舞蹈动作的分类

舞蹈动作的分类如下：

1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、推脚背组合

4、把杆训练组合

5、踢后腿

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

6、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

7、大踢腿

8、下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

9、劈腿

10、小跳组合

霹雳舞的基本技巧介绍如下：

基本动作1上摇滚

上摇滚是一种类似武打的舞蹈动作，是一种表意动作，也就是象征性的动作。基本动作有：抓取、耻笑、大笑、狂笑、将对手的动作扔还给他等。

这些动作不是生活中的动作，而是舞蹈化了的人体动作，姿态比较优美，表意性很强，而且，动作与音乐节奏又要协调一致。

基本动作2布瑞克

布瑞克是一系列舞蹈基本动作组合的总名称，布瑞克要求舞者的形体具有良好的柔韧性，并要求舞者腿部肌肉、手臂肌肉以及腰腹肌肉要发达有力。

基本动作3地面摇滚舞

是指舞者用一只手支撑于地，然后形体斜倾或后抑，脚、腿在地板上做快速碎步圆圈爬行动作，或双脚边做旋转边时而踢出单腿或双腿等动作。

基本动作4手滑

是人体在支撑于胯间的单手臂肘上进行水平旋转的动作。动作时，身体先蹲下，左手臂置于胯间，然后用右手帮助身体在左肘上平衡，为使身体保持平衡，舞者双腿可弯曲膝盖，稍稍岔开。接着右手用力推转，使双腿能够甩动起来并帮助身体旋转，最后以后背着地结束旋转。

基本动作5背旋

是舞者蜷曲身体，双手抱住双腿，以肩背为轴点进行的旋转动作。具体做法：舞者先左手撑地坐在地扳上，双腿蜷曲，右手帮助右腿甩摆在左腿上方，同时身体蜷曲，双手将腿抱住，以肩背为轴点开始旋转。

基本动作6肘旋

以肘为独点进行的身体旋转动作。动作时，双手先撑地，弯曲身体，两脚蹬地，双手做倒立状，然后，一手撑地，另一只胳膊肘着地，使身体重心移向肘部，保持身体平衡，再用手推地助力使身体旋转起来。

基本动作7膝族

以膝盖为轴点进行的身体旋转动作。动作时，先单膝着地，双手扶地，另一条腿向后蹬直，重心移在跪的膝盖上，然后，双手推地助力使身体旋转，身体旋转时，双手要离开地面。

基本动作8头旋

以头部为轴点，身体倒立进行的旋转动作。动作时，先蹲下，双手与头着地，弯腿，然后双手撑地，身体倒立，头部着地，两腿分开，前腿弯曲，后腿弓步形，以保持身体平衡。然后双手推地助力恢身体旋转。

基本动作9飞机式旋转

是以膝盖为轴点进行的身体旋转动作，但它与“膝旋”不同的是，旋转中，舞者后腿虽蹬直，双臂向两侧平伸，控制身体，以保持平衡。

基本动作10直升机

是由三人一块表演的旋转动作，一人做旋轴，另二人做螺旋桨，具体动作时，做旋转轴的人先蹲下，第二人骑在肩上，旋转轴抱住第二人大腿起立，第二人双膝绷直，双手向两侧平伸，第三人身体夹挂在第二人双腿间，双手抱脚，然后旋轴以小碎搓步开始旋转。

基本动作11电布吉

是由各种各样的人体动作组合成的一套神奇怪诞的舞蹈，它要求舞蹈动作夸张、节奏感强，动作既流畅又富有机械性，电布吉的舞蹈动作主要有：波浪、滴答、人体模型、机器人、木偶、墙壁等。

基本动作12波浪

顾名思义，用人体表现出连绵起伏的波浪动作。具体动作：先向身体一旁伸出右手臂，然后通过弯曲直起的柔韧性动作使波浪依次从手指到腕流经前臂、肘部，进入上臂。至肩头。颈部，当波浪推肩时、肩部要微耸一下，波浪经脖颈流到左肩头，左肩头微耸，左手臂突起，接下来是左手腕滚起，最后手指滚平，当波浪到达左手指尖后，再原路返回，流回右指尖，

