孩子和母亲之间的感情是世界上最伟大、最温暖的。26、虽然明星在人们的面前熠熠生辉，但有了儿女之后，便会成为最平凡的母亲。
安迪和他的母亲黄圣义，在外表上是严厉的母亲和聪明内向的儿子，但孩子是孩子，他会想要撒娇，他有他的依赖性，有对母爱的渴望，这些都没有被掩盖。现在，虽然安迪长大了，懂事了，但是他越来越依赖他的妈妈，总是想要和妈妈亲近。
在其中一集节目中，黄胜义(音译)和他的儿子安迪(音译)正在观看自己之前几集的视频片段。Andy可能还记得自己当时的感受，也可能没有机会安静地看电视来接近妈妈。安迪很自然地把他的小脑袋放在妈妈的头上，这张照片非常可爱。
看了一会儿，安迪不知道他看到了什么，也许是因为他的感情太深了，他情不自禁。安迪在电视屏幕上静静地吻了他的妈妈。黄胜一看了，高兴地笑了。过了一会儿，黄胜一的笑容消失了。她的反应可能是平时对Andy太严厉了，以至于Andy想要吻他，但他不敢或者很尴尬。一定是黄生义在心里一定特别心疼儿子，于是当小宝从电视里出来时，老二明白了，黄生义拉住了儿子，突然在他脸上亲了一下。安迪的反应让观众笑了起来。这个害羞的小男孩可能还不习惯和妈妈待在一起，就呆在那里一动不动。这可把黄圣怡笑坏了。
下一秒，安弟跑进浴室，看到妈妈的口红印在他脸上，尖叫着跑出去和妈妈“理论”，一副你还我名字的样子，黄圣怡笑了，没想到自己的儿子这么可爱。观众们看到这欢乐的场面也感到很温暖。
我希望我们的安迪长大后能成为一个不屈不挠的人，好好保护他的妈妈。
安迪隔着屏幕吻了他的妈妈。黄胜一明白了，吻了吻安迪的头。安迪冻结。
1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》 差强人意 。
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》 表演一般 。
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平 。
《豪门夜宴》 客串 。
《赌霸》
1992年(这一年是周星驰年)
《群星会》客串
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久 。
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。
《济公》 惨败 。
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。
《西游记完结篇之仙履奇缘》 。
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部** 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉 。
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)
2004年
《功夫》 在次创造了一个票房奇迹(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金
2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金(韩日还没上映)
2008年 《功夫2》（制作中）
2008年 《龙珠》（制作中）
2008 《西游记》
据台湾媒体报道：周星驰今年初以自导自演的《长江7号》贺岁，票房虽不俗但口碑一般。台湾的国泰全球娱乐基金打算投资逾亿港元支持星爷开戏，今天他将赴台基金会商谈开戏大计，下半年不会再玩温情，反而寻旧路拍回观众喜欢的《西游记》和功夫片。
电视剧
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1990 双天至尊 龙兄鼠弟
1989 他来自江湖 无冕急先锋 盖世豪侠
1988 铁血双雄 斗气一族 梦边缘 大都会 刑警本色
1987 阴阳界 生命之旅 欢乐今宵
1986 哥哥的女友 城市故事
1983 430穿梭机黑白僵尸 北斗双雄 老洞 再见十九岁 射雕英雄传 十三妹
