宫1---简介

第一集

仁和14年， 身患重病的老皇帝每况愈下病情越来越严重，皇太后下令让还是高中生的皇太子李信尽快完婚。闻听此讯，信便向与自己暗地里交往的女朋友闽孝琳求婚，但孝琳却把信的求婚当作玩笑拒绝了。

平凡的高中女学生申彩景的家人因替别人担当保人，被连累欠下了巨额债款，此时家里陷入困境。正当全家人愁眉不展时，突然接到从皇室发来的婚约信函。这一突发其来的拟转让除了彩景的全家人又惊又喜，原以为老爷爷吹牛与皇室有婚约的事情是真的。

皇太子信心里早有准备，作为神威皇太子就不会再有自主选择人生的权利，所以不管结婚对象是谁，都必须坦然接受。

彩景极力反对这门婚事，此时一帮逼债的恶人又找上门来，在家中四处贴上了封条……

第二集

彩景因为家境困难，被迫履行了与皇太子的婚约。

本是普通学生的彩景对宫廷生活一无所知，刚到皇宫里，与王室成员的沟通却成了彩景面临的最大难题。将来会成为自己丈夫的皇太子李信对自己的态度也十分冷漠。面对如此冷遇，彩景再感叹后悔为时已晚。

当彩景被封为皇太子妃的新闻被媒体报道后，每天都有成群记者堵在门口要求对彩景进行采访。

律是14年前因交通事故而去世的孝律皇太子的儿子，受迫于妈妈的命令而回到宫中企图夺回原本属于自己的王位。律转入信和彩景上学的艺术高等学校。信将律当作好朋友来招待，但是宫中的皇后却对律的归来忧心忡忡……

第三集

彩景终于无奈接受要成为皇太子妃的事实。从她入宫的那一天起就，她就要开始接受严格的各种皇室教育。从礼仪到婚礼进行顺序等所有一切都要牢牢记在头中。但比起这些冷酷无情的训练来说，自己要嫁给的那个人——信竟然对自己完全漠视毫不关心，这让彩景感到有些心寒。

婚礼大典终于来临了，在皇室各官员和韩国民众的关注下，彩景和信举行了庄重的皇室婚礼。

与此同时，曾经拒绝了信求婚的孝琳也站到了在泰国举行的芭蕾舞比赛的舞台上……

第四集

信和彩景在众人的关注下成为了夫妻。而在婚礼结束后信就和皇室发生了冲突，因为之前作为自己和彩景结婚的条件，信提出了扩大自己的寝宫，减少贴身侍卫的人数等一系列的条件，婚礼一结束，信就迫不及待的让皇室兑现这些承诺。

彩景对信的种种言行毫无兴趣，相反突如其来的皇太子妃的身份和权威却让彩景感觉非常好。虽然是贵为皇太子和皇太子妃，但毕竟学生还是要去上学，婚后不久两个人一起重归校园。一夜间从灰姑娘变成公主的彩景遭到同学们的冷遇，唯一跟她说话的只有转学生律，他是那么亲切……

五集

清早，彩景按照宫廷礼仪必须遵守的规定向长辈们逐一请安，碰巧遇到律，此时彩景才知道刚刚转到自己班级来的转学生律原来也是皇室成员之一。严格的皇室教育让彩景感到苦不堪言，但是上至老皇帝下至宫中的普通官员都对她的关怀备至，让本来感到十分孤独寂寞的彩景感到一丝温暖，并感受到皇室所特有文化底蕴的魅力。

刚回到韩国的律在与彩景和朋友们的接触中渐渐加深了彼此间的了解。皇太子信的生日即将到来，彩景心里非常期待这天的来临。生日派对上，信的朋友十分不把彩景放在眼里，态度也相当冷傲。足智多谋的孝琳此刻正谋划着如何让彩景当众出丑吃点苦头……

第六集

彩景在律的帮助下，给皇太后心目中留下了很好的印象。彩景以皇太子妃的身份出席了各种活动，凭借自己开朗的性格平易近人的姿态，在民众中也享有极高的人气。彩景渐入佳境，全身心的陶醉于身处的环境中，但信看到喜形于色的彩景，很不友好的劝告她要自重一些，但这番话，彩景完全不理会。

一天皇宫里召开了一场意义颇为重要的大型宴会，意在将皇太子夫妇正式介绍给其他立宪君主制国家的元首……

第七集

当孝琳目睹彩景越来越融入太子妃这个角色时心情非常沉重，危机感时时侵袭着她的内心，昔日里与信两个人甜蜜无忧的往事历历在目，这一切都像尖刀一样扎在孝琳心里，孝琳下定决心一定要从彩景手中夺回曾经本属于自己的信。

自从嫁入宫中之后，彩景还未回家看望过父母，身边的奢华生活并没有抵消彩景对家人的思念。这一天，彩景终于得到皇帝的允许，和皇太子信一起回娘家。回到家中彩景兴高采烈，而突然置身于和皇宫截然不同的环境下使得信显得无所适从，然而对彩景家人来说有皇太子这样身份的女婿才更令他们不知该如何相处才好。

当天夜里，平时水火不容的彩景和信无奈下挤在彩景狭窄的房间中过夜……

第八集

信从彩景家中返回皇宫，面对如此严厉的皇后情不自禁想起了彩景和睦融融一家人的平凡生活，这令信内心深处感到隐隐作痛。

彩景安慰信让他振作起来。在孝琳的极力推荐下彩景和律一起参加了骑马俱乐部，信的朋友们并不知道孝琳的真实意图，对孝琳此举也感到十分纳闷。

信代替身体欠佳的老皇帝出访泰国……

第九集

在信出访泰国期间，彩景在宫中的处境越来越艰难，不仅因弄坏了车子受到责备，而且在学校还要面对同学们流言蜚语，彩景央求律希望他能将自己带到宫外。而此时孝琳追随信也来到了泰国，宫中因彩景的突然失踪闹得天翻地覆。

第十集

信将孝琳送到机场后及时赶到了招待会现场，十分顺利地完成了此次出访泰国的行程。

彩景因没有通报获得允许私自跑出宫外，遭到了关禁闭的处罚。原本对王位没有任何野心的律在看到彩景才宫中受到的待遇后暗下决心一定要争取成为皇帝。

彩景在律的帮助下接待外宾的使命做得非常出色。信从泰国回到宫中，此时彩景正在宫中等待着信的归来……

第十一集

彩景对贴身侍者的劝阻置之不理，仍然坚持独自去练习骑马。在马场彩景偶遇一个陌生的女人，后得知她原来是信的姐姐惠明公主。

当信见到久违的姐姐后非常高兴。面对姐姐如此和颜悦色的信彩景看在眼里，相比与自己相处时的表现，信简直判若两人。

狗仔队拍到信和孝琳同时现身泰国时的照片，这条新闻被泰国的媒介大肆传播这让皇后非常不高兴。当彩景得知这个事情后觉得自己像个傻瓜一样，自己心焦地等候着信归来可他却同另外一个女人在一起……彩景在学校找到孝琳向她询问事情的来龙去脉，但孝琳却表现得非常蛮横。彩景的情绪非常焦躁，突然晕倒在朋友面前……

