男子求婚失败把戒指给了流浪女是什么电影

《命中注定》。根据查询《命中注定》剧情可知，合中注定是2008年上映的德国**，片中一名男子求婚被拒后决定离开，此时身旁出现了一个流浪女，男子顺手将手中的戒指送给了流浪女，并且因为这枚戒指和流浪女产生了一段奇妙的缘份。

演员在拍戏中笑场是很常见的，有的笑场之后就要重新调整状态开拍，不过，有的笑场反而成为了意想不到的经典。下面，娱翁就带大家来开扒一下，有哪些笑场反成经典的。

张曼玉在**《甜蜜蜜》中的笑场

曾志伟扮演的豹哥被人杀害，张曼玉扮演的妻子前去认尸，而当张曼玉看到豹哥身上纹的米老鼠，居然笑场了。不过，她立马意识到了，转头向旁边的警察笑一下，然后看着豹哥的尸体就哭了起来。 这个笑场被她精湛的演技，转化成**中的亮点，这一笑一哭，表现了对过去美好回忆的怀念、来不及反应的迷惘和难以承受的悲伤，确实厉害。

星爷的经典笑场

星爷拍戏要求很高，精雕细琢，每个镜头都要拍上好多遍，但是也有不走寻常路，笑场成为经典的。如在 《少林足球》中 和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，才唱了几句，星爷就忍不住笑场，不知为何，每次看到个场景，我都觉得很 搞笑 。

在《大内密探零零发》里罗家英所饰演的佛印，被无相王打飞撞到墙上，连假发也打掉了，这时星爷忍不住笑场了，不过后来给星爷保留下来了，反而成为了经典。

倪大红在《都挺好》中的笑场

倪大红在《都挺好》好的中的演技爆炸，不愧是老戏骨。他把苏大强作妖的个性演绎的淋漓尽致。不过他在剧中有几处笑场，不知道细心的你有没有发现。

一个场景是他在老二苏明成家吃饭，由于房子没买成，苏大强不和苏明成坐在一起吃饭，而且还在吃饭的时候故意用筷子一直戳桌子，戳着戳着居然自己笑场了，不过好在倪大红反应灵敏，处理老道，把这个场景给圆过来了。后来在戏中，他委屈的说都是被吴非给耽误了。其实，这都是由于他笑场造成的，但是，反而把苏大强可恶中透露着可爱和可笑的一面展现出来了，成为了经典一幕。

还有一个笑场的场景：苏明玉给苏大强请保姆，苏大强不满意，一个月换了三个保姆，苏明玉实在忍不住，开始数落苏大强。就在这个时候，苏大强拿出手机，用了一个搞怪的手机软件给苏明玉拍摄，这个时候倪大红笑场了，不过姚晨很厉害，居然没受影响，接着后面，噼里啪啦给演下去了。这一笑场反而表现了父女之间温馨、逗乐的一面，成为了画龙点睛的一幕。

你们都喜欢这些经典的笑场嘛？

所谓笑场，是指演员在表演过程中忽然忍不住发笑，使得表演或拍摄无法再继续。一般来说，笑场属于表演事故或者舞台事故，是要尽量避免发生的。

表演喜剧更容易遇到这种场景，由于自己的台词可笑，或者对方的表演好笑，演员很有可能绷不住想乐，能够压抑住笑意还好，一旦笑出来，拍摄就得重来。

我们观众一般看不到拍摄现场，因此通常也是看不到演员笑场的场景的，除非导演有意把笑场画面露出。

这次要说的，是经典情景喜剧《我爱我家》中的一段笑场。尽管它并没有出现在正片当中，而是在全剧的花絮中，这一段也成为后来被观众津津乐道的经典画面。

《我爱我家》首播是在20多年前，如今早已成为中国情景喜剧的经典和巅峰之作，至今尚未被超越。

这部剧分为前后两个部分，前40集为第一部分，后80集为第二部分。与前40集不同的是，后80集开始在两集之间加入拍摄花絮。

拍摄期间，导演英达特意安排工作人员记录演员忘词和笑场的情况，如果演员反复在一个地方出错就做出特别标注，集中起来放入花絮，让观众看到。这种形式，对于当时国内观众来说还从未见过，在很大程度上满足了人们的猎奇心理，了解到原来电视剧是这样拍出来的。尤其是喜剧拍摄过程中，原来会出现那么多的欢乐场面。

