猜一猜,在戏曲表演中,通常用什么道具代表马

猜一猜,在戏曲表演中,通常用马鞭道具代表马。

扩展资料：

戏曲用皮鞭代替马匹。最早的时候，戏曲舞台上还真的用真马来作为表演的一部分，后来为了表演的效果，逐步用道具来替代马的存在。由于京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。

在戏曲表演中，通常是用马鞭代表马，就像我们小时候拿竹竿当马骑。一般是在一根长短适中的竹竿或木棍上面缠上三五圈彩色缨穗，既是马匹，又是马鞭，通过演员挥舞马鞭的模拟化舞蹈，就能代表该人物正在骑马。

京剧中马鞭颜色比较多，马鞭表示马的颜色，比如白马鞭代表白龙马，黑马鞭代表乌骓马，黄马鞭代表黄骠马，红马鞭代表赤兔马。刘备用的是白马鞭，西楚霸王用黑马鞭，皇帝用黄马鞭，吕布用红马鞭，穆桂英用的是粉色的马鞭。

马鞭是戏曲舞台上的道具（实在的道具），在传统戏曲表演中，用马鞭代替马，一是因为舞台小，二是因为怕马失去控制。这种表演方式给演员带来了无穷无尽的表演自由。

一根不长的竹竿（或木棍）上面缠上三圈或五圈彩色缨穗，既是马匹，又是马鞭。在京剧表演中，上马、下马、栓马、骑在马上的状态，全靠演员用模拟的舞蹈化动作来表现，而观众一看便知。因此，京剧中的马鞭，也能体现出京剧是一种写意的表演艺术。

京剧舞台上，除了实物道具之外，还有代用品作为道具。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上；如果这山很高，就用两张桌子叠起来；要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头等进行表演。除此之外，椅子还可以代替窑门，代替牢门等。

戏曲表演中代表马的道具是马鞭。

马鞭是戏曲舞台上的道具（实在的道具），在传统戏曲表演中，用马鞭代替马，一是因为舞台小，二是因为怕马失去控制。这种表演方式给演员带来了无穷无尽的表演自由。

戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。

戏曲程式化、戏剧化的歌舞表演，综合运用“四功五法”——唱、念、做、打，手、眼、身、步、法等多种表现手段以创造舞台形象的艺术。戏曲的艺术语言多种多样。

主要特点

就艺术的假定性来说，凡艺术皆有程式，由于艺术家运用的物质材料性质不同，艺术语言不同，民族风格不同，就使所反映的客观生活的形貌也不相同。通常所说形似神似之别，写意写实之别，虚拟摹真之别等等。

就是客观生活经过不同艺术手段、不同艺术方法和不同观点在创作上的表现，从而也有了不同种类、不同程度的程式。中国戏曲的表演程式是运用歌舞手段表现生活的一种表演技术格式。唱、念、做、打和音乐伴奏皆有程式，是戏曲表演的主要特点。

这一特点制约着戏曲形象创造的一切方面，也贯串于舞台演出的结构体制。生活的自然形态和任何一种表演因素，如果不转化为程式，就不能统一于戏曲的舞台演出风格。从这一点说，程式是戏曲创造舞台形象的特殊艺术语汇，没有程式，就没有戏曲的表演艺术。

产生程式的根本原因，在于原始的广场艺术和群众直接交流，民间艺人用传统的创作方法，在简陋的物质条件下，吸收民间歌舞、说唱艺术、滑稽表演和武术杂技等各种技艺中的表演因素和表演技术。

从表现简单的故事情节到表现复杂纷纭的生活现象，从各种表现手段简单的调整到复杂的综合并加以规范化的结果。这个复杂的艺术加工过程，主要贯串于3点：歌舞化、戏剧化、节奏化。

在戏曲表演中,通常用马鞭来代表马

马鞭是戏曲舞台上的道具（实在的道具），在传统戏曲表演中，用马鞭代替马，一是因为舞台小，二是因为怕马失去控制。这种表演方式给演员带来了无穷无尽的表演自由。

戏曲道具是通过舞台动作而赋予其生命的，“说山有山、唱水有水、呼风唤雨、喝者谓之”。道具在日常生活中就称为物件，虽没有生命，而上了舞台就与布景、服装、化妆等等各种造型因素一样，构成了舞台上的视觉形象。

