网红殷世航求婚是什么梗？

殷世航借着求婚名义炒作自己。

事件经过：

在殷世航整个求婚的过程当中，殷世航安排了许多游戏环节，比如让多位女生戴着红盖头来假扮求婚对象，而殷世航则是一一掀起红盖头，而除了这种毫无意义的游戏之外，在整个直播过程中殷世航还在不停带货。所以这样来看，与其说是殷世航在求婚，倒不如说是他在借着求婚的名义在炒作而已。就是这个梗引起众多网友的关注。

扩展资料：

网红殷世航求婚涉嫌造假，被女主证实就是剧本，网友评价：心灰意冷，都是剧本。粉丝们这么相信你，祝福你，你却欺骗粉丝，用粉丝来换钱。网红套璐璐直播时亲自透漏：网红殷世航求婚自己就是演戏炒作剧本，一共配合他演了四场，共计是一W元，每场2500，网红套璐璐还晒出了殷世航，给她转的一万块钱的转账记录， 套璐璐给殷世航的备注是哥哥。

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本结构

弗兰泰格金字塔

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：

1介绍：介绍背景资料。

2上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。

3高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。

4下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。

5结局：谜底揭晓，剧情完成。

三段式结构

希德菲尔德在《**剧本写作基础》中表示三段式的结构：

1第一幕：建置 （情节点1）

2第二幕：对抗 （情节点2）

3第三幕：结局

黑格尔“冲突律”

和谐

打破和谐。

重行建立和谐。

黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。

扩展资料

戏剧

1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式

达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

2、 特点：

（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）演出不同：舞台剧、广播剧、**、电视剧等

参考资料：

民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》、《湘江泪》、《猛回头》、《异母兄弟》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》、《逆伦案》等。

民国14年，欧阳予倩到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲平民艺术，传播现代话剧。沈阳中共党员地下工作者张光奇（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《秋瑾和徐锡麟的故事》、《孔雀东南飞》、《谁之罪》、《求婚》等。欧阳予倩还与张光奇同台演出《少奶奶的扇子》、《回家之后》等。同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《中国戏剧改革之途径》。辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。 1919年（民国8年），陈大悲、欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”（非职业戏剧，源自amateur=业余爱好者）的口号，先后成立民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体；“五四”新文化运动中胡适、陈独秀、傅斯年等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍了易卜生的社会问题剧。同年胡适发表了独幕剧《终身大事》为他们主张的代表。《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为中国话剧建立了重要的文学基础。1922年留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良习气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。1925年，北京艺术专门学校戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。1924-1930年先后上演了不少反帝反封建剧目， 培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑君里、张曙、吴作人等一批艺术骨干。田汉主持领导的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。

1926年（民国15年）2月，辽宁第一个较正规的话剧团体——爱美剧社于大连正式成立，社长为马殿元、副社长王权祥、导演部主任吕馥棠。1927年（民国16年）5月，爱美剧社应中华基督教青年会之邀，为筹备平民教育基金，于基督教青年会大礼堂（在今民主广场）演出，上演反映家庭和社会矛盾的悲剧《千秋遗恨》等话剧。民国18年9月，车向忱组织“奉天学生平民服务团”，在奉天郊区大韩屯等地演出《改良医院》、《盲》等话剧。

1928年洪深创造性地将英文Drama译为“话剧”，区别已陈腐的“新剧”，中国话剧从此定名。1929至1931年，欧阳予倩主办广东戏剧研究所，出版《戏剧》刊物，组织演出《怒吼吧，中国》等几十个剧目。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为中国话剧的奠基人。 1937年抗日战争爆发后，中国话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者于当年8月7日在上海上演《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏，在国民政府军事委员会政治部第三厅领导下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发组织的演剧组织及抗日根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前壮阔的大普及局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，可谓这时期剧目的代表。

1939年后话剧运动重心开始转入城市，中国万岁剧团、中电剧团、中央青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧 目诞生。1939年（民国28年）夏，金山龙、杨若朱、王宗仁等人创立沈阳业余话剧团，上演丁西林的旬幕话剧《无妻之累》。该团后与奉天话剧团合并，改名为国际剧团，先后在南市国际剧场（今辽艺剧场）演出由李乔、金山龙任编导的《屠户》、《塞上烽火》、《夜深沉》、《生命线》等话剧。之后，庄河县女子国民高等学校演出《和睦家庭》和《家》，本溪徐殿林自编自演话剧《爱情三部曲》，鞍山进步作家阎力夫组织了众声话剧团，演出他创作的话剧《警惕》等。

1941年成立的中华剧艺社、1943年成立的中国艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《法西斯细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2~4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大型展览与检阅。在抗日根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的文工团、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（王震之）、《同志，你走错了路》（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了中国话剧的战斗传统。

