《明日之子》都管不住这群“野孩子”吗？

其实野孩子乐队可以说是整个《明日之子》中的光点和焦点，但无奈从这个节目中退出，其实并不是因为节目组管不住这群野孩子而是管不住这些年轻人吧。

记得之前野孩子乐队曾经参加《乐队的夏天》，但是在中途宣布退赛，后来人们都说这并不像是一群选手在神仙打架，更像是一群孙悟空们在西天取经，想想这些人都是在二十几岁的年纪，尤其是男孩子这个年纪可以说比猴还调皮。

想一想这群参加节目的人不再像以前一样，只是唱唱歌而已，看看现在的年轻人对于乐队的想象力都是非常奇葩的，可以说是融合了很多种因素，上来就是唢呐，马头琴，冬不拉，还有呼麦，这些融入到流行音乐与前卫摇滚当中，和之前的选秀节目基本上是大不相同的。

这些孩子虽然调皮，但是才华还是有的。曾经在节目在综艺中总是早退的朴树老师，都会激动的握着少年的手说以后要给他写楔子。朴树老师都知道，曾经参加节目中途退场，原因就是自己困了，这样一个放荡不羁的，老师都对这些孩子们可以说是夸赞不已。

为什么管不住？因为这个节目组是成人设定的游戏规则，但是参加的人却是一些20岁不到的熊孩子，所以说他们在节目中会闹脾气，也会因为年轻气盛，导致节目组的规则根本就像摆设一样。对于这些年轻人来说，他们不在乎规则也不在乎结果，来这个节目就是想找到能玩到一起的音乐玩伴，就算激情退赛，那么自己也不会后悔。

别看他们在台上穿着的是人模狗样，但是就算打扮的再正经，在舞台上搞怪嬉闹的样子，很多人都害怕，会不会突然把这场直播秀给搞砸了。观众都这样觉着，那么这些这群年轻人的不可控因素，就连节目组也是预想了。

再者是20岁的年纪，这些年轻人的世界里，总是天马行空一样，想什么做什么，其实野孩子乐队也同样如此，而且还会被自以为是的义气给打败，很多人都是心高气傲并且是在冲动之举作出的选择。而且当时节目组为野孩子乐队也是做足了宣传，那么既然在这里突然选择退出，更是引起一大波的流量，这样一来对于孩子乐队并是并不是说是多么的不堪。

虽然很多人退出，乐队也散了，但是友情还是在的，其实很多人淘汰之后并不是说会沉沦，而是开启了人生的新篇章。有私下里团建聚会的，而且还有一起去看前辈领奖的。这群脱缰的野马，就算现在乐队被解散，但是以后的前途也是不可估量的。

因为演员强大的共情能力，因为周迅真正听懂了野孩子的《黄河谣》中所要表达的情感，她听懂了当年这支野孩子乐队，在没有听众，然后到有万千歌迷，再到主创过世、乐队解散、乐队重组，依然保留着当初那份对民谣的热爱，感慨于他们的经历，更感动于他们对音乐的执着，因此周迅再度听起《黄河谣》时，不由得潸然泪下。

1995年前后，野孩子乐队诞生了，只有索文俊和张佺两个人，那个年代正是国内民谣大火的时期，他们边走边唱，从延安出发，沿黄河步行至内蒙古，张玮玮，郭龙，马雪松和武锐也先后加入到野孩子乐队中，至此，野孩子乐队算是完成了组建，时光荏苒二十多年，这支从甘肃兰州走出去的乐队已成为中国民谣界的殿堂级乐队。

《黄河谣》是野孩子乐队1997年创作的民谣歌曲，很多歌迷初听这首歌时，都以为它翻唱自西北民歌，其实这是野孩子乐队原创的一首歌曲，是乐队主唱张佺在西湖边写出来的，歌词深深表达着他们对黄河以对故乡以及对西北的深厚情感，悲伤而又铿锵。