除增加电视剧精彩度之外，加入花絮还有一个技术原因。每集拍完后的长度不一定都能达到标准时长，加入时间可控的花絮也有这种技术性考虑。

这部剧拍摄过程中，几乎所有主演都笑过场，从扮演老傅的老演员文兴宇，著名青年喜剧演员宋丹丹，再到扮演贾圆圆的关凌。其中看似最严重也最著名的一段笑场，来自宋丹丹。

这一集叫做《目击者》，说的是全家人路遇一起凶杀案件之后，民警到家里调查情况，一家人逐个向警官汇报目击情况的故事。

轮到宋丹丹扮演的和平上场，警察问她都看到了什么，她说只看到了背影儿。大致台词是这样的：

——我就瞅见一背影儿。

——那好，你说说他背影儿什么样儿？

——背影儿？也就和一般的犯罪分子的背影儿差不多吧。反正是鬼鬼祟祟的，缩头缩脑的，您干这工作接触的坏人比较多，我就不具体给您描述啦。

宋丹丹发笑主要表现在她自言自语“背影儿”那三个字上。按理说这三个字本身并不是笑点，但不知为什么宋丹丹一说到这几个字就忍不住笑，重拍一遍又一遍就是过不去。

当时他的丈夫也就是全剧导演英达感觉实在不像话，宋丹丹当时毕竟已经是一位素有经验的喜剧演员，不应该反复出现这样的失误，耽误现场拍摄。于是英达就走入画面“威胁”宋丹丹让她不要再乐，宋丹丹也承诺说“不乐了，我真的不乐了”。这还没完，英达还逼着宋丹丹给现场观众鞠了个躬。

已经到了导演发火的程度，宋丹丹这次应该就顺利过关了吧？然而并没有。重拍时再一次说到这里，她继续大笑起来，看样子显得愈发不可控制。 这一次她自己应该也感觉到匪夷所思，从沙发上站起来跳着脚离开原地，走到沙发后面，一时间不知如何是好。扮演警察的两位演员有些无奈地笑，现场观众一片欢腾。

连续五六次的笑场NG，创下了全剧的NG纪录，然而由于真实和有趣，放在花絮里反而成为非常吸引观众的一幕。英达应该也是看到这次笑场“笑果”十足，在后80集的花絮当中也使用过多次。

在《我爱我家》的很多观众看来，宋丹丹这次不同寻常的笑场，连同和平在剧中很多经典画面一起，都成为全剧重要的记忆点。 “背影儿”这三个原本不是剧本笑点的字，也阴错阳差成为这部剧最著名的欢乐点之一。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

1、《亲爱的热爱的》李现笑场

《亲爱的热爱的》中，李现饰演的韩商言第一次向佟年求婚失败后，心情低落的和佟年坐飞机，佟年心中有愧，就努力的讨好韩商言，在他睡觉的时候主动亲吻他，其实韩商言是在装睡，还故意把头扭到一边不让佟年碰到，但佟年还是费劲心思地亲到了，平常不苟言笑的韩商言竟然笑了出来这个场景其实是李现笑场了，导演没有叫停，还把这个镜头留了下来，恰好塑造了一个陷入恋爱中的男人的形象。

2、《夏洛特烦恼》沈腾笑场

《夏洛特烦恼》中，沈腾饰演的夏洛在穿越回去后，以为自己是在做梦，于是在梦里做一些平时不敢做的事，还打了老师，就在打完老师之后，沈腾站在讲台上却不经意的笑场了，但是就是这样一个镜头也是成为了经典，让很多人也是没有想到。

3、《少年派》闫妮笑场

《少年派》中有一场戏，张嘉译饰演的林大为因为失业整天借酒消愁，妻子王胜男和她吵了起来，还提到了离婚，大为哥不甘示弱的说了一句“等我找到工作就抛弃你哦”，本来很严肃的吵架，就因为大为哥的一个哦字，都让闫妮不小心笑场了，不过导演没剪，意外这对“欢喜冤家”夫妻的经典 搞笑 镜头。

4、《美人鱼》文章笑场

**《美人鱼》中，文章饰演的警察的一场戏，成为粉丝的表情包，其实这是文章在拍摄的时候不小心笑场了，导演留了下来，没想到成为了经典。

5、《父母爱情》梅婷笑场

《父母爱情》中有一段安杰笑话老丁的戏，是梅婷进组拍的第一场戏，因为她的笑场一度无法拍摄，但没想到孔笙导演将她的笑场留了下来，反倒是成为了经典镜头，因为这样自然没有表演痕迹的笑场，恰好迎合了剧情，看起来真实自然，观众看剧的时候丝毫没有发现这是梅婷的笑场。

6、《少林足球》周星驰笑场

周星驰在拍摄《少林足球》时，他和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，导演将他的这个笑场留了下来，成为了一个经典的镜头，现在观众每次看到这个场景都忍不住跟着笑出来。

周星驰里面许多镜头有笑场的剪辑进去了，很自然。

西游降魔篇中，黄渤教舒淇跳月光舞的时候，其实是笑场来的。在当时，黄渤以为星爷没有开始拍摄，就和舒淇闹着玩，结果没想到星爷不但开录了并把这一段保留下来。

无间道

黄秋生电梯里叫了梁朝伟一声喂

大内密探零零发

罗家英和周星驰笑场

西游降魔篇

黄渤和舒淇跳舞

蝙蝠侠之黑暗骑士

小丑精神病医院出来时

赵丽颖吧，他和冯绍峰在拍知否的时候有一个片段，赵丽颖在草地里要去找新帝，半路碰到二叔，让二叔带他去找那次我觉得笑场的特别可爱。

闫妮在武林外传里笑场

1《 甜蜜蜜》

李翘（张曼玉饰）去警局辨认豹哥的尸体，一开始看到尸体上的米老鼠纹身，张曼玉笑场了，边笑还转头看了下旁边的人。可导演没叫停，张曼玉也就继续演。于是渐渐地，这笑收敛了起来，李翘变得悲伤，到最后满面泪水痛哭起来。