第十二集

信宣称自己要舍弃皇太子的身份，这让众人感到十分慌张。

彩景感到虽然跟信近在咫尺，但却不知道信的内心究竟在想些什么，为了拉近与信的距离，讨信的喜欢，彩景非常努力。但彩景发觉越是与信接近，就越能发现更多存在于信周围的孝琳的影子，情急之下彩景和信大吵了一架，哭得十分伤心。

在信言称放弃皇太子地位之后，宫内流传着将要立律为太子的传闻，而此时律的母亲和律也正式搬入宫中。宫中的权势渐渐分成了支持信和支持律的两派，彼此间明争暗斗，而皇后和律的母亲更是为了相互牵制而整天忙于心计。而掌握着任命太子决定大权的皇太后偏偏要在此时带着彩景到济州岛去参加皇室的一个例行仪式。

第十三集

彩景和信陪同太皇太后出游济洲岛，一路上太皇太后因宫中最近频繁发生的突发事件而面色不悦，忧心忡忡。彩景和信为了哄太皇太后开心，二人绞尽脑汁尝试了各种办法。

律一改往日形象，在学校里人气攀升，大受身边同学的欢迎。对律的突然转变，信也开始有意无意地关注起律。与此同时，皇后因律母子入宫居住一事显得心神不宁。

律的母亲以彩景身为尊贵的皇太子妃却忽略皇太子妃的本分为由，严厉地斥责了彩景。

信与孝琳在泰国的照片被公开后，导致之前便一直流传皇太子夫妻不和的传闻愈演愈烈。皇室为了澄清传闻，便故意安排彩景和信同居一室。彩景被告之要更换房间，毫不知情的彩景直到在另外的房间中看到信后恍然大悟……

第十四集

这一夜，二人经历了不少曲折但总算是相安无事。第二天早上，当律得知彩景与信同居一室的消息后急忙跑来见彩景，当知道二人一夜什么都没有发生后，神色焦急的律控制不住自己的情绪将彩景抱入怀中。信看到二人在自己面前上演的这一幕，言辞中对律表现出明显的敌意。

皇太子夫妻不和的传闻至今都没有平息，彩景的朋友们坚信孝琳是这一切的罪魁祸首，便跑去一起指责孝琳。彩景偶然间发现了孝琳的秘密。

有人故意将一张照片放在了彩景能够留意到的地方，当彩景看到相片后似乎遭受到巨大的冲击……当信和律得知彩景不知踪影后，二人焦急地四处寻找……

第十五集

信在宫中的明善堂里找到了暗自神伤的彩景，而信和律两人之间积累许久的矛盾也终于在此时爆发……信对律使用暴力一事在皇室中引起了轩然大波，律的母亲借机宣称绝对不会对此事善罢甘休。皇帝派人叫来信，斥责他鲁莽的行为，但信非但不肯认错，还和皇帝争辩起来。

信和彩景一同在一个公开场合中路面，在众多记者面前两个人装出了一副十分恩爱的样子来。太皇太后为了平息皇室内接二连三的发生的事件，召集全体皇室成员召集在宴会上……

第十六集

信和彩景二人出发去蜜月旅行。孝琳在信处遭到冷遇，她所拥有的只有曾经与信在一起美好日子的回忆。

律的母亲一心要替儿子夺回皇位，在了解到信和孝琳的关系后，决定要好好利用孝琳这个棋子。律的母亲别有用心地对孝琳说了一番话，让本犹豫不决的孝琳坚定了夺回信的决心。因为孝琳的突然出现，彩景和信之间的气氛又变得十分尴尬……

律劝彩景离开信，彩景面对来自各方的压力也不知道自己该如何是好。皇后察觉到律妈妈的心机，也开始采取行动，一定要保住儿子信的太子地位。此时，有关信的绯闻被全部曝光，皇帝紧急召见信，对他谈起了皇位继承人应有的品行。

第十七集

信一整天不见踪影，彩景因担心信的状况也焦虑了一整天。晚上彩景见到信后对信大发雷霆，责怪信不该将所有的压力都推给自己一个人来抗。信面对如此激动的彩景一句话都没有说，将彩景拥入怀中。信深情地拥着彩景并对她说，即使有一天自己失去了皇太子身份，也请她留在自己身边不要离开。

律向皇太后请求允许皇太子夫妻二人参加自己的生日派对。

第十八集

民众和其他皇室成员质疑信不适合接任皇位的呼声越来越高，甚至连皇帝也开始动摇信是否真的适合做皇太子，或许律才是更适合的人选。

孝琳和信商量着毕业之后的发展方向，当彩景得知信和孝琳相约一同出国之后不禁伤心不已。律此时向彩景表白了自己的心意。信看到彩景和律二人交谈时亲密亲密无间的样子，妒火中烧气愤至极……

第十九集

彩景因在律的生日宴会上发生的事情而感到苦恼，虽然信自感内疚想办法向她道歉，但彩景却无论如何都不肯接受。在信和彩景之间鸿沟越来越加深……

彩景听到自己的妈妈在宫外依仗自己的关系获取了各种利益，接踵而来的负面新闻让彩景在宫中的生活越发的窘迫。信察觉到彩景的心绪后，特许她回娘家住一晚上。没过多久，皇太后得知了这件事情，便以不守宫中的规矩，擅自行动为由狠狠地训斥了彩景一顿，委曲伤心的彩景当天就又跑出了宫……

第二十集

种种预料不到的事件接连发生，彩景在宫中的处境也变得极其糟糕。固执的彩景说什么也不肯开口向别人求助，还是一副要以一人之力抗住所有困难的架势。原本好心要帮助彩景的信，终于被她的固执所惹怒。信下令修建明善堂，不料，他的此举不但让他和彩景的关系更加恶化，还得罪了包括皇帝，皇后和律在内的绝大大部分人。

皇后不忍看到信被孤立起来的处境，特意召见他，与他促膝长谈。

看到忠与自己梦想的孝琳，信重新定位了对皇太子身份和彩景的位置，决定召开新闻发布会……

第二十一集

皇太子夫妻二人召开了记者招待会，彩景任性不顾大局的言论虽然信艰难地圆着场，但彩景轻率的行径还是惹怒了包括皇帝在内的所有皇室成员，信对彩景的处境既愤恨又同情。

记者会上发生的事情，有关皇太子妃与律之间的暧昧传言又开始肆虐。律的母亲对此感到十分不安，打算把彩景当做替罪羊，以保全自己的儿子律。

彩景在皇帝面前承认了自己的错误，请求皇帝原谅自己的卤莽，原本应该站在彩景一边帮她说话的信，此时却对陷入困境的彩景熟视无睹。信皇太子的地位因这次事件也开始动摇。皇帝对律的信任与日俱增, 一日，在皇室成员的聚会上，律向皇室长辈们提议不要再孤立彩景……

第二十二集

即使是违反法律道义的事情，只要忠实于自己的内心也会义无反顾——这是律的做人准则。而对信来说所谓道义就是守护皇室，面对所谓的宿命他却嗤之以鼻，虽然这两个人处世方式，人生经历都完全不一样，但对现在的他们来说，守护一个人却是他们共同的意愿。