一个波浪完成。此动作可以循环反复地做，做出来的效果如同连绵不断的大海波浪。波浪可一人做，也可双人做或更多人一块做，形成一个大的波浪气势。

基本动作13滴答

是人体各关节部位持续性的弯折动作。它像钟表摆动一样，动作时，右手臂先侧平举，手腕突然下折。再肘部突折、右肩耸肩靠向腮部、然后、隆前胸、挺腹、拾骨盆，当“滴答”到膝盖时，膝盖突然向里靠拢，脚跟朝外，然后，再原路返回。。“滴答”动作要求干净有力，动与静界线清楚，使动作有流动感和持续感。

基本动作14人体模型

是模仿橱窗里摆放的人体模待的样子的舞蹈。做出来的动作具有机械性的特点。它要求人体做动作时要保持僵硬的关节，是一种直梆梆的感觉。跳时用这样—种动的方式将各种动作串联起来，使舞蹈姿势有趣可爱。

基本动作15机器人

是一种模仿机器人的舞蹈动作，头部动作要僵硬、死板、动作幅度小、手的动作短促而机械，腕部、肘部关行弯曲时也是机械性的，手臂动作时，一般上臂保持不动，以肘为轴点前臂像钟摆—样地短而急促地摆动，同时，腿部和腰部短而急地弯曲，或机械地来回走动。舞蹈中，人体的各个部位互不联系各自运动，像机器人—样。

基本动作16墙壁

舞者好像被关在一个大玻璃房里，他用象征性的动作，用双手来摸索玻璃房的高度、宽度和长度，又用双手的象征性动作在玻璃房内寻来找去，好像在找大门，动作阵发性很强，不可拖泥带水。

基本动作17爆突

身体的某个部位突然动作、而其他部位不动，舞蹈动作存强烈的节奏感，动作开始时、双臂在身体两侧，手腕突然下折，肘部外扔，肩部微耸，接着左手臂做同样动作，

动作幅度略夸张于右手臂，身体微向左倾，爆突双肩与双臂，接着爆突前胸，左腿伸直左膝盖稍朝里，伸直左手臂。肩头爆突，右臂、右于腕在胸前屈折，做爆突动作，同时，右脚拾起，再爆突身体的其它部位。

基本动作18锁固

是—种滑稽舞蹈，表演者要用肢体做出各种各样的笑的舞蹈动作。“锁固”其意是舞考通过锁固关节来体现动作，使动作更具阵发性。

基本动作19后滑

后滑也就是“月球行走”、舞者在做此动作时，给人的视觉印象是向前行进，而实际上是向后滑、滑行时身体要平稳。

动作时，左脚趾踮起，重心移在左脚趾上，然后右腿直立平放于地好像要往前行，接着右脚趾着地，重心移向右脚趾，并做推蹬动作，将左脚和左腿推向后，左脚趾与右脚跟平行时，左脚要放平，移重心后拾起左脚跟，又做推蹬动作，使右腿向后滑行，双脚如此交替重复动作。

以下从多个角度回答：

1 破坏演出氛围：在演唱会上求婚可能会影响整个演出的氛围，让其他观众分心和感到反感。场内音乐和灯光都是由专业人员设计的，而闪烁的手机灯光和突然的求婚动作可能会打扰到整场演出的氛围。

2 奉献个人情感行为：求婚是一个非常个人的行为，不应该在场上大肆宣扬。求婚是一个重要的时刻，它需要一个更加私密和个性化的场所和时机。

3 影响其他观众的视线：在演唱会上求婚可能会挡住其他观众的视线，让他们无法欣赏演唱会。稍有不慎，求婚者和被求婚者的行为甚至会妨碍其他观众观看演出。

4 现场求婚已成趋势：现在，求婚已经成为许多情侣在演唱会上的惯性行为。这些情侣在场内大肆展示自己的爱情，并把自己的私人情感行为带入了一个公共场所，这未免有些不尊重其他观众和演出组织者的感受。

5 采用低调方式的求婚方式：如果一定要在演唱会上求婚，也可以选择一些低调的方式，如在舞台后方或侧边的管家台上摆放求婚用品，并在演唱会结束后进行求婚。这样的做法不会打扰到其他观众，也能为求婚者和被求婚者创造一个更为私人和温馨的环境。

综上所述，演唱会是一个公众场所，观众不应该为了自己的求婚而打扰到其他人的观看体验。但是如果一定要在演唱会上求婚，可以通过一些低调的方式来实现，这样不仅不会打扰到其他观众，还可以创造一个更为私人和特殊的场合和氛围。

