女网红花珊珊近日频上热搜，她究竟是什么来头？

女网红花珊珊近日频繁上热搜，花珊珊在网上有一定的名气，虽然粉丝只有11万，但是受到了大量的关注。因为花珊珊的身材高挑。很多人看到王岳伦的新女友之后，纷纷猜测是花珊珊。花珊珊身上有一个非常明亮的标记，就是红色的胎记。

一、是一个网红

花珊珊的颜值很高，受到了很多人的欢迎。很多的媒体拍到了王岳伦和一位美女出现在机场，两个人的关系异常的亲密。王岳伦不仅帮女方推着行李，疑似曝光了新的恋情，于是很多人都开始推测着这一名女主角是谁，纷纷猜测是花珊珊。因为视频中的女生和花珊珊有一样的衣服。在了曝光之后，把花珊珊推向了大众的视野，虽然在视频平台上有粉丝，但是数量并不庞大。

二、疑似整容

因为花珊珊的颜值很高，因此在事件曝光之后受到了无数网友的关注。虽然网友通过视频中的衣服猜测，王岳伦传绯闻的是花珊珊，但是花珊珊在自己的社交平台上做出了回应，表示这次事件和自己没有任何的关系。而王岳伦也表示其想把所有的时间放在工作上，只要能够陪伴女儿成长就已经足够了。很多网友甚至扒出了花珊珊以前的照片，和现在容貌相差很大，因此怀疑花珊珊整容。

花珊珊和香港的一个富二代曾经谈过恋爱，对方的长相很帅气，和花珊珊站在一起非常的搭配。两个人已经走到了谈婚论嫁的地步，不知道什么原因便选择了分手。两个人已经分手了很长的时间了，而且已经取关，可以看出对对方没有太多的念想，也想断了联系。这一次恋情曝光之后，很多人开始把花珊珊和李湘放在一起比较。无论如何只要王岳伦喜欢才是最重要的。虽然花珊珊本人并没有承认，但是粉丝也不要随意的猜测。

《爱丽丝梦游仙境》（英语：Alice's Adventures in Wonderland）是英国作家查尔斯·路德维希·道奇森以笔名路易斯·卡罗于1865年出版的儿童文学作品。故事叙述一个名叫爱丽丝的女孩从兔子洞进入一处神奇国度，遇到许多会讲话的生物以及像人一般活动的纸牌，最后发现原来是一场梦。本书出版之后即广受欢迎，儿童和成人都喜爱这部作品，并且反复再版至今。至今已有超过五十种语言的译本，上百种不同版本，以及许多戏剧、**等改编作品。在英文中，本书通常被简称为Alice in Wonderland，并适用于大部分的改编作品。 

新版《爱丽丝梦游仙境》的故事发生在爱丽丝上次梦游仙境的十三年后，已经20岁的爱丽丝去一个庄园参加一个聚会，到了那里她才发现自己会当着众宾客被人求婚。爱丽丝选择了逃跑，她跟着一只白兔钻进了一个洞，来到了“仙境”，虽然7岁那年她曾来过这里，但此时已毫无印象。有一大帮爱丽丝的朋友欢迎她的归来，他们期待着爱丽丝能帮助他们推翻“红桃皇后”的统治。

  影片讲述了已经 20 岁的爱丽丝和母亲参加一个宴会，却发现自己将在众多傲慢自大的人面前被求婚。于是她跟随一只白色的兔子逃到一个洞里，进入仙境。13年前，爱丽丝曾来过此地，但她现在却一点也不记得了。在这里，爱丽丝与那些可爱的老朋友们重逢了：虚张声势的睡鼠，美丽的白皇后和她可憎的姐姐红桃皇后，还有双胞胎兄弟，毛毛虫，白兔，疯帽子等等。在奇妙的仙境历险中，爱丽丝了解到自己身负的重大使命，那就是带领地下世界的居民们结束红桃皇后的邪恶统治，恢复昔日仙境。[2]

  从“仙境”回到现实世界的爱丽丝·金斯利(米娅·华希科沃斯卡饰)，对自己曾经有过的奇幻遭遇早就忘了个一干二净，即使如此，已经长成20岁的漂亮女人的她，仍然认为生活本身就是一场充满着意想不到的转折和惊奇的梦幻冒险。 

  爱丽丝在参加父母在维多利亚花园专门为自己举办的派对上，惊讶地发现原来自己竟然也有了仰慕者，而且还向她发出了结婚的请求--对方是哈米什·爱斯科特(利奥·比尔饰)，他是爱斯科特先生(蒂姆·皮戈特-史密斯饰)和太太(杰拉尔丁·詹姆斯饰)的儿子，虽然家财万贯，却有着富家子惯有的在过于养尊处优的环境下养成的愚笨和木讷。被哈米什吓了一跳的爱丽丝，还来不及对他的求婚做出反应，就迅速地逃离了正在进行中的宴会现场……随后，她惊讶地看到了一只穿着马夹、带着表袋的兔子正在前方迅速地奔跑。

  紧紧地跟随着“兔子先生”(麦克·辛配音)穿越了一大片草地，爱丽丝眼睁睁地看着他消失在一个兔子洞里。然后，突然之间，她发现自己竟然也一起跌落进去，不断地翻着跟头通过了一条奇怪、有如梦境般朦胧的通道，最终抵达一个圆形的大厅里，四周座落的是数不清的门--在“吃下我”的蛋糕，紧接着她的身体又重新长大了……最终，爱丽丝选好了自己要走进去的那扇门，她进入的一个令人惊奇的幻想世界当中，居住在那里的人和生物将这片土地称为“地下生活”。

  在这里，她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物，从一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠(芭芭拉·温莎配音)到精神错乱的“疯帽子先生”(约翰尼·德普饰)；从一只“常露齿嬉笑的猫”(斯蒂芬·弗雷配音)到一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦(阿伦·瑞克曼配音)的毛毛虫；从让人感到毛骨悚然的“白色皇后”(安妮·海瑟薇饰)到她那一直怀恨在心的姐姐“红桃皇后”(海伦娜·伯翰·卡特饰)--虽然她脾气又坏且喜欢使性子，但她却是“地下生活”真正的主宰者。在经历了一连串险象环生的意外事故之后，爱丽丝将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个迷失了的自我。

幕后花絮

  爱丽丝梦游奇境代表的是**人蒂姆·波顿(Tim Burton)和约翰尼·德普(Johnny Depp)的第7次大银幕合作，影片的剧本则是由曾经为迪斯尼公司创作过美女与野兽(Beauty and the Beast)和狮子王(The Lion King)的故事的编剧琳达·伍尔沃顿(Linda Woolverton)改编而成的，其灵感来源综合了英国著名的童话大师刘易斯·卡洛尔(Lewis Carroll)的两本小说爱丽斯漫游仙境(Alices Adventures in Wonderland)和爱丽丝镜中奇遇记(Through The Looking Glass，And What Alice Found There)。

  构成了那个奇幻世界--“地下生活”的动物王国的居民的是一个让人印象深刻的表演奇才的配音组合，他们中的很多人在此之前都曾与蒂姆·波顿有过合作，包括蒂莫西·斯波(Timothy Spall)、芭芭拉·温莎(Barbara Windsor)、克里斯托弗·李(Christopher Lee)、麦克·辛(Michael Sheen)和诺亚·泰勒(Noah Taylor)。

  面对这部由刘易斯·卡洛尔创作、曾经在这么多年来赋予无数部舞台剧、电视剧以及**以灵感的小说--迪斯尼公司曾经在1951年以此为依据出品了一部倍受观众喜爱的动画**，波顿禁不住陷入了沉思，他承认道：“至少有一点是毫无疑问的，这个围绕着小女孩爱丽丝所引发的童话故事，已经发展成为历史文化的一个不可或缺的组成部分，在所有相关的领域里都占据着不可动摇的重要地位。不过单就大银幕来说，我却从没有看到过一款自己真正喜欢的改编**，里面的故事永远都是千篇一律地在讲述一个被迫进入虚构的奇幻世界的小女孩，在一大堆古怪的生物和人物的陪伴下，不断地四处徘徊、游荡，由此引发了一系列如梦如幻的历险……正是基于这个原因，所以我才心甘情愿地承担起这部改编作品的制作，因为我一直都想为这个故事拍摄一部我真正喜欢的**版本，从现有的内容里提炼出一些值得探讨和扩充的观点，然后再通过画面赋予它们具体的形态，去深入了解一下原著拥有着灵魂却从未曾触及过的那一部分。”

  混合并一体化了来自于刘易斯·卡洛尔围绕着爱丽丝所创作的两本小说的各类角色、故事元素和中心题材，蒂姆·波顿决定借助着这部新版的爱丽丝梦游奇境讲述的是一个全新的故事，米娅·华希科沃斯卡(Mia Wasikowska)饰演的爱丽丝再一次回到她还是个小女孩时、曾经误闯进去的“仙境”，可是她对之前在这里有过的经历和遭遇，却已经完全没有任何记忆了……而琳达·伍尔沃顿所创作的改编剧本真正吸引了波顿的注意力的地方就在于，这一次爱丽丝已经成长为一个19岁的大姑娘了，不仅跳脱出了原著的小女孩形象，而且也带给人一种更加真实、更容易分辨的特色和表相，华希科沃斯卡解释道：“每一个人对于爱丽丝这个角色都有着属于自己的感觉和理解，所以对于我来说，在饰演她的过程中，最最重要的就是彻底地丢掉之前的包袱和先入为主的观念，尽可能真实地让她呈现出一个青春少女应该具有的娇媚、多愁善感和心绪烦恼，同时还得保留住原著里有关于这个角色的一些基本层面的介绍。要知道，把曾经如此经典的人物和故事以一种全新的方式介绍给新一代的观众，真的是一次让人感到异常兴奋的亲身体验。”

  走进青春期的爱丽丝

  当爱丽丝第二次走进“仙境”，继续展开一场最新的冒险之旅的时候，那个曾经害羞、忸怩、过分注重自己的感受的小姑娘，打从影片一开始，就已经转变成一位拥有着强大的意志力、自信的年轻女孩，米娅华希科沃斯卡继续说：“故事开头的部分，爱丽丝显然对自己目前的状况存在着一种难堪且不太舒服的感觉，所以她才会再一次走进了‘仙境’，因为只有这样她才能重新发现并找到那个真正的自我，同时也会明白，原来自己拥有着足够的力量，能够变得更加自信，值得拥有更加美好的一切。”

  与影片中的爱丽丝同岁，今年同样是19岁的米娅华希科沃斯卡在经历了长达4次的试镜之后，才最终得到了这个角色，而她在正式走入**工业之前，曾经是一位受过多年的专业训练的芭蕾舞者，那种一直被音乐熏陶出来的气质，是伪装不来的……蒂姆波顿对自己选中了华希科沃斯卡的决定感到的是十二万分的满意，他承认道：“我喜欢她的周身散发出来的那股味道和特质，我一般看人的话，总是先去感觉一下他们本质之下的古老的灵魂。当我看到华希科沃斯卡的时候，先是被她那灵动的秀气和纤细的体态所深深吸引，透过她的双眼，我能直接望入她的灵魂深处--我需要的就是像她这样的女演员，能够以一种细微到不易察觉的方式，巧妙地将爱丽丝由内至外地描绘出来。”