1982 天龙八部 活力十一 苏乞儿 香城浪子 猎鹰
其它内容
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配音作品
1991年 《非洲和尚》 Crazy Safari 。
2001年 《茅趸王》 The Foul King 。
合作演员：
吴孟达（20次）成奎安（11次）张敏（10次）吴君如（9次）陈百祥（6次）莫文蔚（6次）罗家英（7次）梁家仁（5次）徐锦江（4次）张学友（4次）刘镇伟（4次）邱淑贞（4次）钟丽缇（4次）李兆基（3次）梅艳芳（3次）李修贤（3次）巩俐（2次）毛舜筠（3次）朱茵（3次）张曼玉（3次）午马（3次）蓝洁瑛（3次）刘德华（3次）张卫健（3次）张庭（1次）黄圣依（1）张雨绮（1）老狗（20）
郭富城（1次）成龙（2次） 张国荣（1次）李连杰 （1次）徐娇（1次）元华(4次) 元秋(1次)等
合作导演：
李力持（7次）王晶（7次）陈嘉上（3次）刘镇伟（4次）杜琪峰（2次）徐克（1次）高志森（1次）柯受良（1次）梁家仁（1次）张坚庭（2次）马伟豪（1次）吴宇森（1次）午马（1次）李修贤（2次）黄柏文（1次） 冯小刚(1次) 等。
合作编剧:
王晶（9次）李力持（5次）刘镇伟(技安)（3次）邵丽琼（2次）陈嘉上（2次）谷德昭（2次）马伟豪（1次）阮世生（1次）梁家仁（1次）黄百鸣（1次）
合作女星
1、张敏大概是和周星驰合作的最多的女影星了吧！可以说她和周星驰从周的星仔时代一直到星爷时代。周星驰奠定自己形象的《最佳女婿》《赌圣》《赌侠》《新精武门》《逃学威龙》系列，到后来的《漫画威龙》《九品芝麻官》都有她美丽的身影。同时，周的**也成全了她，也使她成为90年代香港代表性的女星之一，也是所演影片票房收入最高的女星。虽然说她的角色以花瓶居多，但是可以说她是很称职的一个花瓶，美丽，气质也不错，而且变化也可以很多，可纯情，可性感，可毒辣。后来退出影坛做生意，也拍了一些电视剧，但是毕竟年龄大了，反响不是很好。现在复出也发展不是很理想。
2、吴君如应该说她是出现在周星驰**中最多的女星之一了，但是以女主角形象出现的不是很多。她和周的合作应该是更早以前的《流氓差婆》，这部**不是很出名，因为这两个搞笑巨星的第一次合作一点也不搞笑，反而很伤感，因为周星驰在结尾死了，吴君如的这个角色应该说和后来的十三妹也有点相象哦，都是厉害的女人。后来他们的合作演情侣还有《望夫成龙》《无敌幸运星》等，都不是很精彩。而后来他们合作也有不少，象是《赌圣》《鹿鼎记》《上海滩赌圣》《家有喜事》等，则是负责搞笑的戏分了。现在吴君如则转变为演技派，还得到了影后哦！
3、毛舜筠这个喜剧女星和周星驰合作过两部戏《情圣》和《龙的传人》，表现很抢眼哦！其实她和周星驰最早的合作应该算是电视剧《他来自江湖》吧？只是里面她的搭档是万梓良。现在的毛舜筠在退出几年以后，从加拿大回来在电视台主持节目。偶尔也参演**。
4、朱茵她不但是周星驰**中的女主角，也曾经是周星驰生活中一度的女主角。她和周星驰合作是在93年的《逃学威龙2》演一个女学生，接下来的《大话西游》可以说是周星驰最经典作品而朱茵的紫霞仙子也使她成为了万千男人心中的偶像。在这部**拍完不久他们就分手了。分手后的朱茵在台湾发展过一段时间，还演过琼瑶剧，回流香港以后曾经一度走性感路线，在和黄贯中拍拖以后就没有再演性感戏了，现在也经常在**中出现。
5、梅艳芳和周星驰合作过两次，一次是《逃学威龙3龙过鸡年》，一次是《审死官》，两次合作
都相当的抢眼。《龙过鸡年》中模仿的沙朗。史东实在精彩，非男非女的扮相也很好。《审死官》中也显
露出了她的搞笑天分，并且这也是周星驰创造的一次票房记录。
6、张曼玉据说是周星驰最欣赏的香港女星，也因此传出他们的绯闻，不过绯闻始终是绯闻，他们的关系也只限于拍戏。他们的合作有两次，《家有喜事》和《济公》，两次都应该也算是张曼玉的突破性演出吧。
