刘喜奎的人物生平2024年_结婚

光绪三年（1875）其祖父刘兴台，携带喜奎父贻文、叔贻虎、贻鹿至天津谋生。刘贻文入清朝海军，曾参加甲午之役，是兵工修理匠。战后流浪于旅顺。在旅顺居住期间，街坊有一戏班，喜奎常看他们排练，耳濡目染，遂爱上戏曲。后因生活困难，又返回天津，途中，贻文丧于营口，至津靠母亲针黹为生。喜奎8岁，入天津李海科班学戏，学京剧青衣，兼学花旦。刘喜奎在津、京演出中，引起北洋官僚及派系军阀的垂涎，袁世凯与黎元洪次次约请唱堂会，均被拒绝。曹锟、张勋之流，妄想“明媒正娶遭到蔑视。时有京剧名家向其求爱，喜奎自知已得罪权贵，应允后，势必带累同仁，毅然拒绝这一爱情，为避开权贵对她和同仁的迫害，仓促嫁于武清县崔昌洲。婚后，自知上当受骗，只得将错就错。崔患肺病，结婚四天，即被某军阀施计调离，奔波于江西、福建、河南等地，不久病逝。

刘喜奎父母去世后，舅父伴其同住家中，身边只有一女佣生活一起。此时，她把精力倾注干艺术之中，早起吊练功，研究身段，把秦腔化为河北口语，在行腔方面，作了改革，形成今流行的以河北字音为基础间有极少山陕口音，曲调慷慨激昂、苍凉古朴的“京梆子”。“七七事变爆发，刘喜奎易名埋姓，隐居僻地。时间久了，一般人似乎看烦了，听腻了京剧的杀伐场面，反而对地方戏的靡靡之音趋之若鹜，于是平剧界迅速吸收了许多地方戏曲的唱腔及情节，也开始引进坤伶，北京城里遂成立了“崇雅女科班”刘喜奎又成它的学生。原本就有相当造诣的刘喜奎，经过崇雅女科班稍加调教及包装，首先在“中和园”挂牌演出。想不到一炮打红，几乎压倒梅兰芳和程砚秋，更直逼尚小云和荀慧生。一般观众看见舞台上的刘喜奎绰约多姿，媚丽娇俏，眼睛为之一亮，继而如痴如醉，陶醉在她一颦一笑，一抬手一投足之中，没有多久变成了“梨园第一红”的著名坤怜，连伶界大王谭鑫培都说：“男有梅兰芳，女有刘喜奎，吾其休矣！”

刘喜奎的身材小巧玲拢，眉目如画，气质尤其高雅清丽，打扮起来特别漂亮，与她配戏的尽都是精挑细逃的美人胚子，她未出场时，满台都是莺莺燕燕，个个美如天仙，令人目不暇接，一到刘喜奎登场。一声婉转娇啼，唱腔圆润，与她配戏的坤伶们相形之下，就都变成了庸脂俗粉。为她着迷的上至达官贵人，中有士绅名流，下至贩夫走卒，真是轰动九城，颠倒众生。北洋之虎段祺瑞的侄子，还是个大学生，单恋刘喜奎已到发狂的程度，有人看他可怜，便赌他敢不敢当众抱刘喜奎。那晚刘喜奎在“广德楼”演《西厢记》中红娘，娇媚柔腻之态使得全场春意盎然，段祺瑞的侄子更是欲仙欲死地不能自已。散戏后，等到后台门口，在众目睽睽之下，向前一把抱住刘喜奎狂吻不放，口中念念有词：“心肝宝贝，我想死你了！”吓得刘喜奎花容失色，人们立即将他扭送警察局里，问他姓名他死不回答，于是罚他五十大洋了事，出了警察局，他大呼：“痛快！痛快！值得！值得。”当时报上大事渲染，好事之徒作诗一首；

冰雪聪明目下传，戏中魁首女中仙；何来急色儿唐突，一声心肝五十元。

曾任过广东钦廉道，以满清遗老自居的故都名士易实甫，才思横溢，文名藉甚，曾写过许多诗词赞美刘喜奎，并曾对天发下七大愿望：

一愿化蚕口吐丝，月月喜奎胯下骑。

二愿化棉织成布，裁作喜奎护裆裤。

三愿化草制成纸，喜奎更衣常染指。

四愿化水釜中煎，喜奎浴时为温泉。

五愿喜奎身化笔，信手摩挲携入直。

六愿喜奎身化我，我欲如何无不可。

七愿喜奎父母有特权，收作女婿丈母怜。

如此露骨的表态，极尽猥亵之能事。据说易实甫每天必到刘喜奎的寓所一次，风雨无阻，热情洋溢，每次入门都高呼：“我的亲娘呀！我又来啦！”狂态可掬，使人捧腹，刘禹生的《洪宪法记事诗》中有专咏此事的：

骡马街南刘二家，白头诗客戏生涯。

入门脱帽狂呼母，天女嫣然一散花。

历史上有名的“辫帅”，张勋，椎鲁不文，民国二年在北京江西会馆做寿，京城名伶一概召齐。演戏期间，张勋对刘喜奎垂涎不已，对刘喜奎软硬兼施，欲纳她为妾，终因各种因素的干扰未能成功。不久被任命为江苏都督，统兵南下，娶了一位秦淮名妓小毛子为妾。等到升为长汀巡阅使，坐镇徐州，再纳天津名伶王克琴为妾，总算填补了得不到刘喜奎的遗憾，民国六年，张勋率“定武军”入京，和康有为一道拥立溥仪复辟，在各界欢迎他的堂会戏中又目睹刘喜奎的绝妙风采，不禁心猿意马，神魂颠倒。凭着复辟丑剧中宣统皇帝封他的北洋大臣兼直隶总督的显赫地位，非要娶到刘喜奎不可，并不借撵走姨太太，剃掉胡须以答允刘喜奎的条件。幸亏段祺瑞在天津马厂誓师，组织“讨逆军”直扑京师，迫使张勋通电下野，刘喜奎总算是逃过了张辫帅逼嫁的这一劫。