  对于像蒂姆波顿这种以讲述寓言神话故事而著称的**人来说，他一直最擅长和专注地就是去创造充满梦幻又拥有着惊人的详细描述的人物和世界，原著作者刘易斯卡洛尔在小说中对所有奇形怪状的角色和他们所在的那个有如魔法般神奇的世界做出了非常详尽地刻画，同时也为波顿提供了一个参照样本的机会，在这个基础上，再发挥出他那极有标志性的狂野的想象力，在相同的故事素材上烙印上专属于波顿、无法擦拭掉的**标记，米娅华希科沃斯卡说：“卡洛尔的两本原版小说里最让我感到惊奇的地方，就是他的想象力竟然是如此地强烈和丰富，我想这无形中也增加了波顿在改编它们的过程中，处处充满的是令人压抑不住兴奋情绪的期待程度。在我看来，波顿之所以会愿意制作这部影片，是因为他本身就是一位当之无愧的视觉大师，而且有机会能将两本小说合二为一，听起来就很有非同一般的吸引力。”

  确实，每一个人都认为蒂姆波顿做出的是一个非常正确的选择，先是以一种归根结底的态度对原著做出归纳和总结，将里面所有有价值的故事元素全部提炼出来，糅合之后最终构架出了爱丽丝梦游奇境里面所依据的基本概念。在经历过了波顿的重新构思和想象之后，影片中的“仙境”变成了一个有如天堂般美丽的梦幻之地，然后再结合进最先进的数码特效技术，包括演员在以绿屏为背景的拍摄现场的出色演绎，还有全部的CGI角色的活灵活现，同时需要介绍的是“动作捕捉”技术以及3D画面的呈现……影片所展示出来的，都是波顿在**工业所标榜的优点和特色--诡诈离奇、超现实主义、黑暗的视觉想象力，继续以一种独一无二、丰富且详细以及略微显得有点令人困扰的方式在大银幕上得到最为真实的再现，波顿谨慎小心地表示：“在我的认知当中，这部影片里所谓的‘仙境’，其实与任何一个虚构的童话世界没有什么实质性的差别，这里只有两种人，一种是好人，另外一种就是坏人了。而我之所以会对这个故事产生如此巨大的兴趣，就是因为里面的每一个人物都有着些微的不同和独特的本质，哪怕是善良的好人、邪恶的坏人，也与我们惯常知道的不太一样。”

上映日期

  中国台湾 Taiwan 2010年3月5日 

  中国大陆 China 2010年3月26日

日本古典文学(书面文学)已有一千余年的历史。上起八世纪初，下至十九世纪中叶，大致可分为古代前期、古代后期，中世纪前期与中世纪后期四个阶段。(注：关于日本史的时代区分，日本国内及国外的史学界，有种种不同看法，众说纷纭，尚无定论。如日本封建社会究竟始于何时，竟有五种不同看法，上下悬殊达六、七个世纪。这里从日本国内多数史学家的看法，以 仓时期做为进入封建社会的分界。参见《岩波小辞典·日本史》“封建社会”项，岩波书店1964年版，第178页。)

一、古代前期文学

大约在公元前后，日本基本结束了原始共同体社会。最初出现的是一些地方上的群小酋长国。四、五世纪，在大和地方(今奈良县的一部分地区)兴起的强大豪族天皇氏，逐步统一了日本，建立了“大和政权”。日本古代天皇制中央集权国家的建立，与接受中国文化、技术有密切的关系。中国古代的文化、生产技术以及汉字，通过朝鲜半岛，或通过直接往来传入日本。特别是七世纪以后，日本的中央政权与中国隋、唐王朝直接往来更多，派遣了十数次大规模的遣唐使团及留学生、学问僧等到中国学习；这种措施先后持续二百余年之久，足以说明处于上升阶段的古代国家的进取精神。当然，日本古代贵族主要的目的是为了加强他们的统治，创造其贵族文化。

日本最早的书面文学出现于八世纪初叶，即“奈良时期”(710-784)。这时期书面文学的代表作品有《古事记》与《万叶集》。当时日本还未创造出“假名文字”，这两部著作都是借助汉字写成的。前者汉字既用于表义，又用于表音；后者汉字主要用做表音符号。

《古事记》是一部记录古代神话与传说的作品，成书于公元712年。从这部书的序言可知，它是在天皇的命令下着手编纂的，目的是企图利用神话来证明天皇世系的权威性。由于这样的政治目的，所以《古事记》中有许多枯燥无味的关于神的世系的说明；虽然如此，并不能掩盖《古事记》这部书中一些生动的神话与传说的文学性。

神话是古代人通过美丽的幻想，对自然现象的解释，或表达人们对支配自然的渴望；《古事记》也不例外。它的许多章节或片断，如上卷中的“海幸与山幸的故事”写的是渔夫与樵夫两兄弟的争执，然后转入山幸与海神之女结婚的故事。在这个故事中还以美丽的想象解释了旱涝潮汐的自然现象。“大国主命求婚的故事”是以几组爱情歌谣为主发展起来的。在中卷中插有多首古代集团战斗的歌谣，在下卷中记录了古代部族之间的战斗传说。所有这些，做为反映古代日本民族生活气息的最初文学作品，具有鲜明生动的形象力量。

八世纪的下半期，出现了一部和歌总集《万叶集》。全书共二十卷，收和歌(注：和歌是古代日本人将民族固有的诗歌与汉诗加以区分的称呼。一般称歌，即指前者；称诗，即指后者。和歌只有音数律这种固定的诗形，但无韵脚。)(长歌(注：长歌的音数律是5·7·5·7……7·7，其中5·7可反复多次，长短不限。)及短歌(注：短歌的音数律是5·7·5·7·7共三十一个音节。)等体裁)共四千五百余首。

《万叶集》的编次方法，各卷不同。有的卷按年代编次，有的卷按内容分为杂歌、挽歌、相闻歌(广义指赠答歌，狭义指恋歌)三大类，有的卷还设譬喻歌防人歌(戍边兵士歌)等目。

《万叶集》中有署名的作品，也有无名氏的作品。无名氏作品中有些属于民歌和民谣；具名的作品中有许多是所谓著名“歌人”的创作。集中署名的作者约四百五十人。

除少量传说的作者(其中有的可上溯三、四百年)外，著名“歌人”的活动，大多集中于七世纪初至八世纪中叶这段时期。这百余年间又可细分为三个时期，前期的作者大多为天皇一族，如舒明天皇、中皇命、天智天皇、额田王等人。这个时期正是日本古代中央集权国家整备与壮大的时期，这些人的歌风，以格调醇朴率真见长。作歌的背景往往与当时历史的动乱有关。

中期的作者，活跃于七世纪中期以后与八世纪初，其中代表作者有柿本人麻吕、高市黑人、志贵皇子、山上忆良、大伴旅人、山部赤人、笠金村、高桥虫麻吕等人。这些人是当时的贵族或中、下级官吏。他们的歌风各具特色，对和歌形式的完成及使艺术手法臻于完美方面，各自做出了贡献。柿本人麻吕自古以来被称为“歌圣”，他善于驱使长歌这一形式，写出了许多怀古歌及挽歌，如《高市皇子城上殡宫歌》、《过近江荒都歌》以及别妻歌、悼念亡妻歌等等。他写的以宫廷为题材的怀古歌，表现了对古代国家上升时期的景慕与追怀，声调功雄浑、沉郁悲壮。抒发个人感情的别妻歌、悼亡歌写得语重意真、哀婉 切。他善于运用对句及枕词(注：“枕词”是和歌中特有的修饰语，亦称“冠辞”。每一枕词，与特定的被修饰语发生联系，起着丰富联想及调整音调的作用。)，词藻赡富，音韵流利，于浑厚中见性情的真挚。高市黑人与山部赤人擅长写叙景歌，他们所写的自然风光，寓情于景，格调清新有致。高桥虫麻吕擅长写传说歌，卷九中收录了他写的《咏江水浦岛子歌》、《胜鹿真间娘子歌》、《见菟原处女歌》等以民间爱情故事为题材的长歌，刻画事件与人物细腻生动，别具特色。

在这些“万叶歌人”当中需要特别提出的是山上忆良。他年轻时曾做过遣唐大使的随员来过我国。他的长歌，大多附有用骈体汉文写的长序，可以看出他汉文修养之深。他写的著名长歌《贫穷问答歌》是唯一直接反映古代律令制国家统治下人民遭受横征暴敛之苦的一首绝唱。现将这首歌的全文译介如下：

风雨交加夜，冷雨夹雪天。瑟瑟冬日晚，难御此夜寒。粗盐权下酒，糟醅聊取暖。鼻塞频作响，背曲嗽连连。捻髭空自许，难御彻骨寒。盖我麻布衾，披我破衣衫。虽尽我所有，难御此夜寒。贫尤甚我者，听我问数言：妻儿吞声泣，父母号饥寒。凄苦此时景，何以度岁年

天地虽云广，独容我身难。日月虽云明，岂照我身边世人皆如此，抑或我独然老天偶生我，耕作从不闲。身着无棉衣，条条垂在肩。褴褛如海藻，何以御此寒矮屋四倾颓，稻铺湿地眠。妻儿伏脚下，父母偎枕边。举家无大小，鸣咽复长叹。灶头无烟火，锅上蛛网悬。忍饥已多日，不复忆三餐。声微细如线，力竭软如棉。灾祸不单行，沸油浇烈焰。里长气汹汹，吆喝在房前，手执笞杖来，催逼田税钱。世道竟如此，此生怎排遣

〔反歌〕(注：反歌——受我国“返辞”的影响，附在长歌之后，以短歌形式，集中地再次讽咏长歌的主要内容。)忧患兮人世!耻辱兮人世!恨非凌空鸟，欲飞缺双翅。

这首歌，有种种解释，一般倾向于将前半首理解为一个古代读书人对贫困处境的自诉，并推己及人，连想到较己尤甚的农民的痛苦，下半首是代农民作答，道出了在古代班田制下农民抢地呼天、欲告无门的悲惨处境。

《万叶集》的后期作者，以大伴家持及大伴坂上郎女为代表。这时，时代已进入律令制国家的后期，古代社会暴露出种种矛盾，开始走上解体的过程。大伴家持的歌风正反映了这个下降时期的特点。他的短歌，具有凄清纤丽、情致缠绵的特点。坂上郎女写了一些纤 绮丽的恋爱歌。

《万叶集》中无名氏的歌，约占全部作品的三分之一。这些歌中最具有特色的是收录在卷十四中的二百多首“东歌”(本州东部地区的民歌)。这些民歌大多以爱情为主题，不但语言纯朴自然，而且利用各种劳动场景做为比、兴等艺术手段，使这些民歌表现得情趣盎然，富于劳动人民的生活气息。有些歌还表达了不畏父母横暴干涉，对爱情忠贞不二的感情。卷二十里收录了九十二首“防人歌”(戍边兵士之歌)。这些歌反映了在古代天皇制下被迫别父母、抛妻子，兵士远戍边疆的凄苦哀怨之情。除去上边提到的一些歌之外，《万叶集》还收有不少反映古代社会各方面生活的作品。

总之，《万叶集》在文学史上的价值，不在于它的古老，而在于它反映古代生活的深度及广度，在于它格调的深厚真挚。在《万叶集》以后，和歌逐渐堕落为贵族们吟风咏月的消闲品，贵族们利用它做为社交赠答及男女求爱的工具，或利用它进行宫廷“歌合”(比赛和歌的游戏)。到了平安、镰仓时期，和歌也专为贵族及僧侣们所占有，成了他们抒发个人纤弱感情的手段。

