俄罗斯军衔的俄罗斯陆军军衔

最高军衔；俄罗斯联邦元帅

将官；大将、上将、中将、少将

校官；上校、中校、少校

尉官；大尉、上尉、中尉、少尉

准尉；高级准尉、准尉

士官；大士、上士、中士、下士

士兵；上等兵、列兵

俄罗斯军官军衔分4类12等。其中：尉官4等，分别是少尉、中尉、上尉和大尉，属初级军官；校官3等，分别为少校、中校和上校，属中级军官；将官4等，分别是少将、中将、上将和大将，统称为将军，与俄联邦元帅同属高级军官。俄联邦元帅很少授予，仅前国防部长谢尔盖耶夫1人拥有这一军衔。与前苏联的苏军军衔相比，军衔名称恢复了俄罗斯传统的称呼方法：只在海军军官军衔前冠以“海军”，其他军种的军官军衔统一使用一种名称。

将官满金底,大将(上将)三颗樱星、中将二颗樱星、少将一颗樱星

纯美的爱恋，在人与龙的故事间呈现出的是女性视角为先导爱的勇敢果决，《他是龙》以宛若画卷的景色，犹如史诗的配乐，制作精良的特效，映画出一场别开生面的俄罗斯童话，诚然剧情上的波澜不惊使**稍逊风骚，但爱的至诚足以瑕不掩瑜。

爱在《西伯利亚的理发师》中被赋予了史诗般的色彩，在长达三个小时的时长中，**透过大开大合的剧情，不仅有着对俄罗斯民族情结的深谙，那浓郁的的抒情，更将爱的伟大与身处时代洪流中的无奈，有着淋漓尽致的表现，使用命运奏响的这场爱情悲歌是如此迷人。 

爱情与金钱的矛盾，在《赛末点》中的呈现犹如希区柯克惊悚片般出色，伍迪·艾伦的执导令人如此实态化的所见人性的野心和欲望，而那情理之中却意料之外的结局，更将无法预知的命运，渲染以嘲弄的诗意，形成了**独具匠心的悲情色彩。 

根据普希金的经典作品改编，《上尉的女儿》虽然对原著有所改动，但仍旧在一段俄罗斯特殊的历史时期中，在残酷的现实面前为人见证了一段打动人心的爱恋，并由此透过爱情完成了一如原著的现实主义落足。

太阳所给人的并非只是温暖，它同样也会带来灼人的痛，《烈日灼人》在看似波澜不惊的故事下暗潮涌动，用温馨美好的基色中展露已血腥的残酷，尼基塔·米哈尔科夫将黑暗的独裁政治暗度陈仓于“太阳”之下，完成了这部耐人寻味的惊世之作。 文/梦里诗书

《使命召唤6》的剧情是延续了4代现代战争的剧情，发生在4代的五年之后，游戏的剧情非常的赞，这也是使命召唤的魅力之一，关于剧情网上有很多官方的版本，相信部分朋友看了之后还是不是很明白，本文将以自己的语言及自己的理解来为大家剖析一下《使命召唤6》的剧情。

剧情开始，是俄罗斯的局势动荡，前作的叛军头子扎卡洛夫被俄罗斯人捧成了英雄，前作的最后，肥皂被救上了直升机回到了英国，晋升上尉后继续带领SAS执行反恐任务，而大胡子上尉被俄罗斯人带走抢救，但是政局动荡后，大胡子被关进了库页岛监狱，但是这些肥皂并不知情，肥皂一直都认为大胡子上尉已经阵亡，包括SAS也这样认为。

之后肥皂加入了新成立的141特遣队，第一个任务就是到俄罗斯寻找美军坠毁的卫星，找回ACS，也就是卫星的敌我识别系统，掌握了这个东西就差不多等于掌握了美国的战略防御力量，但是这个系统在被肥皂偷回之前就已经被复制并被保护了，为日后俄罗斯大规模进攻美国埋下了伏笔，带领这支由各国特种部队精英组成的反恐部队，飞机场杀戮那关是主线，美国的一名CIA探员为了打入卡马洛夫所在的恐怖组织，和卡马洛夫一起参与了机场杀戮，但是美军中已经有人把这个消息告诉了卡马洛夫。