1999年，野孩子乐队推出了第一张唱片《咒语》从而一炮而红，两年后，他们也有了自己的大本营---北京的河酒吧，每周固定在酒吧演出，也有了自己的固定粉丝群体，正当乐队发展顺遂时，主创之一的小索罹患胃癌，隔年便离开了人世，野孩子乐队随即转让了自己的"大本营"河酒吧，同时也解散了乐队。

生活总是让人一夜长大，曾经的野孩子如今两鬓斑白，早已成为当初父母殷切希望的乖孩子，2011年，野孩子乐队重组，重组过后的“野孩子”由张佺、郭龙、马雪松、武锐、王国旭组成，当他们集体录制《乐队的夏天》综艺节目时，仿佛一切都犹如昨天一般，只是如今的野孩子温和了，也入世了。

用艺术赞美人生——世界插画大展参观手记

“错过它,就等于错过半个世纪的插画之美”终于抵不住这么诱人的宣传蛊惑,在中秋节这个团圆的日子,我们一家三口走进了北京国家典籍博物馆,参观了那里正在举办的国际安徒生(终生成就奖)50周年展暨世界插画大展。25位国际安徒生奖插画家奖得主,300幅原作真迹跨越重洋而来,这带给我们很多的憧憬和期待。

站在国家典籍博物馆门前,首先被一幅巨大的台阶画吸引,这是一幅《丑小鸭》的插画,它几乎覆盖了博物馆门前的整个台阶,在左上角还有插画展的图标,这么巨大的一幅画一下子让我们兴致高昂,小朋友蹦蹦跳跳地和爸爸拾级而上。

入门安检很严格,食品、饮料均不准带入,铁盒装口香糖也不行,双肩背包都要寄存。不过入门后那幅巨大的宣传展板还是吸睛不少,举办者选择绘本界最有名的大猩猩(安东尼·布朗作品的主角)作为宣传海报很是醒目,这只大猩猩嘴角上扬、眼神幽怨,头上蹲坐着一只呆萌的小猫,画面非常的生动。小朋友不喜欢黑乎乎的大猩猩,拒绝拍照,我们直奔售票处,双人套票147元,儿童票55元。小朋友因为不够1米2,好多地方都是免票,这也总是让她耿耿于怀,这次有了自己专属的儿童票很是兴奋。

进入展厅前先被墙上一排安徒生插画大奖得主的画像吸引,每一位上面都标有获奖年份以及代表作品,这些来自不同国度的画家,小朋友并不熟悉,那些拗口的名字也并不好记,但是小朋友还是找到了她看过的许多经典绘本的名字,比如《青蛙弗洛格》《神奇的色彩女王》《小凯的家不一样了》《三个强盗》《野兽国》等等,好吧,我们就循着这些我们熟悉的故事开始参观!

为了防止小朋友走马观花、囫囵吞枣地一看而过,我特意花20元买了一本宣传手册,上面每一个参观过的地点都会有一个扣章的地方,小朋友可以自己动手操作。不过小孩子哪会听从大人的随意安排,她进入展厅后直奔“青蛙弗洛格”的雕塑旁。《青蛙弗洛格的成长故事》这套书小朋友迷了很长一段时间,书中那只穿着条纹裤的小青蛙深深地吸引她,她曾经一口气让我念了12本。这套绘本的作者是来自荷兰的马克思·维尔修思,没想到面对大师的真迹,小朋友一扫而过后,直奔那个互动体验区,那里有个大屏幕,可以自由选择插画,随意填图颜色,小朋友可是发现乐趣了,玩了一遍又一遍。在小朋友自玩自嗨时,我仔细观看了那些原作,画面色彩明快,没有太多的绘画技巧,朴拙无华,而正是这只脍炙人口的小青蛙,向小朋友们渗透了很多重大的人生命题,友谊、爱、生命、世界等等,抚慰了成长中的儿童心灵。