本时期除上述《古事记》与《万叶集》之外，在散文方面应提出的还有《风土记》。《风土记》原本是由当时各地方官吏，在天皇政权指令下编纂起来的地方志性质的书，但其中含有许多片断的地方传说与古老的故事。这些古老传说虽然经采集的地方官吏之手写得比较简略，但却往往洋溢着古代民众的生活情趣。有些传说，后来为民间故事所继承，不断加以发展。

本时期在韵文方面，除了《万叶集》及在《古事记》等书中保存下来的歌谣外，还有宗教性质的歌谣《祝词》，这是古代祷神用的歌词，其中有的歌词反映了古歌谣中那种韵律的美及形象生动的比喻手法。

二、古代后期文学

古代后期起自九世纪初，迄十二世纪末。日本通常将这时期称为平安时期。在这期间古代国家发生了质的变化，班田制的土地所有制逐渐为大土地私有的庄园制所代替。天皇逐渐失去了权柄，藤原氏一族掌握了中央的政治实权。古代贵族的进取精神逐渐消失，天皇家、藤原氏一族以及所有居住在平安京的贵族阶级，蜷伏在京城，倚靠从全国各地庄园收刮来的财富，过着纸醉金迷、尽情享乐的生活。

平安时期初期，和歌创作转入衰微。贵族之间，出现了模仿汉诗汉文的极盛时期，编纂了许多敕撰的汉诗集或诗文合集，如《文华秀丽集》、《经国集》等。他们致力的是如何模仿汉诗汉文的华丽辞藻及技巧，至于内容则完全脱离不开空具形骸的宫廷游 生活。因此，这些汉诗汉文除了可以看出当时贵族模仿能力外，对日本民族文学的发展，关系不大。

另一方面，自平安初期以来，创造出由汉字草书演变而来的“平假名”，及由汉字偏旁演变而来的“片假名”。随后创造出假名与汉字交混在一起的书写方式。至此日本的民族文学，才获得了自由自在地表现的手段。这对平安时期的散文作品“物语文学”的产生与发展，起了非常重要的作用。

最早出现用“假名”创作的物语文学是《竹取物语》，成书的具体年代及作者均不明，大体推测写于九世纪后半期至十世纪上半期。这是一个带有民间故事性质的作品，内容叙述月宫天女下凡，住在一个以伐竹为业的老翁家里，几个大贵族向天女求婚，均遭天女拒绝与嘲弄，最后天女返回月宫的故事。从这个故事的构思来说，情节单纯，类似民间故事或童话。但从细节来看，由于作者以幽默、讽刺的态度，刻画了五个向天女求婚的贵族的种种丑态，使得这部最早的物语文学，从它情节描写的细腻，人物性格的突出以及对贵族保持的批判精神来说，都给日本文学带来了崭新的东西。日本文学已脱离了那种片断式的古代传说，发展成具有完整结构的短篇小说的形式。

到了十一世纪初，由贵族妇女之手创作了许多散文文学的新的体裁：基于作者个人生活体验写成的“随笔文学”及“日记文学”，以及由作者通过虚构创造出来的“物语文学”等等。

十一世纪是属于整个平安时期的中期，是藤原氏“摄关”(注：“摄关”是“摄政”与“关白”的简称。藤原氏自九世纪中叶起，利用外戚地位，取得政治实权；在天皇未成人时，由藤原氏摄政，天皇成人后，则藤原氏改称关白。这种政权形态，一直延续到十一世纪中叶。)政治，达到顶峰并开始走上没落的转折期。贵族阶级本身的腐败堕落，地方豪族势力的伸张、新兴武士阶级的抬头，使得中央贵族内部孕育着日益深重的危机。而藤原氏一族为了维护他们的统治，仍在热中于制造宫廷阴谋，在同族之间不断争夺外戚的地位，以达到操纵天皇这个傀儡的目的。他们除了卖官鬻爵，穷极奢欲之外，对全国政治完全丧失了处理的能力。正是在这种形势下，由中、下层贵族妇女之手创造了为这一时期整个贵族阶级奏挽歌的作品。这些贵族妇女，她们大多出身于中层贵族家庭，她们的父兄，或者不甘心雌伏于藤原氏一族之下，宁愿到地方去做“国守”成为熟悉地方民情的官吏；或者留在京师，以他们的才能学识，攀附藤原氏一族来维持他们不安定的地位。这些中层贵族出身的妇女，受这样家庭气氛及文化教养的熏陶，加上当时藤原氏一族习惯于招纳有才华的中层贵族妇女给他们做后妃的女儿充陪侍的女官，这样，这些中下层贵族妇女，既具有超出京城贵族狭隘眼界的教养，又身临目睹了藤原氏一族及宫廷等大贵族的生活实际情况，从而使这些贵族妇女产生了省察整个贵族生活的创作动机。

这个时期出现的、最有才华的贵族妇女作者，要首推紫式部(详见本章第二节)，长达八十余万字的长篇小说《源氏物语》就是她的杰作。这部作品是平安贵族的一部百科全书，它揭示了整个宫廷贵族生活，描写了贵族妇女的群像，并对她们所处的悲惨地位寄予了深切的同情。与《源氏物语》略约同时出现的还有清少纳言的《枕草子》。这是一部随笔或札记性质的散文集，记录了她在宫廷做女官时的一些生活片断及见闻。作者完全是以肯定与赞美的态度来描绘当时的宫廷生活的。作品中还用“杂纂集类”的形式，正面表露了作者对自然美的纤细感受及贵族生活趣味的评价。她的观察及感受虽然十分敏锐与细腻，但她评价自然与人事的标准，一步也未离开贵族阶级的立场。

除了上述两个女作者外，还有其他一些贵族妇女的作品，如道纲母写的《蜻蛉日记》(成书大约在十世纪末，较早于《源氏物语》)，写的是作者半生的生活体验，真实地记录了在贵族阶级一夫多妻制下自身的苦痛，这部作品无疑给《源氏物语》以多方面的影响。此外，还有《落 物语》(作者不明，大约在《源氏物语》前，作者为男贵族)，描写贵族家庭继母虐待前妻女儿的故事，以及《狭衣物语》、《堤中纳言物语》等。前者也是描写贵族恋爱的故事，但思想境界远逊于《源氏物语》，后者是十个短篇集，追求故事内容的新奇，说明物语文学正在走上形式的多样化。

十二世纪末叶，文学中出现了两种新的体裁。一种是被称为“历史物语”的《荣华物语》及《大镜》。前者叙述了宇多天皇(887)至堀河天皇约二百年间的“摄关”政治的大致情况，而以藤原道长的专权时期为重点，描写了他权势赫赫的半生及围绕他发生的种种政治事件。后者仿效我国《史记》的列传体，记叙了简单的帝纪，然后着力写了登上权臣宝座的藤原氏一族势要人物的列传。《大镜》对于“摄关政治”时期贵族内部的权势之争有所批判。

大致与《大镜》、《荣华物语》同一时期，还出现了一部《今昔物语集》。这是一种其内容及文体与上述反映贵族生活完全异趣的崭新作品。全书共三十一卷(现存本已残缺不全)，收有一千余篇短小的故事。日本文学史上将这种文学形式称之为“说话文学”，以区别于那些反映贵族生活的“物语文学”。《今昔物语集》收集的“说话”，一多半属于“佛教说话”，它的真正价值在于卷二十二以下的“世俗说话”。从这类“说话”中可以看到平安末期新兴的武士阶级的面貌及一般民众的生活情景。作品中出现的人物，包罗了农民、渔民、贵族、僧侣、武士、商人、艺人、妓女、盗贼等当时各阶级各阶层的人物，反映了这些人物的不同行径与新的历史时期各阶层的思想状态。这部作品，在语言上也有所创新，它使用的是明快、简素的“和汉混淆体”，完全脱离了“物语文学”那种纤弱的、情绪缠绵的“王朝文体”。因此，无论就内容或就表现形式来说，都给即将到来的镰仓时期反映武士阶级的文学开辟出新的蹊径。这部作品的出现，说明贵族文学已趋于没落，而崭新的文学正处于破晓的状态之中。

三、中世纪前期文学

这里所说的中世纪前期，是指从十二世纪末至十六世纪末这段时期。

从十一世纪后半期，藤原氏专权的“摄关政治”出现了破绽，天皇氏一族从藤原氏夺回了政治实权，历史进入了“院政时期”(由退位了的天皇掌握政治实权)，但这并不能挽救已经腐朽、注定灭亡的贵族统治。经过1157年的“保元之乱”以及接踵而来的“平治之乱”，从庄园制产生出来的地方武士阶级(武装了的地主阶级)，挤入了中央政治舞台，并以源氏与平氏两家武士之争的形式，经过近半个世纪的战乱，终于在十二世纪末出现了由新兴的武士阶级掌握全国政权的局面。这就是源氏所建立起来的“镰仓幕府”。十四世纪初一度出现了由京都贵族策划的旧天皇政治的复辟。至1338年才又由武士足利尊氏统一了全国，建立了“室町幕府”。接着于十五世纪中叶，武士阶级内部又发生大规模的战争，居于中央政权的武士——足利氏逐渐失去了统治全国的力量，出现了诸侯连年征战不已的“战国时期”。在这种分裂与统一的过程中，终于消灭了古代贵族政治上的残余势力，使日本社会逐渐完成了封建体制。

这一时期由于社会的动荡非常急剧，也由于统治者之间的不断纷争，使得统治力量日趋削弱，民众的力量日益兴起与壮大。特别是进入十五世纪以后，各地不断爆发农民起义，同时出现了都市要求自治的动向。在思想方面，由于统治者权威的失坠，出现了“下克上”的时代思潮，使得这时期文学具有鲜明地反映民众力量兴起的特色。

这时期文学中最早出现、同时又具有代表性的文学体裁，是“军记物语”。十三世纪三十年代，首先出现了《保元物语》与《平治物语》，然后继之又出现了《平家物语》。由于这时的政治动乱离不开战争这一形态，所以这些作品都着力描写了新兴的武士驰骋战场，叱咤风云的形象。虽然一般把这类文学，统称为“军记物语”或“战记物语”，但实际上它所反映的决不单纯是战争场面，而是多方面地反映了进入巨大历史转折期的阶级的、政治的种种面貌。

《保元物语》与《平治物语》两书的作者不明，据推两书可能出于一人之手。《保元物语》描写的是历史上的“保元之乱”，《平治物语》描写的是继“保元之乱”三年后又一次出现的“平治之乱”。这两部作品有个共同主题，那就是通过文学形象，如实地生动地再现新兴的武士阶级的种种的刚毅、勇猛的性格以及他们的积极、果断的行动。前一部作品中的主要人物是“无位无官”的武士源为朝，为他在宫廷权力之争中的智勇以及失败后被流放，最后终于兵败自杀的过程；后一部作品的中心人物是恶源太义平，书中专写了他的勇猛的作战行动及他那虎虎有生气的武士性格。这两部作品成功地塑造了由担当新的历史使命的武士阶级中涌现出来的英雄形象，同时也刻画了已处于垂死阶段的公卿贵族的怯懦与愚蠢。这两部作品与前一时期经贵族妇女之手创造出来的文学，形成了鲜明的对照，呈现出本质上的不同。这两部作品在着力描写新兴阶级的英雄人物行动的同时，也没有忽略了做为新的剥削阶级——武士本质的另一侧面：这些武士们在卷入贵族内部的阴谋纷争当中，进行了子杀父，兄杀弟等等极其无情的骨肉相残。作品对这方面的忠实描写，有力地传出了历史的真实面貌。