那时刘喜奎真正钟情的是陆军部中的一位青年参谋崔承炽，北洋政府陆军部次长陆绵，与刘喜奎是青梅竹马，处处以护花使者自居，对刘喜奎小心呵护，殷勤备至，偏偏刘喜奎不领他的情，更因为一件事情使刘喜奎恨透了他。

原来，荣任四省巡阅使的曹锟，也对刘喜奎发生了兴趣，采取银洋攻势，白花花的银洋，一筐筐送到骡马街刘家，刘家父母对曹锟要娶刘喜奎为妾的要求早已点头应允。

但是刘喜奎以死抵拒。民国十年十一月二十一日（1921），曹锟六十大寿，北京名伶大演会堂戏，为躲避曹锟已经两年没有登台演戏的刘喜奎，经不起陆绵的一再保证和怂恿，也勉为其难地参加了演出。谁料戏一唱完。曹锟就露出狰狞面目，硬把刘喜奎留下，要逞其兽欲，幸亏崔承炽急急地找到了曹锟的正室太太，向她求情，曹锟的正室太太醋劲大发，大发*威，唬住以怕老婆著称的曹锟，刘喜奎才逃出虎口。对钱如此，面对权势，她则不卑不亢。初入北京，她曾被袁世凯召去唱堂会。袁二公子对她百般纠缠，她嗤之以鼻；袁世凯想让她陪客打牌，她严词拒绝；袁三公子扬言：“我不结婚，我等着刘喜奎，我要等刘喜奎结了婚我才结婚。”她不加理睬。身处如此复杂的环境中，她坚守着自尊，保持着纯洁。她公开自己的处事原则：不给任何大官拜客；不灌唱片；不照戏装像，也不照便装像；不做商业广告。她特立独行、自尊自强的个性，受到梨园界人士的尊重，更受到梨园前辈老艺人的喜爱。田际云和票友出身的孙菊仙就是其中之一。

在京剧老生行，有“前三鼎甲”、“后三鼎甲”之称，孙菊仙（1841-1931）就是后三鼎甲之一。他是天津人，名濂，又名学年，号宝臣，人称“老乡亲”，因身材颀长，又被称“孙大个儿”。他出生于1841年，比梅兰芳、刘喜奎年长半个世纪。45岁时，他被选入宫廷升平署，时常进宫唱戏，长达16年。在宫中，他不但戏唱得好，也很会说笑话，所以非常受慈禧宠爱，常被赏赐。

民间传说，光绪皇帝也很欣赏孙菊仙，因为孙菊仙也能反串老旦，所以赞他为“老生、老旦第一人”。每逢孙菊仙入宫唱戏，光绪皇帝总是亲自入座乐池，替孙打板伴奏。这样的“待遇”，恐怕只有孙菊仙享有。庚子年，他的家在八国联军的战火中被焚毁，两个妻子随后相继去世。国破家败，孙菊仙心灰意冷，携子孙南下上海，与人合办“天仙茶园”、“春仙茶园”等。这个时候，他基本脱离了舞台。民国以后，他偶尔重返北京，参加一些义务戏的演出。田际云和孙菊仙很为刘喜奎的处境担心，不约而同地认为应该尽快让她嫁人，以便摆脱不怀好意的人的纠缠，但他们又不愿意看着年纪轻轻又有大好艺术前途的她过早地离开舞台。想来想去，他们想让她嫁给梨园中人。田际云想到的人，是昆曲演员韩世昌；孙菊仙想到的人，就是梅兰芳。相对来说，刘喜奎更倾向梅兰芳。事实上，他俩的确有过短暂的恋爱经历。

关于两人恋爱的时间，据刘喜奎自己回忆，是在她20岁的时候，也就是大约在1915年左右。她说：“我到二十多岁的时候，名气也大了，问题也就复杂了，首先就遇到梅兰芳，而且他对我热爱，我对他也有好感。”这时，梅兰芳在经过两次赴沪演出，又创排了几部时装新戏后，名声大振。一个名男旦，一个名坤伶，在外人眼里，是相当般配的。那么，他们为什么又分手了呢？

显然，这个时候的梅兰芳是有家室的。他们的分手，有没有这个原因呢？刘喜奎在事后的回忆录中说到他俩的分手时，并没有提及这个原因。事实上，尽管这是刘喜奎的第一次恋爱，恋爱对象又是名旦梅兰芳，最终却是她自己提出了分手。之所以如此，她这样回忆说：“我经过再三地痛苦地考虑，决定牺牲自己的幸福，成全别人。”

当时，她对梅兰芳说：“在我的一生中，从来没有爱过一个男人，可是我爱上了你，我想我同你在一起生活，一定是很幸福的。在艺术上，我预料你将成为一个出类拔萃的演员，如果社会允许，我也将成为这样的演员。所以，我预感到我身后边会有许多恶魔将伸出手来抓我。如果你娶了我，他们必定会迁怒于你，甚至于毁掉你的前程。我以为，拿个人的幸福和艺术相比，生活总是占第二位的。这就是我为什么决心牺牲自己幸福的原因。我是从石头缝里迸出来的一朵花，我经历过艰险，我还准备迎接更大的风暴，所以我只能把你永远珍藏在我的心里。” 梅兰芳问：“我不娶你，他们就不加害于你了吗？”

刘喜奎说：“宁为玉碎，不为瓦全。”

梅兰芳沉默了片刻后，说：“我决定尊重您的意志。”

于是，两人就分了手。对于刘喜奎来说，这成了她一生中最遗憾的事。许多年以后，她回忆起这段经历，这样说：“我拒绝了梅先生对我的追求，并不是我不爱梅兰芳先生，相反，正是因为我十分热爱梅兰芳先生的艺术，我知道他将来会成为一个伟大的演员，所以我忍着极大的痛苦拒绝了和他的婚姻。我当时虽然年轻，可是我很理智，我分析了当时的社会，我感到如果他和我结合，可能会毁掉他的前途。”

