开幕式上，多姿多彩的少数民族舞蹈表演行列中，有一队保山彝族青年，飞舞大钹，边击边舞。舞姿雄健豪放， 钹声震天撼地。

钹是声音响亮的乐器，也是金光闪烁的舞具。击钹起舞，从古代传承至今，从中原传播到少数民族地区。边击边舞、飞钹出手是其特技，既是民间节日的表演技艺，也是佛教、道教及巫祭等宗教活动中的舞蹈品类。　中国古代久有手执各种乐器起舞的传统。甲骨文中已有「奏舞」的踪迹。古文物中保存了完好的《钹舞》形象：霍熙亮先生在安西榆林4窟，摹绘了一组元代乐舞壁画，其中一幅可称为古代《钹舞》图。一半裸供养伎乐，头戴宝冠，长长飘带轻绕肩臂，开胯而立，张臂，斜倾身。左上方两个附飘带圆钹，似正从手中抛出，悬在空中，舞者动态在欲接未接之间。这分明是个抛钹出手、边击边舞的姿势。

另一幅清代《耍钹图》题记：「此中国耍钹之图也，其人多戏班中扮一道姑，殿中焚香已毕，演习手耍钹，能在手指飞转并能双手耍四个也。」画面绘一小脚妇女，双手各执带，带两头均系二钹，钹飞空中，跳跃起舞。从题记看，耍舞铜钹与宗教活动有关。耍舞铜钹者多为戏班的专业艺人。至今天津流传含《钹舞》表演的《法鼓舞》，仍与宗教活动有关。那气势磅礴的击钹舞蹈，昂扬挺拔，气势雄浑。广东佛山一带流行的《飞钹舞》，钹小精巧，系钹带较长。钹飞出，复收回。上下左右翻飞旋转，令人眼花缭乱，它是舞蹈与杂技的巧妙结合。 西汉建立，结束了长期的战乱局面，汉高祖刘邦为了安定国家，恢复生产，于高祖八年（公元前199年）下令天下建立灵星祠，祭祀农神后稷。据《后汉书·祭祀志·下》载：「舞者用童男十六人。舞者象教田，初为芟除，次耕种、芸耨、驱爵（雀）及获刈、舂簸之形，象其功也。」这个舞蹈将锄地、耕田、播种、除杂草、松土以及晒场、驱赶麻雀、收割、舂米、簸扬等农业劳作动作，都编入舞蹈中，含有歌颂农耕劳动、祈祝丰收的意愿。

明代乐律学家、艺术理论家朱载堉根据史料，编制了许多拟古舞谱，载《乐律全书》中，其中就有《灵星小舞谱》，并作有《灵星舞赋》，对此舞的主题思想、意义及队阵、乐器、舞容及表演过程记述颇详。同时还绘有《灵星祠雅乐天下太平字舞缀兆图》，以十六人摆字，设计精确，队形变化路线明晰，可称古代舞谱中的「场记图」。

朱载堉创造性地在十六个男童作农业劳作舞外，加上这祭祠灵星祠的雅乐舞蹈── 「天下太平」字舞。古今同理，要想天下太平，只有发展生产，提高经济效益，人民丰衣足食，天下才得太平呵。 每年举行一次的长洲太平清醮较为香港人所熟悉，当中的重头戏「会景巡游」，即由小孩表演飘色，扮演古代人物巡游。所谓飘色，是一种以支架巧妙地撑着演员，其上站着装扮成各种角色的童男童女的巡游演出形式，这种带有酬神意味的巡游均盛行于全国各地。

飘色、抬阁（又名背棍、铁棍）的源头── 乘肩小女舞队，是南宋临安街头很有特色的一种舞队。特征是少女乘在成人肩头作舞。据《武林旧事·元夕》记载：「都城自旧岁冬孟驾回，则已有乘肩小女、鼓吹舞绾者数十队……自此以后，每夕皆然。」《梦粱录·伎乐》说：「街市有乐人三五为队，擎一二女童舞旋。」　由于舞者是乘在别人肩头，被举在空中作舞，舞姿主要依靠嫋娜腰肢和柔软手臂来表现。宋人吴文英的《玉楼春》词，对这种舞队的表演情貌和舞者的服饰、心态，有十分生动的描述：

