在获得奥斯卡大奖的<末代皇帝>中，文绣的扮演者是谁？

　　邬君梅

　　作品：《幻影密码》《铁与丝》《龙在中国》《喜福会》《枕边禁书》《末代皇帝溥仪》《青春万岁》《黑蜻蜓》《玖瑰漩涡》

　　勇气

　　邬君梅出生于上海的**世家，她的母亲是上海著名演员林曼芳。她十六岁从影，曾演出《青春万岁》、《黑蜻蜓》等片。 移居美国后，在夏威夷就读，期间获贝托鲁奇邀请，在《末代皇帝溥仪》（1987）中演出文绣的角色，而此片令她获意大利**节的最佳女配角提名。她的演出事业中的重要突破是英国片《枕边禁书》（《Pillow Book》），她在片中有全裸演出。

　　性感

　　邬君梅被美国知名《A》杂志选为最性感的华裔女星。

　　在华裔女星邬君梅的心目中，则认为"沉默是金"的女人最性感。相反喋喋不休的长舌妇，没人会喜欢。

　　运气

　　成名于好莱坞，并嫁给了好莱坞制片兼导演奥斯卡·克斯可(Oscar Casco)，邬君梅在接受记者专访时，曾心满意足地说：“我真是个很受神明眷顾、很幸运的女人。”

　　邬君梅与奥斯卡是在拍环球影业的电视**《Vanishing Son》认识的，奥斯卡是制片兼编剧，她是前面四集的女主角，在片厂里，邬君梅就被他的才华吸引住，后来进一步作男女朋友，有关**方面的事情，邬君梅一定请教他，**成了他们爱情急速升温的媒介。什么戏该接，什么戏不该接，奥斯卡都给她最中肯的忠告，像《枕边禁书》(《The Pillow Book》)，当初经纪人把剧本送给她看后，邬君梅原本是想要推掉的，个性很保守的她从来不肯演脱戏，但是奥斯卡却劝她接戏，他说彼得·格林威是世界闻名的艺术**大师，能找上门已经是邬君梅的幸运，怎么可以不问为何“脱”就先推却？这就是邬君梅认为奥斯卡的可爱之处，他是从**专业的角度想事情，而不是从男人自私的角度出发，后来答应他的求婚，邬君梅觉得对**的共知共鸣是最主要因素。《枕边禁书》导演彼得·格林威(Peter Greenway)后来又找邬君梅拍了〈《八又二分之一个女人》〉，邬君梅是他导演纪录里，头一个重复使用的女演员，可见邬君梅是多么幸运。

《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛莉亚·冯·崔普（en:Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（en:The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成**，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。

该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐团，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪绒花》传唱至世界各地，亦被翻译唱成各国语言版本。

[编辑] 创作起源

《音乐之声》的创作灵感源自于玛莉亚·冯·崔普的真人真事：玛莉亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的农伯格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛莉亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。

1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛莉亚带领七个孩子组成乐团进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛莉亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国**《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。

[编辑] 登上百老汇

1958年，43岁的**导演文森·唐纳修（Vincent J Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛莉亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。当时，笃信天主教的玛莉亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。直到有次玛莉亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的375%收入无偿捐给玛莉亚。于是，在从德国**公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。

原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上著名的词曲创作搭当理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）协助。但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新创作。

[编辑] 剧情架构

[编辑] 剧情

《音乐之声》数位影音光碟封面：图中是开场时玛莉亚在阿尔卑斯山山上歌唱的场景。《音乐之声》的剧情可分成三个转折，铺陈玛莉亚的故事，描述她在修道院实习，来到崔普家庭，然后与后者一同逃离纳粹掌控。虽说每个阶段出现的人物，但剧情的主轴仍是“音乐”——善于歌唱的玛莉亚，透过音乐教化崔普家的孩子，最后感动了上校的心，终得美满因缘，并证明音乐永能感化人心。

注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。

玛莉亚是阿尔卑斯山上一所修道院的实习修女。不同于其他修女，天真烂漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱。一天，大家祷告时，又发现玛莉亚迟到了——原来她刚在外头忘情歌唱，直到钟声响起才匆忙回来。

受够玛莉亚的几位修女来到院长办公室，决定好好讨论玛莉亚的问题。大家你一言我一句，伴随著办公室外玛莉亚闯祸的尖叫，漫长的讨论后终于在院长的主持下得出结论。于是玛莉亚被唤入院长办公室内，和院长谈论她的未来：慈悲的院长看出这儿终就不是她的居身之所，决定让她下山，到一户向修道院请求家庭教师许久的人家担任老师。

对未来充满彷徨和不安感的玛莉亚提著行李，一路忧心忡忡地赶到这户人家；在她眼前的是栋包含美丽庭园的巨大豪厦，而房子的主人则是崔普家的核心人物——奥地利海军的盖尔·冯·崔普上校以及他与前妻生的七名子女，其中最大的丽莎16岁，最小的葛莉泰才5岁。由于没有母亲，身兼母职的上校以严格的军事化方式教育孩子，可玛莉亚来临后却改变了整个家；他教这些孩子唱歌，带他们嬉戏，并教这些孩子演布偶戏等才艺，因此博得孩子们的喜爱。但另一方面，这些事逐渐传到忙碌的上校耳中，却多少令他有些不快。