藏族舞蹈以其独特的风格和动作而闻名。以下是一些常见的藏族舞蹈中使用的手臂动作：

撒花手：手臂伸直向外侧展开，手掌打开，手指自然弯曲，仿佛在散播花朵。

撒花手

转轮手：手臂伸直向前，手掌心朝下，以手腕为轴心旋转手臂，形成一个圆圈的动作。

托举手：手臂伸直向上，手掌向外，手指自然张开，仿佛在托举一样。

手抖动：手臂自然垂下，手腕轻轻地抖动，让手指自由地颤动，形成一种柔和而流动的动感。

合十手：将双手合十，手臂伸直向前，手掌相互贴合，表示祈祷、敬意和致敬。

扇形手：手臂伸直向一侧，手掌自然打开，手指微微张开，形成一个扇形状。

穿针手：一只手臂伸直向前，另一只手臂伸直向后，手指自然弯曲，仿佛在穿过一个针眼。

藏族舞蹈

这些手臂动作在藏族舞蹈中经常被使用，它们展示了舞蹈的优雅、流畅和富有节奏感。当然，具体的手臂动作还取决于舞蹈的种类和故事情节，每个舞蹈都有其独特的特点和表达方式。

学习舞蹈需要快速地掌握各种复杂的动作和组合，以及记住舞步顺序和表达情感等要素。以下是几种快速记忆舞蹈动作的技巧：

反复练习：将学过的动作进行反复练习，以逐渐熟悉每个动作的步骤、动作名称、以及在哪些音乐节拍进行。通过连贯性的练习可以帮助牢牢记住每一个动作。

视频学习：将舞蹈动作录制并观看多次，可以帮助更清晰地了解动作步骤和细节。也可随时通过网络或者移动设备观看教学视频帮助更好的理解。

去重点：先着重把握关键或难度较大的动作，对于其他基础动作则可以通过反复练习，减少时间和精力，重点把握难点便于记忆。

注意可以分段：舞蹈中的长串动作可以分成一小段一小段分别记忆和练习，等到每一小段都熟练掌握后再全面练习，最后形成整体性的舞蹈作品。

5打比方和讲解：可以将舞蹈动作与日常生活的物体或者场景进行比喻，或通过教学者的讲述帮助理解。

总之，学习舞蹈需要花时间和精力去记忆各种动作，但利用这些技巧可以帮助快速掌握复杂动作，进一步提高舞蹈演绎的能力。

巴西人最喜欢的舞蹈是桑巴舞。

桑巴简介：

桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。

桑巴舞的起源：

桑巴（葡萄牙语：Samba），是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。桑巴现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。其中，巴伊亚的圆圈桑巴舞（一种里约热内卢的桑巴）在2005年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

桑巴舞的节日：

每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台，来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多，里约狂欢节演出也是巴西音乐最重要的两个发源地。对于大多数巴西人来说，Rio就是桑巴的代名词，而对于外国人来说，由于里约狂欢节的盛名，他们所知道的也往往是Rio。

桑巴舞的发展历程：

桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。

三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。

桑巴舞的分类

①群众性桑巴：

舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。

表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

②表演性桑巴：

女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据

舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。

韵律性、活泼性

具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。

桑巴舞的常用乐器：

Surdo

在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique在SambaReaggae中，通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打，而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打，是领鼓者最常使用的乐器，负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。

Caixa

使用常见的架子鼓，用木鼓槌击打，是鼓团保持速度稳定的基础，在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。

Cavaquinho

通常也被称作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，从这张中就能看出来它的真正尺寸。

桑巴的文化蕴涵：

1889年，一位名叫希几尼亚贡扎卡的人谱写了一首名为《展翅》的舞曲，从此，这一曲调就成了狂欢节的主旋律。狂欢节主要的舞曲有团队进行曲、桑巴曲、小进行曲、锤击曲（一种非洲打击乐曲）、情节桑巴曲（一种根据神话、童话者或传说改编的舞曲）以及弗列澳曲（舞灵巧地弯曲大腿并猛烈腾踢）。但习惯上人们把各种舞统称为桑巴舞，所以，“桑巴”也成了狂欢节的代名。

桑巴舞名人：

Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。

巴西的文化

在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待桑巴舞，就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，再者，巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。

但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土著及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部分人口的中下阶层而言，代表着是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后，桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。