「茸茸狸帽遮眉额，金蝉罗翦胡衫窄，　乘肩争看小腰身，倦态强随闻鼓笛。　

问称家住城东陌，欲买千金应不惜，　归来困顿滞春眠，犹梦婆娑斜趁拍。」

从服饰特点和伴奏乐器看来，此舞似由西北传入中原，故带有某些「胡」风。舞者在笛和鼓伴奏下，以婆娑的优美舞姿，在高居于人群之上的更大空中表演，十分诱人。至今在安徽《花鼓灯》的「大场」（集体舞）中还有「兰花」女站在小伙子肩上作舞的场景；「抬阁」、「飘色」也保留了类似的表演形式，与乘肩舞队有一定的承继关系。 古人称以足踏地为节、边歌边舞的群众自娱性歌舞为「踏歌」。《踏歌》多在民间节日，如元宵、中秋之夜起舞。人们成群结队，手袖相联，即兴编词，传唱踏舞。

汉代已有正月十五「相与联臂，踏地为节」的歌舞活动。唐代《踏歌》广泛盛行于民间、宫廷。唐诗中有许多《踏歌词》，描绘《踏歌》盛况，人们盛装打扮，群聚踏歌，三天三夜歌舞不停。宋以后，文人常将一些少数民族民间歌舞称作《踏歌》，因其舞蹈与《踏歌》一样都具有群众性、自娱性、手牵着手、以足踏地、载歌载舞等特点。

实际上，以足踏地为节，人们围着圈、手牵着手、载歌载舞的舞蹈形式，古已有之。距今5,000年前的舞蹈纹陶盆，十分生动、准确地描绘了这类民间舞形式。传说中尧时的「击壤」，应是这种舞蹈形式的最早记载。

由于这种舞蹈便于人们面对面交流感情，有强大的凝聚力，至今，世界各地许多民族均保存了与此相类似的舞蹈形式。 特让勒阿其热

流传于甘肃临夏附近的积石山县大河家乡的保安族民间舞蹈。一般在婚礼上由众人跳，以向新郎新娘表示祝贺。

保安族婚礼别具一格，一般选择在主麻日（回历的礼拜日）举行。婚礼时村上的歌把式高唱“宴席曲”以示祝贺，接着新郎新娘对唱，随后大家都唱起来，并围着火堆跳起“特让勒阿其热”。这种舞蹈节奏鲜明、豪放，动作简单、明快，舞者上身松弛，双臂自然摆动，双膝曲伸自如，富有弹性，显示出轻盈优美的风格。此舞常以对舞或群舞的形式表达人们对新婚夫妇的祝福及对美好生活的向往。

哈利

东乡族民间舞蹈。东乡族因居住在甘肃临夏的东乡而得名。这里每逢结婚娶亲热闹非凡，新媳妇接进夫家，亲友们都要前去唱“哈利”（恭贺新禧之意），以示祝贺。

“哈利”是东乡族特有的一种歌舞形式。婚礼宴席中一人领唱哈利，众人合之，边唱边舞，即按着音乐节拍整齐地击掌或拍手臂，双腿弯曲下蹲，左右移动舞步，有时也随着呼声做前进后退或旋转动作。舞蹈动作简练、欢乐而风趣。“哈利”往往把婚礼推向高潮，是东乡人民传统的民俗活动。

宴席曲舞

回族民间舞蹈。居住在甘肃、青海一带的回族人民经常在婚礼宴席上或喜庆日子里表演一种歌舞结合、动作别致、风格独特的民间舞蹈，故名宴席曲舞。

宴席曲反映的内容颇为广泛，有传统题材，也有现代题材；有揭露黑暗的，也有歌颂光明的；有谆谆教诲的警句，也有恭喜祝福的良言……宴席曲舞也相应地反映了这些内容。此舞多为男子双人对舞，即使有男女对舞，也是男扮女装（尤其是青海省内）。各地区宴席曲舞风格各异：甘肃省的多是载歌载舞的男子对舞，武术味道比较浓，舞蹈动作粗犷、剽悍；青海省化隆回族自治县的舞蹈动作细腻、秀美；青海省民和县的舞蹈动作潇洒大方，多用手腕划成蝴蝶状起舞，舞者不歌，歌者不舞；新疆昌吉回族自治州，则以女子碰击手镯独具特色。

此舞由二胡、竹笛、打击乐伴奏。常用的宴席曲有“青溜溜儿青”、“哭五更宴席曲”、“拉圈圈跳宴席曲”，“八大光棍宴席曲”等。

拉骆驼

撒拉族民间舞蹈。撒拉族的民间舞蹈动作灵敏，富于表现力，具有中亚细亚地区舞蹈特有的风格，如“拉骆驼”、“打猎舞”、“阿里玛”、“乙秀日麻秀日”、“连加舞”、“扬麦舞”、“打墙舞”等。