其实，上校虽然离家如此久，但不全是为了公务：他和维也纳的爱莎女伯爵已经交往了一段时间，两人的发展也快步入红毯。而另外一方面，上校的大女儿却爱上了纳粹的小传令兵劳夫，因此常背著上校溜出来私会。这一切，却因玛莉亚的影响力而逐渐改变。

终于，上校带著爱莎女伯爵回来了。他要“验收”玛莉亚几个月来的成果，以及证实些传言。结果他差点被孩子们的“恶行”气昏：爬树、游泳、穿不要的窗帘作成地衣服以及玛莉亚的顶撞之词。结果两人大吵一架，玛莉亚被上校赶出了门。但就在她将离去时，孩子们唱起了《音乐之声》，优美的歌声感动了冷酷的上校，使他以优美的歌声附合而唱。于是，玛莉亚留下来了，并带领孩子一同准备下崔普宅邸将在下星期举办的舞会。

舞会准备的十分成功，玛莉亚与上校间的关系也迅速升温。孩子的表演赢得来宾的喝采，但舞会一结束玛莉亚却迫不及待的跑回修道院。回到院里的玛莉亚像变了人似，整天不发一语却只顾著祷告。直到有一天，她终于告诉玛格丽特修女想早日成为正式修女的心愿：因为她发现她已不知不觉爱上崔普上校了。为了躲避这一切，她决心成为一位虔诚的修女。但在院长循循善诱下，玛莉亚终于理解自己的梦想不该躲避，而应坦然面对。于是玛莉亚又回到了辛普家。这时，少了玛莉亚的辛普家却陷入愁云惨澹中，不但孩子们想念玛莉亚，上校的心也迷上著她。玛莉亚回来后，不但孩子们高兴起来了，同上校居住的爱莎女伯爵也发现自己挽不住情人的心，自己退出这有点暧昧的三角关系。不久，上校向玛莉亚求婚，而她也坦然接受了这段如梦似幻的爱情。

步入礼堂后，玛莉亚与崔普一家人共度欢乐的家庭时光，同时也积极准备音乐节的表演节目。可是同时，纳粹的魔掌也逐渐深向这家人：纳粹德国合并掉奥地利后，开始吸收奥国军人加入纳粹阵营，忠勇爱国的崔普上校自然也是纳粹亟欲招募的人才。无奈崔普上校坚决不肯点头，纳粹只好用尽各种手法，包含威胁利诱，强拉上校入营。于是上校和玛莉亚开始计划秘密的潜逃计划。

音乐节会场上，大家的表现都很精采，但崔普家庭优美的歌唱却广受大家欢迎。在观众的掌声中，崔普全家缓缓消失在舞台上。经过一番后，比赛结果揭晓：崔普家顺利拿下冠军，但领奖时却迟迟不见他们出现：原来，在精心安排之下，玛莉亚和上校带著七个孩子已在逃离的路途中。他们在修女和劳夫的掩护下，躲过了纳粹党人的搜索，最后在修女们的祝福中，朝自由的山头缓缓行进。

记有情节或结局的内容在此处结束，下文与情节无关。

[编辑] 人物架构

修道院 崔普家族 其他

修道院院长

苏菲亚修女

玛格丽特修女

伯莉丝修女

修女甲

修女乙

修女丙

盖尔·冯·崔普上校

玛莉亚

丽莎·冯·崔普

弗德瑞克·冯·崔普

路易莎·冯·崔普

柯特·冯·崔普

布姬塔·冯·崔普

玛塔·冯·崔普

葛莉泰·冯·崔普

爱莎女伯爵

劳夫

麦克斯·戴维勒（旁白）

宴会主持人甲

宴会主持人乙

纳粹军官

[编辑] 曲目

《音乐之声》（The Sound Of Music）

《玛莉亚》（Maria）

《我有信心》（I Have Confidence）

《爱如何存在》（How Can Love Survive）

《我最爱的事》（My Favorite Things）

《十六将要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音乐剧中称作《你正十六岁》（You Are Sixteen ）

《Do-re-mi》

《孤单的牧羊人》（The Lonely Goatherd）

《无法停止》（No Way to Stop It）

《平凡夫妻》（Ordinary Couple）

《再会歌》（So Long, Farewell）

《好事》（Something Good）

《雪绒花》（Edelweiss）

《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain）

**中增加的歌曲

音乐剧中原有，但在**里没出现的歌曲

[编辑] 音乐剧

经过一年准备，《音乐之声》于1959年11月16日在朗特·方谭剧院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由玛莉·玛汀本人主演，男主角则由席多·拜克（Theodore Bikel）担任。音乐剧上演后造成轰动，不但连续演出1443场，并获得6座东妮奖的殊荣，其中包含最佳女主角奖、最佳音乐剧奖等重要奖项。由于表现亮眼，1960年时引发二十世纪福斯公司将该剧改编成**的构想。

1963年1月15日《音乐之声》风光下档，并被英国、澳洲等地重新改编，登台上演。原剧下档30多年后，1998年又曾登上百老汇舞台上演半年，直到1999年下档。

[编辑] 伦敦新版本

1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。虽然她担心自己51岁的年龄饰演女主角的角色太老而没有说服力，但克拉克却让所有的剧评一致赞扬（该剧也成当时英国剧院史上票房最好的作品）。而玛莉亚·冯·崔普本人也出席该剧首演，并描述克拉克是“有史以来最好的玛莉亚”。由于史无前例的戏票需求，克拉克将她原先计划的半年演出合约延长至3年半，而该剧单周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的观众出席率，也被吉尼斯世界纪录列入英国所有音乐剧作品中，史上最高的出席率。这也是第一个将**版本里理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世新创作的两首歌曲搬上舞台的版本，而其现场收录也首创使用数位收录方式，可是收音成果却从未以光碟的形式出版。