这一时期，伪政权组建三大御用剧团“大同剧团”（长春）、“剧团哈尔滨”、“奉天协和剧团”，均隶属伪协和会。“奉天协和剧团”建于民国27年9月，全团百余人，“负有完成协和会文化方面的重大使命”。主持人原笃（伪满洲国剧团协和会委员长）、瑞山进、安田均系日本人。是年11月举行小公演，剧目为《除夜歌声》。民国28年6月，举行首次大公演，剧目为《东宫大佐》、《在牧场》；同年12月举行巡回大专演，剧目为《从军伍》、《血轨》等。这些剧目都是为日本侵略者歌功颂德的。截至民国30年，该团共创作演出了20多个剧目。从民国30—32年间，该团在东北各大城市演出《雷雨》、《萌芽》、《欲魔》等。民国31年（1942年）在奉天演出苏联名剧《怒吼吧，中国》，内容是揭露英美帝国主义侵略中国的罪恶历史。日本演出此剧的本意是想宣扬英美列强蚕食中国的罪恶，激起中国人民对美、英帝国主义的仇恨。但事与愿违，反倒激起了广大观众对侵华日军的无比仇恨，群众争相观看，上座空前。这使日伪统治者大为惊恐，立即勒令停演。此外，日伪还在辽宁各大城市组织剧团，为日本侵略者服务，如协和剧团（大连）、协和馆剧团（安东）等。这些剧团在“八·一五”东北光复后相继解体。 解放战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。

解放战争初期，中国***抽调了大批革命文艺工作者来东北，在辽宁地区组建一些文工团。这些文艺工作团每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作，并帮助各地积极建立文工团、队。编演了大批活报剧、小话剧等，为东北、为辽宁地区新话剧的发展奠定了坚实的基础。同时，沈阳、大连、安东等地还组成了一些民间话剧团体，他们是自筹资金、自愿结合的民间私营职业剧团，如大连的东艺剧团、光复剧团、中华青年剧团、辽东剧团、大连剧团、中苏友好剧团等，演出了话《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等。与此同时，国民党军队所属的“政工队”及一些国民党操作的话剧团，曾一度把持辽宁各地特别是各大城市的话剧舞台，他们在沈阳、大连、安东等地演出一些反动话剧，如《天字第一号》、《野玫瑰》等，同时，也演出过《雷雨》、《日出》。 1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。中华人民共和国成立之后，党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院 、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧院、团。

1949年底，老舍从美国回来，看到新中国的新北京处处是新的面貌，他作为一个老北京人，一个历史的见证人，由衷地产生一种天翻地覆之感。于是，他写了《龙须沟》。它透过北京城内一条有名的臭沟——龙须沟的变化，以及住在沟旁的一个小杂院内三户人家在解放前后的不同命运的鲜明对比，表现了***给北京人带来的新生活，写出了北京人的新的精神面貌。

新中国成立后，《龙须沟》、《茶馆》（老舍） 、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。

新中国的成立，给中国人民带来解放的欢乐和当家作主的幸福感。尽管，在文化思想战线上，曾有过“左”的影响；但是，由于中国人毕竟赢得了百年来的国家的统一、生活的安宁和生活的改善，这些，使得文艺，包括话剧也迎来了欣欣向荣的春天。到1956年，第一届全国话剧观摩演出大会，话剧发展达到一个高潮。几十年来，话剧发展较快，培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。

中国人民荡涤了封建主义的污泥浊水，扫荡了帝国主义侵略带来的灾难，一旦当家作主，便焕发出惊人的创造力，使新中国如快马加鞭，数年间，便是一片新的面貌，一片新的天地。话剧，以其对时代的敏感，及时地创作出一些反映这种新面貌的剧本。如《刘莲英》、《六号门》、《龙须沟》、《考验》、《春风吹过诺敏河》等。这些剧多表现人民群众的现实生活，表现他们对新时代的感受，有些剧的作者就来自生产第一线。

中国***十一届三中全会后，中国话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具， 激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对中国话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自 1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日等地演出，中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊， 均获得很大成功，是中国话剧走向世界的良好开端。

上海戏剧学院戏剧影视编剧专业二参考书（必备参考书）

虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《剧作法》威廉•阿契尔，中国戏剧出版社， 2004

这本书共3编十一章，包含导言、主题的选择、戏剧性与非戏剧性、布局的常规、人物表、着手点--莎士比亚与易卜生、补叙--它的目的和手段、第一幕、“好奇”与“兴趣”、要预示，不要预述、紧张与紧张的悬置。

这本书有一定的阅读难度，对于剧作能力的提升很有帮助。

《话剧结构新探》孙惠柱，中国戏剧出版社， 1983

本书考察了中外话剧发展历史各主要阶段的一些经典剧作，从中概括出纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式和**式等五类主要结构形式，并对其审美价值作了深入探讨。

这本书中分析了话剧结构理论长期落后于戏剧创作实际的现象，提出了应向广度开掘，发展多元的结构理论的见解。

《戏剧技巧》贝克 中国戏剧出版社2004

这本书包含了10章，分别是什么是戏剧技巧、戏剧的要素：动作与感情、、从主题到情节安排、从主题通过故事到情节经过巧妙选择达到立意清楚明晰、从主题到情节安排：分配材料 幕数及其长度、从主题到情节安排：布局要使意思清楚、突出重点推动剧情、性格描写、对话、编写提纲、剧作者与观众。