传统舞蹈“拉骆驼”是一种叙事性舞蹈。传说撒拉族先民迁居此地是拉着骆驼跋山涉水而来的，为让后代记住本族迁徙史而产生了此舞，流传至今。舞蹈由四人表演，两人反披皮袄以饰骆驼，一人头缠“多斯达尔”（头巾），身着长袍，手牵骆驼，扮撒拉人祖先——尕勒莽，另一人扮本地人（蒙古人)。舞蹈开始，蒙古人问：“你从哪里来？”尕勒莽答：“我从撒马尔罕来！”以歌舞形式边问边唱边舞，生动地表现出祖先迁徙的艰苦历程和途中见闻。舞蹈形式活泼，内容丰富，具有浓郁的生活气息。这种舞蹈常在喜庆日子里表演，为节日助兴，深受本族群众欢迎。

巴郎鼓舞

土族民间舞蹈。在甘肃省甘南州卓尼县康多乡，每年从正月初八开始，夜幕降临时，当地的土族群众喜欢手提盏盏纸糊的红灯笼，由各村寨汇集到广场上，围绕着熊熊篝火，跳起欢快的巴郎鼓（是土族特有的一种短把鼓）舞，以庆人寿年丰。

舞者右手持鼓，左手提灯，在戛尔巴 (领舞者）带领下，摇鼓摆灯，边歌边舞。众人先围篝火按顺时针、逆时针方向各绕三圈，舞蹈动作或平缓优美，或幅度很大，有持鼓跳跃、旋转等技巧。舞罢，随口哨声的指挥，节奏渐缓，舞步渐慢，队形变为男女二排，舞者原地扭动，鼓与灯则轻响轻摆。接着男女对唱，其歌词是问答太阳星辰一类之词。歌罢，舞者又摇鼓摆灯围篝火旋转起舞。歌舞如此反复，直至深夜。巴郎鼓舞少则十几人，多则几十人参加。黑夜里盏盏红灯犹如闪闪红星，围绕着明亮的篝火，忽聚忽散，变幻莫测，十分美妙，深受群众喜爱。

安昭

土族民间舞蹈。土族是一个擅长歌舞、有悠久文学艺术传统的民族。土族虽然没有本民族的文字，但靠口传心授流传下来的民间文学、民歌、民间舞蹈等形式繁多，内容丰富，寓意隽永，脍炙人口，至今仍是土族人民珍贵的精神财富。

安昭是在青海互助土族自治县土族人民群众中广为流传的一种欢乐、喜庆、吉祥的舞蹈。安昭的唱词内容基本上分春节和婚庆两种，春节时跳的安昭，唱辞旧迎新、盼望五谷丰登、六畜兴旺、祝愿全村老少平安等内容；婚庆时跳的安昭，则表达祝愿新婚夫妇永远幸福、互敬互爱、白头到老等意思。

安昭的舞姿优美细腻，风格独特。女性动作较优雅、秀气、温柔，男性动作则粗犷、开朗、大方。整体而言，安昭的舞蹈动作表现了土族人民高昂的热情、奔放的民族个性及向往幸福的美好愿望。

护法

裕固族民间舞蹈。裕固族信奉喇嘛教，其宗教舞蹈比较盛行。流行于甘肃省肃南裕固族地区的护法，即是具有代表性的舞蹈之一。

护法与藏族的“跳神”、蒙古族的“跳鬼”一样，都属于寺庙中祭祀神鬼的舞蹈仪式。在旧历的正月十五、六月初六，寺院里都要跳护法。出场人数大约20多人，头戴面具（牛、马、鹿、乌鸦、鹰、喜鹊、骷髅等12种神面），手持法器，不同的动作有不同的特点，如牛、马的动作稳健、庄严，鹿、鹰的动作激烈。这种舞中有很难的技巧动作，如表演骷髅，动作灵巧，跳跃较多。

卓（锅庄）

藏族民间舞蹈。卓即锅庄，因源于古代先民在篝火旁围锅起舞，故称锅庄。它是藏族人民最喜爱的歌舞形式之一，带自娱性，常在民间节日或农闲休息时跳，在藏区广为流行。

四川马尔康地区的锅庄最为典型，共有300余种，大、小两类。

大锅庄多为歌颂性的，带有浓厚的宗教色彩，也有少部分反映的是劳动人民的爱情生活和美好愿望以及反抗精神；小锅庄的内容大多生动活泼，表现了劳动人民的真实感情，如描写真挚的爱情，赞颂家乡的自然景物，歌唱劳动，欢庆丰收等。