遗憾归遗憾，但刘喜奎说她从来不后悔。从那以后，她一直默默地关注着梅兰芳。当梅兰芳在抗战时期蓄须明志时，她由衷地佩服；当梅兰芳享誉世界时，她感到骄傲和自豪。在她隐姓埋名深居简出近40年后，新中国成立，她被请了出来，到中国戏曲学校当了教授。这个时候，她和梅兰芳重新见了面。抗美援朝时，他俩又同台演出。时过境迁，往事如烟，过去的一切，都成为了曾经。

随着**《梅兰芳》的热映，一篇名为《梅兰芳与四个女人的情爱生活》的长文，出现在各地多家报刊和网络上。这篇文章说，梅兰芳除原配夫人王明华、继室福芝芳和梅孟恋主角孟小冬以外，还追求过刘喜奎。刘约梅做了一次推心置腹的谈话，刘对梅说：“预感到在我身后有许多魔爪，如果你娶了我，他们必然迁怒于你，甚至会毁了你的前程。所以我要拒绝你的求婚，把你永远存在我的心里。”此说始作俑者是老文艺家胡沙。1980年，季刊《戏曲艺术》连载他撰写的《刘喜奎传》，第三章专有“和梅兰芳恋爱”一节。《梅兰芳与四个女人的情爱生活》所说梅兰芳追求过刘喜奎，就是照搬了胡沙的书稿。 1985年胡沙同志到天津出席戏曲音乐集成审稿会，我曾当面向老人请教过这一细节的由来。他说已听到有人对此提出了批评意见，准备将来出单行本时把这段删去。不想20多年后，有人又把胡沙当年想刈除的内容翻腾出来，赶在**《梅兰芳》热映时凑热闹。

发表轶闻逸事，应当力求真实可靠，不能道听途说。无端溢美或者厚诬，既是对读者不尊重，也是对历史不负责任。特别是涉及已有定评的历史人物，更要谨慎对待。诸如《梅兰芳与四个女人的情爱生活》之类，还是别凑热闹为好。

在民初戏剧舞台上，有两位引人注目的旦角名伶，一位是男旦梅兰芳，另一位便是坤伶刘喜奎。

刘喜奎扮相炯娜多姿，神韵颠倒众生，兼之当时又鲜有女伶登台献艺，故刘喜奎艺名远播，风头甚至压过了梅兰芳。在刘喜奎等伶人的努力下，作为地方戏曲的河北梆子盛极一时。近一个世纪的时光倏忽而逝，穿过岁月的时空，我们依稀听到从遥远的地方传来她那幽咽、低回、婉转的浅唱，我们听得耳热，她唱得悠扬。

清光绪初年，刘喜奎祖父携家带口到天津谋生，刘喜奎的父亲刘贻文入清朝海军，曾参加甲午之役，战后流浪于旅顺。旅顺居住期间，街坊有一戏班，喜奎此时尚幼，常看他们排练，耳濡目染，遂爱上戏曲。喜奎8岁入天津李海科班学戏，学京剧青衣兼学花旦，10岁时，拜河北梆子演员毛毛旦为师。

河北梆子是河北省的主要戏曲剧种，过去曾有京梆子、直隶梆子、卫（指天津卫）梆子之称，1952年始定名为河北梆子。河北梆子流行于京、津、冀、鲁及东三省一带，是由清代中叶传入河北的秦腔和山西梆子逐渐演变而成的。刘喜奎拜师学习梆子戏后，把主要精力倾注于艺术之中，早起晚眠，吊嗓练功，研究身段，在河北梆子的行腔方面做了改革和创新，她把秦腔化为河北口语，形成了以河北字音为基础的曲调慷慨激昂、苍凉古朴的“京梆子”。当时女伶难登大雅之堂，戏曲舞台上的生、净、旦、末、丑皆由男子扮演，时间一久，听腻了男艺人的演唱，人们反而对清新俏丽的女伶趋之若鹜。天子脚下的北京城得风气之先，成立了专门培养坤伶的“崇雅女科班”，刘喜奎又成为它的学生。原本就有相当造诣的刘喜奎，经过崇雅女科班的调教及包装，在“中和园”挂牌演出一炮打红。刘喜奎的身材窈窕，眉目如画，气质高雅清丽，眉宇间荡漾着一股英气，是个绝代的北国胭脂、燕赵佳人。与她配戏的也是美女如云，出场时，只见满台莺莺燕燕，个个美如天仙，令人目不暇接。故刘喜奎一登台，京津冀那些捧角儿的便趋之若鹜，她被捧上了三十三层天。

刘喜奎先后在京、津、沪及哈尔滨、海参崴等地演出，在沪与周信芳同台，在津、京与谭鑫培、杨小楼合作，皆获好评。一位当时颇负盛名的伶界大王看了刘喜奎的戏后感叹说：“男有梅兰芳，女有刘喜奎，吾其休矣！”刘喜奎还是中国第一位演出新戏的戏曲女艺人，1914年她在天津演新戏《宦海潮》、《黑籍冤魂》、《新茶花》，抨击军阀官僚，宣传民主自由，激发了学生的爱国热情，当时在南开读书的周恩来就是热情的观众。刘喜奎成为名副其实的民初“梨园第一红”，从这一方面讲，刘喜奎是幸运的，她活在了中国戏曲真正繁荣的鼎盛期。

刘喜奎在京、津、沪一带演出，艺旗高悬，艳名远播，有人专门赋诗形容刘喜奎之美艳绝伦：“远山之眉瓠犀齿，春云为发秋波瞳。娇羞灵艳妙难数，牡丹能行风能语。”