彩景不愿意看到任何人因为自己受到伤害，但现实却总与她的初衷背道而驰……

第二十三集

信成了纵火案的最大嫌疑人而几乎被逼到绝境，虽然他再三强调自己是清白的，但所有的证据都对他十分不利。此时，只有彩景深信不疑信是清白的，对信来说，彩景的信任就是莫大的力量。在彩景的安抚下，信逐渐恢复了冷静,沉着地对应各种状况……

律察觉到所谓的纵火案原来是自己妈妈的阴谋。虽然律一再劝阻，但律的妈妈早已被膨胀的野心失去了自控力。

皇室接连发生的事情影响越来越大，也越来越糟糕，最后甚至涉及到皇室的存亡。彩景一直想让信看一看自己曾经是如何像普通人一样生活的，他们两个人从宫中跑出来，此时他们的身份不是皇太子夫妻，而是一对普通的情侣，他们尽情享受着属于他们两个人的二人世界……

第二十四(大结局)

随着调查的深入，纵火事件的始末也逐渐浮出水面。但还是没有掌握到对信有利的证据。在替信洗清嫌疑的这个阶段，两个人之间的信任比以往任何时候都要牢固。

彩景为了成为与信相般配的太子妃，特意去学习。皇帝表示不管纵火事件的真相如何，只有得到国民尊敬的人才有资格坐上皇位。律的母亲面带微笑，好象已经看到了那只属于自己的最后胜利……

不知何时，彩景以崭新成熟的皇太子妃形象露面，皇后第一次与她以婆媳的立场进行沟通。此时，彩景下决心要振奋起来，为了整个皇室，为了这个也属于自己的家族命运而努力……

一眨眼，曾经备受观众追捧的电视剧《粉红女郎》已经播出20年。4位女主角的人生经历也大不相同，有人嫁给了富商，有人嫁给了同行，有人则是保持单身。其中最让人羡慕的不是嫁富商的陈好、刘若英，而是嫁给演员的张延。为何张延能让人羡慕呢？

作为家中最小的孩子，虽然备受父母的宠爱，哥哥姐姐的保护，可小时候的张延却十分内向，不喜欢说话。为了锻炼女儿，父母将她送到了舞蹈班学习舞蹈。等到17岁时，张延就长得亭亭玉立，出落大方，身高已经长到了170cm，加上常年练舞，养成了一种清新脱俗的气质。

年轻时的张延也是大美女一枚

大学时，她考上了广东舞蹈学院，开始学习芭蕾，然而，等她寻找舞伴时才发现，自己长得太高了，比很多同龄人都要高出半头，找一个合适的舞伴很难。迫于无奈之下，她只能从芭蕾舞转向现代舞，成为现代舞学习班首批学员，跟金星成了同学。本以为张延会一直跳舞，将来会从事舞蹈相关的职业。可哪知一场比赛改变了她的人生走向，从舞蹈转为演戏。

拿下冠军的她，成为了众多广告公司签约的对象，可张延没有答应，而是选择继续读书。大学毕业后，张延加入了广东实验现代舞团，开始成为一位舞蹈演员。次年，受TVB的邀请，张延成为了TVB内地第一期艺员训练班的成员。训练班毕业后，正式签约TVB，开始在香港演艺圈出道。我们都知道，90年代是香港演艺圈的黄金时代，那时绝对称得上是高手如林，美女如云。

张延给张锦程的印象则是太美了

尽管年轻时的张延也是大美女一枚，甚至还有点神似王祖贤。可由于粤语不太好，加上水土不服等种种原因，始终没有得到重用。一直都是出演一些小角色，事业也一直不温不火。她曾在《笑看风云》中，和古巨基扮演一对小情侣，由于两人表现得十分真实自然，得到了观众们的一致认可，还因此拿到了TVB评选的最佳情侣拍档奖。后来，她也跟古巨基成为了很好的朋友，哪怕多年后，回忆起对方，都不吝夸赞之词。

张延给张锦程的印象则是太美了，而且工作态度十分认真，简直就是一见钟情。拍摄完节目后，张锦程鼓起勇气向张延要了电话号码，可由于过度紧张，直接把电话抄错了，以至于之后的5年，两人再也没有联系了。在娱乐圈中，有很多明星夫妻大家都不知道，今天和大家分享的这一对夫妻，应该很少有人知道这俩人是夫妻，就是张延和张锦程。

张延曾经出演过《粉红女郎》中的男人婆角色

张延，提到这个名字，大家可能会比较陌生，但是当小编说了她出演的电视剧，就知道是谁了，张延曾经出演过《粉红女郎》中的男人婆角色，大家想起来了吧！张延从小学习舞蹈，真为我国第一位现代舞者。张锦程聪明，他清楚自己的天分在何处。凭着自己在复杂的娱乐圈摸爬滚打多年的经验和人际关系，张锦程近年来逐渐将工作重心转移到“经营艺人”、“经营演艺”的事业上面。

他现在不仅是张延的演艺经济人，同时随着慢慢和内地演艺界交流的增多，他也开始在内地的剧组、表演学校里寻找“可塑之才”。香港一些大学的戏剧班里也常有“张锦程老师”的身影出现。张锦程在《余罪》中饰演张一山的老大，演技精湛，引得圈内人的一致好评！

结语

两人因为主持一档节目而相识，然而五年之中，张锦程却并没有对张延表示过什么。直到五年后有一天在北京街头的偶遇，才和张延开始交往。那时的张延也许不曾想到，眼前这个来往并不多的帅哥，有一天会和自己并肩踏上爱情的红地毯。张锦程那次送给张延一盘含义深刻的录音带，使张延对他有了新的认识。

两人忙里偷闲闪电婚。他们的宝贝女儿出生了，二人世界变成了三口之家。家庭的温馨、生活的安逸，给他们的日子带来了更多的忙碌，也带来了更多的快乐和更多的牵挂。这是一个幸福的小家庭，女儿是父母爱情的结芯片，让张延和张锦程的爱情更加生动、更加完美。现如今已经49岁的她，身材有些发福了，但这应该就是幸福肥吧！张延被张锦程宠成公主！网友纷纷说，这就是嫁给了爱情吧！

(一）前因后果（1909～1977）

20世纪初叶，当古典芭蕾在俄国达到鼎盛时代后日落西山时，其内部有一批不满于保守现状的精英们起头捋臂张拳。他们在自己的国家无法实现芭蕾更始的各种理想，只能随俄国芭蕾掮客人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义，声势赫赫地开进了巴黎，用多量清爽别致、富于创意的新作品，为整部芭蕾史开拓出一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

20世纪是人类年夜醒觉的时代，也是进 炸、常识爆炸、信息爆炸的时代。对舞蹈而言，它则是一个作品爆炸的时代，在原有的“戏剧芭蕾”基本上，降生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。