如骑马、划船、坐车等动作形象，它在舞台上既不需要真马、真船、真车，也不需要假马、假船、假车。它运用演员的舞蹈动作去表现骑马、划船或坐车等等。

舞台上某些真的或仿真的物件反而会妨碍演员的舞台动作；而在台上，演员只需要用一根马鞭、一条船桨、一面军旗就可以加强其舞台的表现力，同时也会给观众以充分的想象。

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戏曲舞台上的很多典型道具，比如刀花架子，让人马上联想到这是军营营帐或是习武之地。如街边路灯，从其样式就能断定这是盛唐的驿道，还是东瀛的车道，或是俄罗斯古老的便道。

显示各种地点环境的变化中国传统戏曲中的一桌一椅，由于其放置位置的各异，却又能显示出不同的环境地点。时而是大厅、客堂，时而又是内室、书房，时而又能成为山坡、石桥。同样的大帐，在有些戏中是营帐、宫殿，而在其他戏中却变成为卧房绣榻。

在京剧里面马鞭的颜色全部都是黑色的，只有手柄的颜色会有不同，而且要根据不同的朝代比如说对于清朝的戏剧来说，马鞭的颜色是越浅的身份地位越高。

有白色、黑色、**等，马鞭的颜色一般表示马的颜色，比如白马鞭代表白龙马，黑马鞭代表乌骓马，黄马鞭代表黄骠马。同时，演员通过马鞭的挥动和身体的起伏，形象地表现出马匹的飞奔腾跃和人物在马背上的颠簸情况。

关于戏曲手抄报的内容

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

中国戏曲的特点

1 、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

第一部彩色戏曲《梁山伯与祝英台》。

戏曲片是中国民族戏曲与**艺术结合的一个片种。

根据戏曲剧目改编的戏曲故事片，或称戏曲、艺术片。戏曲片是**与中国传统戏曲艺术结合的产物。它与、舞台纪录片不同之处在于。

突破舞台框架和戏曲舞台演出的程式化表演体系的局限，增加了立体布景和实景、外景，按**，表现手法的要求进行调度，使戏曲中缓慢虚拟抽象的表演套路变得较为现实化生活化。但最主要的也还是要再现戏曲的演唱和精采的舞蹈段落。

《梁山伯与祝英台》因**版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。

芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大段独唱或对唱。

其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。

在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。

在戏曲表演中，通常用马鞭道具来代替马。

马鞭是戏曲舞台上的道具（实在的道具），在传统戏曲表演中，用马鞭代替马，一是因为舞台小，二是因为怕马失去控制。这种表演方式给演员带来了无穷无尽的表演自由。

戏曲道具是通过舞台动作而赋予其生命的，“说山有山、唱水有水、呼风唤雨、喝者谓之”。道具在日常生活中就称为物件，虽没有生命，而上了舞台就与布景、服装、化妆等等各种造型因素一样，构成了舞台上的视觉形象。如骑马、划船、坐车等动作形象，它在舞台上既不需要真马、真船、真车，也不需要假马、假船、假车。它运用演员的舞蹈动作去表现骑马、划船或坐车等等。

舞台上某些真的或仿真的物件反而会妨碍演员的舞台动作；而在台上，演员只需要用一根马鞭、一条船桨、一面军旗就可以加强其舞台的表现力，同时也会给观众以充分的想象。

在戏曲表演中，除了马鞭还可以用以下道具来代替:

1、马扎：马扎是一种小型的木制坐垫，表现骑马时坐骑的形象。

2、拐枣：拐枣是一种中空的球形木器，中间有孔。演员通过拿住拐枣，抖动身体，表现马奔跑或突然停下的形象。

3、梆子：梆子是一种形状略微弯曲、一端大一端小的木器，演员用手持续拍打，模仿马蹄敲击地面的声响。

4、马鞍：马鞍是用木头或者金属等材料制作而成的假马鞍，演员可以坐在上面表演骑马的动作。

戏曲表演的形式

戏曲表演的形式主要包含唱、念、做、打四个基本技能。

1、唱：唱是戏曲表演中最基本的技能之一。演员需要使用调子和节奏来将剧中的角色、情节和情感进行表达。唱腔有八股、十六股等多种曲牌，演员需要掌握多种唱腔，并在表演中根据需要选择。

