十五种最浪漫的求婚方式有哪些

1、球场求婚

球场往往是热闹而喧哗的，球迷聚集在一起，热情的交谈，如果在中场休息的5分钟，利用球场的大屏幕，向最爱的她求婚，一定能引起非常轰动的效果，当然也能够让她记忆深刻。

2、**院求婚

有无数的爱情**，让我们难忘，何不为她亲手制作一部**呢！是一个5分钟左右的小视频，和**院老板打好商量，在**放映前的5分钟播放这段视频，向她表明爱意，这一定会是最浪漫的求婚。

3、海边求婚

无边无际的大海，是很多女孩浪漫憧憬的地方，他们渴望在大海边邂逅自己的王子，在求婚的时候不妨让她做公主，在海边摆上蜡烛或者，在海边的餐厅定制烛光晚餐，我相信这会是一段美好的回忆。

4、摩天轮求婚

人们总是称呼为幸福摩天轮，当摩天轮升到最高处的时候，工作人员按照你提前的要求停下来，然后在离天空最近的地方，说出你的爱意，向她求婚。

5、贝壳求婚

将戒指放在贝壳之中，当她打开这个贝壳，发现着一个闪闪亮的惊喜，在她感动的时候，单膝跪地向她求婚。

6、蜡烛求婚

在家中或者是在广场上，用蜡烛拼成爱心形状，中间拼出520等字样，我手捧十一朵玫瑰花束，向她浪漫告白。

7、热气球求婚

精心的布置一下热气球，当你和她缓缓伸向高空的时候，在世间最好的地方单膝跪地，你愿意将全世界最好的风景赠与最爱的她，只愿她做你最美的新娘。

8、手机短信求婚

编辑一条爱意满满的短信，在短信中向她求婚，最好是当她收到短信的时候，你就在她的身边，拿出钻戒单膝跪地。

9、情人节求婚

情人节可以说是求婚的最佳时间，在这一天甜蜜美好的气息之中，在周围都是情侣的氛围之下，拿出早已准备好的玫瑰花束，大胆的向她求婚吧。

10、生日求婚

何不给她一个最好的生日礼物和惊喜呢？在她生日的这一天，将自己装进礼盒，送给最亲爱的她，请求她嫁给你，这会是最棒的生日。

11、收音机求婚

在她收听的固定时段，在广播中向她大胆告白，请求她陪伴你度过一生一世，这一段广播是她的全世界最动听的声音。

12、大银幕求婚

利用广场的大荧幕，打出“嫁给我吧”的字样，送她一束火红玫瑰，在人群的祝福声中，单膝跪地。

13、山顶求婚

当你和最爱的她登至最高点的时候，拿出早已准备好的惊喜，说出一段早已准备好的浪漫告白，请求她嫁给你。

14、甜点求婚

在蛋糕等点心之中悄悄的藏入戒指，当她发现的时候，就拿过戒指，向她许下一生一世的诺言，请求她陪伴你走进婚姻的殿堂。

15、横幅求婚

在她公司楼下，邀请一帮朋友，将有她的名字嫁给我吧字样的横幅打开，抱着玫瑰花束，当她靠近，牵着她的手，向她表白。

台湾的女明星大多数都比较会保养，39岁的许维恩看起来还是很像一个20多岁的小姑娘，脸上胶原蛋白满满。5月20日深夜，许维恩在社交平台上面晒出了被男友求婚成功的照片。许维恩的中指上戴上了一个硕大的钻戒，配文表示我愿意我们一起走下去，隔着屏幕都能感觉到两人满满的幸福感。看到女神终于收获了幸福，粉丝们都很替她开心。

 

一、许维恩和现男友的相识相恋

许维恩现如今的男友是比她小六岁的男艺人王家梁，两人是通过工作的原因认识的。当时许维恩和王家梁一起拍摄一支广告，在这支广告当中他们扮演的是一对情侣，所以很自然就产生感情走到一起。而且他们在一起的原因也非常的简单，就是因为当天天气特别冷，而王家梁贴心的为许维恩准备了一杯热可可。

 

就是这杯热可可感动了许维恩，让她决定将自己交给对方。当记者问两人谁先追的谁时他们都没有回答，而是相视一笑，心中似乎早就已经有了答案。在此时谁先开口并不重要，只要结果是美好的就可以了。

 