魏崴廓清这个巨匠辈出、杰作不竭的现代芭蕾时代，我依据分歧春秋与辈分、气概与特征，将它再细分为早、中、晚三个阶段。

早期阶段：

《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1934年9月28日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N伏尔科夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导R扎哈洛夫，布景设计V霍达谢维奇，波兰公主玛丽娅由G乌兰诺娃饰演，玛丽娅的未婚夫瓦茨拉夫由K谢尔盖耶夫饰演，鞑靼王吉列伊由M杜德科饰演，王妃扎列玛由O约尔丹和T韦切斯洛娃轮流饰演。问题的直译名为《巴赫奇萨拉伊的水泉》，1961年在中国复排上演时，则开宗明义地汉译为《泪泉》。剧本按照俄国诗人A普希金的同名长诗和另一首短诗改编而成，其体裁年夜一路头便确定为“一部浪漫主义的舞蹈长诗”，因而力争传达出原作中的“音乐性”和“叙事性”的高度统一。为了使舞剧的人物关系和戏剧冲突加倍一目了然，编剧增添了第一幕，以便交接一号女主人公玛丽娅作为波兰公主的身份；同时增添了她的未婚夫瓦茨拉夫这小我物，以便在鞑靼人狙击的悲剧发生之前，为他们放置婚前甜美的恋爱双人舞，并在悲剧发生之际，放置他与侵略者撕杀而死，年夜而用视觉、听觉、动觉三位一体的舞蹈形象传达“把美当众杀绝给人看”的悲剧特征。舞剧的情节线索是，鞑靼王吉列伊三更狙击了波兰王国，抢劫了即将成婚的玛丽娅公主后，回到了位于巴赫奇萨拉伊的王宫。

在玛丽娅倾国倾城的美貌和荏弱善良的赋性面前，年夜来都不成征服的他反倒成了俘虏，心里深处更发生着疾苦的渐变。他苦苦求婚，却屡遭拒绝，但依然耐心期待着事业的发生。不意，他的见异思迁燃起宠姬扎列玛心中的妒火。在极尽威胁迷惑之后，她用匕首竣事了玛丽娅无辜的人命，并是以被吉列伊指令手下士兵推下了幽谷。为了铭刻对玛丽娅的永恒之爱，抒发自己的哀思之情，更表达自己的年夜善之心，吉列伊饬令建筑了一座日夜流淌的“泪”泉，为后人留下了“斑斓万能”和“恋爱至上”的传说。这部舞剧的剧本曾在前苏联被誉为“现实主义芭蕾舞剧剧本的典型”。就编导而言，它既是编导家扎哈洛夫旗开告捷的童贞作，也是前苏联“戏剧芭蕾”在改编优异文学题材和运用斯坦尼斯拉夫斯基话剧表演系统，创作现实主义芭蕾舞剧方面的第一部成功之作，更为随后的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》堆集了珍贵的经验。《泪泉》的年夜获成功还得归功于芭蕾表演巨匠乌兰诺娃对“玛丽娅”这小我物的出色塑造，其外柔内刚的性格与女主人公有着某种异曲同工之妙；而玛丽娅临终前的那一瞬间则因为她而成为整部前苏联芭蕾史上的传奇：她的整个身躯在背部遇刺的那一瞬间，只有一次微妙的痉挛，随后便年夜肩胛骨起头上提，并顺势敦促双臂，沿着石柱渐渐地上滑，以死力延迟身体竖立的时刻，默示出心里的坚贞不拔；当她年夜这种疾苦的痉挛中解脱出来之后，才将面部转向扎列玛、吉列伊和每位不美观众，以吐露出那种超凡脱俗的安详，浮现出普希金原作中那种“能分开这个凄凉世界”时如释重负的安好。

《巴黎的火焰》是一部四幕五场芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1932年11月7日由列宁格勒国家楷模歌剧舞剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N沃尔科夫与V蹬缦阕特里耶夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导V瓦伊诺宁，舞美设计V蹬缦阕特里耶夫，杰罗姆由V查布基阿尼饰演，珍妮由O若尔当饰演，泰蕾兹由N阿妮西莫娃饰演，米雷尔·德普瓦捷由N杜金斯卡娅饰演，米斯特拉尔由K谢尔盖耶夫饰演。作为一部概缦泓题材的芭蕾舞剧，《巴黎的火焰》的题材是1792年法国概缦泓后，马赛的造反公众在概缦泓翘楚尖锐普的率领下，向着巴黎进军时的沸腾气象。第四幕中的双人舞常作为晚会上的精品小节目零丁表演，而全剧的浓缩版1953年则拍摄成片子，与《天鹅湖》、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》一道，组成了一部完整的片子艺术片，取名为《芭蕾三部曲》。这部舞剧1933年曾由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团搬上过舞台。

《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是整部芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年12月22日首演于圣彼得堡贵族音乐厅的慈善义演，音乐CC圣－桑，编舞M福金，服装设计L巴克斯特，表演A巴甫洛娃。它的创作灵感来自法国作曲家圣－桑的名曲《天鹅》。在钢琴的伴奏下，年夜提琴渐渐奏出升沉音型，仿佛激荡起湖水的阵阵涟漪，并随后引出了清白而高尚的天鹅——她背对着不美观众，在陆续串的脚尖碎步上默默地登场，渐渐的揉臂动作借助于呼吸的提沉，把那悦耳肺腑的旋律年夜年夜臂和小臂一向贯串到手腕和手指，最后年夜指尖释放到空中，年夜而为作品抒情的主调平添了几分叙事的联想。修长而高扬的脖子既切确地代表了芭蕾艺术的高尚典雅，又活跃地默示收支类甚至整个动物界的求生巴望。终于，她起头重心下沉，失踪控的盘旋与升降中同化着几分无奈，但直至最后倒在地上，也仍是连矫呕命的美妙与庄严。这个女子独舞尽管只有短短的4分零6秒，却充拭魅展示了巴甫洛娃细腻抒情的表演风度，凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝之美，并默示出“虽死犹生”这样一个凄美悦耳的主题，因而总能给不美观众留下了铭肌镂骨的印象。

《火鸟》是独幕两场芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1910年6月25日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院，编剧与编导M福金，作曲I斯特拉文斯基，批示G皮埃内，布景设计A戈洛温，服装设计L巴克斯特和戈洛温，火鸟由T卡尔萨文娜饰演，王子I查列维奇由M福首饰演，佳丽查列维芙娜由V福金娜饰演，恶魔卡斯切伊由E切凯蒂饰演。这部独幕现代芭蕾舞剧取材于俄国平易近间传说《伊凡王子》和《火鸟与年夜灰狼》，根基情节是：王子伊万·查列维奇捕捉到一只法力无边的天堂火鸟。为了换取自由，火鸟给了他一枚神奇的羽毛，并允诺王子说，在危难时只要对着羽毛呼叫招呼，她便会火速加入，为他消灾除难。不久，王子为了年夜恶魔卡斯切伊手中搭救佳丽查列维芙娜，不美观真获得火鸟的救援，并最终完成了这场善定胜恶的正剧，实现了有情人终成家族的年夜团聚。《火鸟》的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。他在最初委约的作曲家迟迟不能交稿的情形下，应机立断地选择了初出茅庐的斯特拉文斯基。作曲家在创作中，有意识地年夜量使用了7/4拍子、切分音等不协和的音程关系和不平均的节奏型，年夜而形象地捕捉和再造出了俄罗斯平易近族的原始神秘和古朴张力。年夜编导上看，作品年夜独幕的结构到舞－剧交融的体例，均标识表记标帜着芭蕾舞剧年夜此超越了“古典”时代，并进入了“现代”时代。其中的双人舞一反古典芭蕾双人舞陈旧看法的恋爱主题和ABA模式，并抓住剧情成长的线索和人闻缦汨绘的需要，精心设计了“匹敌”主题和ABC模式，由此编导出了“追击”、“坚持”和“获释”这三个连成一气的舞段，确保了舞－剧的交相辉映和扣人心弦。

