生活不只是柴米油盐酱醋茶，还要有浪漫的事。

前几天，朋友小洁收到一束花，惊叹道，很久没有过这么浪漫的事情啦！为此开心了好几天。

昨天，朋友阿碧晒了一条朋友圈：“千里之外的小王姑娘给了个大大的惊喜，只是太下血本了，得缩衣节食好一阵子”。当妈的阿碧收到女儿的鲜花，高兴的是女儿长大了，担心的是女儿为了给她买花，从牙缝里省银子。

女人，是不是很好哄呢？一朵花足以。

但每到节日，花花随行就市，水涨船高，荷包羞涩呢。其实，可以自己动手，插花操练起来。我们先看看下面几幅图，这些都是初学者的作品，真的是第一次上手的，怎么样？还不错吧。

材料是什么呢？只要准备 简单的容器、固定花材的东东、剪刀 就可以。

碗、盘、瓶、筒、蓝、缸、盆是中式插花用的容器， 家里不用的瓶瓶罐罐都可以 唐代的寺庙里用碗都来盛放插花，所以只要是能盛水的，都可以作为插花的容器。

中式插花的线条和灵感来源

线条是什么？选择木本植物做骨架，体现出线条，选择不同花材搭配，体现想表达的意思。 直立的、倾斜的、平展的、下垂的，都可以 。插花者可根据自己的喜欢的样子，把花插成直的、弯的，还是下垂的，都可以根据自己的喜好来。

选择花材时注意颜色的搭配， 注意留白 ，这是好作品的基础。根据不同主题表现的插花类别，可将插花分为 写景插花、写意插花、造型谐音插花 ，这就需要多到自然界走走，从大自然中找灵感，才能将大自然的美景的缩影从插花上再现出来。

中式插花的内涵和意境

这是插花的高级阶段，需要有一定艺术修养，体现出艺术来源于生活，又高于生活，好的作品将人工美和自然美结合起来。比说荷花和竹子会表现君子之气，水仙是高洁无暇，牡丹象征富有显贵，梅花腊梅象征坚忍不拔，桂花象征官运亨通、文思长进和中秋团圆。

有时，有的插花师为了找到一根自己想要表现意境的树枝，会寻找很长时间，当真的看到这根树枝时都会泪流满面（寻寻觅觅）。就像贾岛《题后诗》里写的“两句三年得，一吟双泪流”那样，经过苦思三年时间，才得以吟出，可想而知，佳句之难得，想要表达意境树枝之难得。

初学者怎么操作？

选材简洁，要舍得用减法。 将收集到的枝叶进行清理，枯黄的去掉，修剪成需要的样子，可以有一些舒展的叶片，搭配婀娜的吊兰叶，直立中有婀娜。花朵可大可小，根据自己要表现的意境来选。

树枝可用细铁丝固定摆造型，看这两盆，就是用细铁丝固定后展示出舞者的样子，使整个作品灵动起来。

其实，我也是小试了一把，把树枝的线条摆成向上直立的样子，假如总是直立也会累，有个歇息的时候，又用了一个平展的树枝体现。这下，整个造型就有90°的样子，看到这里，把自己也逗乐了，我就是个直来直去的人，插花真的是在和自己的对话，展现了真实的自己。

家里的妈基本都是节俭的人儿，舍不得儿女花钱，又期待儿女有所表示。带妈插一次花，让妈多去大自然走走，为妈准备些插花工具，让妈既锻炼身体，又有动手能力，还能用花表达自己情感。

不去攀比谁更专业，不去计较好不好看，有个小景讨妈欢心就好。

生活不只是柴米油盐酱醋茶，还需要点浪漫的事情。

祝天下所有的妈，节日快乐！

高低错落 疏密有致

虚实结合 仰俯呼应

上轻下重 上散下聚

高低错落

即花朵的位置要高低前后错开

切忌在同一横线或直线上

花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素，进行有层次的位置排列。上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

疏密有致

每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂、过疏显空荡，花材在安排中应有疏有密、自然变化。

“疏可走马，密不透风”，疏密相间、错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏，作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。

虚实结合

花为实叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花苞为虚盛花为实，藤为虚中心花为实。正面花为实侧背花为虚，块状花为实细碎花为虚，面状叶为实线状叶为虚等。

仰俯呼应

上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映整体性又保持均衡感。无论是单体还是组合，都应该表现出它的整体性和均衡感。花材围绕重心顾盼呼应、神志协调，花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。

上轻下重

花苞在上盛花在下，浅色在上深色在下，显得均衡自然。

花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感，质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调。在此基础上将不同色彩的花材配合，也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。

上散下聚

指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。

传播中国传统文化！

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一、根据用途分为礼仪插花和艺术插花

1、礼仪插花是指用于社交礼仪、喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形式常常较为固定和简单。