这个笑场镜头单看十分突兀，可结合影片前情来看，又恰似天衣无缝：李翘和豹哥相识时，透露自己最怕老鼠，于是在下次豹哥来找李翘时，他给她看自己的新纹身——青龙白虎的威猛纹身中，藏着一只缩小版 米奇老鼠。

于是这笑场也就变成了 神来之笔：一开始的笑，是回忆温馨日常的笑，是看到这个印记就忍不住开心的笑。可当记忆褪去，纹着米老鼠的身体早已冰凉，温馨日常也变成伤心利刃，悲痛席卷而来将整个人淹没——李翘的笑让李翘的哭更具感染力。

而在后来 陈可辛的采访中，他也表示剧本这段本来没有笑，笑场是个意外，可后来重拍的很多条“直接哭”都没有这条“笑着哭”效果好。

2《笑傲江湖》

林青霞饰演的东方不败惊艳了很多人的时光，而片中的仰头醉酒镜头更是堪称中国**史的经典镜头。然而这绝美的一幕却并非刻意为之，而是掺杂了一些“失误”在里面。

拍摄前一天导演邀请林青霞打了一通宵的麻将，整个人又困又乏，而在拍摄当天，林青霞的假发突然被机器缠住了，害得林青霞呛了好几口水。可这时镜头已经推进，重拍也来不及了，林青霞只好将假发取掉，换成真发上阵，在如此混乱的状态下完成了一个经年不衰的喝酒镜头。

如果说拍摄前后出现的问题显露出一个导演团队的功底，那么拍摄中如何应对偶发状况就展示了一个演员的能力。无论是锦上添花还是弄“拙”成“巧”，当打板声一响，镜头就是演员的主场。

赵本山演小品“相亲”：中间有段就是，赵本山朗诵高尔基的“海燕”台词说错了有笑场，幸亏有宋小宝提醒，他才接上了，不是很明显。紧接着就有，宋小宝朗诵“海燕”：那语气，语调让赵本山笑场了，都笑弯了腰，这次是明显的真笑场，（在场的观众都笑趴了），不过，对于一个经久沙场的小品王，这都算不了什么，笑场不但没有影响小品质量，还无意中增加笑点，把失误变成经典之作。

不只是赵本山，有很多小品演员也都有笑

场的经历。

春节晚会上，葛优，潘长江，蔡明演的防诈骗小品《“儿子”来了》，葛优演的“儿子”，在叫完一声“妈”后自己不自觉的笑场了，可能自己觉得都可笑吧，，，不过，葛优把一个为了骗钱，把老人认作妈妈的骗子形象演的出神入化，那飘忽不定的眼神，笃定的语气，让人觉得笑场都在情理之中，很真实。成就了经典作品。不愧为影帝。

百科名片

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

相关资料

1梵高的爱情 2梵高生前卖出的唯一幅油画“红色葡萄园” 3现在的梵高作品梵高作品的相关研究为你写歌

VINCENT 在梵高的星空下 梵高先生贴吧相册 展开 编辑本段人物简介

文森特·梵高(8张) 荷兰人，后期印象画派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E贝尔纳、P西涅克和P高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

编辑本段代表作

《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

编辑本段人物生平

1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾 鸢尾花（点击看大图）

德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。 1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。梵高作品(20张) 1871 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872 开始与提奥通信，后者在上学。 1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。 1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。梵高风景画(17张) 1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。 1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

编辑本段人物家族

文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。 梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789211-187457） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh 182222-1885326）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 18191110 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是： 妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855217-19301120) 弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,185751-1891125) 妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859316-19361129) 妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941) 弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867517-1900424) 在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物： “Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。 “Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 1817819-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。 “Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为CM。 “Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。 还有一些需要说明的人： 安东·莫夫 （Anton Mauve 1838918-188825）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。 主要参考文献：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh

编辑本段创作理念

1印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

2表现主义

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

3艺术使命感

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

编辑本段创作时期

早期作品 18814 - 188312

这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

纽南 Nuenen 188312 - 188511

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里， 吃土豆的人

梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 [注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。

安特卫普 Antwerp 188511 - 18862

1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

巴黎 Paris 18863 - 18882

1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。

阿尔 Arles 18882 - 18895

1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦鲁林一家(19张)田使他 “疯狂”。 创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。 所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。 后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。

圣雷米 Saint-Rémy 18895 - 18905

1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对油画_圣_雷米(20张)精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

奥维尔 Auvers-sur-Oise 18905 - 18907

1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever” 1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。 1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。两个好兄弟永远在一起了

文森特·梵高

Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷兰人，后期印象画派代表人物

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。

作品

1《夜晚的咖啡馆》

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2《星夜》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3《乌鸦群飞的麦田》

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金**，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金**的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在**麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。