二、波折的感情经历

在和现男友在一起之前，许维恩的情感经历非常的波折，她的第一任男友是一位非常有才华的作词作曲家，不过在24岁时这位男友就因病去世了，让许维恩受了很大的打击。之后的几年她都没有选择恋爱，时常会在社交平台上面发文悼念已经离世的前男友。

 

在2009年许维恩又一次以为自己遇到了人生当中的真爱，对方是一个乐队当中的成员。可惜的是这段婚姻只持续了三年多的时间就以离婚告终，好在两人是和平分手。真正给许维恩带来很大伤害的是在离婚以后交往的这个男朋友，他在和许维恩在一起的时候依旧是多次出轨，导致许维恩的内心备受打击，甚至不愿意相信爱情。虽然现在的男友比许维恩小，可是他对许维恩很体贴和照顾，让许维恩感受到了被爱的感觉。希望这一次她真的能够找到真爱，不再经历情感的伤痛，在求婚成功以后相信不久两人就会选择举办婚礼。

1在世界上最大的洞穴里，就着头顶投下来温柔的光，向她下跪掏出戒指。

2在危险的山坡上跪下求婚。#下去的路都被堵住了……#

3叫上兄弟跟她一起去游乐场玩极速飞车。当抓拍的照片出现在大屏幕，她才知道发生了什么，哈哈！

4花了9个小时爬上挪威的“巨人之舌”（Trolltunga）。趁她顾着看风景和拍照，就悄悄单膝下跪。

5悄悄在沙滩上写下爱的宣言。#一定要大#

6她最喜欢《傲慢与偏见》，我就演了一趟达西先生。

7送她一个私人订制的健达奇趣蛋！

8如果你的女盆友爱玩水，也可以找海洋的朋友帮忙。#不要太羡慕哦海豚#

9赤足站在海边向她下跪求婚，讲到情深处一个大浪扑过来，我们都笑了。不完美也不要紧，开心最重要。

10在飘雪的晚上跟她出去散步，走到溜冰场上铺好的红地毯。红地毯的尽头就是我提前放好的戒指盒。

11直接往萌宠身上挂个牌子：“你愿意嫁给我的男主人吗？”#看那无辜又迷离的小眼睛#

12在一片白茫茫、空无一人的山里求婚，就让她觉得一切美得就像童话。

13或者就用食物诱惑我们蠢萌的小狗。#超容易的#

14去跳蚤市场淘旧物，还原《飞屋环游记》场景，问她愿不愿意这样跟我一起老去。

15跟她去参加The Color Run。跑完5公里后，在终点问她愿不愿意继续跑，而这次是我们的婚姻长跑。

16领她走过铺满玫瑰花瓣的路，在美丽的海边，给她展示特意为她而学的小提琴。

17灯光，灯光很重要。挑一个静谧浪漫的夜晚求婚，灯光能让你事半功倍。

18带她去澄蓝的湖泊上划船，在湖中心求婚。派一队摄影师一路悄悄记录下来，她知道之后会更惊喜。

19跟她的家人和朋友一起给她一个意想不到的惊喜。帐篷、香槟、玫瑰花瓣、橘色灯光，浪漫到极致。再为她准备一段见证我们相爱的短片。

20跟她说我有一幅新作品，想带她去看看。就这么措手不及。

21跟她去看乐队表演。中场的时候乐队邀请我们上台，我跪下求婚，台下7000名观众一直喊着“我愿意”。

1浪漫蜡烛

用蜡烛摆出图案，图案中间她的名字闪闪发光，这是一种成本低却充满梦幻的求婚方式，它的视觉效果很好，给人营造一种温馨浪漫的气氛，不管是户外求婚还是一起共度烛光晚餐等，蜡烛都可为你的浪漫求婚计划增添不少色彩。摆心形、摆文字、摆她最爱的卡通人物，甚至可以用它来铺一条烛光之路。求婚在这种气氛中极易成功。

2钻戒出手

钻戒是最正式也是最常用的求婚方式。强大的女性荷尔蒙使得她们对bling bling 的钻戒毫无抵抗能力，爱美是女人们的天性，她们喜欢一切美好的事物。当你带着真诚的目光拿出钻戒，单膝跪地，平常再怎么任性的她们也安静了下来，露出女性原有的温润含蓄，脸羞得红扑扑的，拘谨地不知道下一步怎么做才好，这便是你求婚成功的胜利前奏了。