[编辑] 其他地区版本

澳洲人自创的版本于澳洲雪梨昆士兰表演艺术中心（Queensland Performing Arts Centre）的戏词剧院（Lyric Theatre）登场，由著名澳洲戏剧《Blue Heelers》中的演员丽莎·麦昆（Lisa McCune）饰演玛莉亚，电视名人贝特·牛顿（Bert Newton）饰演麦克斯并由约翰·瓦特（John Waters）担任崔普上校。

[编辑] **

音乐之声

The Sound of Music

IMDB**资料

国家/地区： 美国

语言： 英语

彩色/黑白： 彩色

制作 劳勃·怀斯

编剧 玛莉亚·冯·崔普原作

哈瓦·林赛音乐剧改编

卢瑟·克劳斯音乐剧改编

恩斯特·雷曼

导演 劳勃·怀斯

主要演员 茱莉·安德鲁丝

克里斯多福·普拉玛

出品公司 二十世纪福斯

发行时间 1965年3月2日

1960年6月，二十世纪福斯以12,500,00美元购得**版版权。但条约中规定福斯公司必须等音乐剧下档后，以及1964年以后才可以开拍，而福斯公司因为之前拍摄《埃及艳后》（Cleopatra）花费甚巨，财政陷入困境，业界一直传言该公司将在1962年倒闭。为了挽回局面，二十世纪福斯为该**找来改编过《国王与我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的剧作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）担任编剧，并打算找拍过《罗马假期》等片的导演威廉·惠勒（William Wyler）开拍。然而惠勒的想法显然无法得到雷曼的认同，于是又找了劳勃·怀斯。怀斯本来对该剧兴趣不大，但看过雷曼的剧本后却深受吸引，因此接手了该片的导演工作。

1963年《音乐之声》在萨尔斯堡正式开拍，由于当时的玛莉·玛汀已年过50，无法负担实地拍摄的压力，于是制作群找了曾演过《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及**《欢乐满人间》的英国演员茱莉·安德鲁丝担任玛莉亚的角色，而崔普上校则由克里斯多夫·普朗玛（Christopher Plummer）饰演。由于茱莉·安德鲁丝的歌唱表现和演出皆属一流，加上制作群成功运用了萨尔斯堡的美丽景色与人文景观，**推出后在全球造成轰动，不但成为当时史上卖座次高的**，片中许多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪绒花》也被改编成许多语言的传唱版本。另外，该片在奥斯卡金像奖中获得10项提名，最后赢得包含最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。

**里为了剧情需要，制作群做了许多不同于音乐剧版本的修改：

（一）音乐剧中《爱如何存在》（How Can Love Survive）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分别被《我最爱的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。其中后两者的词曲皆由理察·罗杰斯一手包办，因为奥斯卡·汉默斯坦二世已经于1960年8月23日罹患癌症过世（他死前的遗作便是住院期间完成的《雪绒花》）。

（二）剧中爱莎女伯爵和麦克斯的戏份被大量删减，甚至连演唱的部分也被取消。另外，片里大量取用萨尔斯堡乃至于阿尔卑斯山的景致，使其场景远远超过音乐剧里的人造舞台布景。

有趣的是，**的内容反而影响到日后改编过的音乐剧版本，使**与音乐剧的同质性越来越高。

[编辑] 逸事

这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说隆纳·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。

在《Do-re-mi》出现在一个市场的场景里有明显的错误：一个装著橘子的板条箱上标示著“以色列制造”，然而1930年代以色列并不存在。而这错误于**拍摄期间显然未被发觉。

另一个被知晓地理学的锐利观察者发现的错误是崔普家爬山的场景中他们理应往安全的地方前进，然而实际上他们却“朝著”奥地利的方向走。

《我有信心》是罗杰斯写来作为“过场”的歌曲，以便让**中玛莉亚从修道院前往崔普家的宅邸（根据他的说法）。在这场景中，玛莉亚要通过一处拱门。而根据DVD里的花絮，有位现实里玛莉亚的女儿，以及“她”的女儿（也就是玛莉亚的孙女）可以被看到正准备穿越那处地点的路。其实崔普家庭当天刚抵达现场，怀斯导演让他们担任行路人的角色。而据闻安德鲁丝拍摄该片段期间，影片剪辑者也在那场景上出现了一会儿，因为他似乎很适合这个角色。

由于**广受好评，并成为当时第二（紧接在《乱世佳人》之后）卖座的**作品，著名影评宝琳·凯尔（Pauline Kael）不断挖苦该片，并称其《“钱”之声》（The Sound Of "Money"），而据称此举也让她被《McCall's》杂志炒鱿鱼。

该片高度的创作身价40年后依旧不减。一份附在原声带的评论里，理查·罗杰斯在该片完成后说到：“当你开始观赏这部**时，你会立刻说说该片‘不是’来自一间腊肠工厂。”