这些内容不好理解，学习的压力是比较大的，但如果能融会贯通，对于剧作的帮助很大。

《编剧的艺术》[美]拉约什·埃格里 北京联合出版公司·后浪出版公司

这本书从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。

在作者看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。

《剧本结构设计》[美]丹·奥班农 出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司

这本书详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了作者写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。

《基本剧作法》 [美] 大卫·霍华德 / 爱德华·马布利 出版社: 后浪丨北京联合出版公司

这本书详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了作者写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。

《故事》 罗伯特·麦基·著 天津人民出版社

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。可以把它当作一本高级**鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶。

《影视剧本创作教程》 桂青山 北京师范大学出版社

这本书是影视剧本写作的一个基础，也很适合用来做笔记，桂老师的阅片量和庞大的文字功底都能让新手或者有经验的学到很多。

《**剧本写作基础》 [美] 悉德·菲尔德 世界图书出版公司·后浪出版公司

这本书是影视作品剧本写作最为基础的教材，具有极高的可读性和实用性。

这本书的作者从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。

上海戏剧学院专业二参考书（补充参考书）

《电视剧创作概论》高鑫，北京十月文艺出版社， 1986

《李笠翁曲话》李渔著，陈多注释，湖南文艺山版社 1980

《戏曲写作初级教程》宋光祖，人民时报出版社， 2009

《外国现代剧作家论剧作》中国社会科学出版社，1982

《荣誉》苏牧 人民文学出版社2007

备考策略及指导

关于上戏的911戏剧影视创作的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了李渔的《李笠翁曲话》，这本书是清代李渔创作的戏剧集，至今仍有借鉴作用。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习资料使用方法

先来看看有哪些资料吧~

具体内容如下：

《影视作品写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《人物塑造法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《剧本结构解析》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《戏剧理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《西方戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《上海戏剧学院911戏剧影视创作往年真题》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

目前《上海戏剧学院911戏剧影视创作考研资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。

这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的资料。

第一轮复习

真题+剧本结构

影视作品写作+人物塑造法

西方戏剧史+戏剧理论

第二轮复习

剧本结构+影视作品写作+人物塑造法

西方戏剧史+戏剧理论+真题

第三轮复习

真题

剧本结构+影视作品写作+人物塑造法+西方戏剧史+戏剧理论

第一论复习

真题+剧本结构：先看真题、学习剧本结构，了解剧本写作的基本要素。

影视作品写作+人物塑造法：通过影视作品写作、人物塑造法丰富剧本的内容。

西方戏剧史+戏剧理论：借鉴戏剧史论的知识，借鉴经典戏剧。

第二轮复习

剧本结构+影视作品写作+人物塑造法：通过剧作资料，来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

西方戏剧史+戏剧理论+真题：用这些资料将自己遗忘的知识点补足 。

第三轮复习（考前）

真题：第三轮可以直接开始做题，多写多改，好剧本是改出来的；

剧本结构+影视作品写作+人物塑造法+西方戏剧史+戏剧理论：考前用 资料补足自己知识点上的不足。

《他和她的恋爱剧本》这部剧在网上的话题度一直不减，它是一部甜宠文，和之前的《双世宠妃》，《传闻中的陈芊芊》一样，都是非常甜蜜的恋爱剧，而且这部电视剧不仅是非常甜蜜的剧情，在其中又穿插了一些搞笑的画面，让人看起来捧腹不禁，得到了网友们的纷纷好评，其中一些高甜的画面都让网友们直呼太甜啦，其中男主朱宣文在经过车祸之后就一直认为自己是古代的王爷，所以女主罗开怀为了治愈他就将错就错，在刚开始的第一步，罗开怀想让他们之间能够增加信任感，但是女主没有想到男主会让她去侍寝。

不仅如此，在罗开怀第一次侍寝的时候就不小心摔倒后，朱宣文看到了就惩罚罗开怀给自己洗脚，但是因为朱宣文故意折磨罗开怀，所以热水就换了十几次，虽然刚开始是折磨，但是他们之间的互动又非常的甜蜜，因为现在折磨的越狠，到时候追求的时候就越困难，这就是甜蜜剧情的规律，而且罗开怀为了给朱宣文治病总是找各种各样的机会接近他，给两人制造偶遇。

在朱宣文让罗开怀帮他搓澡的时候，在罗开怀没有注意的情况下，朱宣文就直接把罗开怀扯进澡池里，两个人目光撞到了一起，四目相对的情况下，暧昧的情绪就开始出现，这让看到这的观众不由得大声呐喊，实在是太甜了，这部剧中的甜蜜时刻和互动有不少，但是在其中也有因为吵架而虐心的剧情，可是和好时他们俩的亲密接吻又让观众直呼自己又可以了，朱宣文更是会创造各种浪漫给罗开怀，让观众羡慕不已，但在这部剧的最后，两人也如愿以偿的收获了一个美满的大结局。