3爱情短片

短片可听、可看、可感，如果你花心思为她制作一个几分钟左右的爱情短片，里面讲述着你们两人相见、相识、相爱的点点滴滴，相信那将会在顷刻间帮你深深地感动她。你在她鼻头发酸的时候抱着一束鲜花出现，看着她的眼睛一字一句地坚定求婚，她肯定会感动地说不出话来，带着喜悦的泪水投入你的怀抱。

4 银幕为媒

你勉强同意陪她去看最新上映的超级言情大片。就在影片正式开演之前，播放了只有一行字幕的加片：“xxx，你愿意做我的妻子吗”虽然你不会因为精心导演此片而荣获奥斯卡奖，至少它会作为浪漫一幕被记录在该**院的“院史”之中。

5旅行求婚

这是一种文艺而又自由的求婚模式。两人一起在不同的城市留下一深一浅的足迹，一起沐浴清晨的第一缕阳光，一起送走恋恋不舍的晚霞，一起走过云雾缭绕的仙山，一起漫步夕阳西下的沙滩。某天，在雨后彩虹的背景下，拿着一束带着香气的野花自然而然地说出那句“嫁给我吧”，我相信，这是每个少女无都法拒绝的吧。

喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。

最著名招牌曲“Hotel California”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。笔者个人更喜欢“Desperado”，听了第一句便忍不住要落下泪来，The Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。不是做广告，是真心的推荐：用一个下午的时间，听完这张专辑，你便可以附身于“老鹰”的双翼，飞过了一段舒心写意的时光旅程。

Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是为了追求JDSouther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有JD Souther和Jackson Browne名字出现。

组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!

1971年8月四个已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley组成The Eagles。

在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁David Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出达一个月。

1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飞往英国轮敦奥林匹克录音室进行第一章唱片录制工作。在七月份的时候，Take It Easy成为他们第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成员或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。

乐队的发展

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早期作品略带灰色

成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。

不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种刺激来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。

进身超级乐队行列

1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉矶录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。

Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。

顶峰之际元老求去

为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。

1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。

正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其它成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。

至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。

创下一连串佳绩

1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不计其数。

1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。

那张Hotel California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。这支同名单曲在二月及三月分别重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Hotel California销售百万，获美国榜冠军军。

接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。Hotel California可说是Eagles在最佳状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!至今全美销量2900万张超过了迈克杰克逊的2900万张和齐柏林飞艇乐队的2300万张。全球销量达4100万张成为当代的唱片销量的冠军。

70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的One of These Night，1976年3月。

乐队成员

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老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲：

Bernie Leadon(吉他、曼陀铃、斑鸠琴)

1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团Flying Burrito Bros里的一员。是老鹰合唱团第一任吉他手，《One Of These Nights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后来几年都是伴奏乐手，1987-89年加入乡村＼民谣摇滚团Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有团员中唯一没有发行过畅销个人专辑的一位。

Don Felder(吉他、键盘)

1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年才正式加入成为第五位团员。Don Felder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder虽然也有个人专辑出版，但是最著名的作品首推为1981年动画**《Heavy Metal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间(1982-1994，虽然Don Henley宣称他们“是休息，而非解散”)大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。

Don Henley(主唱、鼓、打击乐器)

1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲 "Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。

Glenn Frey(主唱、吉他、键盘)

1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡JD Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在台湾)；两首亚军曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是**《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在**《抢救人质》、《征服情海》客串。

Joe Walsh(吉他、合成乐器)

1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"**《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。

Randy Meisner(贝斯)

1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《Hotel California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。

Timothy B Schmit(贝斯)

1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是**《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr号召的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。

乐队的介绍

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Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加州旅馆》(Hotel California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。

Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。

唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。 另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如著名的《我无法告诉你为什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。 乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。 乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。

1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、游行、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。

老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》， 这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体 现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。

在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加州摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。

1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片 都远远超过100万张的销量。

1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。

1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加州旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加州旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。

《加州旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作，销量在一千五百万张以上。

1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国国家录音协会授予的年度最佳专辑奖。

终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long Run》成为乐队的最后一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。

解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦 弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪 麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮脏的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(The enf of the innocence) 获1990年葛莱美最佳摇滚男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《仅有爱情是不够的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从社会的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。 在进入1994年时，媒介就开始纷纷报道老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。