2001年美国国会图书馆认定该片是“重要文化象征”，并选入美国国家级收藏。

根据boxofficemojo，该片名列北美票房史上（142,415,400美元）与参考通货膨胀计算后（911,458,400美元）第三高（紧接在《乱世佳人》和《星际大战》（Star Wars）之后）。如果加上全球成功的票房纪录、录像带、雷射光碟、数位影音光碟以及频繁的电视拨放，它被英国亚马逊网络书店称为“最被广泛观赏的一部好莱坞**创作”

崔普家的七个孩子为五女二男，在影片中他们分别是：

丽莎·冯·崔普（16岁“即将满17岁”）由夏敏·卡尔（Charmian Carr）饰演，当时她21岁。

弗德瑞克·冯·崔普（14岁）由妮可拉斯·汉墨德（Nicholas Hammond）饰演。

路易莎·冯·崔普（13岁）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）饰演。

柯特·冯·崔普（11岁）由杜南·却斯（Duane Chase）饰演。

布姬塔·冯·崔普（10岁）由安琪拉·卡温特（Angela Cartwright）饰演。

玛塔·冯·崔普（6岁，虽然根据片头的台词“我星期二就满7岁了！”）由黛比·透纳（Debbie Turner）饰演。

葛莉泰·冯·崔普（5岁）由金·卡瑞斯（Kym Karath）饰演。

丹尼尔·祖希特（Daniel Truhitte）：饰演劳夫（“17岁快18岁”）的演员，当时21岁。这是祖希特首次也是最后一次在银幕上现身。

金·黛比（Kim Darby）和麦·法萝为丽莎这角色献声，因为饰演该角的夏敏·卡尔第一次演出阳台场景时为了跳过树枝而受伤。

爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）采用《我最爱的事》作为他的代表旋律。他的版本修改很多，并以高音萨克斯风演奏，使开头的节奏不断重复，以摆脱长时间的个人即兴演奏。

[编辑] 荣誉与奖项

◎1960年东妮奖

获奖项目（6项）

最佳音乐剧奖

最佳音乐剧女主角奖：玛莉·玛汀

最佳音乐剧女配角奖：Patricia Neway

最佳布景设计奖：奥立佛·史密斯

东妮奖最佳制作与音乐剧指导奖：Frederick Dvonch

剧院世界奖：Lauri Peters

提名但未获奖项目（3项）

最佳音乐剧男配角奖：Theodore Bikel、Kurt Kasznar

最佳音乐剧女配角奖：Lauri Peters与其他饰演孩子们的演员：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。

最佳音乐剧导演奖：文森·唐纳修

◎1965年奥斯卡金像奖

获奖项目（5项）

最佳影片奖

最佳导演奖：劳勃·怀斯

最佳剪辑奖：William Reynolds

最佳音响奖：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD)

最佳配乐奖：Irwin Kostal

提名但未获奖项目（5项）

最佳女主角奖：茱莉·安德鲁丝

最佳女配角奖：Peggy Wood

最佳艺术指导奖：Boris Leven、Walter M Scott、Ruby R Levitt

最佳摄影奖：Ted D McCord

最佳服装设计奖:Dorothy Jeakins

◎1965年金球奖

获奖项目（2项）

最佳喜剧和音乐**奖

最佳女主角奖：喜剧和音乐类：茱莉·安德鲁丝

提名但未获奖项目（2项）

最佳导演奖：劳勃·怀斯

最佳女配角奖：喜剧与音乐类：Peggy Wood

◎美国国家**保存局2001年指定保存

凡尔赛玫瑰 I

所谓的《凡尔赛玫瑰》，其实是一部日本少女漫画，和《尼罗河女儿》一样是古董级的作品了，但着实很迷人倒是真的。

我不是个很熟悉欧洲历史的人，但对欧洲近代史上几次资产阶级革命的历史却很感兴趣。其中的法国大革命还有之后的乱世，什么三级会议、雅各宾派、雾月政变、热月政变之类的，最早是在历史教材上看到的。年少时觉得这段历史很烦，一会儿共和，一会儿复辟，闹个没完没了，前前后后有数十年。（从年三级会议到最后的法兰西第三共和国？我不确定具体年份）

但无可否认，即使经过如此诸多次的反复，法国大革命仍是极为彻底的一次革命，彻底推翻了君主制，建立了资本主义的自由社会体系，不能不说是一次社会的伟大进步。相较英国，虽然革命早于法国大革命，也推翻了斯图亚特王朝，但他们终究没有取消君主制（来了个君主立宪），走了个斯图亚特，又来了个汉诺威（后来改称温莎，乃当今英女王伊丽莎白二世的家族是也）。前脚走了一只狼，后脚近来一头虎，不过好家在资产阶级立了个宪法，彻底限制了王权。但这代表了资产阶级对封建领主的妥协，可怜流了那么多血的英国人民，到头来居然还要把那个让他们流血的皇室当佛一样地供着。不但换了个系统压迫他们，而且老系统也要剥削他们。老实说，这和君主专制时代的情况也没有很大不同嘛！

（NB其实共和制后的英国，在二战前，普通民众的生活依然相当地艰苦，看看《雾都孤儿》，心里就会对此有所感触。二战后，普通人们的生活水平才得到了质的改变。）

法国大革命发生时代，统治法国——这个在西欧乃至整个欧洲都拥有强大影响力的大国——的家族被称作“波旁王朝”。其实这个王朝最伟大的杰作，是一个和中国圆明园有得一拼的、西方宫殿建筑中的第一瑰宝——凡尔赛宫。