《春之祭》是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1913年5月29日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的喷香榭丽舍剧院，编剧I斯特拉文斯基与N罗伊里奇，作曲斯特拉文斯基，批示P蒙特，编导V尼金斯基，节奏参谋兼排演M兰伯特，布景与服装设计罗伊里奇西蒙诺夫简介，祭春少女由M皮尔茨饰演，领舞脚色有300岁的老太宣战春秋无限年夜的长老，而年夜量的群舞脚色则搜罗了各个春秋段上的男女老小共70人。斯特拉文斯基为《春之祭》主创的剧本和自力创作的音乐均取材于俄国原始部落中以少女为人祭手段的生殖崇敬典礼，因而带有浓烈的俄国原始风气；原剧本的定位——“二幕中的俄国异教徒画面多幅”，声名它将不再担任古典芭蕾舞剧的叙事传统，也没有人物间的性格矛盾和戏剧冲突，以此同《天鹅湖》等19世纪末之前的浪漫和古典芭蕾舞剧划清鸿沟。全剧共分两幕，焦点主题是经由过程跳舞完成“天人合一”的原始崇奉：第一幕为《年夜地崇敬》，展示了新春惠临之际，整个部落的人们在户外聚积一堂，用多种调剂下的舞蹈，肃静肃穆地完成着一年一度的生殖崇敬典礼。第二幕为《春之祭礼》，再现了整个部落每年选举出一位最斑斓、最纯正的童贞——祭春少女，然后由她用强烈跳舞不止的体例升天，最终与太阳神联婚这样一种壮烈的排场。作品首演时在剧场内引起了巨年夜的骚乱，不得不由多量差人进场维持秩序，随后仅在巴黎和伦敦表演了六场便封箱，首要原因是斯特拉文斯基的音乐一路头便令人感应惊骇，其中那年夜量粗砺难听的不协和音程仿佛预示着世界的末日迫在眉睫；而尼金斯基的编舞中则全数使用了双脚内扣、拙笨向下的反芭蕾动作，在使巴黎这个“芭蕾之都”的保守不美观公愤不核对的同时，亦令这里的前卫不美观众欣喜若狂。《春之祭》的问世预示了一个天崩地裂翻先寰宇、多元审美新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着才调横溢的列国编导家，成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品，其中广为人知的版本就有百余个之多，而具世界影响的则有20个上下。

《春之祭》是一部四场芭蕾舞剧，也是俄国现代芭蕾的早期代表作，1923年6月13日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎欢喜抒情剧院，歌词与作曲：I斯特拉文斯基，批示E安塞梅，编导B尼金斯卡，布景与服装设计N冈察洛娃，新娘由F杜布洛芙斯卡饰演，新郎由N西蒙诺夫饰演。这部作品并非传统意义尚罾υ剧，而是用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。全剧搜罗第一场：祝福新娘、第二场：祝福新郎、第三场：新娘离家、第四场：婚礼庆典，首要人物则有新娘、新郎、伐柯人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎父亲、新郎母亲、新娘的伴娘、新郎的伴郎。尼金斯卡这个版本的首要特点在于：在整体的气概与基调上，它经由过程将服装和布景的色彩简约核对比强烈的口角两色的做法，一改俄罗斯古典芭蕾舞剧的五彩斑斓与皇家气派，使芭蕾舞剧这种贵族艺术回归到俄罗斯村子的朴素凝重与风土着土偶情之中；在动作的时空与力度上，它经由过程将多种用力标的目的凝聚成直上直下的动作指向，一改俄罗斯古典芭蕾的线条美感与轻盈向上，使芭蕾动作的天堂质感回落到俄罗斯公众的世俗情态之中，年夜而不仅加年夜了动作转变的难度，而且凸起了俄罗斯婚俗的典礼感与悲壮感；在合唱队演唱、冲击乐吹奏与舞蹈动作迸发这三重对应的关系上，视、听、动觉三位一体的力度共振与冲击足以证实“形式自己就有内容”这种现代舞不美观念的合理性；在服装与舞美的功用上，经由过程将貌似日常糊口的服装和木制墙壁的房间等精心设计，为相对抽象的舞蹈动作编排缔造了某种真实可托的具象特征。

《阿波罗》是一出两场芭蕾，同时属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1928年6月12日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的萨拉·贝纳尔剧院，原名《缪斯的批示者阿波罗》，1957年简化为现名，编剧与作曲I斯特拉文斯基，编舞G巴兰钦，舞美设计A波尚，阿波罗由S李法饰演，舞蹈缪斯忒尔西科瑞由A尼基蒂娜饰演西蒙诺夫简介，颂歌缪斯波吕许妮亚由L切尔妮切娃饰演，史诗缪斯卡利俄珀由F杜布洛芙斯卡饰演。作品的情节获得了最年夜限度的淡化：太阳神阿波罗由宙斯与勒托所明日生，在与三位缪斯教学相长的过程中，他接管了周全的艺术教育和 教育，然后起头走向成熟，并最终年夜奥林匹斯山下常人世。巴兰钦在这部作品中，斗胆地打破了学院派芭蕾的程式化说话，丢弃了各类装饰性的动作，并恰当地领受了现代舞语汇的棱角分明、扭曲变形等特征，缔造出了四人一道勾脚行走、缪斯裹足尖上下坐扭转、阿波罗坐地支撑舞蹈缪斯做后腿伸展、阿波罗张开手掌做放射状等在古典芭蕾中前所未见的崭新动作，年夜而用某种清亮见底的动作质感和和机智诙谐的人道光线，切确而活跃地描绘出太阳神阿波罗这位青春偶像的悦耳形象。舞蹈竣事时的阿谁四人叠映出的舞姿可谓20世纪芭蕾中最能令人回味的经典——当阿波罗伸展双臂，以弓箭步的舞姿稳步亮相瞬息，三位缪斯则起头以他为支撑点向前倾斜重心，并以循序渐进的罗盘式角度在他死后各伸出一条后腿来，不仅默示出生命对阳光的需要，女性对男性的渴求，由此修建出太阳神光线四射的形象，而且也以最为简约的体例，折射出古希腊文明中诗、乐、舞、剧四位一体这个西方古典主义的的理想，更吐露出巴兰钦的血液甚至骨子中奔流的男性小我主义！正因为如斯，巴兰钦对这个作品一向情有独钟，不竭加工和持续上演的同时，始终保进场成长了“简约化”的整体趋向——最终不单去失踪了缪斯的头饰，简短了四位人物的服装，而且还先后把奥林匹斯山以及随后用来象征它的平台等布景都给删繁酒撇了，由此折射出他对动作自身默示力的坚信不移。在芭蕾成长史上，《阿波罗》标识表记标帜着“新古典主义芭蕾”的降生，因为芭蕾年夜此辞别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，而进入了“交响芭蕾”的崭新规模，由此丰硕了20世纪的芭蕾面容。