有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+精选《炼狱之上》(Hell Freeze Over )专辑精选部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒 衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加州旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他 华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待……

是《轻音少女》吧！

 京阿尼看上的作品是かきふらい于07年5月开始连载的四格漫画《けいおん!》，2009年4月2日开始播放。《轻音少女》讲述的是一个四人女子组合在一个行将废部的轻音乐部从零开始展开音乐活动的故事，四位女主角的姓都直接取自79年结成2000年解散的音乐组合P-MODEL，而其他角色的姓则取自89年创立的摇滚组合the pillows。估计这设定很多朋友都比较熟悉，因为这些京都在《凉宫春日的忧郁》中都用过。当然就曾因为制作出“学园祭”那精致的一话引起不小的轰动，难道此番京都又想重创当年的辉煌才选上这部作品？ 

  春天，在新生决定部活的时候，田井中律硬拉着好友秋山澪打算加入“轻音部”，随后她们知道了如果不凑齐4个成员就会遭遇废部的命运。在加入了大**琴吹紬之后，最后就还差一人。这时，一名弄错了部名的少女，本作的主人公平泽唯进了部，她是连乐谱也看不懂的新人，学习成绩又差。而就是这样的4名少女，却展开了奏响青春的音乐之旅。

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飞儿乐团

现在的流行音乐市场充满着新奇华丽的字眼与包装，虽然充满N世代的创意，但有时往往缺乏深度的探索与内涵省思。而FIR认为音乐应该具有更深层的意义与启发，应该具有入世的关怀，走入人们的心中，产生共鸣。FIR强烈的认为，音乐应该不只是流行的包装，更应该透过音符旋律与文字的流泄传达“乐以载道”的精神，在混沌的年代提醒“希望”是一直存在的，让听者能够在他们的音乐中，找到那份启发，找到那股力量。

FIR是谁？

2004年，一出电视偶像剧“斗鱼”造就了许多令人咋舌的市场现象，以超高收视纪录的王者姿态，“斗鱼”让一群影剧与唱片线的新生代艺人强势登场，形成一阵强力讨论的市场风暴。在唱片市场中“斗鱼”电视原声带以优质的企划概念出发，以完全启用新人的做法创下了高销首量，一举登上台湾风云榜冠军位置，其中广受歌迷疯狂喜爱的片尾主题曲“Lydia”无疑是一股最大的助力。

“Lydia”一曲即为创作乐团FIR的首支发表作品，在演唱人FIR尚未现身的情况下，已经成为全台湾询问度最高的强势单曲，创下市场许多项纪录，除了在奇摩网站拿下热门查询榜的冠军，手机铃声下载第1名之外，各大电台的排行成绩亦高居不下；KTV的点唱率直上钱柜排行榜第二位；同时在网路的讨论延烧高中、大专院校等各大校园，一切的情形都是台湾流行音乐市场上前所未有，所有人都在问：FIR到底是谁？

而FIR的音乐终于在市场与歌迷强力的期待之下，开始现声。

FIR的音乐

在FIR同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自FIR笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，“Fly Away”充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，“Lydia”的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现FIR的大将之风；“光芒”以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；“Revolution”取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素（古筝与二胡）完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；“你的微笑”则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

FIR专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，“流浪者之歌”的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；“后乐园”以世界音乐的概念出发，由“苏格兰风笛”启航，带出宽阔视野的想象，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；“我们的爱”是专辑中最具传唱度的气质情歌，“You Make Me Want To Fall In Love”跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；“塔罗牌”运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Fay最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

从组团到创作到唱片发行，在FIR三人心中这是一个追寻梦想的开始，处于现在流行音乐的环境之下，创作音乐是一条辛苦的路，结果如何没有人可以预料，但正如他们的歌中所说：

在新的世纪 该抛开过去是好是坏 要放得开往梦想的路 没有想象简单我还要更勇敢

Fly Away不管未来有多困难我仍然能感觉 心跳还在Nothing I Will Be Afraid

在FIR的音乐中，我们正一同出发、飞翔、寻找，属于这一世代的后乐园。

个人资料：

FIR成军于2002年5月，为一女二男的组合，由创作制作人陈建宁Ian集合两位优秀的新生代创作歌手飞Faye、阿沁Real，历经一年多的创作历程，共同完成属于FIR自有风格的全新创作，音乐内容涵盖Folk rock、Rock、Jazz、雷鬼…等曲风，并期望透过富有人文意涵的歌词，探究这一世代的人对爱情、社会现象、宗教、心理、哲学的观点，回归音乐新浪潮的文化涵养，希望藉此重燃“乐以载道”的摇滚精神。

