哪些原因导致你不喜欢看《深夜食堂》？

第一，翻拍的电视我都不喜欢，就比如说日版的《求婚大作战》，多么经典啊，当初也是超级喜欢，山下智久也是超级帅的，后来就知道要翻拍而且是张艺兴男一号，肯定看啊，但是第一集我都真看不下去了，一言难尽，真的是不好看。其实中国不光日版翻拍的不好看，很多韩版的翻拍也不好看，比如说《她很漂亮》，很经典吧？高俊熙的衣品颜值都是超高的，男主也是超迷人的，可是被中国一翻拍，当然热巴还是很美的，但是我还是不喜欢看《漂亮的李慧珍》，其实是真的看不下去啊。所以说《深夜食堂》又是这种翻拍的电视剧，没有一点创意。勉强看了两集也是一言难尽。

第二，编剧的创意根本不够，虽说是改编的，但是请编剧动用一下脑子好吧？日版《深夜食堂》大厨一身经典的蓝色衣服，黄磊老师也是？这也太生硬了吧？我觉得观众的尴尬癌都快犯了，另外第一集吃泡面都吃的这么清新脱俗？？为什么要生搬硬套，厚蛋烧变鸡蛋卷？黑社会大哥变货运公司大经理，买了版权就不能做点符合中国的创意？！尴尬！本来特别期待的，这几分钟我就已经看不下去了，我真的是黑人问号脸啊，真的是拿我们观众当傻子吗？所以说《深夜食堂》评分那么低我觉得也是情有可原的。

第三，众多大咖助阵那又怎样？我还真的是第一次见阵容这么强大的电视剧，海清，何炅，吴昕，赵又廷，魏大勋，马苏，徐娇等等等等，黄老师想必是以为阵容强大收视率一定会很不错吧，以为这些大咖们的粉丝会很捧场吗？其实黄磊老师你真的错了。看《极限挑战》确实被你的聪明睿智吸引，但是总觉得你自以为太聪明了，你自以为可以猜透我们观众这些心思吧？反正在我心中日本拍的深夜食堂才是真的深夜食堂，不是不爱国，是真的觉得我们拍不合适，对象不合适，导演不合适，编剧不合适，演员不合适，气氛也不合适。

偶像剧使我们向往美好的爱情以及生活，各国都有拍很多偶像剧，日本是偶像剧的起源，还有韩国、泰国、美国的偶像剧都不错，好看的海外偶像剧我推荐这几部：

日本偶像剧

《一吻定情》

有新旧两个版本，也是国内《恶作剧之吻》的原版剧，讲述的是学习成绩不好但开朗的相原琴子，经过不断地努力终于和暗恋对象学霸高冷男神入江直树在一起的故事。

旧版是由柏原崇和佐藤蓝子出演，新版是由古川雄辉和未来穗香出演，两个版本的男女主演颜值都超高，并且演技都不相上下，旧版注重讲他俩在一起，现实中要面对的一些问题，没有新版的那么傻白甜，新版的侧重在于两个人在一起互相改变对方，找到真实自我的过程，总体来说，两个版本的《一吻定情》都很好看，从演员颜值演技到剧情，都会让你感受到甜甜的恋爱感。

《朝五晚九》

讲述了一个教育机构的英语老师，机缘巧合下教授帅气的僧侣英语，并产生火花之后坠入爱河，经过一系列问题的考验最后两人结婚的故事。

由石原里美与山下智久主演，这部剧主演的颜值毋庸置疑，并且帅气和尚爱上我这样新颖的题材，让这部剧看点十足，剧中主演在一起经历的磨难，不仅搞笑又让人甜蜜到羡慕，这样一部好看的偶像剧不容错过呀~

韩国偶像剧

《继承者们》

该剧讲述了平凡的女孩车恩尚进入上流社会继承者所上的贵族学校读书，并且遇上了高傲的富二代金叹，最开始的互相厌恶到最后在一起，两人得到了爱情同时心智也成长了的故事。

这部剧偶像云集，像朴信惠、李敏镐、郑秀晶等。校园偶像剧的经典剧情，富二代在偶然情况下爱上了贫穷的女孩，让观众对校园时期的爱情有了美好的向往，道具制作等方面也很华丽。上流社会继承者的身份，以及一些责任担当的问题表达的也恰到好处，并不是每个人有钱人都无忧无虑，而是“欲戴王冠，必承其重。”

《秘密花园》

该剧讲述了百货公司会长与替身演员因为一场误会并在一次意外中互换灵魂的奇幻爱情故事。

由玄彬、河智苑主演，两人都是韩国演艺圈的才华与颜值并存的演员，而他们在这部剧中的表现也没有令人失望，新颖的灵魂互换剧情，期间各种雷人、搞笑、浪漫的事件，让这部剧获得了超高的收视率并且也红极一时，此剧一定要看！

泰国偶像剧

《浪漫满屋》

是翻拍于乔妹主演的《浪漫满屋》，讲述了女主的姐姐因急需钱而把他们的房子卖给了高傲大明星，为了要回房子女主阴差阳错与大明星签订结婚协议，同一屋檐下争吵误会到相爱的故事。