刘的声名和香艳引起当时军阀政客达官贵人的垂涎，北洋时期的几任总统袁世凯、黎元洪、冯国璋、徐世昌、曹锟等都曾打过她的主意。有一次袁世凯用总统的名义“请”她去中南海唱堂会戏，刘喜奎正在后台化妆，一个听差跑过来对她说：“有人请。”她跟着听差到了一间陈设华丽的屋子里，看房中无人，顿觉气氛不对，就问他：“是谁找我？有什么事？”这时，袁世凯从门后走出对刘喜奎说：“没有什么事，请你来随便聊聊。”刘喜奎见袁不怀好意，便不卑不亢地说：“既然没有事，我还得去化妆。”说完就回去了。后来袁世凯对人言：“那个女戏子真不好惹。” “辫子大帅”张勋是个好色之徒，曾邀刘喜奎到府中唱戏，妄图“金屋藏娇”，后被刘喜奎识破没有得逞。后来张勋复辟时，恰巧刘喜奎也在北京，张勋又要逼婚，刘灵机一动提出要张剪辫后再论婚嫁。张勋爱辫如命，当年“北洋之虎”段祺瑞曾派专人到徐州劝张勋剪辫，张闻言大怒：“头可断，发辫绝不可剪！”没想到这次张勋却痛快地答应了刘喜奎的要求，后多亏复辟失败，张勋自顾不暇，此事方才作罢。

关于时人追捧刘喜奎的趣事，著名戏曲专家张伯驹先生在其名作《红毹纪梦诗注》中有这样一段记录：“清末民初，坤伶颇极一时之盛。刘喜奎色艺并佳，清末演于天津下天仙，民初演于北京三庆园，以《独占花魁》一剧最著，人即以花魁称之，为其颠倒者甚众。一日刘演于三庆园，夜场散戏后，刘卸妆回家，至园门口，遽有某人上前拥抱吻之，警察来干涉，此人即掏出银元五十元，曰：‘今日如愿矣！’扬长而去。盖警察条例，调戏妇女，罚洋五十元。”伯驹先生还为此作诗曰：“独占花魁三庆园，望梅难解口垂涎。此生一吻真如愿，顺手掏来五十元。”

刘喜奎与梅兰芳堪称是20世纪初中国戏曲舞台上的一对金童玉女，当时出版的书刊曾评价说，刘喜奎与梅郎皆有天仙化人之目，其身份高绝，丰姿绝韵，犹如两颗璀璨的双子星，正焕发着夺目的光芒。1918年，《顺天时报》主持评选伶界大王，结果梅兰芳以232865张选票获男伶大王徽号，刘喜奎以238606张选票获坤伶大王徽号。

观众的盛誉在刘喜奎和梅兰芳的心里激起了阵阵涟漪，两人从相互钦敬到相互欣赏，梨园圈内的同行也都希望他们能够喜结连理。刘喜奎钦佩梅兰芳的刻苦好学，坚信他日后一定能成为一个出类拨萃的优秀演员，梅兰芳同样也挚爱着志同道合情趣相投的刘喜奎，但这对有情人最终却没能结成眷属，其中一个重要原因就是刘喜奎毅然斩断了爱情的红丝。

刘喜奎为什么不愿嫁给梅兰芳呢？后来她在一篇回忆录中披露了真情：“当时我20多岁，正所谓花容月貌、青春年少时，在艺术上也有一些成就，那些军阀阔少们，纷纷打我的主意。……看来不肯牺牲身体，就得牺牲艺术。”刘喜奎认识到中国京剧艺术的发展，不能没有梅兰芳，牺牲个人的爱情事小，葬送中国京剧的前程事大，所以她只有割断和梅兰芳的情缘，这样才能消除某些权贵借机陷害梅兰芳的借口，让他继续在京剧舞台上大放光华。原来刘喜奎不嫁梅兰芳，也是出于迫不得已。后来刘喜奎下嫁同乡崔承炽，洗尽铅华，相夫教子，一代名伶离开了曾让她辉煌一时的戏曲舞台。

建国后，周恩来总理委托田汉多方寻找刘喜奎的下落，一见面，周总理就说：“你应该把技艺传给后人。”在全国第一次文艺工作者代表大会上，周总理又和大家说：“刘先生不贪富贵，不图享受，所以她在旧社会能够这么坚强。”确如总理所言，像刘喜奎这样视富贵如浮云、出污泥而不染的艺人即使如今又有几人？

刘喜奎后来到中国戏曲学校任职，成为该校十大教授之一。1964年，这位当年名满华夏的伶界女王安详辞世，其光灿夺目的人生之剧至此落幕。

因为以前的戏子都是给男人服务的。

舞台上给顾客老爷们表演。

底下就给顾客老爷们服务了。

因为古代女男授受不亲。

有钱的男人大多数只能找戏子。兔子。小官。男宠。

电视剧里的青楼的女子。都是假的。都是男子。

宋代以前女人虽然地位高。但是也不会有出去卖的案例。男人卖是合法的。

女人和男人可以包～养～男～宠。

宋代以后，女人地位下降。要裹脚，要三从四德。不能外出。

宋代，明代是女人最命苦的时代。

元朝，清朝因为蒙古女人，满语女人地位比汉族女人高点。所以元朝，清朝时期，女人稍微好过点。

秦代时，中国大部分地区，还是母系社会。女人地位不可能低。

汉魏晋南北朝隋唐时代。女人地位又往上长。几乎达到性别平等。

女人可以随便外出。可以随便三夫四婿五郎六宠。

很多随母姓。随姥姥姓的。

古人把母父的母亲都叫姥姥。把母父的父亲都叫姥爷。

宋代以后，女人开始缠足。男人开始禁止当兵。并出门必须戴大红花。

宋代男子出门必须戴花出门。

宋代有句名言。好男不当兵。好女不嫁当兵男。

辽代的女子地位依然高。

无论女男都上阵杀敌。

辽代多次征服北宋后。达到了和平。

但是辽代被金代灭了。

金又灭了北宋。

宋的地位下降。

政治中心往南迁。

又建立了南宋。

南宋的女人地位又下降。

把母亲的母父视为没有血缘的外人。

称之外姥，外爷。

后因跟百越族，马来族长期交流。

抛弃了华夏传统美德称谓:姥姥姥爷。

而叫婆婆公公。

外姥叫外婆。

外爷叫外公。

真是华夏族，跟女性的奇耻大辱。

直到今日。北方跟南方大部分地区都保留了姥姥姥爷的称谓。

而南方某些落后的地区却把姥姥姥爷故意抹杀。继续性别歧视叫外婆外公。

姥姥姥爷奶奶奶爷不光是性别平等的普通话。也是官话。也是国语。

外婆外公是性别歧视的方言。

这是一项传统艺术当然要保持

女老生不知道

但是男旦应该更受欢迎

男旦的嗓音条件明显优于坤旦，男性由于生理原因，其假声结实，音色脆亮，中气足，有厚度，因而耐听。而女性的假嗓，往往尖细纤弱，缺乏厚重之感。

2 男旦的扮相，尤其是年轻时并不比坤旦差。男旦中年之后或许会更加丰满，坤旦中年之后则容易发胖。虽然不少坤旦比男旦扮相更漂亮。但是在讲究唱念做打的艺术表演中追求的并不是生活的再现，而是塑造更为完美的角色。而男性因为不具备生理方面的优势，则更会注重通过细节来刻画心中完美的女性形象。