总结：“舞蹈是人类表现生命的最好形式”。巴西文化部长、著名歌手兼词曲作家、吉伯托·吉尔称：“‘桑巴’是巴西文化的独特表现方式。”巴西国家艺术及历史遗产研究所的负责人指出，“‘桑巴’是‘巴西社会历史的产物’，是巴西舞蹈的主流之一。”人们可以在那热情奔放的桑巴音乐中同时享受到身心的愉悦。

刚开始学动作的人，会觉得视频中的舞者很容易做出来的动作自己怎么做也不是那个味道，这就需要练习一些基本功。所谓基本功，无非是使身体各部分没那么僵硬，主要包括头，颈，胸（腔），腰，胯的前后左右移动和划圈（前左后右或前右后左），还有肩的前上后下移动和划圈（即rolling），腿部挺直时（大胯）和膝盖弯曲时（这时扭的是屁股，称小胯）的摆胯。除rolling外，爵士舞里面还有一个基本动作叫做wave，顾名思义，即把身体划出一个波浪来。当初练习wave，学姐教了一个贴墙练习的方法，结果那几天妖气见个电线杆就忍不住贴上去练……方法就是，先面对一堵墙站直，身体与墙大概有两三厘米的距离，先只有额头贴墙，然后额头抬起，鼻尖贴墙，然后鼻尖抬起胸部贴墙，然后胸部抬起腹部贴墙，再然后只胯贴墙，继续只腿贴墙，到这里再反过来，腿贴墙后只胯部贴墙，再只腹部贴墙，依次类推。期间两手扶墙以控制力度。如此多练几遍连贯之后就是wave了。

在练习的时候可以选一些节奏感强的曲子，对着镜子，每两个重音做一个动作，一个八拍正好做一遍。熟练之后可加快频率，一个重音做一个动作。这些曲子可以挑些自己喜欢的，一边卡音乐练习一边看着镜子里的自己，会感觉自信到爆炸帅气到飞起。如《My Boyfriend Is A Gay》,《WorkBitch》,《Boy problems》,F(x)的《Danger》等等曲子都是妖气常用的。从头到胯做下来算是一套基本功了。练习基本功会使舞蹈动作越来越好看，同时练习最好每天不要间断，练的越多时间越久，跳舞水平会更高，可以挑战更难更帅气的动作。

之后跳舞有时会发现自己做的动作有的太慢有的太快，有的需要爆发力的动作做的不够干脆，还有一些难度大的动作做不出来，这是体能不足的原因。体能即力量、控制、柔韧等的能力。基本功是舞蹈动作的基础，体能是基本功的基础。手臂的基本功对应手臂的动作，腿部的基本功对应腿部的动作。手臂的体能练习如手臂伸直平举一首歌的时间，也可以合着节拍有规律地上下挥动，这样不会太无趣。腿部的体能练习如扎马步，也是每次一首歌的时间。一首歌大概三分钟左右。基本功还好，不会太累，体能在一分钟后就比较累了，会感觉手臂或腿很酸很累，这个时候可以听着音乐想些开心的事转移注意力，很快就坚持下来了。体能练习跟学习不一样，学习有时候方法不对，会事倍功半，但体能不一样。体能没有什么方法技巧可言，能做的只有坚持。痛苦的时候大家一样痛苦，坚持下去的人第二次会轻松很多，以后会越来越轻松，从而可以继续挑战自己。舍不得自己流汗的人永远无法达到更高的高度。

另外体能练习还有关于腰部腹部的力量练习，如仰卧起坐、平板支撑，还有躺着做蹬自行车的动作等。还包括一些拉伸等柔韧性练习，简单的如弓步压腿，复杂一点的如一些简单的瑜伽动作。

发自每日瑜伽

总结一下，零基础女生跳出帅气或可爱或性感的爵士舞，需要做三种练习：

1舞蹈动作。即成品舞练习。

2基本功练习。

3体能练习。

舞蹈是一种语言，可以说是对音乐的表达，音乐贯穿以上三种练习。舞者十分熟悉舞曲，理解舞曲，舞蹈才会更加动人。街舞比起需要童子功的民舞更加率性潇洒自由，只要用心，一定会有所得。它会磨练你的意志，塑造更好的身形，雕刻出更加自信迷人的气质。达到一定境界，舞者不管是什么音乐都可以跳出舞蹈，即solo，这才真正打开这一文化的大门。

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。

扩展资料：

相关：

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发；

那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

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