在表演程式上，锅庄舞都由舞手领头。舞手手持马铃，率领群众，顺圈而舞。

大锅庄的前部分是男女全部手拉手一起做动作，当队形走成大圆圈时，所有的人都放开手单独舞，并加手的动作。大锅庄的动作刚健有力、粗犷豪放。由于动作和音调较繁杂，在表演时变化多、难度大，不易为青年人所接受。所以，老年人会跳这类锅庄的居多。

小锅庄从头到尾都是男女分成两队各做动作，呈对称队形，集体绕圈。由于相互手拉着手，手上是没有动作的，脚上的动作小而且变化也不多。通常是一个主体动作的不断反复，当感到这个动作不新鲜时才另换一种基本动作来跳。因为小锅庄生活气息浓郁，动作活泼跳跃，异常别致，旋律优美动听，特别为青年人所喜爱。

跳锅庄舞时，男性动作富于弹性，灵活多变，极富冲击力，而女性的动作比较秀丽、温柔、端庄、稳重。

对于小学生而言，舞蹈应该是简单易学、富有趣味性的。以下是几个适合小学生跳的简单易学的舞蹈：

小苹果舞蹈：这是一首非常流行的歌曲，舞蹈动作简单易学，尤其适合小学生跳。舞蹈动作主要是手臂的摆动和腿部的跳跃。

喜洋洋舞蹈：喜洋洋舞蹈是一首非常经典的儿童歌曲，舞蹈动作也非常简单易学。舞蹈动作主要是手臂的摆动和腿部的跳跃。

小兔子乖乖舞：这是一首非常可爱的儿童歌曲，舞蹈动作也非常简单易学。舞蹈动作主要是手臂的摆动和腿部的跳跃，配合歌曲的节奏和歌词。

蝴蝶舞：这是一种非常优美的舞蹈，适合小学生跳。舞蹈动作主要是手臂的摆动和腿部的跳跃，配合歌曲的节奏和歌词，模仿蝴蝶的翅膀舞动。

童谣舞蹈：童谣舞蹈是一种比较综合的舞蹈形式，可以根据不同的童谣来进行编排。舞蹈动作主要是手臂的摆动、腿部的跳跃和身体的扭动，配合歌曲的节奏和歌词。

总之，适合小学生跳的舞蹈应该是简单易学、富有趣味性的。这样可以让小学生在跳舞的过程中感受到快乐和美好，同时也能够锻炼身体和提高协调性。

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结婚对于一个女人来说是这辈子最重要的事情，哪个女人都想拥有一个浪漫的婚礼，想成为这个世界上最漂亮的新娘，舞蹈老师结婚在婚礼上花童为她献舞，老师感动的热泪盈眶，看到那一幕我即感动又特别的羡慕，这么浪漫的婚礼说实话我也特别想拥有。

每个女孩子都有一个公主梦，我所向往的婚礼是在一个豪华的酒店，周围布满了鲜花，亲朋好友坐在下面为我们见证幸福的时刻，有司仪主持着婚礼，我们就像电视剧里的场面一样，发誓，交换戒指，有伴娘团，总之是非常浪漫的那种场面，可惜我的婚礼却办的非常糟糕，这也成了我这辈子最大的遗憾，连一张像样的婚礼现场照片都没有啊。

我和老公我们两个人是大学同学，我们两个人在一起五年时间，最终走进婚礼的殿堂，老公家里不算富裕，因为买房家里几乎没有钱了，所以婚礼也是非常简单的那种，因为他家在农村，我们结婚就在老家进行的，连司仪都没有，拜堂连一个舞台都没有，大老支随随便便说了几句话就完事了，最简单的那种，当时觉得和老公在一起就好了，其他的都不在乎，可是每次看到闺蜜结婚的结婚场面我都羡慕的不得了啊，当初真的应该多花点钱也办一场好点的婚礼。

如今我也有了自己的孩子，每次幻想儿女的婚礼现场时，我都在心里暗暗想，不管以后家庭条件如何，我都会给儿女一个好的婚礼，不能让他们受委屈，不能让他们像我一样有遗憾，毕竟结婚就一次，一定要给孩子置办的圆圆满满的啊，女人啊，一定不要委屈自己，作为过来人一定要有一个浪漫的婚礼现场。