3 男旦的武功把子以至打出手的程度更是坤旦难以企及的，尤其饰演刀马旦、武旦，男旦的优势更为明显。相对来说，男旦的艺术生命要比坤旦长的多。

梅兰芳是家喻户晓的人了，但是可能梅兰芳的故事大家都不知道，你知道他老婆是谁吗，你知道他儿子女儿是谁吗？就算你都知道，那么你知道梅兰芳究竟有没有后代呢？本期戏剧文化将为你介绍梅兰芳的故事。

梅兰芳17岁这年，经历了几件事情，对他的人生或特别重要，或有特殊意义，或影响久远。一是他倒仓了；二是他迷上了养鸽子；三是结婚了。

梅兰芳娶的这位妻子叫王明华，与他可谓门当户对。她出生于一个京剧家庭，父亲王顺福工花旦，胞兄王毓楼，是着名的武生。王明华处事干练，能吃苦，会持家，而且通情达理。她刚嫁过来时，梅家还不富裕，她毫无嫌贫之意，而是尽心尽力操持家务。她的手也很巧，梅兰芳有件过冬的羊皮袍，因为穿的时间太久了，皮板子已经很破，但经她的巧手缝缀，就又可以让梅兰芳多穿一个冬天。每每看到妻子于天寒地冻的雪夜坐在被窝里就着昏暗的光线一针一线地缝补时，梅兰芳的心中就充满愧疚和感激。

随着梅兰芳渐渐走红收入日增，又见王明华如此能干，梅兰芳的伯父梅雨田便放心地将家里银钱往来、日常用度的账目交由王明华。在她的细心安排下，梅家虽未大富大贵，但也安逸。

王明华与梅兰芳十分恩爱，结婚的第二年就生了个儿子，取名大永；隔了一年又生了个女儿，唤作五十，儿子、女儿都很乖巧。那时梅兰芳每当散戏回家，总是与媳妇说起演出的情况，一边与儿女嬉戏，沉醉在天伦之乐中。

王明华不仅在生活上体贴照料梅兰芳，甚至在他的事业上也能给他很多有益的建议。比如《嫦娥奔月》中嫦娥的服装，老戏是把短裙系在袄子里边，在王明华的建议下，创作人员参照古代美女图，改为淡红软绸对胸袄外系一白软绸长裙，腰间围着丝绦编成的各种花围，中间系一条打着如意结的丝带，两旁垂着些玉佩。这种设计后来成为程式化服饰。嫦娥头面的式样王明华也功不可没。头面的式样梅兰芳他们最初也取样于仕女画，可是画中人物只有正面、侧面，很少见到有背面的，结果当梅兰芳转过身去的时候，后面的式样很不理想。这一难题最终是由王明华解决的，她的设计是把头发披散在后面，分成两条，每一条在靠近颈的部位加上一个丝绒做的“头把”，在头把下面用假发打两个如意结。

不仅如此，王明华对梳头也很在行。梅兰芳初期演古装戏时，出门往戏馆去，随身总是带着一个木盒子。那里面装的是王明华在家为他梳好的假头发，因为那种梳法连专门梳头的师傅都梳不上来。梅兰芳上台前只需把假头发往自己头上一套，一个精美的古代美人的形象便立刻出现了。

时间一长，便有不明真相的人误以为王明华是亲到后台为梅兰芳梳头的。传来传去，假的传成了真的。

王明华很可能就是听到了这个传言，才决心真的到后台去帮丈夫梳头的。在当时的行规里，后台仿佛是一个神圣之地，是不容女人涉足的。王明华敢于将多年陈规一举打破，当然需要极大的勇气，由此也可略窥她的性格。王明华之所以如此，固是梅兰芳演古装戏的需要，事先做好带去毕竟不如现场做；同时也是想要为丈夫排除干扰。

一个演员走红之后，便如同亮起了夏夜之灯，免不了会招来各种虫蛾在身边乱扑横飞。演员受骚扰而影响事业，受诱惑而步入歧途的不乏其例。王明华一方面听见梅兰芳祖母对他这方面的教诲，一方面也是自己担心，于是毅然将为梅兰芳演出前的梳头、化妆等活揽了过来，因此得以常伴梅兰芳身边。夫人出马，梅兰芳身边顿时清静了许多。

梅兰芳第一次到日本访问演出，王明华也是跟着去的。所以那次的成功，也有她的一份功劳。为了长伴在梅兰芳身边，王明华在与梅兰芳生了一双儿女之后，一时考虑不周，贸然做了绝育手术，却不料过后大永和五十两个孩子因为当时的医疗条件太差而相继夭折了。从此，梅兰芳每晚散戏回家，再也听不见两个孩子欢快的笑声，心中的伤痛是难以言表的，但他看到妻子因怀念儿女形容憔悴不思饮食，整日里卧床叹息萎靡不振，又不得不强打精神，掩盖起自己的悲伤，反过来安慰妻子。坚强的王明华自知如此颓丧势必影响丈夫的演艺，便又安慰丈夫：“你忙你的去吧，别担心我，我没事的。”