7、钟丽缇选美出身的钟丽缇进军香港娱乐圈，开始是个幸运儿，接连拍了《白发魔女传2》和《偷天换日》，而和周星驰合作的《破坏之王》更使她成为当红女星，也因为这次合作而传出绯闻，但是钟当时的真命天子其实是郭富城。后来他们还合作了《九品芝麻官》和《家有喜事19977》，接着钟丽缇怀孕，生下一女儿，复出后以性感形象出击，**拍的很少，主要以广告居多。
8、莫文蔚和周星驰也算是合作的相当多了。差不多从95－99周星驰的**都有她的身影。《大话西游》《回魂夜》《食神》《算死草》《喜剧之王》都是她做女主角，而最新的《少林足球》中她也有客串。而据说她就是当年周星驰和朱茵恋情中的第三者，而在后来转为好朋友，而莫也把工作重心转到台湾，当歌星出唱片，不过去年她在香港的演唱会就有周星驰的捧场哦！
9、邱淑贞和周星驰合作也有好几次，《整人专家》《鹿鼎记》《算死草》中都有出演，应该说最让人记忆深刻的还是那个建宁公主吧！现在的邱淑贞已经退出娱乐圈，结婚生子。
10、国际影后巩莉也和周星驰合作过两部**，分别是《上海滩赌圣》和《唐伯虎点秋香》，在这两部**中她的表演只能用失败来形容。不过后一部倒是周星驰主要代表作之一哦！
11、蔡少芬他们合作了两部**，分别是《大话西游》和《九品芝麻官》，而两部**中戏分都不算多，但是经典的那句“小铁铁”我想大家都知道吧。
12、柏安妮这个名字说出来可能记得的人已经不多了，他们的合作还有《咖喱辣椒》和《一本漫画创天涯》，而《咖喱辣椒》中还有张学友哦！不过这部**也应该算是早期周星驰的代表作品，值的回味。
13、梁咏琪，在《百变星君》中，梁咏琪的另类造型可说是为**牺牲了一切，不过表现不错，最终的转型也为**带来了不少虽在意料之中却仍带点惊喜的效果。
和周星驰只有一次合作的，这些女星有：
1、周慧敏合作**是《风雨同路》，这部戏既不搞笑也没有什么新意，不值得一提。
2、陈德容其实严格说来应该算是合作了两部，但是《鹿鼎记》中她的出现可能现在都没有人有记忆了吧。（双儿中的一个，另外一个是袁洁莹）而另一部戏是《师兄撞鬼》，这部**我已经完全没有什么印象了，除了片中陈德容有一幕模仿梦露招牌动作——裙子被风吹起来以外。不过这是一向标榜自己是玉女的她难得的一次性感演出哦。
3、叶子媚在《情圣》中和周星驰有合作，不过印象是除了大波还是大波。
4、林青霞、李嘉欣这两个大美女和他的合作都在《鹿鼎记》中，一个演龙儿，一个演阿珂。两者表现都只属一般。
5、袁咏仪他们唯一的合作是《国产007》，其中袁的表现很不错哦！不过我一直对剧中周星驰弹钢琴那场戏印象深刻。这部戏也是周星驰主要代表作品。不过据说戏外他们关系好像不是很和谐。
6、蓝洁英合作了《大话西游》，蜘蛛精形象实在经典，不过在剧中她和周星驰属于敌对状态。《盖世豪侠》也有合作的。
7、刘嘉玲，李若彤合作**是《大内密探零零发》，片中李若彤美艳惊人，而刘嘉玲演出也很不错
8、张柏芝和周星驰的《喜剧之王》是她的第一部**，但是很令人吃惊，她的表现完全不象是个新人，而且极为抢眼。据说他们还会合作，但是现在还没有看到。不过张在他的《少林足球》中也客串了一个角色。
9、郑秀文合作过《行运一条龙》，不是很出色的表现，不过里面她不计形象演出的太平公主倒也算是难得。
10、林熙蕾在《千王之王2000》中她的表现还是花瓶戏路。
11、方季惟据说当年的《上海滩赌圣》拍了两个版本。因为女主角巩莉是内地的关系，所以巩莉版就在
香港以及大陆等地区上映，而台湾上映就用的是方季唯的版本。不过很遗憾这个版本谁也没有看到过。
除此以外,和周星弛合作过一次的女星还有赵薇,黄圣依，张雨绮等。
另类演出：
1、苑琼丹大概从《逃学威龙》开始，就出现在周星驰的**中，演的都是搞笑角色，不过也很成功，至少大家都对《九品芝麻官》中那个老鸨记忆尤新。
2、朱咪咪记忆中也和周合作了好几部戏，印象最深刻就是《唐伯虎点秋香》中唐母的角色和阿发的岳母，戏分不多，但是很搞笑。 还有审死官中的奶妈
3、萧芳芳和周星驰合作了《漫画威龙》，以芳芳姐的演技，这种角色自然是不在话下。
周星驰十大经典角色
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁
片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。 “周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个**的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
继水舞台、火舞台之后，《这！就是街舞》迎来第三个主题“风”。同时本场比赛也将诞生全国十六强选手。除了主题元素的变化，正常比赛的赛制和嘉宾阵容也发生巨大变化。比赛分为上下两个半场举行，上半场以多人舞和双人舞的形式进行比拼，下半场则采用斗舞的形式展开，根据每队最后积分情况产生对应晋级名额。
除此之外，《乘风破浪的姐姐》中几位姐姐也惊喜加盟。张萌、王霏霏、黄圣依、金晨、白冰与全国27强带来的开场舞《一起跳舞吧》很快打开现场气氛，将现场变成一片欢乐的海洋。她们的加盟可以说是节目在丰富性上的一次成功尝试，也为接下来的比赛增加了一个全新的评价角度。
双人舞的比赛环节四个战队无论在创意性还是艺术性上都给观众带来足够惊喜。王一博战队的小鸡和公孙无名带来的《少林足球》俏皮欢乐，风与落叶相互配合营造出一种深山密林的情景。王嘉尔战队的沈凯翔和李春林的《父子》深情款款，搭配上李荣浩的《爸爸妈妈》十分催泪，而现场的纸飞机也成为了点睛之笔。
而钟汉良战队的肖杰和苏恋雅带来的《回忆》充满着阴森的气息。作品很多留白点都给人细思极恐的感觉。而苏恋雅表情的变化更是将作品的氛围堆砌到一定高度。王一博更现场表达了自己内心的恐怖，不料此时台下观众突然喊话“王一博别害怕”。突然被cue到，王一博多少有些羞涩，十分可爱。
张艺兴战队的乔治和黄潇带来的《双》同样惊艳全场，无论是战胜心魔的主题还是两个人很多原创动作的配合都足够吸引到观众。坐在队长席上的张艺兴更是两次站起欢呼为他们加油。
在经过多人舞环节的过渡后，比赛来到下半场斗舞环节。就在各位队长针对其他战队进行排兵布阵时，王一博悄悄挖了一个“坑”。因为自己战队有很多斗舞能力强的选手，但每个舞者的特长点不同，因此他的出战名单对其他战队选择队员有很大影响，有针对性才能多一分胜算。
王一博正是看准这点才让公孙无名和杨凯假意去热身，迷惑其他几位队长，不过实际派出的选手却是大婷和电门。这多少有些让其他几位队长意外，而此时公屏也打出了“王小狐狸”的字幕，搭配王一博“得意”的笑容十分应景。
在首轮单人斗舞环节，王一博战队凭借布布的精彩表现获得6分，钟汉良战队的肖杰最后一轮打破局面斩获5分、王嘉尔战队的李春林获得3分、张艺兴战队分积1分。而在双人斗舞环节，因为有队友的配合，再加上第一轮的比赛已经将现场的气氛调动起来，舞者也进入到了一个很好的状态，因此精彩度再次升级。
王嘉尔战队的雷晓阳和江德朝首先打开局面，首轮就积4分。第二轮小朝再度带来精彩表现，无论在音乐契合还是难度动作上都很出彩，再积4分。而第三轮的斗舞彻底将现场氛围推向高潮。
waacking选手小宝在表演甩手舞时，原本只打算与王一博进行一个简单的互动来增加一下“挑衅性”，不过令他没有想到的是，王一博突然起身，先后上演“摸头杀”、“捧脸杀”，小宝“自食恶果”只得“认怂”开溜，但王一博依旧紧追不舍，还跳了一段甩手舞，十分吸睛。而王一博也因此得了一个“芳心纵火犯”的称号。
在本轮斗舞中，王嘉尔战队、王一博战队、钟汉良战队、张艺兴战队分别积11分、9分、6分、4分。下半场的失利让张艺兴队长的情绪有些低落。他戴着帽子不停在现场踱步。
根据上下场比赛结果，上下两场四舍五入王嘉尔战队晋级5名选手、王一博战队晋级4名选手、钟汉良战队晋级4名选手、张艺兴战队仅晋级3名选手。这样的结果对于张艺兴来说触动很大，在与选手告别后他径直奔向卫生间大哭起来，十分伤心，让人动容。
1、《鹿鼎记》
周星驰为什么被称为“喜剧之王”？看看他在1992年《鹿鼎记》的这段不足30秒的表演，你便知道，他被称王是应得的。
在拍这一段时，王晶给周星驰的剧本上就写着20个字：
韦小宝错听了这个绝招，露出了非常猥琐的笑容。
然而，周星驰却用他的表演，给这20个字加入了更多的细节，让这段表演不仅增添了层次感，还不让人觉得厌恶。