这篇关于少儿民族舞蹈：印度舞节奏明快的动作特点，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

　一、特点基本动作

　印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。

　● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。

　●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。

　●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。

　●保持微笑。

　●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

　二、服装

　在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。

　三、配饰

　额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。

　红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。

　四、手镯

　印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。

　五、脚镯

　印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。

　六、动作

　手姿：

　印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。

印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。”

微笑：

　舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。

　头动：

　头部有节奏地向左、右动。

　腰动：

　腰部的摆动让身体婀娜多姿。

　脚动：

　脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。

　眼睛

　舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。

　七、印度舞各部位姿势要点

　●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。”

　●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。

　●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！

　●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。

　●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。

　●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。

　●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

　八、我本段发展

　其实印度舞的发展离不开宝莱坞，宝莱坞是印度**的发源地，据说年产量比美国的好莱坞还多。目前，CCTV6有译制一部分宝莱坞**。

　舞蹈教育家金姗姗评论过：想在印度当明星，演技不是第一位，跳舞才是第一位。宝莱坞出产的**都是歌舞片，其中有非常多的舞蹈片段，如果想体验印度舞，最简单的方法就是看印度**。

在古代，人们结婚时，通常需要八顶轿子才能迎娶新娘。就连大家庭也连续三天三夜载歌载舞。作为人们感情的一种表达，舞蹈被用在很多场合，尤其是在一些少数民族的婚礼上。那么，你想知道东乡哈雷舞的特点吗？

东乡族居住的地方大多是山高路崎岖。他们必须上山下山。当一个女人沿着狭窄的山脊和小路行走时，她的头经常左右摇摆，使她的身体变得轻盈柔软。

由于宗教的影响，东乡族女性在气质上更为矜持端庄，这在民族文化尤其是传统舞蹈中得到了充分的体现。在东乡族传统的婚礼仪式中，通常会表演哈里舞，旋律优美，载歌载舞，趣味性十足。

哈里在婚礼上跳舞。

民间故事《绿寡妇劈蟒蛇》描述了哈利舞的起源。据说在东乡康池黑山，一条蟒蛇吞噬人畜，惊扰全村。为此，长官贴出名单，招贤纳士，消除不良影响。

一位被称为“绿寡妇”的东乡族年轻女子，因为丈夫被蟒蛇打伤，对蟒蛇反应坚决。她带着一壶药酒来到莽蛇洞，对随从们说：“如果我喊‘哈里霍纳’，你们就往前走。”如果我说“后退，霍纳”，你就躲起来。她走进洞口，把药酒放在蟒蛇面前。

蟒蛇喝了花束后喝醉了。绿寡妇把大家叫到洞里，却发现蟒蛇又睁开了眼睛。绿寡妇急忙把大家叫了回来。反复三次后，蟒蛇开始喝醉，被大家剁成肉酱，对这个地方的伤害很大。

从那以后，每到喜庆的日子或者新郎家接到新娘的时候，村里的邻居、亲戚、朋友都会喊一声“哈里”来庆祝。首先，被邀请的“Naduchi”率先叫“哈利”。所有人都很和谐。同时，他们跟着节拍拍手，用手背拍掌，或者像骑马一样弯着腿拍腿，左右走动，随着叫声来回走动。

跳舞的场面一直到深夜都很热闹。这个舞人数不限，而且是双人舞。其特点是豪放、大胆、节奏明快。虽然这种古老的舞蹈形式在今天并不常见，但在60岁以上的人的记忆中仍然记忆犹新。

除了哈日舞，东乡族穆夫提教派还有一种流传已久的舞蹈，叫做“哲罗巴”。这种舞蹈多在宗教仪式中表演。跳舞的都是男的，动作都是根据诵经的节奏。主要动作是：双手来回摆动两次，双脚同时移动两步，然后双手交替捶胸。此时，一条腿微微弯曲，另一条腿向前伸展。这种舞蹈最大的特点就是幽默、诙谐、洒脱。

与婚礼上的哈里舞不同，东乡族的宴席音乐也与婚姻有关。这是在宴会厅里表演的一种歌舞形式，由男人招待女伴游。旋律优美，节奏感强；歌词主要描写民间故事、传说和一些幽默有趣的内容。舞蹈不符合歌词的具体内容，只是表达了快乐的心情。

大多数宴会由两到八个人两人一组跳舞组成。互相交换位置后，他们跪下，双手放在膝盖上。宴席的基本步法通常是脚尖或脚底先着地，膝盖屈伸，使身体如波浪般起伏，头部摆动震动。手势包括单握手、双握手、牵手、仰望月亮等。洒脱的舞蹈表现了高原人豪放、开朗、幽默的性格。