没错，自自恋成性的法王路易十四（此君自称“太阳王”，有点像乾隆自称“十全老人”那样，有些好笑。不过伟大的法国作家大仲马的很多作品倒是以此君统治的时代为背景的，比如《三个火枪手》就写了路易十三和十四时代的事儿，因为有奥地利的安娜嘛——此女乃是路易十四的老妈），在距巴黎20公里处修建了凡尔赛宫，也就是路易十四、十五、十六三代的法国王宫和政治中心。这个宫殿耗费了法国大量的人力物力，是统治阶级骄奢*逸的象征。以国王夫妇为首的贵族们，在这里夜夜笙歌，不理民间事。

法国是一个天主教国家，在法王路易十六时代（也就是《凡尔赛玫瑰》所处的时代），这个国家的两千多万人口，被分为三个等级（后来的“三级会议”，也就是这三个阶层的代表共商国事的大会）。第一等级的便是僧侣——天主教的神父修士之类的人（此时的法国天主教会是隶属罗马教廷管辖的），第二等级便是贵族。这两个阶层，只占据了法国4%的人口，却占有了大部分的财富，终日过着奢侈浪费的生活。第三阶层的平民阶层，包括农民、手工业者和新兴的资产阶级，是社会的底层，占法国人口的96%。

《凡尔赛玫瑰》的故事，便开始在这样一个蕴藏着尖锐阶级矛盾的时代里展开。故事的女主角Oscar Francois de Jarjays（在大革命前，姓氏前带de这个字的，便是贵族；但在今天，法国已经没有贵族，名字有没有这个de，只不过与个人的家族史有关），出生于公元年的圣诞节，家族是世代保卫王室的军人家庭兼大贵族。因为没有儿子，其父便将最小的女儿当儿子养，并给她取了这样一个纯男性的名字（奥斯卡和弗朗索瓦，都是很普通的男性名字）。

Oscar，容貌出众，家世显赫。她是凡尔赛的明星，无数贵族男女为她的绝世容颜和气质着迷（看看漫画中多少怀春少女紧盯着她的背影就知道了）。她的个性很鲜明，也很擅长接收新鲜事物，是个聪明而又刚强的人。她从小就女扮男装，身边的贴身仆人也是个男的（Oscar的老爹当年到底在想些什么啊……一个男仆跟在女主人身后，感觉……）。不过好玩的是，她从不否认自己的女性身份，也会有意无意地利用自己的特殊魅力吸引甚至挑逗身边的人。

Oscar是个虚构的人物，但作者有意把她放进大时代背景中，她身边的很多人物都是了解法国大革命史的人所熟悉的。其中，最引人注目的，就是玛丽·安托内特（Marie Antoinette），此女乃是奥地利的哈布斯堡-洛林王朝的女王玛丽亚·泰蕾莎（Maria Theresa）的第十五个孩子，也是最小的女儿。

关于哈布斯堡王朝，它是欧洲最古老的王室之一。为了读《凡尔赛玫瑰》，我特意去查了一些欧洲古代史的资料，发觉我最熟悉的英国王室居然可以算是欧洲王室中血统最单纯的了（笑……）。自诺曼底大公征服者威廉（Conqueror William）以下，虽然王朝改过N次名，但总归还是一个家族的血统传递下来的。

要了解欧洲王室，首先就要记得，这群有着blue blood的家伙，彼此之间有着千丝万缕的血缘关系，也有复杂的敌对关系，搞清楚这些，基本上古代史就差不多了。比如，西班牙最早的统治者是哈布斯堡王朝的西班牙支，后来这个家族血统灭绝，便由波旁王朝的西班牙支继承了西班牙的王位。今天的西班牙皇室，仍是这个古老的波旁家族的后裔。

所谓哈布斯堡-洛林王朝，其实就是哈布斯堡王朝的奥地利支系。因为Maria Theresa的父亲只有女儿的关系，所以招赘的女婿洛林公爵便于Theresa一起成为了奥地利的统治者。伟大的奥地利女王Theresa，为她的丈夫得到了“神圣罗马帝国皇帝”的头衔（Theresa的父亲便是“神圣罗马帝国皇帝”，但这个称呼不能传给女性后裔，只能传给旁系的家族男性后裔，但Theresa是个超级有手腕的女人，她到底抢回了这个头衔）。洛林公爵于是将妻子的姓氏与自己的姓氏加在一起，成了我们看到的样子。这个家族统治的地域，包括今天奥地利、匈牙利、波希米亚等等（它就是日后的奥匈帝国的前身，看过《茜茜公主》或者了解一战史的人，应该知道这个国家才对）。

Marie Antoinette结婚前的德语名字当然不叫这个，这是婚后的法语名。不过这位王后虽然美丽，但是却没什么脑筋，更没受过什么教育，一点也没继承到她母亲的头脑和智慧。她甚至连法语都说不好，更爱说德语（用日耳曼语的规则说罗曼语……）——这是高傲的法国人民无法容忍的事（Oscar该不会为了Antoinette能听懂而跟她说德语吧？）。十四岁时（年）她为了奥法两国之间的和平协定而和亲到法国（Antoinette是年出生，与Oscar同龄），也就在这时，Oscar成了保护当时身为王太子妃的Marie的禁卫队队长，军阶上尉。