没想到在这些插画大奖得主的作品中还有一度被禁的著作,比如《野兽国》。当我翻开两年前的阅读记录时,上面赫然写着:小朋友对这些青面獠牙、怪模怪样的野兽一点都不害怕,反而开心地给他们起名字,她还强烈地要求买一套迈可斯(书中主角的名字)那样的带尾巴的野狼装。可以想见当时小朋友是多么喜欢这本书。而就是这样一本书一度是图书馆的禁书,但是好书终究会被发现,1970年安徒生插画大奖的名单里有了莫里斯·桑达克的名字。当我们走进原作,真真切切地观看那些真迹时,感觉绘画非常的细致和精美。

除了作品被禁,还有作者被禁的,来自法国的汤米·温格尔在1998年获得插画大奖,因为他的创作百无禁忌,导致了他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。我们比较熟悉的著作就是他的《三个强盗》,这本书小朋友前两天还在一直翻看着,我当时也有些纳闷这个故事结局虽然很温暖,但强盗毕竟有些邪恶和阴暗。但是小朋友竟然非常喜欢这本书,这次展览,她在这本书的原作前很是停留了一会儿,还问了问我那些蓝色到底是怎么画的。

在这次展览上有很多安东尼·布朗的作品,《大猩猩》《公园里的声音》《梦想家威利》等等,因为小朋友不喜欢黑乎乎、凶巴巴的大猩猩,这些书好多我们还没有看过,不过在这个画展上小朋友发现了这个超现实主义大师的精妙之处,画家藏在书中的小细节深深地吸引了她,“妈妈,那只大猩猩穿了一双香蕉鞋”“妈妈,那个话筒竟然是一只香蕉”,越是仔细观察,越会发现有趣之处,看来以后我们会喜欢上大猩猩了,这一系列的书都可以借来看了。

这次展览上还有很多大师的作品,有的熟悉,有的陌生,不过可以按图索骥,留待未来的日子和孩子一起欣赏阅读。我们一起列了一个简单的书单:大猩猩系列、《大嗓门妈妈》《月亮先生》《旅之绘本》《苏和的白马》《沼泽地的孩子们》《小烧炭工》《垂耳熊》《神奇动物》等等,以此简单为记。

走出展厅,在拐角处陈列了一些绘本著作,很多都不单独售卖,而是作为这次展览的主题书籍50本成为一套整体出售,打折后要3000多元,我仔细翻看了一下,这套书是来自台湾的出版社,全书都是繁体字,这对于处于识字期的小孩子并不适合,有爱好者可以收藏。在纪念品区域,我们选取了一个印有《丑小鸭》插画的画本作为纪念。

此次画展两个展厅,并不算大,我们花了将近两个半小时,里面有的玩有的看,小朋友温故知新,也算有所收获。而就我个人来说,虽然对绘画并不是太精通,但是看到大师们的画作,感受到的是虔诚,他们对每一副画的每一笔都认真对待,就拿那些大猩猩来说吧,当我们仔细观察时会发现,在数以万计的毛发中,每一根都是认认真真地在画,没有任何的潦草和敷衍。

用艺术赞美人生,走过安徒生插画大奖的50周年,我们感受到了世界的纯真和美好,那些精美的绘画将化为一种爱的力量注入孩子们的心里,成为一种信仰。

没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展

10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。

然而,无人响应。

姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”

弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展”

妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:

姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”

于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。

其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。

一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。

走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。

我家的娃,当然——也不例外。

妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。

乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事

宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。

与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:

与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:

电子屏涂鸦:

由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。

当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”

就这么结束了吗不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看”

姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。

童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。

《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。

现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:

了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。

“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。

姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。

被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。

最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。

安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部**,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”

见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。

而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。

接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”

妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。

斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。

斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。

妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。

1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。

妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。

打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。

文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密

1、什么是绘本

绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。

全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:

2、有插图的书也是绘本吗

广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。

3、为什么要看绘本看文字书或插图书是否有同样作用

绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。

4、选择什么绘本阅读

方式一:阅读某位作家的全部作品。

方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。

方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。

5、怎样研读绘本

附1:国际安徒生奖获奖插画家名单

附2:获奖大师部分经典作品

2022济南中秋节哪里有活动

今年的中秋节在9月10日(周六)至9月12日(周一)共3天,这三天的小长假里面大家准备去哪里游玩呢在济南中秋节期间也有不少的活动可以参加哦!详情见下文。

1、月满泉城—2022中秋专场视听音乐会

演出时间:20220910周六19:30

演出地点:山东省会大剧院音乐厅

演出票价:50/100/150/200/280

演出时长:90分钟(含15分钟中场休息)

购票渠道:大麦网

进入山东省会大剧院观演特别提示:

01入场需扫描大剧院场所码(核酸检测显示>7天者谢绝入场)

02无智能手机群体需通过山东健康平台申领爱心码,通过打印健康码且核酸检测显示阴性者可正常进出(爱心码有效期14天)

03体温超过373℃不可进入

2、开心麻花×济南交通广播·爆笑舞台剧《婿事待发》明星场

演出时间:20220909-0911

演出地点:济南市开心麻花高新区文化中心剧院

演出票价:80/180/280/380/480/680/880

演出时长:约120分钟(以现场为准)

购票渠道:大麦网

3、花儿与少年”野孩子乐队2022年全国巡演-济南站

演出时间:20220910周六20:00

演出地点:济南CaperLand雀跃之地音乐现场

演出票价:180/220

演出时长:以现场为准

购票渠道:大麦网

4、大英图书馆·世界像素展-济南站

开放时间:2022年8月13日至2023年1月31日10:00-22:00(21:00停止入场)

观展地点:大英图书馆世界像素展

门票价格:199/699/999

购票渠道:大麦网

5、超级飞侠亲子互动儿童剧《海洋G指令》济南首演

开放时间:20220912周一

观展地点:山东剧院

门票价格:56~380

购票渠道:大麦网

6、国际安徒生奖终身成就50周年—世界插画大展济南站

横跨百年的传世经典,丹麦女王与IBBY官方首度授权,云集全球插画界“诺贝尔奖”大师代表画作匠心集成《安徒生终身成就奖50周年展——世界插画大展》济南站重磅登陆山东出版集团书苑广场D5艺术空间!26位国际安徒生奖插画家奖得主经典画作,不言而喻的珍贵与稀缺,328幅作品带你领略艺术大师恢弘的美学世界,“趣味展馆”设计融入炫酷科技与丰富互动体验,打造前所未有的艺术观展体验。

开放时间:2022年7月8日—2022年10月7日10:00-21:00

观展地点:济南市书苑广场D5艺术空间(济南市市中区舜耕路517号书苑广场5楼)

门票价格:399~198

购票渠道:大麦网

免票政策:身高1米以下儿童免票(1名免票儿童需不少于1名成人陪同入场)

7、全国高等美术院校附中校藏速写巡回展

开放时间:2022年7月21日-9月17日(14:30-17:00)