准确说，这是一起策划的阴谋，在最后要逃出的时候，卡马洛夫将CIA探员打死，故意留下了他的尸体，这件事情在激进派主政的俄罗斯引起轩然大波，几乎所有俄罗斯人都一口咬定是美国人搞的大屠杀，于是，主政的激进派决定倾全国之兵进攻美国，而此时，141特遣队在巴西里约热内卢抓到了恐怖分子的小头目，得知了在库页岛上有个重要的囚犯可以提供141特遣队以重要的信息，在协同海豹部队解决完油井平台的危机后，141特遣队便全部转战了库页岛监狱，但是肥皂万万没想到，所提到的那个“重要的犯人”262号犯人便是他以前的上司，普瑞斯上尉。

之后，141特遣队到达了西伯利亚组织俄罗斯人的核潜艇下潜前往美国，普瑞斯上尉进入潜艇后不但启动了武器打开了发射井盖，而且发射了16Magaton的核弹，在美国东海岸高空引爆，制造了大面积的EMP (电磁脉冲辐射)。

这里可以肯定的是Price控制潜艇有意发射EMP，而不是俄国人自己想发射。因为任务一开始的时间倒数是潜艇下潜的时间，另外Ghost有一句台词，也是说我们要尽快，否则潜艇就会下潜了，另外在导弹升空后，Price说:"Good"。

用EMP来瘫痪，包括各种汽车，作战飞机，坦克的装备，让被俄罗斯装甲部队打的很惨的美军好喘口气，来缓解美国的压力，然后才有了宇航员从外太空看到核弹爆炸，然后被冲击波冲飞的场面，之后141特遣队的幽灵和Roch一起带领一个小组的人前往俄罗斯一个度假山庄，找出有美军内部人和恐怖分子同流合污的证据，结果一开始便被伏击，之后就剩下了幽灵和R一起逃脱，但是在逃脱后，便被暗算，其幕后黑手终于出现，就是一开始那个代号牧羊人的美军中将。

原来，前作中，陆战队强侦连被核弹引爆后全数阵亡让这位将军脸上挂不住了，也让美国的军事势力瞬间滑落到了一个低谷，总统责怪下来，让这位将军的脸面全无，所以，他暗中成立了一支部队，代号影子，也就是游戏后期，那些黑桃臂章的美军部队，来为他服务，目的就是挑起美俄大战，他可以贩卖情报从中渔利，当肥皂和普瑞斯上尉得知这个消息后，决心为两人报仇，也为所有牺牲了的141特遣队队员报仇，便只身潜入到影子部队的老巢去找到牧羊人，杀掉他，拿到证据，此时，141特遣队被迫解散，而普瑞斯和肥皂也成了通缉犯，最后，肥皂使尽全身力气将匕首扔了出去，杀了牧羊人，在自己就要快走向天堂的时候，尼古拉，就是前作中救到的那个俄罗斯情报局人员，和普瑞斯一起把肥皂救上了直升机，整个游戏就结束了，剧情大概就这样子。

《上尉的女儿》以同情的笔调描写了18世纪普加乔夫领导的农民起义，是俄国文学史上第一部反映农民斗争的现实主义作品。

小说以贵族青年军官格里尼奥夫的个人遭遇为线索，再现了普加乔夫起义的历史。格里尼奥夫到边防炮台就职，中途为暴风雪所阻，偶然和普加乔夫结识，并送给他一件兔皮袄。后来，格里尼奥夫爱上了驻地上尉司令米隆诺夫的女儿玛丽亚。普加乔夫率领农民起义军，攻破炮台，杀死了司令夫妇，格里尼奥夫也被义军俘获。普加乔夫很重旧情，把他释放，并成全他的婚事普加乔夫起义失败后，格里尼奥夫因此事受到怀疑，被政府逮捕。上尉的女儿玛丽亚谒见女皇叶卡捷林娜二世，澄清了怀疑，格里尼奥夫被释放。小说中的普加乔夫是一个勇敢机智，乐观豪迈，热爱自由，深受人民爱戴的农民起义领袖，具有坚强不屈的性格。

《上尉的女儿》语言朴素，简洁，把18世纪俄罗斯的风俗人情通俗流畅地展现在读者面前，果戈理说它是“俄罗斯最优秀的一部叙事作品”。

这个**名字叫《回归》,

 “我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。**里所有的事情都有它的意义。” 

   ——导演安德烈·日瓦金采夫 

   这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。 

   整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。 

   第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。 

   “星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。 

    从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。 

    发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！ 

    影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“ 寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。 

    《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。 

    《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯**节的金狮宝座。而威尼斯**节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的**”。

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