Oscar的父亲是个老顽固的保皇派，从小就教育女儿（Oscar当时才11岁啊……那个年代的人还真是早熟哩）要以保护皇室为己任，更要一辈子守护自奥地利远嫁过来的Antoinette，而Oscar也以此为目标。同是十四岁，因为是女孩，Oscar尚未从士官学校毕业就已被破格选为Antoinette的护卫。从那时起，Oscar就披上戎装，直到死都身着战袍，她实现了一个军人最高的境界“马革裹尸”。

因为年龄相仿，关系又亲近，很快Oscar就成了Antoinette的好友。而在Antoinette成为法国王后之后，她也将Oscar提升为皇宫禁卫队的连队长（军阶上校，后来因为项链事件有功，才升为准将）。也正因此，日后Antoinette被人陷害成同性恋的时候，男装的Oscar就成了这件事最有力的证据。

《凡尔赛玫瑰》中，人们对Oscar性别的认知是很有趣的，虽然Oscar从未隐藏她的女性身份，但仍旧只有在凡尔赛宫出入的贵族们和Oscar的手下们知道她是个女的（就连使王室声誉一败涂地的“项链事件”的主谋Jeanne的丈夫Nicolas，都是在加入禁卫队后才知道顶头上司是个年轻姑娘），比如说Oscar指挥负责三级会议安全的部队时，便被一群不知就里的平民女子围住并大叫“队长是个美男子”。我想一来是Oscar是穿军装的，二来是因为那时代女性地位很低，像Oscar这样最后军阶是准将的女军人就更是惊世骇俗了——所以，不认识她的人都会假定她是个男的。就连跟她有过N面之缘的马克西米利安·罗伯斯庇尔（此君乃是激进派的革命分子，雅各宾派的头，擅长搞“白色恐怖”），恐怕也是最后读过了Jeanne的“回忆录”后才知道这位从初见面就令他惊艳不已的“最帅气的禁卫队员”原来是个美丽女子吧！

漫画中另一段有趣的情节是说Oscar在三级会议的会场上第一次见到了罗伯斯庇尔的手下、日后号称“死亡大天使”的St Just的时候，因为对方美艳的容貌而误认为他是个女扮男装（与她自己一样）的人。但后来却知道St Just是个货真价实的男的……这两个人给人的感觉倒是倒错的。Oscar明明是个女人，但人们总认为她是个男的；St Just是个男人，却被身为女人的Oscar错认为女人……这个对比可真是太有趣了。

这么说吧，Oscar兼具了男性与女性的美，无论从外貌还是气质。外貌上，军装打扮的她是个帅气的军人，令凡尔赛的贵妇们如痴如醉；唯一一次女装扮相，吸引住了全凡尔赛贵族男子的眼光。气质上，前半段的Oscar更像个少年，豪爽、开朗、热心也富有正义感，行事准则完全是一个男人的感觉。到了后半段，Oscar逐渐拥有了成熟女性的气质，她的压抑和对爱情的挣扎和向往，是一个真正女性的感觉，但仍不乏军人特有、也是那个时代贵族女性缺乏的英气和刚性。但也许因为她不曾否认自己的性别，但在整部漫画出场的人物中，女性把她当男人爱，而男人则是把她当成一个完整的女人来爱。

凡尔赛宫里好像有个“Oscar亲卫队”，也就是我们今天说的“fan club”，由出入宫廷的名媛淑女们组成。虽然作者没有明确提及，但从漫画中我们却可以感觉到这一点。比如说Oscar唯一一次穿上正式的男装礼服与Antoinette共舞时，全凡尔赛的贵妇们都咬牙切齿地说Antoinette抢走了她们的Oscar；而Oscar为了捉拿黑骑士而连续N晚去各个贵族家舞会守株待兔时，参加舞会的女性数目便猛然增多，本想猎艳的其他贵族们在看到Oscar的时候也都自知没机会放弃了猎艳。当我看到这里时，真是觉得好笑极了……女扮男装的Oscar可真是女性杀手啊！的确她做到了大小通吃，年轻的诸如Charlott和Rosalie，年老的诸如Oscar的奶娘……就连Rosalie的老公Bernard（这人也是罗伯斯庇尔的得力手下，是个名记者）都对Oscar吃醋不已，还说什么如果Oscar是男人的话就一定要和她决斗……

在男人方面，Oscar同样大小通吃，甚至年纪比她小26岁、不到8岁就去世了的法国王太子，也就是Antoinette的长子Louis Joseph殿下，都对她情有独钟，生命的最后一刻还对她念念不忘（若不是知道他只是单纯地将她当成个保姆似的人物来喜欢的话，这个情节还真是暧昧得可怕哦）。

更别说Oscar的手下、法国卫兵队第二团第一班的Alain de Soissons了。此人乃是个小贵族，一开始倒是很讨厌身为他的上司、又是大贵族女儿的Oscar的，但后来仍是被Oscar迷住（或者说他爱上她了）。在Oscar死后，他拿起了Oscar的佩剑，继承了她的志愿继续为法国的“平等、自由、博爱”而奋斗。他后来是拿破仑的得力手下，功成名就，却因为对Oscar念念不忘而拒绝了与拿破仑妹妹的婚事。可见，Oscar这个女人对男人的魔力有多么的大了……