中期阶段：

《罗米欧与朱丽叶》这部年夜型芭蕾舞剧搜罗了序幕加三幕13场和尾声，属于前苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作，莎士比亚题材芭蕾舞角逐最负盛名的作品，1940年1月11日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧S普罗科菲耶夫与L拉夫罗夫斯基，作曲普罗科菲耶夫，编导拉夫罗夫斯基，舞美设计P威廉姆斯，朱丽叶由G乌兰诺娃饰演，罗米欧由K谢尔盖耶夫饰演，提伯尔特由R格尔贝克饰演，默丘西奥由A洛普霍夫饰演。舞剧严酷按照社会主义现实主义的创作道路，尽可能地忠厚于莎士比亚悲剧原著的线索和精神，令人甘拜下风地揭示出“恋爱至上”的永恒主题，以及人与人之间“化干戈为玉帛”的根柢事理。该剧规模宏壮，人物众多，悬念丛生，悦耳心魄，首要情节线索为：蒙泰初与凯普莱特两巨匠族之间素有积怨，不意蒙家的令郎罗米欧与凯家的千金朱丽叶因一见钟情而私定终身。但苦于两巨匠族间的积怨过深，两位年青人虽经各式全力，却依然无法打破重重阻碍，公开结为夫妻，最终只能去冥界再结连理。在鲜血与生命的价钱面前，两巨匠族终于握手言和。它的巨年夜魅力除了莎士比亚悲剧惊六合泣鬼神的威力之外，编导家斗胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化手艺的ABA模式，创作出情景交融、情舞互动、循序渐进、三部曲式的双人舞则是举足轻重的身分：第一段双人舞呈此刻第一幕的第四场，其独具匠心之处就在于，两人尽管无法在两巨匠族间剑拔弩张的坚持空气中长时刻地联袂而舞，饶暌姑心照不宣的眼神和一拍即和的默契，达到了彼此间的全然沟通；第二段呈此刻第一幕的第五场，即赫赫有名的《阳台双人舞》，这是列国芭蕾舞团零丁表演的经典舞段，典型情形转移到了两位有情人的初度零丁幽会瞬息，舞蹈动作的力度、幅度、难度和速度设计因而由小到年夜，由缓到急，年夜而自然而然地进入了天长地久的高涨；第三段发生在第三幕的第一场，名为《卧室双人舞》，典型情形为罗米欧与朱丽叶生离死别之际，动作的编排是以而升沉跌荡放诞、凄美悦耳，动作的逻辑则畅若流水、连成一气，进而以无声的说话，预示出这部恋爱悲剧的最终终局。这些暗暗我我、温馨细腻的男女双人舞作为整部舞剧张力铺陈的一个极端，同广场上屡屡爆发的刀光血影、令人切齿这样一个极端之间，组成的反差可谓天差地别，确保了“文字说话”的莎士比亚悲剧在“非文字说话”的芭蕾舞角逐也能获得充实的默示。

《小夜曲》是一出四乐章的交响芭蕾，属于美国现代芭蕾的中期代表作，1934年6月10日由美国芭蕾舞黉舍的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园，音乐PI柴科夫斯基，编导G巴兰钦；同年12月8日在康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院初度公演，并加上了G隆尚设计的布景和J卢尔卡特设计的服装；1935年3月1日由美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院；1936年往后的表演丢弃了布景，而1964年表演时则请B卡林斯卡年夜头设计了服装。作为一部无情节的交响芭蕾，作品的问题取自柴科夫斯基的《C年夜调管弦乐小夜曲》，并按照《小奏鸣曲》、《圆舞曲》、《俄罗斯主题》和《悲歌》这四个乐章的挨次编导和表演，尽管结尾的阿谁乐章带上了某种浪漫而感伤的情调，尤其是那位两次被少年丢弃的少女最终倒地死去，然后又被三位少年高举过甚，挺起腰杆，张开双臂，迎着向阳前进的措置，令人禁不住联想到《吉赛尔》或《天鹅湖》及其生与死的永恒主题。按照编导家自己的话来说，《小夜曲》其实没有玩儿命地去讲什么故事，如不美观你非要说它在讲故事，那也只是音乐和舞蹈在讲述着自己的故事而已；它简简单单，不外是一群舞者在皎洁的月光下，跟着一首美梦的小夜曲翩跹起舞而已。对于不美观众来说，它在视觉上，是28位舞者身着淡蓝色的纱裙在蓝色的布景下翩跹作舞；它在听觉上，是作曲家的第三和第四个乐章倒置了挨次；它在动觉上，则先后呈现了一位女舞者姗姗来迟，然后步履仓皇地走到自己阿谁很是显要的位置上手舞足蹈，而另一位女舞者则一不留心，颠仆在地上这两个意外的 ，原本是巴兰钦以现代艺术家随遇而安的惯有心态，将排演中呈现的真实事务如实地搬进了作品之中，但却在不经意中为这个并非戏剧性的芭蕾平添了几分戏剧性和可看性。此外，十七、九、六位等分歧数目女舞者的表演规模，以及男舞者的不期而至等等措置，也一向在国际舞坛上传为美谈，因为这一切也都不是巴兰钦的称心追求，而是按照天天加入排演的舞者人数和性别来自然确定的。

《玲珑剔透》是一部两段式的芭蕾，属于英国现代芭蕾的中期代表作，1966年4月25日由英国皇家芭蕾舞团首演于伦敦考文特花园的皇家歌剧院，音乐E萨蒂，配器C德彪西、罗兰－曼努埃尔、J兰切贝利，编导F阿希顿，服装设计阿希顿，两段三人舞中的第二段为《月球》，由两男一女表演，率先问世于1965年3月24日，由V洛兰、A道尔和R米德表演，而随后首演的三人舞《地球》放在了前面，由两女一男担任，由A西布利、G帕金森和B肖表演。这部作品由两个舞段组成，第一段取名为《月球》，其问世的契机来自英国皇家芭蕾舞团1965年的一台集资晚会。作为该团那时的首席编导家，阿希顿必需创作一个“不太长的作品”。无巧不成书的是，美国宇航员恰在这个时代登上了月球，实现了人类远古以来的胡想。动静传来，他禁不住热血沸腾，更想入非非：一组既如梦如幻，又真实可托的舞蹈意象就这样，在三位“前提”出类拔萃、动作严酷“规范”、“感受”超常细腻、极具“雕塑美感”的芭蕾舞者之间脱颖而出了，更使得芭蕾独有的那种线条美感和人体动作的各种有机转变，最终升华进了这样一个炉火纯青的年夜境界。与此同时，阿希顿持久以来对法国作曲家E萨蒂音乐的情有独钟，也终于找到了恰倒益处的使用机缘：其钢琴曲《裸体歌舞》中那朦朦胧胧、丁丁冬冬的乐曲声，把月球那遥远而空灵的意象描绘得切确到位且清亮透明。《月球》的年夜获成功促使阿希顿又创作了一个舞段，取名为《地球》，音乐则特邀英国闻名作曲家和批示家J兰切贝利为萨蒂的另一部乐曲《玄秘曲》配器而成。阿希顿在“音乐上的极端敏感”一向在国际芭蕾舞界有口皆碑，并在这个作品中获得了充实的展示，不仅给人畅若流水般的美感享受，而且为声张英国式的滑稽诙谐和抒情主义立下了汗马功勋，进而使得英国皇家芭蕾舞团能够慢慢进入“世界六年夜一流古典芭蕾舞团之一”的行列。