夫妻俩就是这样互相安慰着支撑着度过了那些悲苦的日子。

和刘喜奎短暂的爱恋

提及梅兰芳的感情生活，大多数人都知道他生命中曾经有过三个女人，王明华、福芝芳、孟小冬，很少有人提到另外一个女人，刘喜奎。这是什么原因？是他俩的恋爱太秘密，还是因为他俩相爱的时间极为短暂？或者两者皆有吧。

曹禺在1980年的时候，着文这样说：“如今戏剧界很少有人提到刘喜奎了。”然而在上世纪一二十年代，她可是红透半边天的名坤伶，是唯一能跟谭鑫培、杨小楼唱对台戏的女演员。她比梅兰芳小一岁，1895年出生于河北，自小学习河北梆子，后来兼学京剧。在梅兰芳大量排演时装新戏时，刘喜奎在天津也参与演出了不少新戏，有《宦海潮》《黑籍冤魂》《新茶花》等。

就目前现存资料，梅兰芳和刘喜奎初次同台演出，大约是在1915年。当时，袁世凯的外交总长陆征祥办堂会，几乎邀集了北京的所有名角儿，其中有谭鑫培、杨小楼、梅兰芳以及刘喜奎。四人的戏码分别是《洪羊洞》《水帘洞》《贵妃醉酒》《花田错》。此时的谭鑫培年事已高，而梅兰芳已经崭露头角。因此，演出后，谭老板感叹道：“我男不如梅兰芳，女不如刘喜奎。”的确，这个时候的刘喜奎，已经唱红了北京城。据说有她演出的包厢，大的100元，小的50元。有的戏院老板跟她签演出合同，不容讨价还价，直接开出每天包银两百的高价。她的个性很独特，视金钱为粪土，她说：“我一生对于钱，不大注重，我认为钱是个外来之物，是个活的东西。我又不想买房子置地，我要那么多钱干什么？我的兴趣是在艺术上多做一点，并且改革一下旧戏班的恶习。”

对钱如此，面对权势，她则不卑不亢。初入北京，她曾被袁世凯召去唱堂会。袁二公子对她百般纠缠，她嗤之以鼻；袁世凯想让她陪客打牌，她严词拒绝；袁三公子扬言：“我不结婚，我等着刘喜奎，我要等刘喜奎结了婚我才结婚。”她不加理睬。身处如此复杂的环境中，她坚守着自尊，保持着纯洁。她公开自己的处事原则：不给任何大官拜客；不灌唱片；不照戏装相，也不照便装相；不做商业广告。她特立独行、自尊自强的个性，受到梨园界人士的尊重，更受到梨园前辈老艺人的喜爱。田际云和票友出身的孙菊仙就是其中之一。

在京剧老生行，有“前三鼎甲”、“后三鼎甲”之称，孙菊仙（1841－1931）就是后三鼎甲之一。他是天津人，名濂，又名学年，号宝臣，人称“老乡亲”，因身材颀长，又被称“孙大个儿”。他出生于1841年，比梅兰芳、刘喜奎年长约半个世纪。45岁时，他被选入宫廷升平署，时常进宫唱戏，长达16年。在宫中，他不但戏唱得好，也很会说笑话，所以非常受慈禧宠爱，常被赏赐。

田际云和孙菊仙很为刘喜奎的处境担心，不约而同地认为应该尽快让她嫁人，以便摆脱不怀好意的人的纠缠，但他们又不愿意看着年纪轻轻又有大好艺术前途的她过早地离开舞台。想来想去，他们想让她嫁给梨园中人。田际云想到的人，是昆曲演员韩世昌；孙菊仙想到的人，就是梅兰芳。相对来说，刘喜奎更倾向梅兰芳。事实上，他俩的确有过短暂的恋爱经历。

关于两人恋爱的时间，据刘喜奎自己回忆，是在她20岁的时候，也就是在1915年左右。她说：“我到二十多岁的时候，名气也大了，问题也就复杂了，首先就遇到梅兰芳，而且他对我热爱，我对他也有好感。”这时，梅兰芳在经过两次赴沪演出、又创排了几部时装新戏后，名声大振。一个名男旦，一个名坤伶，在外人眼里，是相当般配的。那么，他们为什么又分手了呢？

梅兰芳问：“我不娶你，他们就不加害于你了吗？”

刘喜奎说：“宁为玉碎，不为瓦全。”

梅兰芳沉默了片刻后，说：“我决定尊重您的意志。”

相伴一生的福芝芳

福芝芳是梅兰芳的第二个妻子。他俩第一次见面是在1920年的一次堂会上。当时，梅兰芳前演《思凡》，后演《武家坡》，中间的一出戏便是福芝芳参演的《战蒲关》。梅兰芳对眼前这个只有15岁的小姑娘颇有好感，觉得她人长得很大气，足可以用《水浒》中宋江见玄女时描写的“天然妙目，正大仙容”来形容，又见她“为人直爽，待人接物有礼节，在舞台上兢兢业业”。细一打听，福芝芳正跟吴菱仙学习青衣呢。吴菱仙对梅家有感恩图报之心，梅兰芳的婚事他不会不上心。何况梅兰芳是他给启的蒙，福芝芳又是他的女徒，徒弟徒妹，一门二徒，若能结成姻缘，为师的当然高兴。当吴老先生获知梅兰芳对福芝芳也有好感时，有一天便借口到梅家来借《王宝钏》的本子，带了福芝芳同去。梅家见了漂亮又文静的福芝芳，非常中意，立刻请吴菱仙前往福家说媒。可是说媒的过程似乎并不十分顺利。

福芝芳生在北京的一个旗人家庭，父亲去世很早，她与母亲相依为命。福母福苏思以削卖牙签等小手艺维持生活，虽然守寡多年，却依然保持了满族妇女自尊自强的性格，当她听说梅兰芳已有一个妻子，便道：“我家虽然贫寒，但我女儿不做姨太太。”梅家得到回话急忙商议，再至福家禀报：梅兰芳是肩挑两房，福芝芳入门后，梅家将把她与前边那位太太等同看待，不分大小。福母这才允诺了这门亲事。1921年冬，梅兰芳与福芝芳结为秦晋之好。