2、念：念是快速说出剧本台词或武打招数的技巧。念时需要掌握念速、节奏、声音的起落等技能，以便扮演角色并使表演更加有感染力。

3、做：做是指在舞台上的动作。做时要根据所表现的角色和情节来掌握站立方式、姿态、手势、身体语言等方面技能。在表演中需要运用各种迈步、转身、假跳等技巧，以逼真的动作形式来展现角色和场景。

4、打：打是戏曲表演中的武打技巧，包括击打、持器、翻跳、会意等多种技巧。在打场时，演员要根据剧中场景和角色要求，掌握各种招式和打法，以表现身手矫捷、剑鸣炮响的戏曲打斗魅力。

戏曲表演是将歌唱、念白、做功和打斗融为一体的艺术形式。通过演员们的努力和表演技巧，戏曲传承中国悠久的历史和文化，成为中国文化的一个重要组成部分。

应用戏曲程式表演程式来的自由在一定程度上是不改变程式的。

表演程式是戏曲先辈集体智慧的结晶，是根据戏曲舞台的表演要求，对生活中自然形态的语言和动作进行提炼、加工、概括、美化、变形、装饰、美化，从而形成有规律可循的以“唱、念、做、打”为载体、高度综合的独特的艺术表现形式。

1、 起霸是戏曲表演组合性的程式动作，是武将在出征前整盔束甲、完成战前准备的舞蹈身段组合，用以烘托渲染战斗即将来临的紧张气氛，充分表现了武将的英雄气概。“起霸”一词及程式动作来源于明代沈采所作的传奇《千金记》，写楚汉相争时项羽与刘邦交战的故事。

剧中有一折戏叫《起霸》，在这折戏中，项羽有一组威武勇猛的表演动作，体现了西楚霸王的雄风。后来的艺人们认为这套动作非常好，因此，借鉴过来并加以丰富和改善，作为一套规范化的程式套路固定下来，专用于表现各行当武将出征前英武威猛、整装待发的雄姿，并以“起霸”命名。

2、走边是武戏表演的程式套路，用于夜间蹑足潜踪，沿小径、靠墙边的秘密侦察、探走、疾行等行动，故称“走边”。其特点是，要求演员身手轻捷矫健，行动敏捷，运用山膀、云手、跨腿、飞脚旋子等技巧外化出路途崎岖不平、精神高度警觉的情境。

走边分为单人走边、双人走边、多人走边、响边、哑边等几种类型。走边多应用于武生、武丑、武花脸、武小生、武旦等行当，如《石秀探庄》中的石秀、《三岔口》中的任堂惠、《林冲夜奔》中的林冲、《八蜡庙》中的褚彪等。

3、趟马又称“马趟子”，是表现剧中人物策马扬鞭、急速行进的戏曲表演组合程式。它以圆场、转身、挥鞭、勒马、三打马、跨腿、踢腿、飞脚、跺泥等技术动作构成了相对固定的一套马舞动作套路，因此称之为“趟马”。

趟马多应用于武生、武小生、红生、文武老生、刀马旦、武旦、武丑等行当，如《洗浮山》中的贺天保、《悦来店》中的何玉凤等。

4、龙套指扮演剧中兵士、夫役等随从人员及群众的戏曲行当，因身穿绣着龙图案的各色龙套而得名。龙套在舞台上以整体出现，四人为一堂，以表示人员众多，起到烘托气氛的作用。

龙套在舞台上有个显著特点，就是总是跟着主帅跑上跑下，运用各种上、下场程式队形以及舞台的调度变换出不同的规定情境，所以又称“跑龙套”。

如将帅出征前的出发点“大站门”、“小站门”，敌我双方交战的“二龙出水”、急速行军的“扎犄角上”、“龙摆尾下”、“挖门上”、“插门下”、“倒脱靴”、“扯四门”、“一翻两翻”等。各种龙套舞台调度达上百种之多。