《丁喷香花园》是一出独幕的芭蕾舞剧，属于英国现代芭蕾的中期代表作，更是心理芭蕾的开山之作，1936年1月21日由兰伯特芭蕾舞团首演于伦敦的默库里剧院，编剧A图德与H史蒂文森，音乐E肖松，编导图德，布景与服装设计史蒂文森，新娘卡罗琳由M洛伊德饰演，新娘的旧日情人由H莱恩饰演，新娘非嫁不成的新郎由图德饰演，新郎的旧日情人由PV普拉饰演。舞剧的梗概是：出于势利或者其它某种原因，女主人公卡罗琳忍痛辞别了真爱，筹备另嫁他人；在与爱人辞此外晚会上，她又萍水重逢了此前并不体味、未婚夫的旧日情人。皓月当空，苍白无奈，茫茫人海，往来来往仓皇；含情脉脉，苦衷重重，鬼使神差，各奔西东——尽管这两对男女都想在特出这个离合悲欢、交叉重叠的三角恋怪圈之前，同自己竭诚的旧爱再接最后一个吻，但都无法如愿，最终只能是满心尴尬，悻悻离去，只任那位可怜的卡罗琳晕倒在自己并不真爱的未婚夫怀中。作品辞别了所有传统芭蕾舞剧习用的哑剧手势，而仅经由过程切确而细腻的动作设计、四位主人公之间的空间转变，以及孔殷而压制的舞台空气，便将他们身陷上流社会的繁文缛节之中不能自己的处境，以及热血沸腾和百感交集的状况，默示得淋漓尽致。作品采用的音乐是法国作曲家肖松闻名的小提琴与乐队曲《诗》，而它在首演之夜，便被舞评家们誉为“心理芭蕾”的开山之作。

晚期阶段：

《斯巴达克》也是一部气焰恢弘的芭蕾舞剧，搜罗了四幕九场，属于前苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作，1968年4月9日由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团公演于该剧院，编剧N沃尔科夫，作曲A哈恰图良，编导Y格里戈洛维奇，布景与服装设计S维尔萨拉泽，斯巴达克由V瓦西里耶夫饰演，弗律吉雅由E马克西莫娃饰演，克拉苏由M利耶帕饰演，克拉苏之妾爱吉娜由N季莫菲耶娃饰演。舞剧首要取材于古希腊作家普鲁塔克的同名长篇历史小说，描写了发生在公元前73年古罗马帝国衰败期一个真实而惨烈的故事，但在典型人物和典型情形的设置上亦有所增删。首要情节线索是：众多的色雷斯奴隶为了知足贵族们的血腥癖好而纷纷丧命于角斗场上；为了肃除各类非人待遇，年夜头获得人身自由，他们在奴隶义兵翘楚斯巴达克的身先士卒之下浴血奋战，同以克拉苏为首的罗马军团睁开了这场声势浩荡、气壮山河的正义战争。尽管最后因寡不敌众而三军覆没，他们为自由而战的精神饶暌估垂千古，为后人所铭刻，所传颂，所钦佩，所打动……格里戈洛维奇的版本之所以取得了前所文暌剐的成功，就在于他将前苏联的“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”这两年夜传统通顺贯通贯通，年夜而确保了喜欢看“戏”的不美观众能够在升沉跌荡放诞的戏界冲突中过尽戏瘾，而热衷看“舞”的不美观众亦能在精神焕发的动作张力中称心对劲。

出色的舞段首先应举《斯巴达克的独舞》为例，而且每幕均有,而全剧的独舞则共有九段之多；编导家在舞与情的关系上，尽可能地去为情设舞，以舞带情，确保了在每个 的激越处，问题人物斯巴达克都能有与之相得益彰、技巧高难的出色舞段，以便去宣泄心里深处的独白，塑造英雄人物的形象，并凸起阳刚之气的冲击力和传染力。男女主人公《斯巴达克与弗律吉雅的双人舞》也做到了每幕均有；编导家经由过程对男女之情在生离死别之际的尽情抒发，为奴隶翘楚斯巴达克塑造出加倍丰满悦耳的正面形象；舞段中还年夜量地借用了杂技和技巧的高难动作，不仅将男女主人公的心媾和 默示得酣畅淋漓，而且极年夜地丰硕了古典芭蕾双人舞原有的托举技巧。在群舞的创作方面，该剧则可谓登峰造极，好比第一幕的《40位奴隶的男人年夜群舞》，充实地默示了众多的奴隶们在斯巴达克的号召下揭竿而起，砸碎锁链，奔向自由时的火样 ，以及为争夺彻调整放而殊死奋斗的判定决心；这个年夜型男人群舞的规模之巨，气焰之年夜，可为空前进后，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的进献。

今天人们有一种商定俗成的熟悉，根基是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和气概特征的作品，无论是舞剧仍是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代发生的良多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材规模，或在形式长进行了成长立异一一年夜糊口中提炼了动作说话，或年夜其他姐妹舞种领受借鉴了舞蹈语汇和默示手法，形成区别于古典芭蕾的气概样式，这即是所谓"今世芭蕾"、"现代芭蕾"。属于题材转变的如《红色娘子军》，描写的是中国30年月的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指纺暌钩现代糊口的舞剧。题材的转变不成避免地也带来形式的转变，《红色娘子军》领受了戎行生勾算作和中国平易近族舞蹈素材；依戏剧内容而有较年夜打破。按照现代审美不美观念对动作组合进行一些变形措置

对原有的传统芭蕾形式进行上斗劲年夜的成长转变的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），和领受现代舞的编舞体例与技巧、动作的作品（如），还有 （搜罗服装的转变，更精练更精练以至只着舞蹈操练服上台） 。

代表作：《火鸟》《春之祭》《时代舞者》

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：内容和题材的变化。舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30-40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

浪漫主义芭蕾是受浪漫主义运动影响之后出现的新式芭蕾。

浪漫主义运动是18世纪末到19世纪初在欧洲和北美兴起的一股新的文艺思潮，它的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感、崇拜自然、接近民众、反对理性、蔑视形式主义。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望。产业革命以及战争所给民众带来的苦难。使浪漫主义古采用文学艺术的方式，去描绘一幅与现实生活完全不同的，美丽的、虚无的世界。芭蕾舞艺术在一定程度上说，也反映了这一政治性的运动情况。具体表现为，舞蹈家摆脱束缚、更多地追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。