2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

二、根据艺术风格分为东方式插花，西方式插花

1、东方式插花：有中国插花和日本插花之分。

2、西洋式插花：形式插花（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则。非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

三、根据所用花材分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花

1、鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2、干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。

3、人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

插花的道具：

1、玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的。

2、彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

3、塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

4、陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，

姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺

每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的中国插花流派有哪些

中国插花习俗怎么来的

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

1、传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。

2、主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。

3、中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。

4、造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。

1、用花量少

以线状花材（枝材）为主，追求线条美，用色清雅由于受古代书画的影响，传统插花根植于诗、画、园林，以直觉思维为主，求善达意。

以自然的线条造型为主，即按植物生长的自然姿态，通过各种曲线、直线的组合，表现诗画意境。因此，线状花材（枝材）是中国传统插花的造型框架。线条的表现力极为丰富，不同的线条表现不同的形神，有柔美、刚劲、纤细、粗犷、秀丽、苍老。

2、注重意境

正如中国绘画艺术中的“意在笔先、画尽意在”，中国传统插花同样具有这一艺术特色，它是作者主观心意与客观景物相融合的艺术作品，是将意与境、形与神、景与情交融在一起，因此，每件插花的艺术作品由立意与立形两个方面组成。

中国式插花的基本要素

1、插花花材

自然界中能用于插花花材的种类繁多，不论是草本、木本，不论是人工栽培还是野生，不论是有生命还是无生命，只要具有观赏价值，无毒，无特殊气味，不易枯焉，能应用在插花制品中素材的统称为插花花材。

2、插花花材的分类

根据花材的外形可分为线状花材、团状花材、特殊形态花材、散状花材、叶材等，它们在中国传统插花中作用各不相同。

3、插花中线状花材（枝材）形态外形呈长条状和线状，构成插花造型基本轮廓的框架。

有的是花序呈长条状，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草等。有的枝干呈长条状，如银芽柳、竹、梅花等。有的枝叶和花簇生成整体的长条状，如天门冬、常青藤等。

韩式、日式插花均起源于中国，中式插花是东方花艺美学的鼻祖。大家身边中式插花极少，主要是因为中式插花跟中式居所是孪生兄弟，而如今的中式居所少之又少；此外，古人总结的美学内涵很是厚重，可在如今快节奏的生活方式下很少有人停下脚步潜心研究……

花粉们有关注房地产么？最近啊，中式住宅热度高居不下。堂妹跟大家聊聊中式住宅中的中式插花。

古人赏同一种花蛮有讲究，用今天的花来说就是古人赏同一种花事特多。比如：古人喝茶时赏瓶中的话；喝酒时赏自然环境中的花。可见同样的花，在不同的场景下被寄予了不同的情感。

插花须依托空间新生，住宅领域有新中式风格，它的源头来源于宋朝，新中式花艺的灵感同样来源于宋朝。

宋朝以前的插花一般只在宫廷、贵族和庙堂中流行，到了宋朝插花已发展成各个阶层的生活雅致，落户百姓家。平常程度就像如今带一束鲜花回家装点生活。

宋人也是如此。

插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌绳束缚。夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻之文随意断续。青莲之诗不拘对偶，此真整齐也。若夫枝叶相当，红白相配，以省曹墀下树，墓门华表也，恶得为整齐哉 —— 宏道《戏题黄道元瓶花斋》

寥寥数字，道尽中式插花圭臬。

堂妹是个实在的人，如果花粉们能参悟二三上面的话，可能不用特意学花艺，也能插出好看的作品。

中式插花的运用

若花粉们的家装风格是新中式，或者考虑用新中式，那么可参考堂妹接下来要说的不同的空间分别适合摆什么花、怎么搭配花器。

中庭

门厅和楼梯挑高处，空间宽阔，适宜摆放老式酒坛罐子、落地花瓶等体量大的花艺。就算随意插上数个干支，古朴自然的味道也可扑面而来。

芦苇枝搭配这种大体量的花器，古风味道也是杠杠的嘞。

此外，挑选倒向一边的植物种植，中式的写意意境瞬间爆棚。

边柜

主要是门廊、玄关处，视野开阔插花高度只要与人的视点等高，填充空白赏心悦目之感扑面而来。这时花器宜用底盘敦实款，花材宜用兰花等移步小景。

要说起居室的中心，无疑是茶几。作为陪衬插花宜小巧，以确保视线无遮挡。花器可以选用梅、筒瓶或盘、碟之类的花器。花材则多宜用腊梅、兰花等韵律感十足的筋骨类花材。

堂妹特别推荐搭配会客厅的文竹，简直就是低调内敛有品位的代言人。

我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”这