周星驰听海公公的描述武功时，他先是惊叹地睁大了双眼，随后眼神就飘到了另外一边，此时他心中已经勾勒出自己自己使用这个绝招的场景。
紧接着，他眉毛往上一挑，说明他使用这个绝招偷袭成功。随后，舔了舔舌头，吸了一下口水，把猥琐的形象刻画得入木三分。
当然，这些都离不开吴孟达的配合。
他在介绍完“百发百中穿心龙爪手”时，刻意停顿了片刻，用余光看到周星驰表演结束，才又开始接下一句台词。
这就是演员之间的默契吧，角色演绎成功都是互相的配合。
2、《 国产凌凌漆 》
在**《 国产凌凌漆 》里，周星驰有一段表演堪称影帝级的演技。
这段剧情是周星驰和袁咏仪在出任务时，周星驰腿上中枪，袁咏仪要给他取弹，但家里没有麻药，最后周星驰让袁咏仪给他找一部有颜色的**看，来转移注意力。
在拍摄之前，袁咏仪问周星驰：“周导，等下你会怎么表演？我好好思考一下怎么配合你。”
周星驰笑着说：“你不用想着配合我，我的表演很复杂。”
随后，周星驰解释道，首先，你在帮我去弹头，所以我会很痛苦，会痛得满头大汗，痛到要流泪的那种感觉。
然后，我还在看电视，这是一种精神享受，我会聚精会神地看电视。
最后才是痛并快乐着，我脸部的肌肉开始不受控制地抽搐。
袁咏仪一听那么复杂，只好吐吐舌头说：“那我还是先顾好自己吧！”
果然，你看周星驰这段表演，尤其是他的脸部表情，真的把说的都演出来了，真的很值得一遍又一遍观看。
3、《功夫》
周星驰不仅自己演得好，而且还会教别人演戏。
在拍摄《功夫》的时候，黄圣依的这颗眼泪酝酿了好久，但总是不能让周星驰满意。
黄圣依流泪总是成串成串的往下掉，而周星驰想要的就只有一滴而已。
无奈下，周星驰只好暂停拍摄，他无奈地问黄圣依：“你的眼泪就不能收一收吗？”
黄圣依说：“我只知道怎么哭出来，但却不知道怎么收进去。”
周星驰只好给黄圣依讲戏：
你不要用方法派，你要用体验派，当你真的走进这个人物时，你的泪只会是一滴。
随后，周星驰仔仔细细给黄圣依讲了一遍她饰演的人物的戏，黄圣依这才慢慢找到戏中人的感觉。
最后，流出了让人心碎的一滴眼泪。
周星驰看完后，很开心地对黄圣依说：“你的这滴眼泪很惊艳，值得这个女主角。”
这也成了黄圣依的演戏生涯为数不多的有演技的镜头，没了好导演，也就没了好演技。
4、《喜剧之王》
拍这段戏的时候，周星驰怎么都不满意。他总觉得差点什么，怎么也拍不出柳飘飘的美。
张柏芝却对周星驰说：“把你的衬衫脱下来给我。”
张柏芝穿上男士衬衫，拖着周星驰的人字拖，伴着窗外吹来的海风，长发飘飘，那种慵懒轻松的画面，让周星驰惊叹：就是这样。
而周星驰打算光着脚出来，他看见张柏芝穿着他的拖鞋，他灵机一动，就穿上张柏芝的高跟鞋。
男士穿高跟鞋，这样反差的画面，喜剧感十足。
这部《喜剧之王》成为周星驰的巅峰之作，张柏芝也凭借这部**打开自己的演员生涯。
在周星驰59岁生日的时候，张柏芝发出一张《喜剧之王》的旧照，瞬间引起大家的回忆。
周星驰从星仔变成星爷，不变的依旧是他对**的敬畏之心。
5、《破坏之王》
在拍《破坏之王》的时候，周星驰想要一个前所未有，出其不意的造型。最好一亮相，就能让观众捧腹大笑。
吴孟达想了想，“要不我带个半球形的墨镜？”
周星驰没有说话，反而沉思起来，随后他又说：“你把鸭蛋当做眼睛怎么样？是不是特别像奥特曼？”
吴孟达兴奋地点点头。
于是就有了这个让人好笑又难忘的造型。
不过，当他们真的把鸭蛋切成两半，想要粘在眼睛上时，发现鸭蛋太重，根本支撑不了。
他俩试了好些办法，都不行。
后来，还是道具的同事帮忙想了个办法：把鸭蛋掏空，只剩下壳。
这个奥特曼的造型才成功。
看来，周星驰不仅有演技，还有想象力，他总能把一些普通的东西组合起来，弄成出其不意，让人捧腹大笑的造型。
6、《九品芝麻官》
《九品芝麻官》里，周星驰有段吞剑的戏，当然吞的剑是一把伸缩剑。即使这样，对于非专业人士来讲，还是很危险的。
王晶为了保证周星驰的安全，专门找来杂技演员来做顾问。
在表演之前，周星驰悄悄问杂技老师，吞剑是否有危险。
杂技老师爽朗地大笑起来：“只要你不紧张，就不会有事的，你放心好了。”
后来周星驰吞完剑，仍旧觉得效果不太好，笑料不是很足。