泰国翻拍过很多很火的电视剧，而这一部是比较成功的作品，男女主颜值姣好演技精湛，同居的欢喜冤家相处的既紧张又浪漫的剧情让人看了就停不下来，口碑也很高，受到了大部分观众的喜爱，所以这样一部好看的剧怎么能错过呢？

《星途叵测》

讲述了知名经纪人艾欧受到男友的背叛和闺蜜的欺骗后，自己成立工作室，但她的闺蜜你造绯闻陷害艾欧旗下的艺人，一场娱乐圈的战争爆发了。

娱乐圈一直是追梦少年、少女所向往的，但是其间的水有多深从这部剧就可以体现出来，光鲜华丽的职业下暗藏着勾心斗角，最后坚持初心的人没有几个，《星途叵测》可以让你体会到一场刺激的娱乐圈之旅。

以上推荐的偶像剧口碑都是很不错的，各有各的特色值得观看

虽说，近几年的翻拍剧、**都被人诟病，比不上原版或是之前的版本，但也不至于说导演不变，编剧不变，台词不变，主演不变。

否则，翻拍就没意义了。导演和制作人，出品人肯定不会傻到这个地步被网友骂。不过，他们的翻拍作品真的不太好看就是了。

我完整看下来的翻拍剧并不多，就拿近两年比较火的两步来说说看，一个是《天乩之白蛇传说》，另一个是《新白娘子传奇》。

《天乩之白蛇传说》，主演是杨紫和任嘉伦，演技都是受观众认可的，同样的是白素贞与许仙故事的一个改编。

《天乩之白蛇传说》更多的是将重点放在了白蛇与许仙的前世上面，这个与动漫**《白蛇缘起》类似。

剧情从前世的爱恨纠葛再到500百年后的断桥相会，喜结连理。不过多出来的角色让我觉得我看的不是许仙白娘子的故事。

齐霄，妖帝斩荒……法海不坏了，妖帝爱上了白夭夭，许宣断了仙根，进雷峰塔守护的不是白娘子了，额，真的是另外一个剧本了。

全程白夭夭哭，妖的时候卖萌，人的时候卖惨，虐，虐，虐，就是让你哭，哭，哭。脑子呢，普世价值呢，全是些情情爱爱了。

说真的，这部剧真的是改编的太烂了，也太老套了，如果不是演员的演技过得去，真的是没法看。而且，断桥的景，西湖的景，tmd的还是后期做出来的。无语……

再来说说名字没改动的《新白娘子传奇》，算得上是接近原著比较多的了。不过改动也有，而且也不少。

首先，也是加入了前世的故事，许仙救下小白蛇的情景，并且铺开讲得比较多。人物方面也有大的改动，小青成了龙王“私生女”，是半神半妖。加了个坏女人如意，各种制造祸端。

法海也不在追着白素贞跑了，跟小青也有了CP感，还要和自己的心魔抗争，真真的一美男子，也开始懂情情爱爱了。

白娘子呢，年轻貌美，许仙，帅气，翩翩公子，很养眼的一对。但是，白娘子的智商也是有点堪忧，许仙成了名侦探，看着看着又要往玛丽苏剧情发展了。不过，还好，故事不长。

在如意制造的各种祸端中，部分剧情跟老版的有了个融合，前世故事讲得比较多，到后期时间不足，结束的够快，所以很多东西都没有展开来描述。

没有了小辈们的爱恨纠葛，也没了具体的的故事过渡，就直接几个字就翻篇了，进了雷峰塔，然后下一分钟孩子大了考取状元，救父救母了。然后，就大结局了。

其实，这两部算得上改动比较大的翻拍剧了，收视率也还不错。现在回看他们的翻拍，其实也是怕跟老版相似的太多，造成“先入为主”网友们的抵触，所以也保留了一些经典剧情。

改动部分又紧跟时代潮流，情情爱爱，虐恋情深，人设也是男一男二来严格分开，观众看的那叫一个开心。

唉，所以有的时候你不敢相信他们是翻拍剧，而是另外一部，只是借了名字。

外国作品的翻拍也是各种不伦不类，没有本土的内容在，形成不了 情感 的共鸣。被诟病的《深夜食堂》、《求婚大作战》等等还有近期上映的大**《小小的愿望》，也是因为没有做到本土化的改动，而被诟病了。

古龙盒金庸的小说陪伴了一代80,90后的童年，堪称武侠经典，

其中金庸小说被改编和翻拍的次数最多。《神雕侠侣》被翻拍11次，《倚天屠龙记》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎记》被翻拍6次。