很有趣，Oscar唯一一次女装扮相是匿名出现在凡尔赛宫的，可以说凡尔赛的贵族们是没有真正见到过女装的Oscar的。但在Oscar父亲举办的Oscar的订婚宴会上，几乎全凡尔赛的未婚贵族都出席了——一来是为了看看女装的Oscar，二来则是求婚来了。当然Oscar很不给面子的穿着军装出席了……可见Oscar即使只穿着男装，仍然对男性们有着可怕的杀伤力。

其实本部漫画里最重要的两位男性角色之前没有被提到的，一位就是Oscar的初恋、Antoinette的情人，瑞典伯爵Hans Axel Von Fersen（此人乃是真实历史人物）；另一位则是Oscar的贴身男仆Andre。

老实说我不喜欢Andre这个人，虽然我知道欣赏他的人很多。但对我来讲，无论男女，一个人，如果仅甘心做另一个人的影子，以另一个人的目标为目标的，对方就是自己全部的世界——毫无自己的个性而言，完全是个附属品的话，是毫无魅力的。但我还是觉得，Oscar的父亲最大的失策，就是给女儿找了个男人当仆人……如果是个女仆，即使会被当成同性恋也比Oscar最后的悲剧命运来得好吧？更何况Oscar虽然跟女人调情，可是却对女人毫无兴趣……

其实Oscar的悲剧结局很大程度上就是因为Andre爱上了她……如果不是Andre的步步紧逼（他曾差点强暴过她）、一天到晚死命盯人的话，也许在那个贵族公子求婚的时候，Oscar也许就心软嫁人了。那样她便不会死在巴士底狱的门口了，也许日后会被罗伯斯庇尔先生推上断头台（至少她可以提前跑到国外去吧），但至少她可以保住一条命……总之在我看来Andre就是个灾星。

Hans此人在历史上是Antoinette的情夫（漫画里也是），是个典型的花花公子。他是Oscar初恋的暗恋对象，但即使全凡尔赛无论男女都对Oscar无比痴迷，渴望得到她的青睐的情况下，他对身穿戎装的Oscar毫无遐想（他把她当朋友），一心只想着和Antoinette在一起。当然，最后Oscar还是放弃了他。

Hans曾经问过Oscar是否为自己穿军装而后悔过，因为身为女人却不能拥有属于女性的幸福。Oscar从自己人生中所得到的答案是她从不后悔，因为身为女人的她可以在那个时代见识到真正的大千世界而不是被束缚在家庭和孩子身边。她唯一的遗憾只是没有让Hans爱上自己而已，但Oscar就是Oscar，结了婚穿上长裙的她就不是那个与众不同的Oscar了，她注定该是不属于任何人的。Hans那种没眼睛的花花公子，倒是真配不上她。

除了Hans，她拥有这世界上其他人梦寐以求的一切。高贵的出身，世代相传的爵位，出众的容貌，一身的好武艺，还有无数人的仰慕和属下的爱戴。而且她的生命永远是不缺乏目标的，比起空虚无聊的Antoinette，她不知幸运了多少倍。但她不同于大部分女人的就是她没有丈夫和小孩，一辈子都是单身（我死也不承认跟她一夜缠绵的Andre是她老公）。

说了这么多却没提到Oscar究竟长成了什么样，总之她是典型的法国女人，金发蓝眼的那种。按照漫画中的说法，她的身材很纤细，但因为从小练武的关系，相较一般人而言是很有力量的。比如说她在醉酒大闹巴黎酒馆的时候，赤手空拳把一群调戏她的大男人打得头破血流（其实我怀疑那群调戏她的男人有点断袖之癖，因为之后Andre也说幸亏没人发现她是个女人）……因为是女性的关系，加上她的用剑技巧也很出色，（女性身体比男性更轻盈）所以整部漫画中比剑能赢过她的人是没有的。唯一在技巧上能与她平分秋色的Alain，也因为不及她灵活而成了她的手下败将。Andre就更不用说了，从没赢过她……

Oscar比漫画中任何女性都要更高挑，与大部分是军人的男性出场人物相比，也是矮不了多少的。比如Antoinette和Rosalie就比Oscar矮了差不多一个头。但因为她不像一般的贵族女子那样从小就绑紧身胸衣的关系，所以她的体型并没有变成那种腰特别细的样子，反而更像我们今天的女性。据作者说，她的三围大约是34，24，36（以英寸为单位）。总之，她的身材拿到今天来搞不好可以当模特。

她给人的感觉，按照Hans的说法，是“英气勃发中又带着秀美”，他发表这番评论的时候，Oscar只有18岁左右。所以应该说Oscar是个看起来很中性化的人。但从作者的画风来看，30岁时的Oscar看起来比18岁时更像个女人（笑……）

没错，因为《凡尔赛玫瑰》的时间跨度是很大的，Oscar前后从14岁到33岁死，二十年的时间，作者清晰地画出了年龄对人的影响，总之是不会把少女时的Oscar和三十岁的Oscar弄混的。至于其他人物，诸如Antoinette，Andre，路易十六他们，也画出了容貌的变化，所以可以凭画分出人物的年纪来。