Lead vocal_Faye 飞

生 日．08月27日

个 性．直率╱随和╱独立但爱交朋友

嗜 好．唱歌╱聊天╱旅游╱研究音乐

专 长．唱歌╱乐器(吉他、口琴)

志 愿．全创作型歌手

偶 像．做自己比较重要，并没有什么过分崇拜的人

形容自己．好奇心重，矛盾(粗线条又容易紧张╱冷僻又热情╱敏感又迟钝╱固执又容易改变╱动作慢又急性子╱爱面子又懒得打扮╱喜欢新鲜感又怀旧╱精神上的洁癖)

最喜欢的歌手．Sting, Dave Mathews, Fiona Apple, Alana Davis, Alanis…too many!!

喜欢的音乐类型．Folk Rock, Acoustic Folk, Funk, Nu-metel, Fusion, Pop, Jazzy-Hip hop, Soul, Blues, 有感染力的电子乐

最大的梦想．入围或得到葛莱美，去音乐学校进修，和最爱的人在一起过平淡的生活

●音乐经历

国中时代在别人眼中是个有点孤僻的小女生，其实内心深处沉静在音乐的世界里。喜欢上听音乐的感觉；也爱上了唱歌。用声音传达自我的同时，内心的梦想和渴望就从自己的声音中释放。还记得第一次站上舞台，我闭上眼睛专心的唱歌，就如同在自己家里一样的自然。没有紧张，只有一种莫名的安全感，那一天起，我就知道这个舞台有一天会是属于我的…

高中时因为喜欢唱歌加入了合唱团，从此便开始更深入钻研各种歌唱技巧和乐理，也因为身受西洋音乐影响，对外文产生浓厚的兴趣。大学选择辅大英文系就读，开始加入音乐性社团，也组过几个乐团。之后因为开始参加许多校际音乐比赛渐渐崭露头角，几乎都是常胜军。

受到音乐人注意之后，也与唱片圈有了接触。与其中之一的音乐制作人陈建宁老师保持着联络，在一次偶然的机会下，又遇到刚准备组团的陈老师，经过简单的试唱，便加入了FIR的列车，开始了艰辛的音乐之路。

比赛经历辅仁大学青韵奖歌唱比赛．个人组第一名．重唱组第一名．创作组第一名辅大广告明日之星第一名

Guitar_REAL 阿沁

生 日：311(双鱼座)

兴 趣：素描&创作&逛书局&围棋

乐 器：吉他&键盘钢琴&电脑编曲

乐团位置：原音吉他、EGuitar(电吉他)、部分键盘乐器、部分音乐编曲、和声

最大优点：沉着

最大缺点：想太多

最大希望：永远有梦想

欣赏的偶像：小室哲哉&长尾大&原一博

欣赏的画家：天野喜孝&北条司

最讨厌的人：没有梦想的人&没有想法的人

最喜欢的音乐：可以激励人的音乐&日本电玩配乐

国外欣赏歌手：DAI、小事乐团、Aiko、化学超男子

国内欣赏歌手：伍思凯

●音乐经历

萌芽喜欢上音乐是在预期之外的事，国中时期原本对日本卡通漫画充满兴趣，当时其实立志成为一位职业漫画&插画家(曾经拿过全国西画第一名自己发行过两本短篇漫画&插画)就在喜欢绘画的同时，渐渐开始喜欢上日本的卡漫原声带和日本流行音乐从当时的TRF、Globe、Mrchildren、Glay、X-Jp等知名音乐团体的卡通电视配乐开始，在内心深处便开始种下音乐狂爱的种子，虽然不全然是哈日族，但是很自然的日本式的流行文化在脑海里早就开始萌芽，也深深的影响了之后的音乐创作

左手玩音符&右手拿绘笔 进入高中抱着对音乐的好奇，加入了吉他社。虽然同为艺术创作，听觉上的音乐似乎比起视觉来得更为震撼，于是渐渐将画笔放在一旁，也毅然决然婉拒了西画社社长的职务。虽然令指导老师失望而感到愧疚，但埋入了音乐的世界中我并不后悔(在升学的强大压力的高二，就开始了民歌演唱之路，这一唱就是五年多)高中三年表演所累积的舞台经验对日后的音乐创作影响也相当大。虽然还没有开始大量创作，但是许多好听的melody已经在脑海里挥之不去。