他对王晶说：“我感觉这个桥段不够无厘头，我想要再加点东西。”
王晶问他要加什么，他说：“把剑吞进去，会从哪里出来呢？”
王晶瞬间明白周星驰的意思，于是加了一段，吞完剑后，剑从后面出来。
果然效果很好。
我只能用周星驰的话还给周星驰，“一个字，绝！”
他的敬业与认真是现在任何一个明星不能比的。
7、 《鹿鼎记之神龙教主》
周星驰不仅演技好，而且还会临场发挥。
在** 《鹿鼎记之神龙教主》中，神龙教教主林青霞的发型，是王晶特意设计的。而周星驰抱着林青霞的头发往上抬，却是周星驰临时发挥。
在林青霞要周星驰扶她起来的时候，周星驰的眼光恰好看到这个高高的发髻。
周星驰灵机一动，就拽着林青霞的发髻往上拉。
没想到，周星驰的心血来潮，让王晶很喜欢，于是就留下这个画面。
这也许就是刻在骨子里的喜剧吧，看到好看的有意思的东西，都想逗一逗。
周星驰很喜欢林青霞的发髻，拍摄完后，还专门找林青霞拍了张照片。
周星驰问林青霞：戴着这么高的发髻，一定很累吧。
林青霞说：本来很累，被你逗得不累了。
调皮又可爱的星仔。
8、《九品芝麻官》
在拍摄这段吵架的桥段的时候，周星驰想要给这段戏加上一些特效，最好是各种兵器。
然而，那时候特效很贵，王晶舍不得，只好找了个便宜的特效公司，让他们加上个简单的就行了。
最后呈现的是各种小鱼之类的，连五毛钱都没有。制作公司自己也不好意思，甚至连钱都没要，还跟王晶说，不要在片尾字幕加公司的名字。
这件事，一直放在周星驰心里。
或许这也是他想要转型做导演的原因之一吧，自己的戏自己说了算。
后来，他在**《功夫》里，终于实现自己的这个愿望，用各种具象化的特效来形容功夫的威力。
这个特效也不是不好，反正我看《九品芝麻官》的时候，觉得挺逗的。
你们觉得呢？
9、《鹿鼎记》
如何能光明正大地在剧组吃上自己想吃的东西？
周星驰在拍《鹿鼎记》的时候，嫌弃剧组的饭菜太清淡，嘴馋地想吃肉解解馋。于是，他找到王晶，正儿八经地提出了这个要求，没想到王晶居然同意了。
周星驰说：导演，我想加一场戏，我给海公公找到经书之后，他奖励我吃一顿大餐，这顿大餐一定要有烤乳猪，会有很好的喜剧效果。
对于周星驰的话，王晶没有细想，以为周星驰有什么好玩的点子，立刻让道具组去很远的饭店给周星驰买了一份烤乳猪。
周星驰看到烤乳猪，口水都要流下来了。但他还是装作很认真演戏的样子。
在开拍之后，周星驰是彻底放开自我，拿上烤乳猪就啃。边吃他还想着怎么制造笑点，于是，便有了对着烤乳猪的嘴巴下嘴的动作。
许是，猪的嘴太大，周星驰最后没有啃上。
有意思的是，在**《西虹市首富》里，这个未完成的笑点被魏翔完成了，“三口一头猪”是对周星驰的致敬！
10、《大话西游》
《大话西游》是我每年必看的一部**，里面的经典就不用我再介绍了。
在这里，我想说的是周星驰的细心和暖心，他真的能很好地照顾每一个和他合作的演员。
在拍这一场戏的时候，莫文蔚身体有些不舒服，总是找不到状态。周星驰主动提出来要借位拍这场吻戏。
莫文蔚很感动，对周星驰连说好几次谢谢。
在开拍的时候，周星驰还细心提醒莫文蔚下一步应该怎么拍，帮她及时找到状态。原本很难拍的戏，没想到那么顺利就拍过了。
周星驰还特意帮莫文蔚跟导演请了个假，让她回去好好休息一天。把与她有关的戏都往后挪了一天。
周星驰的暖心，让莫文蔚很感动，两人才因此成为了很好的朋友。
此后，周星驰的每一次邀请，莫文蔚都有求必应。
最后，放个小福利。
在《逃学威龙》里，导演本来是准备让张敏打一下手，然后周星驰再把屁股撅起来轻轻打一下。
可是没想到周星驰眼疾手快，伸手躲了过去，张敏心中顿时就起了小脾气，所以就用力打了他的屁股。
周星驰显然也被打疼了，很突然地就跳了起来。
张敏随后就笑着道了歉，周星驰也不是小气之人，笑笑就过去了。
本来这段戏是要重拍的，可是导演看过之后觉得比原定的剧本更出彩，所以就把这段花絮留了下来。
周星驰第二天还捂着屁股跟张敏诉苦：“你得请我吃顿饭才行，现在还有印子！”
1993年，周星驰拍摄《唐伯虎点秋香》，谁也没有想到，秋香会是巩俐。
正是这样的反差，才让人觉得有趣。
原本秋香找的是王祖贤，奈何王祖贤抽不出档期。周星驰选了已经红起来的巩俐。