这两部作品，继承并发展了《今昔物语》在语言上的创新，说明一种新的文学的产生必然要求作品的语言突破以往的窠臼，要求创造出崭新的艺术形式。

《平家物语》是较前两部作品稍晚一些时候出现的军记物语的白眉。这部作品内容也是描写平安末期新兴武士阶级与中央贵族势力进行殊死斗争、终于将政治实权掌握到本阶级手中的巨大历史事件的。就文学成就来说，它所反映的时代本质，较前两部作品更为深刻，塑造的英雄人物，也更富于生命力。

《平家物语》这部作品，正如书名所示，是以源平之争的一方，平氏一族的命运为主线进行描绘的。这部作品，带有浓厚的佛教净土思想，对平氏一门灭亡的命运，做了种种文学上的渲染，使用了悲哀的语调，极尽叹婉之能事。这说明作者的同情显然是在平氏这一边的。但是，作者对这次巨大的历史动乱，又表现出矛盾的态度。固然作者从贵族出身的立场出发，对贵族化了的平氏子孙的所谓风流蕴藉的生活态度，处处流露了赞美与同情；但从客观上却揭示了失去了原有武士阶级属性的平氏一族，早已变得纤弱萎靡，他们的灭亡，已成为历史的必然。另一方面，作者虽然认为兴起于东国的源氏一族，都是一些不解风流为何物的、蛮勇粗犷的武士，甚至加以讪笑；但在描写他们作战的场面时，却又不能不投以惊异、畏服与赞叹的目光。作者生动地刻画了他们那种刚毅、勇敢的性格，描绘了他们疾风怒涛的战斗行动，尤其是对源氏大将们的英雄形象，对源义仲、源义经等人的刻画，写得有声有色。这部作品，除了对史实上的人物，予以文学加工，塑造了许多鲜明的典型外，还插入了若干“王朝物语式”的故事，如“祗王祗女的故事”、“小督的故事”等。这些哀婉有致的、关于妇女命运的描写，为这部作品增添了浓厚的抒情色调。

这部作品，在艺术语言上，也为古典文学开辟了崭新的境地。它继承了《保元物语》《平治物语》开创出来的刚劲有力的汉文调的文体，又将《源氏物语》以来王朝物语中那种缠绵悱恻、委婉多姿的和文调文体，有机地结合起来，创造出一种“和汉混淆”、韵散结合的文体，对以后文学语言的发展，具有很大的影响。

镰仓初期出现的这几部作品，是在武士阶级已取得政权的政治背景下出现的。它有力地反映了处于上升阶级武士阶级的思想感情。这几部作品还有另一个共同的特色，那就是它们带有说唱文学的性质。这些作品，原始版本与现今普遍流传的版本之间，存在着不断增添、润色的过程，而在这一过程中，又可能有演唱这些作品的盲艺人——“琵琶法师”参与其间，说明了这类文学创作的民众性。也正因为如此，这些作品中塑造的人物形象，长期地广泛地为以后的戏曲、小说所大量继承，在为后世戏曲及民间文学素材的丰富来源，直到今天，日本古典文学中广为流传的典型的人物形象，大多出自这几部作品。

从十四世纪开始，在当时的京城周围的农村里，通过演剧酬神逐渐兴起了民间戏剧和艺能。后者逐步沿着音乐、舞蹈及表演等综合艺术的方向发展，后来成为一种以音乐、歌唱、舞蹈为主的戏剧——“能”。前者则发展成为以对白为主的独幕喜剧——狂言。最初，狂言都是演员们的即兴创作，讽刺当时的某些社会现象。到了十五世纪前后，它逐渐成熟，产生了许多定了型的传统剧目，它的脚本也由各个流派之手固定并保存下来。现在的狂言脚本，约有三百出左右。

狂言的高度文学价值，在于它反映了当时民众力量的兴起。狂言采取集中一个突出的矛盾，用喜剧或闹剧的手法，讽刺、嘲笑了欺压民众的一切邪恶势力。狂言中的许多所谓“大名”类的剧目，大多写的是“大名”(中世纪京都周边的地主武士阶级)与仆人的矛盾。在剧中“大名”被刻画为贪婪、蛮横而又愚蠢的形象，而仆人则被刻画为聪明、伶俐，富于机智的人物。在戏剧冲突中，一般都以“大名”的失败与仆人的胜利告终。狂言还对僧侣使用欺骗手段进行敛财以及酗酒渔色等等丑恶行径，进行了无情的揭露与嘲笑。对统治者乐于宣扬的、束缚人民意识觉醒的神鬼观念，进行了大胆的嘲弄。狂言中的妇女形象也是性格泼辣，非常富于进取的。正是由于狂言充分反映了中世纪“下克上”的时代精神，因而它深受下层民众的喜爱，在民众的支持下日益得到发展。当然，由于狂言在逐步走上定型化之后，它的讽刺精神已不象它初期即兴演出时那样泼辣尖锐；到了室町时期，它成了演出“能”时的附随物——幕间狂言，做为狂言生命的讽刺精神，也就停滞了。

这时期的另一种文艺是连歌。这是利用一首和歌分为上下两句，由不同的作者进行互相连句的艺术形式。它原是出于平安贵族比赛和歌时，做为会后余兴发展起来的，最初在贵族及僧侣之间流行，后来浸透到下级武士及商人之间，形成一种带有娱乐、社交性质的文艺活动。参加连歌的一些人，叫做“连众”，他们一边进行连歌创作，一边进行互相品评与欣赏。但后来出现了种种连歌的繁琐规则，形成了教授及品定连歌优劣的“宗师”制度。到了室町末期，连歌的首句独立出来，发展成为俳句，而连歌本身则逐渐丧失了它的生命力。总之，连歌做为一种特殊创作活动的文艺，就其发生与发展来说，也是这时期文学逐渐走上民众化的一种反映。

这时期另一种文学创作是随笔文学。其代表作品有十三世纪初期问世的《徒然草》，作者为鸭长明(1153-1216)，十四世纪初期出现的《方丈记》，作者田兼好(1283-1350)。这两个作者均出身于没落的贵族阶级，有较高的文化修养，后来出家为僧。他们对本阶级注定的死亡命运都有一定程度的觉察，但又不能对新兴的武士阶级做无条件的肯定，因此他们采取了一种旁观的态度，过着一种隐逸的生活。在《方丈记》中记录了平安末期的天灾与人事异变，对异族争夺权势持否定的看法，也流露了隐逸者的、消极的生活态度。《徒然草》是一种杂感性质的小品集，全书分为长短不等的二百四十三段，作者的人生观基本上也是消极的，但也有一些短小精辟的寓意性小故事，富有教训意义，说明了作者重视理性的一面。这两部作品，由于采用的都是和汉混淆体，文字精确简练，长期被视为古文的典范。书中一些消极的、旁观者思想及生活态度，对后世文学产生相当大的影响。

这时期，还有两部值得提出的作品，一部是《曾我物语》，成书于十四世纪初，一部是《义经记》，成书于十五世纪初期至中期之间。前者是写两个武士曾我兄弟为父报仇的故事，后者是写源氏的大将源义经的传奇式的、悲剧性的一生。这两部长篇作品，虽然也列入军记物语之中，但它们描写的已不是象《平家物语》那样大规模的武士阶级的集团搏斗，而是专门刻画武士个人历尽艰辛、波澜起伏的一生。这两部作品实际是摭拾当时民间广为流传的有关这些人物的传说，经过加工润饰而成的。由于这两部作品中的人物

你有拜韩剧当做老师吗？

在娱乐圈中，有很多优秀的电视剧。随着社会的发展，越来越多外国电视剧的引进，让我们可以看到国外很多优秀的影视剧作品。尤其是韩剧，给人留下的印象就非常深刻。现在看当年有的韩剧剧情十分狗血，但是没准你就在不经意中模仿过韩剧的剧情。

今年，有一个流行词汇就是“壁咚”，这个词语的意思就是男生撑住胳膊把女生压在墙上。这个动作一开始也是来源于韩剧之中，观众看到之后，觉得非常浪漫。接着在网络上就瞬间发酵，一时间掀起了一股“壁咚”热，网上的热恋小情侣们纷纷模仿起壁咚这个动作。

韩国电视剧在处理人物情感方面一直都非常优秀。很多影视剧用高超的镜头语言，加上色彩调色，给人营造出一种符合剧情的感觉。韩剧里面也是，我们现在经常会看到一些浪漫的求婚场景，有很多也是在韩剧里面学到的。动员自己的好朋友，提前设计好一个别出心裁的场景，将一切都准备完成之后，向自己心爱的人求婚。这一切都是那么的浪漫，韩剧也给我们提供了不少求婚的素材。

现在很多年轻人都喜欢吐槽玩梗，而有一个非常热门的段子，就是从韩剧里面学来的。在很多韩剧中，经常会出现一种情况，就是两个情侣谈的好好的，带回家见家长的时候，大部分剧情中男方家长都是不大愿意。于是，在私下里，偷偷摸摸和孩子的对象约上一个时间，一般都会约在咖啡店里，然后从口袋里缓缓地掏出一张银行卡，交给孩子的对象，还不忘说上一句：这是多少钱，请你离开我的儿子。虽然现实中这种情况不大能发生，但是却经常被大家拿来当做茶余饭后的玩笑。

结婚十一周年买什么礼物合适

结婚十一周年买什么礼物合适，结婚十一年就是钢婚，经过了火里水里的千锤百炼，经历了七年之痒，依然一如既往变成了钢铁一样的坚固。以下介绍结婚十一周年买什么礼物合适及相关内容。

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1、结婚纪念日定制对戒

一对刻上你们的名字或者誓言情话的定制对戒，将会是一款纪念意义非凡的结婚纪念日礼物。因为戒指是爱情的象征，它寓意着爱的延续，给沐浴于爱河的你们一个温情的期许。

2、首饰配件

高颜值的珠宝首饰配饰是任何女人都没办法拒绝的，挑选一款漂亮的首饰或配饰作为纪念日礼物，老婆心里肯定会感到十分甜蜜的，耳环、项链、手链、墨镜、丝巾都可以。送老公的话，一款腕表、衬衫袖扣、墨镜、领带也同样合适。

3、定制真皮钱包

高品质的真皮钱包也是结婚纪念日送另一半的好礼，无论是送老公还是送老婆都非常贴心。而且钱包实用性高，耐用又好看。一些品牌有刻字服务的，可以定制你的结婚寄语在上面，让它成为一款非常有心意的结婚纪念日礼物。

4、骨瓷对杯

杯子有一辈子的寓意，在结婚纪念日送也很合适，一对白色骨瓷对杯，整体感觉既精致又高级，加上金边打造，透露着满满的奢华感，也是一件能提升生活幸福感的小物。

5、情话之书

说情话很容易，写情书也不难，但如果把你们的爱情故事还有你对这十一年来的婚姻感情的领悟汇集成一本书的话，这个制作过程既有点挑战但又充满意义。网上有专门的给人装帧书本的店铺，自己把素材准备好，然后确定下排版就可以装帧印刷了。