受浪漫主义运动影响，芭蕾舞艺术形成了自己的独特风格，即：轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻、技巧高超、情感真挚、充满朝气。

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

　　1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

　　2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子跳舞技巧也有了进一步的提高。

　　3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

　　浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

浪漫主义芭蕾的题材多选自古希腊古罗马神话传说和但丁、莎士比亚、歌德、海涅等文学家的作品。 代表浪漫主义芭蕾的舞剧有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》。

《仙女》，首演于1832年，舞剧表现了苏格兰音年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。跟仙女离去。不久，詹姆斯发现很难留住仙女，于是采纳了女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻答应了詹姆斯朋友的求婚，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，见此情状、詹姆斯非常懊悔，最后昏倒在地。

这部舞剧的情节与以往的芭蕾舞剧情节不同，过去的芭蕾舞剧情节往往习惯以大团圆、狂欢舞蹈来结束，而《仙女》则以忧郁悲伤的场景结束。给人留下无限回味的余地。这部舞剧的成功之处，在于它实现了浪漫主义舞剧的变革，它无论在故事情节、戏剧结构以及舞台布景、人物服饰、舞蹈表演技巧等方面，都较之以前的芭蕾舞有了较大的突破。

在这部舞剧里，最突出的贡献是，女芭蕾舞演员立起了脚尖，并且身着半透明的白色薄纱。白纱舞裙后来成为浪漫主义的芭蕾象征而保留下来。此外，还新设计了”飞行”、“大跳”等优雅舞姿造型，丰富了古典芭蕾舞剧的语汇。

《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的又一部重要作品。这部舞剧结构与《仙女》结构大体差不多，也是以忧郁悲伤的场景结束。舞剧表现了一位天真纯洁的农家少女吉赛尔爱上了乔装农民的青年伯爵，他们热恋着，这时来了一队宫廷贵族打猎队，其中有青年伯爵的未婚妻和她的母亲，一直暗恋吉赛尔的守林人汉斯用佩剑和衣物来揭露伯爵，吉赛尔受到打击，当场气绝身亡，第二幕，伯爵在吉赛尔墓前悲痛忏悔，女鬼们包围了伯爵，要惩罚他，这时，吉赛尔挺身而出，保护了伯群。天亮了，女鬼们离去，旷野里只留下伯爵一人倒在地上。

舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，—个是神幻世界，歌颂了—个主题思想，即真、善、美。在剧中人物的舞蹈设计上也采用了强烈对比的手法，正面人物吉赛尔跳的是轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作，守林人跳的是丑陋的民间舞，伯爵在第—幕中主要是哑剧式的舞蹈动作，第二幕采用了亩典芭蕾舞动作，准确表达了伯爵的内心情感加强了爱情悲剧的感染性。

《吉赛尔》在今天仍然是世界各国芭否舞团上演的剧目，我国的中央芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团都曾演出过这部舞剧，并受到了广大观众的喜爱。

《葛蓓莉姬》是浪漫主义时期的最后一部典型代表作，它最突出的特点是开辟了木偶题材的芭蕾舞剧。

《葛蓓莉娅》剧情是：在加里西亚的一个小村庄里的广场上，少女斯万尼达来到邻居葛佩利乌斯老头的家门前．她忽然看见阳台上坐着一位深亮姑娘正在读书。她想起来了、这就是那不出门的、“谜一样”的葛蓓莉娅。这时，少女的恋人弗朗茨也来到这里，并与阳台上的姑娘调笑，这引起了斯万尼达的不满，她扭头回了家。葛佩利乌斯老头走上阳台，把坐在轮椅里的葛蓓莉娅推进屋里，弗郎茨回到广场，向未婚妻赔扎道歉，斯万尼达跑开了。

市长宣布，第二天庆祝大钟典礼，他拿看一根麦穗说，谁要是摇响它，谁就可以得到一笔嫁妆。斯万尼达与弗朗茨一起跳起了摇动麦穗的双人舞。

葛佩利乌斯走出家门，他把钥匙丢失在门口。斯万尼达捡到钥匙后，和女友们钻入房内，她们发现美丽的葛蓓莉娅原来是一个玩偶，斯万尼达决定戏弄葛佩利乌斯和弗朗茨，她换上木偶的衣服装作葛苍莉娅，这时老头回来了，弗朗茨也好奇地从墙头上爬了进来，老头用酒把弗朗茨灌醉，然后老头又按照魔法书给伪装的葛穆莉娅念咒，伪装的葛穆莉娅开始转动起来，她戏弄着老头，让所有木偶舞蹈，使老头家里混乱一片，最后，斯万尼达拉着弗朗茨逃跑。第二天，村里举办大钟安放仪式，村民们跑来围观，市长向新婚夫妇们顾发金币，这时葛佩利乌斯老头气冲冲地赶来，要求赔偿损失，斯万尼达将金币送给他了事。

《葛蓓莉姬》是一部恢谐的、热闹的舞剧。在这部舞剧中有许多独立的舞蹈片断，如时计舞、曙光舞、祈祷舞、纺织舞、婚礼舞、战争舞、和平舞以及加洛普舞等。它是木偶题材的新舞剧代表。

　现代芭蕾舞，为一种流行的舞蹈形式。现在的人们对古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的认识一般都是以20实际初发生的现代艺术潮流对芭蕾的影响为分界线的。在此之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的城市规范也风格特征，都认为是古典芭蕾。而现在产生的许多芭蕾作品，在选择题材上就和以往的芭蕾有一些区别，并且在形式上也进行了创新。再从其他类似的舞蹈种类当中吸取或者借鉴了舞蹈词语和表现手法，形成了区别古典芭蕾的风格，这就是现代芭蕾。比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。现代芭蕾,是结合芭蕾舞与现代舞而创造的在芭蕾中融入现代元素比如古典芭蕾<<天鹅湖>>主要以剧情为主,而现代芭蕾则以表达内心的感受心理活动为主,多为抽象派艺术

现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 与邓肯同期的舞蹈家露丝•圣一丹尼斯（Ruth St Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比． 那么很多人就会问现代舞最注重是感觉和气息，那么我们怎么来衡量这个感觉与气息呢？在跳现代舞的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受现代舞。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。所以说不论是什么舞种，只要音乐一响起、随着这部舞蹈作品的主题不同，凝成爱、恨、情、仇，苦、乐、悲、欢，在每一个小动作中缠绕、扭转、跳跃、甩手、摆头、踢腿、以至于凝神中，都要表现出舞者的坚韧和执着．

我认为是第101次求婚，黄渤对林志玲的那场求婚最令人感动，这部**完美的演绎了什么叫做屌丝逆袭的爱情故事？但是在现实中有多少人可以做到像黄渤那样的屌丝和女神级别的人物求婚呢，我想这是大部分人连想都不敢想的事情，