观展地点:信尚美术馆

门票价格:15~50

购票渠道:大麦网

8、#DINOLAB恐龙实验室

开放时间:20220715-1016每天10:00-22:00

观展地点:#DINOLAB恐龙实验室

门票价格:699~239

购票渠道:大麦网

《乐队的夏天》第二季有以下33支乐队参加：

1、野孩子乐队

2、达达乐队

3、木马乐队

4、声音玩具乐队

5、Joyside乐队

6、水木年华

7、重塑雕像的权利

8、后海大鲨鱼

9、Carsick Cars

10、左右乐队

11、哈雅乐团

12、RUSTIC

13、岛屿心情乐队

14、五条人

15、马赛克乐队

16、康姆士

17、不速之客

18、法兹乐队

19、Summer Sunshine

20、号外乐团

21、旋转保龄

22、达闻西乐队

23、白皮书乐队

24、大波浪乐队

25、椅子乐团

26、傻子与白痴

27、Hyper Slash

28、ETA乐队

29、霓虹花园

30、遗忘俱乐部

31、白日梦症候群

32、福禄寿FloruitShow

33、Mandarin乐队

艺术在每个人的心目中是崇高的，而艺术家也是令人尊重的。艺术不仅仅使每个人有一技之长，艺术更重要的是哺育一代又一代的思想。

白朗宁说：“艺术应当担负起哺育思想的责任。”

艺术有哺育思想的责任，而艺术家则是传承这种责任的义务者。

《夏天的乐队》正热播中，其中最让我印象深刻的是1V1的PK赛中超级斩乐队和野孩子乐队。这是两个在年龄上跨世纪的乐队，大家都很期待他们在比赛中擦出精彩的火花。

在比赛公布结果之前，野孩子乐队向主持人宣布退赛，原因是野孩子乐队认为自己没有在规则内完成任务，会主动承担责任和后果。同时也是给其他队员的一个交代。马东也同意了，为了维持这个比赛的公平公正，宣布：淘汰野孩子乐队。虽然最后野孩子的票数比超级斩多出了30多票，但是还是淘汰了。

做出的任何决定，意味着你要学会承担后果。

比赛是残酷的，规则就是规则。打破规则必然的结果就是淘汰。野孩子乐队的每一个人在做出这个决定之前都想明白了，也很清楚，但是成年人的世界，就是要学会承担后果，然后开心的完成自己的音乐艺术。艺术在他们眼里是崇高的，是不可亵渎的。也许这也是他们对音乐的热爱和对音乐崇高的追求。虽然淘汰了，但是他们的精神和对音乐的爱感动了全场的所以人。

超级斩在面临这样的结果，觉得胜之不武。毕竟自己的票数的确是比野孩子乐队少，但是他们还是全力以赴的去完成他们的任务。年轻的他们还是无法接受这样的结果，于是同时也宣布了退赛，这时野孩子乐队走到超级斩乐队前抱着她们说：“我们对你们感到很抱歉，你们很棒，你们完全没有错，不要因此退赛，不然我们队都会解散的。”长辈对后辈的一种鼓励和激励，说服了他们退赛的决定。 艺术家也会犯错，但是他们承担后果的同时，也不会让别人为自己的错误买单。

虽然那只是一场普通的比赛，但是每个人都遵守游戏规则。即使是大家心目中尊敬的野孩子乐队，也一不例外。破坏规则后的做法，让大家明白，艺术是崇高的，而比赛规则是残酷的，但是艺术在艺术家的眼里是最重要的。 在追求完美艺术的同时不忘传播正确的价值观和思想。没有因为自己年高位重而得到特例。

艺术家在追求完美艺术时会很严谨，但是正是这种严谨的态度，才让更多精彩的艺术作品在人间一代又一代的传承着。

野孩子 歌手:杨千桦 专辑:miriam 词曲：作词：黄伟文作曲：雷颂德 就算只谈一场感情 除外都是一时虚荣 不等于在蜜月套房 游玩过就可自入自出仙境 情愿获得你的尊敬 承受太高傲的罪名 挤得进你臂弯如情怀渐冷 未算孤苦也伶仃 明知爱这种男孩子 也许只能如此 但我会成为你最牵挂的一个女子 朝朝暮暮让你猜想如何驯服我 若果亲手抱住或者不必如此 许多旁人说我不太明了男孩子 不受命令就是一种最坏名字 笑我这个毫无办法管束的野孩子 连没有幸福都不介意 若我依然坚持忠诚 难道你又适合安定 真可惜说要吻我的还未吻