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结婚十一周年寄语

1、十一年的幸福时光，一转眼就过去了，未来的很多年，我们会更相爱，更相知。结婚十周年，让我们举起酒杯，共饮一杯甜蜜的酒，祝福我们的未来更加美好。

2、感谢你，一路上我们搀扶同行，品味生活的酸甜苦辣，你没有扔下我，我也没有丢下你，无论艰难困苦。

3、亲爱的，你是我心中最美妙的音符，我的生活为你而精彩，愿美好的乐章能谱满以后的每一天。

4、生活是一个多棱的石头，表面棱角分明，充满着个性的一面，但是伴随之时光的雕磨，渐渐地将这些棱角抚平，变得圆润光泽起来，四十一年的时光将这颗石头磨平的棱角，磨出了光泽。祝爸妈红宝石婚快乐！

5、感谢你，这11年对我的支持与付出，一起品尝着生活给予我们的酸甜苦辣，无论多累多哭，你没丢下我，我也没扔下。

6、离开了你，我的心就停止了跳动；看不见你，我的眼睛就会失明；拉不到你的手，我的手就失去温度；看不见你的笑，我的世界就只有黑暗！

7、愿上帝祝福你和你的爱人，永远赐福于你们。一起走过十一年的岁月，一起度过多少甘甜的日子，愿你们的日子更甜蜜，愿你们的婚姻更幸福。

8、十一年的婚姻，十一年的漫长路，幸福的时光，一直与你我相伴，感谢上天把你安排在我的身边，让我享用幸福的生活，甜蜜的时光。谢谢你，最爱的人。

9、红花红烛红灯笼，彩灯彩车彩妆舞，往事不堪回首，曾经酒下肚，同心结一扣，愿你们携手同心，相伴到永久，幸福更长久，祝福永不变！

11、心里有你，甜蜜无数，眼中是你，快乐无穷，怀抱着你，如意无限，伴你一生，幸福无尽，浪漫无敌，真爱无价，爱你一生永不变。

11、结婚11年，我们融在了一起，再塑一个我，重塑一个你，你中有我，我中有你。11年了，我们携手走过，顺利时相互鼓劲，磕绊时舔着伤口。我们会永远这样走下去。

12、结婚十周年，祝你们更相爱，更幸福。愿你们有更多周年纪念日，一年比一年更幸福。

13、真真的心，想你；美美的意，恋你；暖暖的怀，抱你；甜甜的笑，给你；痴痴的眼，看你；深深的夜，梦你；满满的情，宠你；久久的我，爱你！

14、执子之手的感动，也子偕老的温情。祝福你们的爱，是开满玫瑰的五月花园。只愿幸福快乐的从此一生相伴！

15、你是我生命中最闪亮的音符，我的生活因你而精彩！愿美好的乐章谱满我们以后的每一个清晨与黄昏。

16、浪漫是一件美丽的华服，不可能天天穿在身上，但却要偶尔穿一穿。每天需要穿在身上的，是婚姻这件普通的外衣，虽然普通，却不能缺少。

17、老婆，我的世界因你才变的完美，愿今后我们能快快乐乐的度过每一天。

18、亲爱的，感谢你这11年的爱和付出，这份纯正的爱情，我会一辈子珍惜的。

19、真爱，不需要花言巧语；真爱，不需要刻意的技巧；真爱，只需要用心。真心的疼，真切的爱，你就能和所爱的人牵手一生，幸福一生。

20、能够遇上你我感到很幸福，能够去爱你我感到非常幸福，能够被你爱我感到太幸福了，能够与你相伴一生我感到了完美的幸福！

21、愿你俩用爱去缠着对方，彼此互相体谅和关怀，共同分享今后的苦与乐。敬祝百年好合永结同心。

22、结束花前月下，开始了柴米油盐的生活，爱让我们走入了情的堡垒，管他们怎么说，依然开开心心的过，老婆，结婚纪念日快乐！

23、没有你的世界是如此寂寞，到处都是黑黑的夜，誓言已在尘世里坠落，到处都是无言的困惑，失去你，我失去了一切，行走的只剩飘荡的躯壳！

24、对你唱情歌是我的强项，逗你开心笑是我的专长，陪你在身边是我的`责任，放你在心上是我的愿望，爱你就是这样没商量！

25、生活因你而改变，人生因你而改变，情绪因你而改变，不变的是我爱你。今天，结婚十周年的纪念日，让我们彼此祝福，好好纪念下吧。

26、追你的人太多，各样浪漫的表白把我朴素的真心淹没，眼看你将坠入别人的漩涡，恨不得把你抓回火星，让你与我长相厮守，来自火星的表白，接不接受？

27、感谢你，为了我们这个幸福的家庭，你一直在努力着，辛勤地奋斗着，而且没有任何的怨言，真的很难得。

28、豪宅不是爱情的彼岸，宝马不是爱情的风帆，钻石不是爱情的牵绊，金钱不是爱情的菜单，而你就是爱情的港湾，永远幸福没有终点站。

29、用浪漫的花瓣，装点生命；用温馨的话语，缠绵人生；用甜蜜的笑脸，厮守幸福；用真情的告白，倾诉真爱：爱你永远，永不分离！

30、相恋相惜，是今生的缘分，前世的造化。结发为夫妻，恩爱两不疑。愿你们好好呵护这份千世修来的情缘，生活总是厚待懂得珍惜它的人。待到11年后，再回首，可能又是一个感人的十一年点滴。

31、时间在你我相聚的时候是如此的短暂，多想在那一刻时间就此停住，让你我拉着的手永不分离。有你的日子，我的生活多了一份温馨和快乐。

32、月老牵线，喜结良缘，今日佳节，亲朋欢聚，共祝新人：结婚纪念日快乐，生活幸福，百年好合！

33、缘，让我们相识相爱；份，让我们相知相守。前世的缘份，注定了我们今生的牵手，知缘惜缘，执子之手，与子偕老，爱的誓言，伴随我们一生，爱你永远。

34、夫妻之间的相处之道就是要相互的信任、理解以及宽容，现在我就用这6个子来祝福我们的爱情，希望我们可以快乐一辈子、恩爱到永久。

35、亲爱的，虽然我忘记了一起到海滩的次数，但是我相信，海风海浪一定会记得我们的每个絮语晨昏。

36、红线为你们牵出幸福快乐，月老为你们写下爱的传说，今日种下甜蜜的花朵，绽放坚定无比的爱情执着，祝福的话语今日最多：祝你结婚十一年纪念日快乐，百年好合！

37、 手牵手，爱情路上一起走；肩并肩，事业路上一起拼；背对背，人生路上一起品偿！亲爱的，但愿我们一生一世都在一起，永不分离！

38、我能想到最快乐的事，就是和你在一起，照顾你，陪伴你，就算你撒娇，就算你蛮不讲理，我也会满心欢喜。

39、感谢你，永远没有说出口的诺言，让我在亦真亦幻中畅想未来的美好。你不是甜言蜜语型的男人，十一年中，你做的要比说的多，做得要比说得好。

40、雨点轻敲窗，风吹散梦想，唯有你的模样，依旧在脑海徜徉。夜阑静心房，月明思念长，舍半生轻狂，只为拥你人生路上共翱翔。亲爱的，祝福你思念你。

41、久久的顾盼融入我久久的期待，在这个春暖花开的日子里，久违的你，可否感知了我久久的眷念。亲爱的，让我们一起久久的相伴。

42、爱上一个人，每天的空气都是甜甜的，每天的饭菜都是可口的，每天的心情都是愉悦的。你问我怎么知道，因为我爱上你了，这都是亲身感受。

43、找到真爱，告别孤独；找到依靠，告别无助；找到幸福，告别追逐；找到归宿，告别单身。人生新的起点，生活新的一页，祝你们一生幸福甜蜜！

44、老婆，感谢你让我知道在这里有一个深爱着自己的人，有一个自己对她很重要的人，感谢你让我明白了男人的责任，感谢你给了我一份那么甜蜜的牵挂，感谢老婆的爱。

45、看到周围的每一个角落，都有你与我的故事，慢慢品尝我们之间的爱与恨。我想你给我一个放“心”的地方。

46、感谢你，让我实现生育的权利，赐予我聪明可爱的女儿，要知道这是我们生命的延续，这是女人一生最不可少的东西。

47、如果有来世，我希望依然可以在你身边陪伴。但我不希望有来世，因为此生我会用尽全心全意爱你。至死不渝的爱，请你笑纳。我爱你！

48、我要看你老的样子，要看你坐在我面前笑的样子，还要看你照顾我的样子；要求太多，太奢望；因为我再也离不开你了！

49、十一年修得同船渡，百年修得共枕眠。于茫茫人海中找到她，分明是千年前的一段缘；用真心呵护这份缘吧，祝你结婚十一年纪念日幸福美满！

结婚十一周年买什么礼物合适3

一、结婚十一年怎么过有意义

摩天轮约会

传说，摩天轮每转过一圈，地球上就会有一对恋人接吻。

传说，当摩天轮达到较高点时，如果与恋人亲吻，就会永远一直走下去。

这样浪漫的传说，想必两人当初恋爱的时候也一定打卡过。在结婚纪念日再在摩天轮高空的温馨一隅，来一次穿越时空的浪漫约会。

一起制作纪念日蛋糕或者烘焙饼干

推荐理由：制作过程有互动感，制作成果又有纪念意义。你的记忆能被嗅觉味觉永远地储存，在制作蛋糕、饼干时，两个人被奶油、糖果、烘焙的香气团团围绕着，以后回忆起这个结婚纪念日一定是带着甜蜜的味道。

做一个纪念视频

之前看《求婚大改造》时，长泽雅美婚礼上播放的电子相册，每一张都是故事满满，引起无限的回忆。把你们之间从相识到相恋的照片制作相册视频，悄悄地播放出来，会非常惊喜哦!一起回顾相处以来的点点滴滴，是不是很特别的礼物

二、结婚十一年经典感言

1、我知道你疼我，即使过去了十一年你依旧不变，对我疼爱有加，让我倍感幸福，这样的婚姻生活是别人都羡慕不来的，我也感谢你，谢谢你娶了我，以后的以后我们也要跟现在一样幸福。

2、在不经意之间，我们都一起走过了十一年了，十一年前的嫁给我。现在的我们有孩子是一个完整的家庭，愿我们以后的日子过的越来越好。

3、十一眼前的海誓山盟，转眼竟然时间过得这么快，到了钢婚了，也就说明我们的婚姻如钢铁一般坚硬，无坚不摧，以后的日子我们还要彼此照应，一起到金婚。

4、感谢生命中有你结婚十一周年感言岁月悠悠,光阴似茬。今天是我们结婚第十一年的结婚纪念日，老公感谢你的宽容与理解让我过的像个孩子一样天真。

5、有你的那天，冥冥中拨动心弦，有我的那天，欢快中不再孤单，“我”和“你”成为“我们”的那一天，从此幸福快乐到永远，今天已经十一年了，相信以后的日子我们都会跟现在一样。