与周星驰合作，对巩俐来说，挑战不小。
她从未接触过周星驰的无厘头的拍摄，常常手足无措。
巩俐经常放不开，对于片中需要扮丑的地方，巩俐都不愿意去冒险。
也许是年纪小，爱美，只是，多年后不在意丑美的巩俐，却没有机会再扮一次秋香。
为此巩俐也后悔了很久。
许是，生命中有遗憾，才是生活的常态吧！
时光总像“林花谢了春红”，脚步匆匆。
在星爷的**里，有“荡胸生层云”的豁达，有“潇潇雨歇”的怅惋，有“长太息以掩涕兮”的悲悯，也有“悠悠我心”的真情。
真的希望星爷可以一直拍下去。
最近张一山饰演的韦小宝颇受大家争议。也让大家对他的演技有了一个新的质疑。有网友表示让宋小宝去演韦小宝，这两个小宝仅仅是姓的不一样。但是其他根本没有一样的地方，相信大家也是无法接受宋小宝去饰演韦小宝的。韦小宝在剧情中的表现，虽然是古灵精怪跳脱。
宋小宝也同样是一个喜剧人。他们也仅仅是名字一样，都是小宝，但是绝对不会有什么质的区别。如果宋小宝去饰演韦小宝，大家应该会非常的奇怪，因为即使是根据在前几部作品中，我们可以看到韦小宝他的肤色绝对会有很大的差异。其次，宋小宝的作品多是喜剧的出演，而如果他真正的去饰演韦小宝这个角色相信一定会和张一山一样被大家群嘲。
毕竟，每个人的作品方式都不一样。他们呈现给大家的感官也不一样。也许宋小宝饰演的韦小宝也会像张一山的韦小宝一样，被大家嘲讽是个猴吧。毕竟也有陈小春等饰演过的韦小宝珠玉在前。他们真的叫韦小宝表演的淋漓尽致。而在无数的翻拍之后。除非能够超越前人，否则也不会受到大家太多的关注。最后而导致扑街。所以相信大家应该不太希望宋小宝去出演韦小宝这个角色。
也希望宋小宝在这个同时给我们带来更多的喜剧作品。毕竟那是他擅长的领域，在此之前，他与黄圣依也出演过一部作品。从中我们也可以看出宋小宝其实是一个非常敬业的人。即使剧中的表现，没有给大家太多喜剧化的感觉。但是很多时候并不是出演就一定适合这个角色。因此相比较，宋小宝出演的影视作品，我们更加期待的是他的喜剧作品。毕竟这是他擅长的领域。而且也深受大家的喜爱。
如今的古装剧市场上，传统“武侠”已被各式“仙侠”、玄幻古偶题材取代。“金梁古”几位大师建构的侠气江湖已走向没落，辉煌不再。 翻拍无数次的经典如《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《楚留香》等，也悄然退出了各大黄金档。 传统武侠剧式微？
经典武侠剧
武侠剧为何遇冷？
武侠剧是中国特有的电视剧类型，兴起于上世纪70年代的香港。
金庸、古龙、梁羽生等武侠小说家走红后， 邵氏 开始将其影视化（武侠**）， 胡金铨、张彻 导演是这一时期的奠基人物。80年代为黄金时期，万人空巷的83版《射雕英雄传》标志着香港进入 “全民武侠” 时代，也催生了“五虎将”等一大批影视明星。
83版《射雕》
无线“五虎”：刘德华、梁朝伟、黄日华、苗侨伟、汤镇业
内地武侠剧则真正兴起于90年代末期 ，其中导演张纪中起到了重要推动作用。在央视助力下，张纪中几乎拍遍了金庸从《笑傲江湖》、《射雕》三部曲到《鹿鼎记》的所有重量级长篇小说。
张纪中翻拍版
内地武侠是在港式武侠的基础上发展而来，但二者也有区别。 一是内地武侠偏向 “主旋律”正剧 ，更忠于原著，强调氛围、文学意境；二是 “大制作” ，采用室外实地取景、**化拍摄手法，如03版《射雕》中的大漠、水墨江南，影像风格壮阔又诗意。特效的融入也使其更具视觉冲击力。
但叙事、剪辑与主题表达上不如港式武侠明快顺畅，人物塑造也被华丽镜头拖累，曾被影评人批“浮而空、华而虚”。
01版《笑傲江湖》
03版《射雕》
“侠文化”是传统武侠剧的精神内核。 金庸笔下的主人公多为乱世中、浪迹江湖的侠客义士，既有小儿女的爱恨情长，也有对“民族大义”的坚守，即“侠之大者”。个性鲜活，带有英雄主义色彩。 “武”的层面即暴力美学的武打场面 ，观众排解压力的同时，也会自我代入，实现 “武侠梦” 。
武侠剧本质是“成年人的童话”、一种“宗教替代物”。