王明华原知梅兰芳对梅家香火所负责任，只会深悔自己当时的冒失及叹息命运的作弄，不会反对梅兰芳与福芝芳的婚事，更不会对梅兰芳有怨恨。她也知道梅兰芳是有情有义之人，不会嫌弃她，因此对福芝芳也很友善，两人相处得颇为融洽。细心的梅兰芳很是洞察王明华的复杂心理，为不使她难过，新婚之夜，他先在王明华的房里陪着说了些话，而后说：“你歇着，我过去了。”王明华本就是个通情达理的人，又见梅兰芳如此体察她的心情，自然很是感激，便道：“你快去吧，别让人等着。”

福芝芳对王明华很尊重，当她生下大儿子后，立即提议过继给王明华，还亲自把儿子抱给王明华。王明华给婴儿缝了顶小帽子，又将孩子送回给福芝芳，她对福芝芳说：“我身体不好，还请妹妹多费心，照顾好梅家后代。”王明华因肺痨病经治不愈，身体很弱。后来为养病，她独自去了天津，最终病逝于天津。当福芝芳得悉后，叫儿子赴津迎回其灵柩，将她葬于北京香山碧云寺北麓万花山。

梅兰芳与福芝芳的感情很好。为支持丈夫的事业，福芝芳嫁入梅家后便放弃了演戏，专心相夫教子。闲时，她在丈夫的帮助下读书认字。梅兰芳又特地请了两位老师教她读书，使原来识字不多的她文化提高到可以读古文的程度，也足见她的聪明。于是，她不再仅限于贤妻良母的角色，而是像王明华一样日渐成为丈夫事业的好帮手。她常伴梅兰芳看书、作画、修改整理剧本，也常到剧场后台作些化妆服装设计方面的工作，甚至演员之间有了矛盾，她还帮助梅兰芳一起从中说和。

演出之余，梅兰芳最喜欢去的地方就是万花山，或许是因为“万花”与他的字“畹华”谐音之缘故吧。他在山脚下买了一块地，然后种树盖房，取名“雨香馆别墅”。早年，这里是他躲避世俗纷扰修身养性之地，后来这里又是前夫人王明华的安葬之地。上世纪50年代末的一天，他与夫人福芝芳又一次游于此地。不知为什么，他突然说：“我想我死后最好就下葬在这里吧。”福芝芳以为丈夫随便一说，便接口道：“您老百年后还不是被请进八宝山革命公墓。”梅兰芳不无担忧地说：“我如进了八宝山，你怎么办呢？”一听此言，福芝芳的眼泪几乎夺眶而出，她这才知道梅兰芳是为了能和她永久在一起，才有如此想法的。后来，梅兰芳的墓地就在此处，他的两边是他的两位夫人。