创作期&小室哲哉的魔力 在辅仁大学的三年里，我是一个课业的留级生，但绝对是音乐上的跳级生一年内累积创作就有近100首，虽然不见得成熟，但当时让自己也吓了一大跳^^跟朋友组了音乐工作室，开始半正式跟音乐事业接轨除了上课吃饭睡觉，几乎都是在作跟音乐有关的事期间也同时钻研键盘乐器和各类编曲，早期创作有许多小室哲哉的影子。记得当时整个日本流行音乐还被小室哲哉垄断的时代(PS与其说音乐受小室影响还不如说是被他的精神所感动)。

身旁的好朋友不只一次劝自己放弃音乐的路但我都告诉他们至少要向小室哲哉这样努力过我才愿意服输自以为讲出这一番话的自己很意气风发(却有人当我是疯了^^'')当时日本的音乐对华人地区来说还不是广泛被接受似乎受到童年的影响总是喜欢日本音乐胜过西洋音乐(当时似乎听日文专辑就被挂上哈日族的头衔^^)

与摇滚结缘vs长尾大 2000年春天偶然在唱片找到一张改变我很多的专辑DAI(Break of dawn) ，听完整张专辑我只有一个感想(怎么会有这么充满梦想的音乐)，它彻底安抚了自己的心灵，重新被洗涤(原来摇滚也可以有优美的旋律线条啊！)

制作人兼作诗人--长尾大。这三个字已经烙印在我的脑海里从他的音乐里我听到他的人生态度更激励了我想做出属于自我的音乐，就像很多人没有了披头四就等于没有了音乐一样…我开启了更广泛的音乐视野

Producer_IAN 陈建宁

生 日_1028 (天蝎座)

乐 器_吉他&键盘钢琴

兴 趣_**&创作&音乐

乐团位置_键盘乐器 部分音乐编曲 和声

最大优点_做事有策略规划＆有耐力＆沉着＆坚持到底

最大缺点_太过严谨造成周遭人的压力

最大希望_在流行音乐历史上留下轨迹

欣赏的偶像_达文西

最喜欢的人_有理想＆执着＆有执行力的人

最喜欢的音乐_任何源自于内心的创作

国外欣赏歌手_STING

国内欣赏歌手_林强（小时候）

●音乐经历

萌芽 由于母亲本身是音乐老师，亦是声乐老师，因此，自小深受古典音乐的薰陶。大学时期，结交了许多音乐上的同好，开始音乐创作的路程。不仅在自己学校参与大大小小的流行音乐比赛，更转战全省各大专院校以及当时极为流行的木船民歌比赛，总是常胜军，获奖无数，当今线上歌手王力宏、陈绮贞皆为手下败将。由于比赛坚持用自己的创作打败各家参赛者，因此受到许多唱片制作人的青睐，开启了日后流行音乐的生涯。

流行音乐的工作 因为比赛声名大噪，在大学毕业前就已经认识了不少唱片圈知名制作人，大学毕业退伍后，即进入唱片公司，从制作部的小小助理干起，历经四年，由助理、执行制作、制作企划一路爬升为唱片制作人，应该可以说是业界中最快成长茁壮的新生代制作人。在成为制作人的这段日子中，对于创作的努力比起大学时代有过之而无不及，因此为许许多多知名歌手量身创作歌曲，卖歌无数。诸如张学友、刘德华、许美静、许茹芸…等，更因为张惠妹的一首“蓝天”，而使作品家喻户晓，窜升为最佳情歌创作者，还被圈内资深制作人，喻为“歌牛”。

成为制作人后，结合自身的创作以及本身在音乐制作上的要求细腻与严谨，三年中陆续为刘若英、周蕙、SHE、苏永康、梁咏琪、江美琪…数等歌手制作畅销歌曲，颇受好评。然而，制作毕竟是为人作嫁，仍有许多的理想与理念无法发挥，经过思考后，毅然决然停下所有的工作，沉潜了一段时间，花下投入业界以来的积蓄，盖了录音室，建立制作公司，签下自己的新人，同时也暂停了写歌与制作的工作，全新出发，为自己的音乐理想迈开步伐。