千禧年后，香港影视业整体衰落，武侠剧也随之没落。 “后金庸时代” 也涌现出一批新武侠作家如黄易、孙晓、凤歌等。但受 商业资本、网生代观剧审美等诸多因素 影响，内地影视剧市场被网文甜宠剧、仙侠剧瓜分，武侠剧仅有的水花还是来自金庸作品的翻拍，如2019版《倚天屠龙记》。但口碑普遍不佳。
19版《倚天》
原因在于迎合低龄审美的改编，使得人物形象扁平化，叙事主题言情化即往“甜宠、虐恋”模式靠拢，消解了金庸作品的深度与立意。
行侠仗义、快意恩仇的侠文化被偷换，恢弘壮阔、古韵犹存的江湖不见， “武侠”为虚，言情古偶为实。 “网感” 明显，自然小家子气，没有正宗的 “武侠味儿” 。
武侠剧一度被唱衰。 如果说“武侠已死”，那么 武侠剧最后的高光即是05年的《天下第一》。 这部剧被称作是 “武侠剧的分水岭” ，也被誉为 “后金庸时代最好的武侠剧” 。而今年爆出的翻拍消息也使其再度引发关注。《天下第一》果真名副其实、称得上武侠经典吗？
《天下第一》
网络爆料；图源网络
武侠剧分水岭——《天下第一》
《天下第一》作为香港导演 王晶“北上” 的代表作之一，当年收视率直逼同期播出的《射雕》，口碑亦不俗。
后来者难以超越的原因主要有以下几点：一是班底配置。
《天下第一》是 王晶监制 并担任编剧的首部内地剧，更有多位 知名编剧、导演 （邓衍成、梁欣全、刘子富）坐镇， 武术指导 请的是程小东（《倩女幽魂》、《大话西游》、《新龙门客栈》等**的武术指导）。此外， 电视剧原生带 是由被誉为“仙侠音乐之父”的麦振鸿操刀。 主创团队堪称重量级。
左至右：王晶、程小东、麦振鸿
二是演员阵容强悍。 《天下第一》汇聚了当时 两岸三地、老中青三代当红明星 ，如李亚鹏、霍建华、郭晋安、高圆圆等。打酱油的配角也是张卫健、邓超、黄圣依这一级别，可谓大牌云集。
众星云集
《天下第一》中众多出彩的女性角色也是看点之一。 戏份不少，女演员们的颜值也对得起观众与人物设定。
叶璇 饰演的“玄字第一号密探”上官海棠，英气飒爽、痴情重义，悲剧结局成了吸粉无数的意难平。而 黄圣依 也在这部剧中贡献了其 “职业生涯第二美” 造型。
“四美”：叶璇、黄圣依、高圆圆、陈怡蓉
彼时的高圆圆还没微调，日式公主切遮住颧骨，也遮不住 大骨块、钝鼻头与下垂嘴角 。 严肃或无表情时，方厚有余（用大气掩饰）、精致度与韵味不足，自然落得下风。与黄圣依是线条、骨骼的粗细区分，对比起来自然黄更细腻柔美。
左黄圣依；右高圆圆
网友评价；图源网络
简练的古典发髻、白袍红唇，都指向这张脸清冷艳丽的基调。 神秘哀婉的异国情调一烘托，美人实例的达成。
黄圣依的“柳生雪姬”
三是立意方面。 《天下第一》具备了 武侠的基本要素 ： 正邪对立 （铁胆神侯的护龙山庄VS曹正淳的东厂）、 完整的武林体系 （金刚不坏神功、吸星大法、杀神一刀斩等武学神功，以及古三通、富商万三千、天香豆蔻等设定）。
但它弱化了传统武侠剧中的复仇、报恩叙事，相较江湖侠义，着力点是放在“ 情 ”字上，刻画的是江湖儿女的感情羁绊与命运挣扎。
“天地玄黄”四大密探
剧情虽是围绕主角成是非（郭晋安饰演）展开，但 纵横交织的多重矛盾、多线叙事 如段天涯与东瀛派（柳生两姐妹）的爱恨情仇，铁胆神侯、古三通与素心的三角恋，男主成是非的身世之谜等，使得人物角色塑造得血肉饱满、深沉复杂，故事荡气回肠。
不过， 王晶的这部《天下第一》并非“原创”，它更像个武侠元素大杂烩。 从情节到人物设定，你几乎都能从金庸、古龙的经典武侠小说中找到其原型，如归海一刀对应杨过，段天涯对应令狐冲与郭靖，成是非、云罗郡主对应韦小宝与建宁公主，上官海棠对应黄蓉，铁胆神侯对应岳不群。
武侠卖点被鬼才导演王晶拼接、魔改到一部剧里，观众看起来自然冲击力满满、相当过瘾。
但 剧情存在硬伤，好在制作顶级、演员阵容豪华，整体观感尚佳。 而与如今一众武侠剧相比，《天下第一》可以说是 全方位吊打 （演员、服装、动作、特效、剧情等）。
简单点理解，如果说《天下第一》的武侠水准在70分的话，后来的武侠剧还没有能上及格线的。 整体武侠剧质量的断崖式下跌，《天下第一》作为参照，自然就成了“武侠剧的分水岭”、“武侠剧最后的巅峰”。
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