6、十一年了，从忐忑的嫁为人妇，到现在幸福的婚姻生活，让我真正看到了你当年的承诺，你做的非常非常好，谢谢你的爱，我也会珍惜我们的这份情。

7、十一年了，从来没有甜言蜜语，但是我们的生活过的平淡却踏实，你的努力让我倍感生活的幸福，所以的风雨你帮我扛了，今天，我只想说一句话：老公，你辛苦了，我爱你。

8、谢谢你十一年前答应嫁给我，陪我走过这么多年的风风雨雨，鼓励我，让我有今天的成就，亲爱的老婆，我还想像十一年前一样对你说哪句我爱你，我们始终如初。

从《撒哈拉的故事》看三毛的爱情观

三毛是我国文学史上一位重要的女作家，她于1943年在重庆出生，祖籍浙江，原名陈懋（mao）平后改名为陈平。幼年时就展露了对文学的偏爱，在中学时办理了休学，在父母的耐心指导教育下学习英文及中国古代诗文，有着良好的文学素养，在1973年与荷西结婚定居撒哈拉沙漠，以自身生活为原型创作了《撒哈拉的故事》等一系列为人称道的作品。

《撒哈拉的故事》作为一本充满异域风情的故事，在大漠风沙中感受福特的自然特色，在沙漠中面对困难二坚定地信仰中寻找生命的真谛与发现人性的真善美，撒哈拉沙漠拜托了其他小说常用的花前月下的方式，而是用三毛独特的自然、朴素的语言方式，通过自己的口吻来描述撒哈拉沙漠，让读者能够感受到沙漠的生活故事，同时细腻的文字，描绘着温馨的爱情故事。《撒哈拉的故事》并不只是三毛的个人异国之旅的见闻，而是超越见闻，从生命出发，寻找生活真谛，描绘浓浓爱意的故事。正如郭惠玉所说：“三毛的沙漠写作是一种地道、完美的爱情小说，加入奇风异俗的爱情显然比流俗的言情小说要来得有深度”。三毛的文学创作具有较高的研读价值，《撒哈拉的故事》国内研究非常有限，通过对三毛的研究，发现她的冒险人生的心路历程，在此基础上更好的挖掘她内在的爱情观。

在三毛五岁的时候，随家人迁居到台湾。幼年的时候三毛就对文学十分感兴趣，特别爱看书，在其五岁的时候就开始阅读四大名著之一的《红楼梦》。天性敏感，孤僻的三毛在中学时因为被老师当众处罚的经历而感觉到了刻骨铭心的屈辱。这个时候她正是她经历的第一个灰暗的时期，那时候她就有伤害自己的行为。后来三毛便经常逃学，最后便办理了休学，在父母的耐心指导教育下学习英文及中国古代诗文。三毛中学时受辱的经历使她的性格更加孤僻，但是她几段短暂的爱情经历则让了她一生的漂泊。三毛的第一段感情是在台湾念书期间产生的，对象是她的学长梁光明，二人相恋三年，却因为在结婚的问题上难以达成一致意向而分手。而三毛则怀着伤痛到西班牙留学。1967年，24岁的三毛在西班牙德里大学与荷西相识。三毛曾在作品中提到初遇荷西时自己的内心情感“我第一次看见他时，触电了一般，心想，世界上怎么会有这么英俊的男孩子，如果有一天可以做为他的妻子，在虚荣心，也该是一种满足了”。和众多通俗的爱情故事一样，热恋之后荷西像三毛求婚了，可是有何寻常的爱情故事不一样荷西让三毛等他六年，可是三毛却因为六年时间太长而选择了离开。后来三毛随德籍男友去往德国柏林，因生性烂漫无法理解男友带自己的方式而分手，与自己表哥的同学恋爱也是无果而终。

带着遗憾三毛结束了她的异国之旅，回到台湾，在这里她又迎来新的开始，可惜遇人不淑，与她即将结婚的是有妇之夫，这让她非常伤心。在沉淀一段时间后，她又与一位外籍教授相恋，可惜宿命的造化，外籍教授因先天心脏病而离世，因此，台湾成为三毛的伤心之地，爱情之路备受坎坷，这有让她开始新的旅途，三毛重新开始已过之旅，到西班牙与荷西重逢，这是与荷西分开六年后的首次见面，很快荷西便向她求婚，1973年三毛与分开六年但一直爱慕着她的荷西结婚。在婚后，三毛的艺术天赋得到充分的展示，文学创作有了飞跃性的发展，之后三毛出版了她的第一部书叫《撒哈拉的故事》。在三毛与荷西度过了六年的幸福生活，然而悲剧也再次发生了，在一次潜水中，荷西发生意外身亡。在1981年三毛决定结束漂泊异国的旅程，回到台湾定居。

三毛是一个专注执着的人，对待感情更是如此。她一生流浪，一生追寻的不过是一个知她所想的人，她内心渴望自由也渴望爱情，可是爱情不是她的全部，她有自己的追求，正如她对荷西说“婚后我还是“我行我素””

。其实三毛对于爱情的看法正如她自己所说“活这辈子，就是为了等一个人，那个上辈子就认识，今生还没遇见的那个人 ”， 而三毛的一生都在寻寻觅觅中等待那个人。有人曾这样评价三毛“她有双慧眼

却迷失在寻找爱的旅途”。确实好不容易碰到一个懂她的人，好不容易为自己的感情找个归宿却难以携手而终。可是爱情正因为有了遗憾才显得真实可贵，正是这段带着哀伤的爱情影响了三毛余下的时光，也影响了几代迷恋他们传奇故事的读者。

    诗人艾青曾经说过：“这个世界什么都古老只有爱情却永远年轻”。三毛也曾经写过：“我的写作生活，就是爱情生活，我的人生观，就是我的爱情观。三毛的作品就是她一生的写照，作品中的情感是真实不加粉饰的，碰到荷西之后三毛的作品中充满了欢欣，读她这个时期的作品仿佛在和她一起分享恋爱时雀跃的心情。但是这个时期的作品仍没有一般爱情故事所描述的风花雪月，香车宝马，甚至没有那些卿卿我我，恩爱诉衷肠。但是三毛的文字又是温暖细腻的，她的梦想，她的思索，甚至她的快乐伤悲都在她的笔下婉婉道来，读三毛的书仿佛在读这个人，再听她听她浅浅的讲诉着她的生活，低吟着她的爱情。

众人提起三毛无疑第一个想到的是荷西，想到的是三毛和荷西之间浪漫的爱情故事，但是读《结婚记》你会发现三毛和荷西的结婚无论是相对于古代的十里红妆、明媒正娶还是今天的婚纱西装、大操大办来说他们的婚礼十分简单朴实甚至略显简陋寒酸。三毛在证婚那天穿的异常的普通，就像文中写道：“我找了一件淡蓝细麻布的长衣服。虽然不是新的，但是它自有一种朴实优雅的风味。鞋子仍是一双凉鞋，头发放下来，戴了一顶草编的阔边帽子，没有花，去厨房拿了一把香菜别在帽子上，没有用皮包，两手空空的”。可是即使如此简单的婚礼二人的内心也是甜蜜的。当然，结婚当天三毛是收到了荷西的礼物的，初时，三毛惊喜的猜道鲜花，而荷西却有点失望的回道“沙漠里哪变得出来花来嘛”。打开后却原来是一副荷西在沙漠中跋涉找来的一副完整的骆驼头骨，在书中三毛毫不吝啬的描述了自己的心情，她写道：“我太兴奋了，这个东西真是送到我心里去了，我将它放在书架上，口里啧啧赞叹：“唉，真豪华，真豪华”，荷西不愧是我的知音”。

三毛的个性鲜明，更愿意追求自己内心所想，勇敢率性的个性让她没有其他女性在面临选择时的犹豫，愿意选择寻求内心的平静而选择贫瘠的撒哈拉沙漠二放弃繁华的都市生活。在法官主持婚礼时她都觉得比较有点不耐烦，而荷西却是无比紧张和激动的，甚至在开始忘记给三毛戴婚戒。在三毛和荷西的爱情经历中，众所周知的是荷西苦恋了三毛六年，但我们却不知道三毛六年间的心理历程。作为一个心思敏感细腻的女子三毛对于爱情的要求亦是高于常人的，反观三毛之前的经历，追求者众多，三毛却从未点头同意交往，在未婚夫去世后，三毛选择了出国流浪。本身热爱沙漠的是三毛，荷西则喜欢海洋，可是荷西为了三毛却来到了沙漠，在沙漠中打拼给三毛一个家，为了结婚为了生计荷西没日没夜的工作，这般痴心无疑温暖了三毛因上段爱情所哀伤的心。

在白手起家中三毛曾写道“其实，当初坚持要去撒哈拉沙漠的人是我，而不是荷西。后来长期留了下来，又是为了荷西，不是为了我”。只是因为一种感觉三毛执意想去撒哈拉沙漠，在众多亲友反对嘲笑的时候，三毛的父亲是鼓励她的，可是相对于父亲陈嗣庆的鼓励，荷西直接用实际行动表达出了对三毛的支持。“他，默默的收拾了行李，先去沙漠的磷矿公司找到了事，安定下来，等我单独去非洲时好照顾我他知道我是个一意孤行的倔强女子，我不会改变计划的。在这个人为了爱情去沙漠里受苦时，我心里已经决定要跟他天涯海角一辈子流浪下去了，那个人，就是我现在的丈夫荷西”。这一章是我最喜欢的，每次读《撒哈拉的故事》都会因为这一章而感到，对于世界女子来说，最好的爱情莫过于你想做什么有人会无条件的支持你，甚至提前为你做好准备，最好的爱情莫过于你懂我所想，知我所需。

三毛和荷西初期在沙漠中的生活无疑是艰苦的，为了装饰自己的家他们一起努力，而三毛也从流浪者变成了家庭主妇。正如郭惠玉在《浅析三毛及其作品的永恒魅力》中所写的那样：“那样的一片沙漠海，三毛依靠着爱情和坚强白手成家，于是就有了棺材变成的家具，于是就有了旧汽车轮胎装饰成的温馨小座位，三毛凭借着无数个不可思议的创造，在这样一个没有花朵的荒原开出了春天，千千万万个女人骨子里可望不可及的浪漫，让勇敢的三毛发挥得淋漓尽致。她为了改造她和荷西的家她抛弃了那些风花雪月来做一个贴心的女管家。她用着独特的心思把家里打造的充满了艺术气息。后来，附近的邻居，荷西的朋友都喜欢来家里小坐。甚至最后受西班牙政府所托来撒哈拉间房子的荷兰人都来参观他们的房子并进行拍照。足以见得她们的家打造的完美，而三毛对此无疑是自豪的，她们的家屋里屋外一砖一瓦她都曾亲手装饰过，这更是她们心中“真正艺术的宫殿”。

三毛适应荒凉的沙漠生活后执笔写的第一篇文章就是《沙漠中的饭店》而三毛和荷西在沙漠中相濡以沫的生活在《沙漠中的饭店》一文中有了真实详尽的描述。两个国籍、生活环境完全不相同的人生活在一起难免会碰到语言不通、生活习惯不同、饮食文化差异等各种难以避免的问题。三毛在《沙漠中的饭店》中写道“当初决定下嫁给荷西时，我明白地告诉他，我们不但国籍不同，个性也不相同，将来婚后可能会吵架甚至打架”。而荷西给三毛的回答却是无比坚定的：“我知道你性情不好，心地却是很好的，吵架打架都可能发生，不过我们还是要结婚”。于是我们认识七年之后终于结婚了”，是啊生活正是因为这些问题的存在才有了一些别样的小幽默，小情趣。三毛经常“骗”老实的荷西，告诉他粉丝是雨、是尼龙绳、甚至荷西还以为它鲨鱼翅，而荷西也曾一度认为猪肉干是中药喉片、紫菜是复写纸、黄瓜是竹笋片。可是正是这些生活中的小事反应了三毛婚后生活的甜蜜幸福。在西属撒哈拉沙漠的家里三毛充当起了家庭主妇的角色，把各种食物烹制成一席爱的盛宴。在三毛做了一些中国美食后，撒哈拉沙漠的朋友，同事纷纷被邀请到家里做客，甚至荷西的老板都慕名而来，三毛的家足可以称得上一间中国饭店，当然荷西则是常常光顾这家饭店的顾客。毫无疑问，此时荷西是幸福的，但是谁又能说三毛此刻不幸福呢？这个一直在流浪的传奇女子此刻难道不是正在享受着内心的满足安定吗！