如果可以请采纳 谢谢 也可以翻译i想要的** 英文在下面 中英对照 很辛苦 尽量采纳 出品公司 片名：嫁个有钱人

　　嘉禾

　　上映日期

　　中国香港

　　Hong Kong

　　2002年2月7日

　　新加坡

　　Singapore

　　2002年2月7日 [编辑本段]演职员表　导演 Director

　　谷德昭 Vincent Kok

　　演员 Actor

　　郑秀文 Sammi Cheng Mi

　　任贤齐 Richie Ren Christmas Yan

　　林海峰 Jan Lamb Wilson

　　胡枫 Fung Woo Uncle D (as Fung Wu) [编辑本段]剧情介绍　一颗流星在天空划过，阿me(郑秀文)许愿：“我想嫁个有钱人”，但见流星从远处坠落，地上出现一本名叫《玻璃鞋》的工具书。阿me拾起书，书的内容是以大家耳熟能详的“灰姑娘”故事作为引子。阿me被书中精辟独到的见解所打动，于是一个浪漫喜剧由此开始。

　　打开《玻璃鞋》那本书，阿me依书中所说的深入浅出步骤做准备：学习声线，眼神，表情，谈吐，身体语言，礼仪，以便将来晋身上层社会。

　　阿me展开寻找有钱人的旅程，搭乘头等机位飞往欧洲，因为头等机舱肯定是有钱人云集的地方。果然，阿me遇上了阿诞(任贤齐)。两人在欧洲度过了浪漫的假期，也许下了一生的承诺。阿me在旅途中发现传说中的水晶玻璃鞋，可是所费不菲，阿诞许下诺言，无论如何都会将玻璃鞋及幸福送到阿me手上。

　　就在阿me沉醉在童话故事之中的当儿，阿诞竟然不辞而别，消失得无影无踪。阿me除了遭遇心灵上的失落，还要承担经济上的损失。

　　阿me回到香港，被这次“失恋”深深打击，变得自暴自弃。但一切又峰回路转，阿me认识了城中著名的钻石王老五，更难得的是他还向阿me求婚。

　　其实，阿诞的不辞而别其实有不可告人的原因，其实阿诞心中万分想念阿me，究竟阿me的“灰姑娘”故事能否延续？童话中的公主能否得到她的幸福玻璃鞋…… [编辑本段]影评评价　谷德昭的《嫁个有钱人》与刘镇伟的《天下无双》、杜琪峰的《呖咕呖咕新年财》并列，成为当年三部强档贺岁影片，并且赢得了不错的票房成绩。灰姑娘的故事一直以来都是爱情**的经典素材，而此次也是郑秀文和任贤齐继《夏日麽麽茶》后的第二次合作，不过这次显然不如上一次那样和谐，演员各自的实力也不如上一部。而且这部**的故事过于简单，套路也没有什么新鲜的，喜剧部分不够好笑，爱情部分不够温情。作为一部现代爱情童话，这部**的一切都着实平平。 Production company

Jiahe

Release date

Hong Kong, China

Hong Kong

February 7, 2002

Singapore

Singapore

February 7, 2002

[Edit this paragraph] speech staff of the table

Director Director

Vincent Kok Vincent Kok

Actor Actor

Sammi Cheng Sammi Cheng Mi

Richie Ren Richie Ren Christmas Yan

Jan Lamb Jan Lamb Wilson

Hu Feng Fung Woo Uncle D (as Fung Wu)

[Edit this paragraph] Plot Introduction

A meteor across the sky, Ah me (Sammi Cheng) make a wish: "I want to Marry a Rich Man", but see meteors falling from a distance, the ground is there one called "Boli Xie," the tool A me pick up the book, the contents of the book is familiar to everyone, "Cinderella" story as a prelude A me was the book touched by incisive insights, so a romantic comedy to begin

Open the "Boli Xie" That book, A book referred to me in accordance with the steps to prepare for visitors to learn: learning voice, eye contact, facial expressions, conversation, body language, etiquette, for future joined the rank the higher classes

A me start looking for the rich journey, traveling first-class travel to Europe, because first-class cabin is certainly rich gathering place Sure enough, the A me A case of a birth (Richie Jen) The two men spent a romantic holiday in Europe, and perhaps made a lifetime commitment A legend of me on the road found in the crystal Boli Xie, but are costly, A birth promised in any case would be sent to A Boli Xie and well-being of me hands

Just A me basking in the moment among the fairy tale, A Festival actually walked out and disappeared without a trace A me apart from the loss of spiritual experience, but also bear the economic losses

A me back to Hong Kong, was the "High Fidelity" has deeply affected, becoming low self-esteem But all they took a dramatic turn, Ah me know the city well-known diamond bachelor, more unusual is that he marry me to Afghanistan

In fact, the A's walked birth has a hidden agenda because, in fact, gave birth to the hearts of extremely A miss A me, A me what the "Cinderella" story can continue Fairy tale princess in her well-being of the availability of Boli Xie

[Edit this paragraph] Critics Evaluation

Vincent Kok's "Marry a Rich Man" and Jeffrey Lau's "Chinese Odyssey", Johnnie To's "Fat cushions cracking mutter New Year money" side by side, becoming the 3 thing as the Lunar New Year film, and won a good box office Cinderella's story has always been a love of classic movie material, but this is Sammi Cheng and Richie Ren Ji "Summer Holiday" after the second round of cooperation, but this apparently is not as good as last time, as a harmonious, actors of their respective strength is not above 1 And the film's story is too simple, routine has nothing fresh, funny comedy part is not enough, love is not enough some warmth As a modern fairy tale of love, the film's all really flat