梅兰芳(18941022-196188)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国***，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。 梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。早年经历<img src="58005970098" />梅兰芳清光绪二十年（1894年）10月22日，梅兰芳出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。光绪二十五年（1899年），梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。光绪二十八年（1902年），正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》《三娘教子》等共约三十余出戏。也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。光绪三十年（1904年）8月17日，北京“广和楼”戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。光绪三十三年（1907年），梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班“喜连成”演出。之后喜连成班主叶春善收梅兰芳为徒。光绪三十四年（1908年）8月14日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。清宣统二年（1910年），梅兰芳与王明华结婚。开始养鸽子的业余爱好。演绎生涯梅兰芳（1911年），北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。中华民国元年（1912年），第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。民国二年（1913年），他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等戏，10月31日，接受上海许少卿邀请首次赴上海演出（是梅兰芳第一次离开北京），在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》等戏，11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》。开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。民国三年（1914年）1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师[1]。又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。同年，再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。民国四年（1915年）4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》，10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。民国五年（1916年）1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》，4月19日至21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。同年，第三次来沪，连唱45天。民国六年（1917年），梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。民国七年（1918年），梅兰芳移居上海，演出《游园惊梦》。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。民国八年（1919年），余叔岩在正乙祠为母亲祝寿办堂会，梅兰芳反串吕布在此登台献艺。 4月至5月，应日本帝国剧场邀请，携同“喜群社”访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出，12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。民国九年（1920年），第一次拍摄无声**《春香闹学》。民国十年（1921年），年初，与杨小楼合作组织“崇林社”剧团。年末，与福芝芳结婚。民国十一年（1922年）2月15日，在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》， 10月15日至11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴港演出。民国十二年（1923年），首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富，11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》，11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。民国十三年（1924年）5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。演出结束后，泰戈尔用孟加拉文题诗一首，又亲自译成英文送给梅兰芳。后来经北京大学精通孟加拉文的吴晓铃、石真教授将原诗译成了汉文白话诗。10月9日至11月22日，梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。民国十四年（1925年），创编新戏头本、二本《太真外传》。民国十五年（1926年），创编新戏三本、四本《太真外传》，在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。民国十六年（1927年），被评为京剧“四大名旦”之首，创编新戏《俊袭人》，经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。民国十七年（1928年）4月6日，在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》，夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》，第二次赴香港演出。民国十九年（1930年）1月18日至7月，率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天，美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。民国二十年（1931年）5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”，第三次率团赴香港演出，同年与孟小冬解除婚姻关系[3]。民国二十一年（1932年），梅兰芳从北京迁居上海。民国二十二年（1933年），在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。民国二十四年（1935年）2月21日至4月21日，率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面，四月至八月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。民国二十五年（1936年）2月26日，在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。民国二十七年（1938年）年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。民国三十年（1941年），蓄须明志，息影舞台。民国三十一年（1942年）年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。民国三十四年（1945年）10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》《游园惊梦》等剧目。民国三十七年（1948年）6月至11月，在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。文艺工作1949年，荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会，9月30日当选全国政协常务委员，10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。1951年4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长，7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆）1952年12月，出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会，与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。1953年10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。1954年9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。1955年1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长，4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动，2月—8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。1956年5月26日至7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。1957年4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。7月9日，梅兰芳担任中国戏曲学院院长[5]。折叠晚年生活1959年5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》，加入中国***。1960年1月21日，《游园惊梦》彩色**片拍摄完成，4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长[6]。1961年5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出，7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长，8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。享年67岁[7]。折叠编辑本段主要成就折叠创立梅派梅派形成初期京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。梅派的创立二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。梅派的创新梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。艺术戏剧融合中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。梅派传承梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的****，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。而在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁被认定为梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。折叠戏曲理论<img src="58005934760" />梅兰芳《贵妃醉酒》剧照梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的，之于戏曲理论的贡献仅是其中一面。梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑一起，就可成为一出戏。但是中国戏的演员们，都不被这种字母所束缚，他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。第三点，中国（戏）未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展，提供有益的启示。梅兰芳先生的理性阐述，根植于中华民族文艺理论的沃土之中，深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演理论体系，值得深入总结研究。书画艺术<img src="58005949974" />梅兰芳书画作品梅兰芳的画清丽秀雅、神形兼备，有深厚的艺术修养。在抗战时期蓄须铭志，曾以卖画为生计。梅兰芳先生的书法虽没有他的画出名，但是其书法功底深厚、清静隽秀。以行楷书为主，小楷尤精。小楷风格来源于《乐毅论》《黄庭经》《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。折叠艺术影响梅兰芳，出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。他刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀曲目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”，深受国内广大观众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。历史评价国内评价<img src="58005934729" />余少群版梅兰芳梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。《申报》他是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派--梅派。（中国评论家、戏剧家梅绍武）忽然听到梅兰芳同志病逝的消息。我们都黯然久之，热泪欲坠！我们之中，有的是梅大师的朋友，有的只看过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一个重大损失！（中国作家老舍）梅兰芳先生是世人景仰的京剧艺术大师，他创造的独树一帜“梅派”艺术，在国内外享有盛誉。他所取得的辉煌成就，给我们留下了弥足珍贵的艺术遗产，他为中国戏剧艺术做出的杰出贡献，将永载戏剧史册。梅先生属于世界、属于中国，更属于他的家乡泰州。（泰州市委书记蓝绍敏）[10]他之为人不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。（戏曲理论家齐如山）[11]梅兰芳是“真正的演员，美的创造者”。（中国戏剧艺术家欧阳予倩）国外评价“梅兰芳是所见过的最杰出的演员之一，纽约还从来没有见识过这样的演出。”纽约《世界报》“梅兰芳的哑剧表演和服装展示的演出真是精美优雅，可爱绝伦，美妙得就像中国古老的花瓶或是刺绣的帷幔。这是一次接触，与一种在数世纪中不可思议地圆熟起来的文化的接触。”美国《时代》“几乎是一种超乎自然的发现，通过许多世纪，中国人建立了一种身体表情的技巧。”无论理解与误解，梅兰芳让美国人第一次见识了中国的京剧艺术。美国《太阳报》“梅兰芳的戏剧艺术并非完全没有现实主义的成分，它并不具有立体派绘画、抽象的阿拉伯装饰或几何舞蹈设计所具有的那种涵义。跟它确切相似的是中国绘画和雕刻。遗留在我们记忆里的是对他们的抽象画和装饰性的印象，但是我们往往对那种精确性感到惊讶，自然界，一片叶子，一束花朵，一只鸟，一只手，一件斗篷，都被观察得极为精确细致，同时我们也对它们那具有特征的细节所呈现的使人眼花缭乱的色彩缤纷标志感到惊奇。这种精确的标志绝妙地镶嵌在整个艺术之中，这种艺术臻于完美而理想”。他从中国艺术的写意性美学原则出发，在一定程度上厘清了西方人对中国戏曲的某种误读。（美国诗人、小说家、评论家斯达克·扬StarkYoung）梅兰芳的到来，改变了长久以来西方对中国艺术所持的“异国情调”的说法，中国戏剧“有这样的悠久的历史”，非但没有走向僵化，在这些五光十色的固定形式之中，却跳动着生命盎然的脉搏。（苏联剧作家特烈杰亚柯夫）梅兰芳的舞台动作——手的艺术表现力，他说：“我没有在舞台上看见过任何一个女演员，能像梅兰芳那样传神地表现出女性的特点。”此外，他还深深折服于梅兰芳“表演节奏的巨大力量”，相比之下，他感到苏联戏剧的“很多缺陷”。他认为梅兰芳在苏联的演出对苏联戏剧产生持续的“特殊影响”。（苏联戏剧导演梅耶荷德）

因为在封建社会女人是不被允许离开家到外面工作的，在那个时代，未出嫁的女孩儿要养在闺阁里直到出嫁，而出嫁了的女人就只能在家里相夫教子，她们是不被这个社会允许有工作的，所以在那时自然也没有女演员这一说。

但因为这个世界上本来就分着男与女，所以在那些故事中自然是有男也有女的，女的又不能出来演戏，就只能让男的来饰演那些女角色了。

时代造就角色，男旦就是这样出来的。女人在那个封建思想层层束缚的社会，很不容易。像《那年花开月正圆》中的周滢即便是生活在封建王朝已经没落逐渐走向消亡的时代，也是受到各种人的有色眼光，认为她一介女流就应该在家相夫教子，她开办女学堂最开始报名的一个都没有，后来出计策说毕业的可以到吴家东院的店里面工作，才有人来，才被那些趋利的男人允许家中的女孩来上学。

所以不是它非要用男旦来模仿女人，是它只能那么做。

因为古代封建思想严重、男尊女卑，古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，直到民国初年才有男女同台合演之例。之后女子在戏曲表演中占有了一定的地位，就出现了“乾旦坤生”之说，也就是旦角由男人来演，生角由女子来演。

但是女子扮老生常常扮相失于威武，唱腔失于端严厚重而有雌声，所以有名的女老生屈指可数。曾经的孟小冬就以唱女老生而著名，人称“冬皇”。现在还活跃在舞台上的女老生中，佼佼者是上海京剧院的人称“小冬皇”的王佩瑜，还有一位也是上海京剧院的一位女老生，叫姜培培。

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刘喜奎的人物生平

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