无疑跨国恋比普通的爱情更需要夫妻二人在婚姻中相互理解，三毛在书中曾写道“我不是妇女解放运动的支持者，但是我极不愿在婚后失去独立的人格和内心的自由自在化，所以我一再强调，婚后我还是“我行我素”，要不然不结婚，荷西当时对我说：“我就是要你‘你行你素’，失去了你的个性和作风，我何必娶你呢””。是啊三毛之所以是三毛正是因为她浪漫不羁，我行我素，哪怕在结婚后仍不会放弃自身的追求，可是这样的三毛才是荷西热爱的三毛。倘若她抹去了一切棱角做一个安于世俗的寻常女子恐怕荷西对她的爱恋也会消减几分，而她们之间的爱情故事也不知要打上几个折扣了呢。

当初初读《撒哈拉的故事》时只是暗暗羡慕她们之间传奇的爱情故事，如今细细品来却不由让人深思。世间女子多叹息爱情可贵，碰到一个人执子之手，与子偕老何其不易，不知可曾细思因由。纳兰性德曾写道“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。世人皆叹息有多少能做到初见惊艳，再见亦然，可是现在的你还是初见时的那个你吗？“等闲变却故人心，却道故人心易变”，当你因为爱情而失去自我，抛掉追求的那一刻你已经不是当初那个惊艳他的你了。

众所周知，三毛是极具冒险精神的，与此同时她又是一个文笔细腻的作家。她把她和荷西在荒山遇险的经历写成了《荒山之夜》。为了寻找那些小乌龟和贝壳的化石，三毛和荷西开车跨过荒原，穿过了迷宫一样的群山却在一块陌生的低地上遇险。因为对路况不熟，荷西在下车指引三毛开车前进的过程中不幸陷入泥沼，且越陷越深。三毛是如此形容自己当时的心情的“我远远的看着他，却无法替他出力，急得全身神经都要断了，这好似在一场恶梦里一样”。如此细腻的文字，每一个读者仿佛都站在三毛边上感受着她内心的焦急慌乱。三毛在慌乱中向路过的三个撒哈拉威男子求救，却被他们调戏欺负，深处泥沼的荷西看着这一幕却只能“哭着似的喊道“我杀了你们””，其中的愤怒恐怕不难理解。在关键时刻，三毛机智的同三个男人斗智斗勇，平安脱险。

可是此时的三毛却不知道如何去拯救荷西，在她带着坐垫回到泥沼时却因为停错地点遍寻不见荷西，恐惧到要发疯狂，“我逃回到车里去，伏在驾驶盘上抖得像风里的一片落叶”。或许是上天怜悯，在绝望中的三毛听到了荷西微弱的求救，三毛脱下长裙裁成布条，利用现有资源救出荷西，并对其进行了简单的急救处理。最终两人成功脱离困境。此次遇险无疑是沙漠生活中最惊心动魄的，可这也正应了那句古话“患难见真情”，“爱总在千钧一发之间”。而文章的结尾写道““三毛，还要化石么”，荷西呻吟似的问着我，“要”我简短的回答他，“你呢”我问他，“我更要了”，“什么时候再来”，“明天下午””。不得不佩服他们的执着，同时更为他们平淡的幸福生活里轰轰烈烈的冒险而赞叹！那个荒山之夜，三毛淋漓尽致地展现了一个女子身上的勇敢、镇定、坚持和善良。他们走过了生死的边缘，爱让他们的灵魂更近。

曾经有人说三毛有如此大的成就来自撒哈拉沙漠，也有人说三毛的传奇能流传于万千读者之间来自于三好和荷西的爱情故事，可是，归根结底是她的真性情，她的我笔写我心的创作风格促成了她今日的成功。读三毛的作品我们可以看到三毛的写作素材、灵感都来自生活，来自自身经历。毫无疑问，三毛的爱情经历为她的文献创作提供了大量的灵感，在她的创作中她不仅仅是作者，更是作品中的主角。三毛曾经说过：“我的写作生活，就是我的爱情生活，我的人生观，就是我的爱情” [if !supportFootnotes][12][endif] 。放眼纵览三毛的作品，无一不是在表现自我的灵魂。就三毛的作品而言，不管是散文还是小说，她的笔尖都满蘸深情，她都在用女性所特有的细腻感情来描写自己与众不同的生活经历。一个中国女子远赴异国沙漠地区和一外籍男子在一片荒芜的沙漠中结婚生活，在大多数读者看来想都不敢想的事情就在她的笔下缓缓溢出，她讲将自己的所见所闻用文字来描绘成一幅幅生地的画面，她的素材来自那些爱的回忆，她在替读者完成一个梦想，深深激起了读者的共鸣。

三毛的作品很多，但多是在与荷西相识之后，像大家耳熟能详的《梦里花落知多少》、《滚滚红尘》特别是本文所提到的《撒哈拉的故事》都是在遇到了一场爱情后所作，而三毛的文学生涯更是在她创作了《撒哈拉的故事》之后开启。三毛的作品多是纪实散文，而爱情更是贯穿这些作品的主线。因为有了这激荡缠绵的爱，所以文章更有诗情画意。旧时语：“情生文、文生情、情至则文至”情深则有那在心中缠绵悱恻的文。而三毛的创作便是其真实情感的抒发，而这种情感则是无数前人后辈可为之生为之死的爱情。郭震曾在《论三毛散文的审美价值》中写到：“作为一个率性纯真、向往自由的女性，她无比真实的向世人捧献了真正的悲与喜、美与丑、苦与乐、爱与恨，她只写自己的生活、自己的故事，她独特的生活经历及角色定位，决定了她的散文作品体现出别具一格的文学价值” [if !supportFootnotes][13][endif] 。

三毛的初恋是在高中时期，和高一级的学长梁光明。三毛在怀念美好的初恋时说：“一直跟着这位如同亲人般的男同学？恋爱并不是小说中形容的空洞和不真实，许多观念的改变、生活的日渐踏实，对文学热烈的爱、对生命的尊重、未来的新信心、自我肯定、自我期许？都来自这份爱情中，由于对方高于我太多的思想而给予的潜移默化” [if !supportFootnotes][14][endif] 。可是三毛的这份恋情并未能修成正果，两人最后因为三毛的逼婚而分手，三毛的初恋就此夭折。初恋的夭折无疑给了刚刚走出上一次当众受辱阴霾的三毛当头一棒。而三毛本身是一个写实作家，一直在记录着生活中点点滴滴欢笑忧伤的女子为了逃避失恋的痛苦，为了不再揭开那满目疮痍的心而放下自己手中的笔也无可厚非。然而，这一放就是数年，在那漫长的岁月里，三毛一直难以释怀爱情带给她的酸涩与苦痛，始终无法拾起创作的笔来记录自己内心的情感。

然而，谁又能说伤过的心不会因为一个人而温暖呢？正如三毛自己所说“活这辈子，就是为了等一个人，那个上辈子就认识，今生还没遇见的那个人”。无疑荷西就是那个她要等的人，当三毛带着一颗伤痕累累的心与荷西重逢，当得知这个小她六岁的男子痴痴等了她六年，她怎么能不动容。当善解人意的荷西因为三毛的一个流浪的梦想而远赴撒哈拉沙漠打拼只为在她来时能够照顾她。这一切的一切无疑让三毛和荷西的心紧紧相依。在雨季中跌跌撞撞满身伤痕的三毛终于为自己的爱找到了三毛得知深爱她的荷西还在痴痴归宿。她抛却了往昔的哀伤在热情的沙漠阳光里灿然绽放，她拾起了放下的笔，记录起生活中的点点滴滴。有人说过被爱情滋润的女人脸上藏不住笑容，而三毛的笔也藏不住她此刻的幸福与快乐，已给之前迷茫忧郁的创作基调。她在《撒哈拉的故事》中写自己的生活，自己的见闻，自己的感受。读她的文章仿佛在听她雀跃的心讲话，讲诉她的甜蜜爱情。

三毛一直认为“完美的爱情是永恒的，虽然爱情不是生活的必需品，但是生活里没有了爱情便会变得枯燥，心中也有一丝荒凉。没有爱情的心田会干裂，即使播下再多的种子也不可能发芽。”三毛一生都在追寻真挚纯粹的爱情，然后命运仿佛在和她开了个玩笑。三毛在撒哈拉获得了希望，然后撒哈拉又给了她一个巨大的打击。荷西去世后三毛回到了台湾，此时她的创作风格无疑又因为爱情经历了一次巨变。她此后的作品都有一种“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”般哀怨、凄婉的色彩。

郭惠玉曾在《浅析三毛及其作品的永恒魅力》中写道：“三毛的生命虽已不再，但他们的真情至爱永恒，一代又一代的人会记住她的名字，记住她创造的神话般传奇的浪漫，无论丰厚的中华古老文化积层上焕发出的空灵飞动的文字，还是她独特的心路历程”三毛曾说过“今生是我的爱人，今世是我的爱人”，三毛一生都在为一种纯粹真挚的爱情而漂泊寻觅。在《撒哈拉的故事》中，三毛向芸芸众生展现了自己的爱情，平淡，真实，却让人的内心无比温暖。而花季的少男少女们所渴望的无疑也正是这一份纯真的爱情。然而红尘世俗多喧嚣，特别是二十一世纪当今一个物质信息高度泛滥的时代，又有多少人能坚守心中的撒哈拉去等待自己生命中对的人呢？

当今时代，我们看到的是闪婚、闪离，看到的是一个个快餐式的爱情，我们的感情开始与新鲜、开始于激情，却在平淡的生活里消耗殆尽，在家长里短里相看互厌。我们在爱里相互猜疑，打着爱情的名义相互伤害，有些人甚至为了面包而结婚，仅仅为了追求一种高品质的物质生活而忽视自己内心的感情，可是却忘了问问自己无爱的感情能维系多久？殊不知“ 逢场作戏，连儿戏都不如，这种爱情游戏只有天下最无聊的人才会去做”，“要是真有性情，认真办一次家家酒，才叫好汉烈女”。

姜涛曾经说过：“自中国台湾而西班牙而德国而北美而撒哈拉而南美，她的一辈子，享受了我们几辈子都未必有机会、有勇气享受的绚丽和多彩。她的一辈子，顶我们普通人的几辈子” [  。或许你会暗羡三毛，或许你也会在内心自怜自叹：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪””。我们只是一个平凡人，没有三毛那样富有传奇色彩的人生，可是，真正的爱情是灵魂与肉体的高度结合，真正的爱情是信任和包容所绽放的花朵，真正的爱情是和对方一起为了未来打拼，一起努力让自己变得更优秀。难道这不正是当今社会所需要提倡学习的吗！或许你此刻正在享受爱情的甜蜜，或许你此刻正在为了对的人而等待，可是要坚信“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天才地久的”

姜涛在《浅谈作家三毛与她的《撒哈拉的故事》》中写过：“三毛，她和我们大多数生活乏味的普通人一样，同样生活在无聊、麻木、挫折、受辱、琐碎的生活中，饱尝悲剧的，却不以此为贩卖”。作为中国当代文学史上的一颗新星，作为大千世界中的传奇生命，三毛在流浪中寻找着心中的圣地，在流浪中探索和追求生命的意义和价值。刘慜株说“三毛的作品点点滴滴都记叙了她热爱生命的人生内涵，对生活的热爱、对底层人士的关爱、对人性真善美的歌颂、对异国文化的包容与接纳，在表现美好的自然景观的同时处处展现了人与人之间的坦诚和博爱精神”。她在撒哈拉享受着异乡客的生活，享受着荷西甜蜜爱情的滋润。三毛一直视爱情为最崇高的情感，可是爱情总是可遇不可求的，但是与滚滚红尘中众多在情感中受伤的人不同，她从未放弃过对爱情的追逐。

读《撒哈拉的故事》仿佛看到那个率性而为、烂漫张扬的女子在沙漠中起舞，看她在以一种独特的方式记录一串爱的回忆。三毛虽然离开了，可是却在这个世界留下了浓墨重彩的一笔，她的作品，她追求的纯粹、平等、尊重、理解、包容的爱情、婚姻更是值得我们去细细品读。

菲茨杰拉尔 Francis Scott Fitzgerald, 1896-1940 海明威的同时代人。身前小有名气，身后却一度被评论界吹捧为“最伟大的美国作家之一”，甚至被称为“第二伟大的美国作家”（第一是海明威）。他创造了“爵士时代”Jazz Age这个词，后世根据这个词把1920年代的美国（1929年经济危机之前）想象成为一个充满了暴发户、纸醉金迷和无忧无虑的声色享乐的时代。而他最著名的作品The Great Gatsby《了不起的盖茨比》无疑是对Jazz Age这个词的一个充满眷恋的超长注解。像所有“名著”一样，《了不起的盖茨比》在各个年代都有源源不断的读者，而前两年好莱坞重新拍摄的、小李子出演的同名**再次让这个IP浮上流行文化的水面。

菲茨杰拉尔德总共只出版了四本小说，《了不起的盖茨比》是他的第三部，在这之后是最后一部《夜色温柔》Tender is The Night。作为一个一字不落看完了这两部原著的读者，我感到有话要说。

先说结论：

1 菲茨杰拉德的确是个天才

2 菲茨杰拉尔德过于有限的作品没有能够让他的才华焕发出最大的光彩，也难以支撑他后来所享有的文坛地位

其实我最早读的是《夜色温柔》，当时觉得这部小说的“气”特别不顺，迟滞顿塞，步履犹疑，几乎可以确定作者在写的时候一定是经过了多次修改，可能还有长时间的停滞不前。读完之后觉得很疑惑，这就是“伟大的菲茨杰拉德”吗？实在没看出有什么过人之处。

后来读了《了不起的盖茨比》才明白了。《了不起的盖茨比》短小精炼、一气呵成、流光溢彩、才气纵横。你几乎可以感觉到一个天才青年在二十多岁时的那种少年意气。的确是少年意气，因为那里面的情绪——那种年少轻狂，那种恃才傲物，那种不可自拔的自恋，有一点过火，有一点刹不住车的感觉，绝不是陈年老酿的味道。抛开文字的流光溢彩、叙事的行云流水和剧情的精彩设计（尤其是结尾），抛开**中所谓爵士年代的奢靡魅影，只把故事线抽出来看的话，你会令人惊讶的发现，这是一个老套的、甚至有点“庸俗”的故事。而从原著的字里行间，我时时刻刻感到的不是刻骨铭心的爱情，而是深入骨髓的自恋。

有意思的是，每次《了不起的盖茨比》的流行，都会带来对菲茨杰拉德的兴趣，而每次大众对菲茨杰拉德的兴趣，都会滑向他的人生，他的个人魅力，他的恋爱和婚姻。也许正是因为《了不起的盖茨比》，以及《夜色温柔》都带有明显的自传式痕迹。

事实上，把这两部小说的内容和创作经历联系起来回头来看，我们大致可以编织出菲茨杰拉德的人生故事，甚至能够看清为什么菲茨杰拉德不能成为更伟大的作家。

菲茨杰拉德的人生离不开一个女人，成也为她，败也为她。她就是泽尔塔Zelda。

菲茨杰拉德出身于一个中产阶级家庭，后来进入著名的普林斯顿大学并且开始有了成为一个知名作家的野心。他虽然出身平平，但是相貌俊美，又善言谈，在普林斯顿这个年轻才俊和富家子弟云集的舞台上，他的目标是把自己打造成一个“时髦的绅士”。由于热衷写作和社交，菲茨杰拉德的学业出现问题，被普林斯顿大学停了学，1917年，他辍学参军。被分配驻扎在阿拉巴马州的一个军营。

泽尔塔是阿拉巴马高等法院法官的女儿，她年轻貌美，天资聪颖，出身名门，是当地的社交名媛和青年们竞相争宠的对象。菲茨杰拉德和泽尔塔坠入爱河，并求婚成功。1918年，一战结束。菲茨杰拉德离开军队，来到纽约，为一家广告公司工作，同时继续写作。他收入不高，前途不明，泽尔塔取消了婚约。很明显，泽尔塔的形象和嫌贫爱富的爱情经历成为了《了不起的盖茨比》中女主角“Daisy”的原型。

1920年，著名的出版社Scribner公司出版了菲茨杰拉德的第一部小说This Side of Paradise，是一部自传式的小说，描写菲茨杰拉德在普林斯顿的岁月。小说一经出版就大获成功，菲茨杰拉德和泽尔塔重新订婚并在纽约举行了婚礼。

婚后的菲茨杰拉德和泽尔塔成为纽约社交界的金童玉女，他们美貌、时尚、风趣又有品位，人人都想认识他们。当时的一位作家如此写到“他们俩看起来就像是刚刚从太阳上下来，他们的青春让人感到震撼”。

像其它20年代的时髦的美国文艺界人士一样，菲茨杰拉德夫妇来到法国，他们在巴黎和蔚蓝海岸结交名流，尽情享乐。菲茨杰拉德和海明威成为了好朋友。但是海明威非常不喜欢泽尔塔，在他关于巴黎的回忆录《流动的盛宴》里，他说泽尔塔“非常疯狂”，他还认为泽尔塔不希望丈夫花过多时间写“大作”，而鼓励他多写些一些肤浅的短篇小说卖给杂志，以便有“快钱”支持他们奢侈的生活。海明威管这种行为叫做“卖身”。虽然菲茨杰拉德已经出版了三部小说，可是只有一部是畅销书，（《了不起的盖茨比》在菲茨杰拉德死后才成为畅销书），的确很难支持他们已经习以为常的“纽约社交界人士”的生活。菲茨杰拉德开始经常向他的经纪人和出版商借钱。而泽尔塔的健康状况开始恶化，这进一步加重了他们的经济负担。

1932年，泽尔塔被诊断为“人格分裂”，住进了精神疗养院。同时菲茨杰拉德开始写他的第四部小说《夜色温柔》。这一时期，泽尔塔开始写一部她自己的小说《Save Me the Waltz》，菲茨杰拉德对此非常不满，因为她写了很多关于他们共同的生活——而这也正是他这部小说的主要内容，用他的话来说，是“他的素材”。在他的要求下，泽尔塔对自己的手稿进行了大量的修改后出版，只卖出了三千多本。

后世的评论家认为泽尔塔的精神分裂正是她和菲茨杰拉德的婚姻生活造成的：一方面她生活在一个光环之中，作为他小说的缪斯和女主角，她感到需要时刻表现出那种完美和在人们幻想她所过的那种娇奢的生活，一方面她又是一个非常具有才华的女子，可是在她的时代，在她的“艺术家之妻”的身份上，她的才华却无法得到施展和得到认可——她是一个近乎专业的芭蕾舞者，她也热爱写作——后来的研究者认为菲茨杰拉德的作品里经常借用来自她的日记和信件里面的文字。这样双重的压力最终导致了她的崩溃。

1934年《夜色温柔》出版，评论界褒贬不一，许多人早期的支持者都觉得非常失望。这本书的情节正是菲茨杰拉德和泽尔塔后期浸透了相互不满和幻灭感的婚姻生活的写照。

从普林斯顿的时代开始，菲茨杰拉德就是一个有名的酒鬼。30年代后期，长期嗜酒对健康的影响逐渐显露出来。1940年，年仅44岁的菲茨杰拉德死于心脏病突发。数年之后，泽尔塔在疗养院死于一场火灾。

从菲茨杰拉德的创作编年表我们可以看到：四部长篇，第一、二部是在22到24岁之间写的，最巅峰的第三部（《了不起的盖茨比》）是在27岁出版的，而之后的9年，他竟然没有写过一部重要作品。在生命的最后十年，菲茨杰拉德在好莱坞写剧本——正如他在《夜色温柔》中所透露的，奢侈生活的腐蚀、酗酒和财务困难似乎是菲茨杰拉德没有写出更多优秀作品的原因。

后世的人们对于泽尔塔也抱有深刻的同情，不止一位作家写过泽尔塔的传记，其中法国作家吉莱斯·勒华写的《阿拉巴马之歌》还得了法国文学最高奖龚古尔奖的提名。

除了作品数量的有限，菲茨杰拉德没有成为更伟大的作家也在于他的作品内容的局限性，《This Side of Paradise》是一个年轻人的自传，《夜色温柔》算是一个中年事业发展停滞、婚姻走下坡路的男人的自传，只有《了不起的盖茨比》算是写出了一些“时代风貌”，创造了Jazz Age这个概念。而我个人认为，与其说菲茨杰拉德用Jazz Age凝炼了20世纪20年代的美国精神，不如说他用这个词给后世渲染了关于20年代的美国的玫瑰色幻想。

20世纪20-40年代经历了两次世界大战，人类的物质和心灵世界都发生了极大的变迁。和菲茨杰拉德同时代的海明威用《永别了，武器》反映了一战，《太阳照样升起》和《流动的盛宴》是关于20、30年代的巴黎，《第五纵队》和《丧钟为谁而鸣》是关于西班牙内战。虽然海明威的小说也明显地基于他自己和周围其他人的生活故事，但总是更强烈地投射到一个更大的历史背景中。而他作为一个作家和一个人对当时世界的积极参与和关切也强有力地支撑了他的作品。相比之下，菲茨杰拉德始终在他个人的私人世界中兜兜转转，用今天的话来说“格局”未免有限。

与此同时，我还私自觉得，不论是在《了不起的盖茨比》里，还是在《夜色温柔》里，男主角的那种自怜心态也是他不能变得更伟大的障碍：在他的叙述里，男人似乎都是被女人给耽误了。我们看不到对自己的反省、解剖和鞭笞——一个狭窄的心灵，也许正是从天才到伟大之间的不可逾越的障碍。

也许我对菲茨杰拉德太过严厉了，也许每个作家都只能是他自己的样子，就像每种花只能开出自己的样子。