明星艺人都以能出演金庸剧为荣。

83版的《射雕英雄传》捧红了黄日华、翁美玲、苗侨伟。

94版《射雕英雄传》火了张智霖+朱茵这组CP。

95年的《神雕侠侣》由古天乐+李若彤这对神颜搭档，至今很难超越。

因为金庸剧一炮走红的明星不在少数。

李若彤和刘亦菲的“小龙女”、高圆圆的“周芷若”、佘诗曼的“苗若兰”、朱茵和翁美玲的“黄蓉”。经典之所以是经典，因为其能够引起每个时代的认同和欣赏。

作为演艺新人，如果能够参加金庸大IP剧，即便低口碑低收视率，在金庸剧自带流量的帮扶下，也差不多红了一半。

而 娱乐 圈的导演更是乐此不疲，翻拍名剧有风险，但不翻拍可能连红的机会都没有。其中最典型的是于正，他把《笑傲江湖》中的东方不败直接换成了女儿身，与令狐冲甚至谈起了恋爱。

一次又一次的翻拍经典，一次又一次的毁经典。

很多导演作为商人，只关心可以赚快钱，丝毫没有诚意，至于为什么越拍越烂，并不是那么重要。

总有年轻的观众出现，总有新人需要捧，追星的魅力在于，它容易让粉丝蒙蔽双眼，进而自我麻痹，加上一千个人心中有一千个哈姆雷特。

蹭热度，打打感情牌，卖点经典情怀只是营销套路中的一种。

首先，就翻拍本身来说，也算是一种经典传承的方式。比如上世纪50年代美国经典**《十二怒汉》，被各国翻拍成了多个版本，美国自己也翻拍过，都被奉为经典。2015年中国也翻拍了该**，众多实力派演员在狭小的空间内也演绎了非凡，可以说翻拍还是比较成功的。

其次，也有很多翻拍不成功的案例，比如被大家奉为经典的港台金庸系列，内地翻拍版总让人感觉缺少了些什么。尤其是《射雕英雄传》，可谓翻拍了一版又一版，始终无法超越83版（翁美玲黄日华）和93版（朱茵张智霖），也就17年内地翻拍的这一版还不错，走的路线也是致敬经典。

之后，题主说到的“台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变”，我能想到符合这些条件的很可能就要数张子健主演的《大漠神枪》了。

这部剧依然是钱雁秋导演执导，演员虽然有变化，但名字甚至台词都有很大成分的重叠，翻拍的是2001年的《英雄》，除了部分情节有变化外，基本上等同于重拍。而且这种“自己翻拍自己”也实属罕见。

我觉得这就没什么意义了。尤其作为很喜欢钱雁秋导演的电视剧（燕双鹰系列、狄仁杰系列）的我，当时盼了很久，结果追剧的时候发现越来越不对劲，看了快三分之一了猛然发现钱导居然搞了个自己翻拍自己的神操作，顿时大失所望，愤而弃剧。

老剧新拍，应该不会台词、主演、导演、编剧都一成不变吧，只是把老剧复制一遍也不叫翻拍了，更谈不上有什么意义。

几乎每隔几年，一些经典的影视剧都会翻拍播出，中国观众看得最多的翻拍剧应该是根据金庸先生武侠小说改编的电视剧吧。

那《笑傲江湖》来说，拍摄的版本就不少于10个，除了年代不同，香港、台湾、内地、

新加坡等不同地区都拍过。

翻拍，其实并非浪费人力财力物力，它在艺术和经济上都是有价值的。

就拿《笑傲江湖》来说，豆瓣评分最高的版本是1996年开播的由刘国豪、李添胜、袁英明导演，吕颂贤、梁艺龄、何宝生主演。豆瓣评分84，37206人打分，有81。2%的人都打了8分以上。

在此之后，2001年黄健中和元彬导演、李亚鹏、许晴主演的版本也是非常经典的一个版本，豆瓣评分达到了82，35908人打分，也有757%的观众打了8分以上。

为什么已经有了经典在前，还有人敢挑战经典，大胆翻拍呢？

首先，影视是一个技术革新非常快的行业，特效技术更迭更是以每两年一个大变样。对于特效需求大的影视剧，翻拍能更好的展现特效场景，让观众活动更好的观看体验。

这点应该很好理解吧，想想看1986年版的《西游记》跟看2012年版的《西游记》，视效差距是多么大。

以前没有电脑CG技术辅助，一些特效场景全靠布景和演员表演完成，孙悟空腾云驾雾的烟雾靠的是湿柴火闷烧，孙悟空飞行靠的是吊威亚，而且还都是野外实景拍摄，耗费的人力物力巨大，还不敢拍大全景，不然就很容易穿帮，让观众一秒出戏。

1986版《西游记》场景

再看2011年，电脑CG技术已经日趋成熟，很多打斗的特效场景根本不需要实物，在摄影棚里一块绿幕就能搞定，不仅省时省力，还能带给观众更震撼的视觉效果，提升观众的观看体验。

同时，电脑CG技术的出现和发展，也极大的释放的影视创作人员的想象力，大场面、奇特的场景都能展现出来，更好地展现了原著小说里的场景。

2011年版本的《西游记》场景

制作技术的完善，自然可以算得上是翻拍的一种必要性。

经济上的效益也是不容忽视的。

影视创作做保险的方法就是翻拍经典，因为剧本质量已经有前作做保证了，而且还有坚实的观众基础，在前期宣传方面可以省下一大笔钱，就算翻拍失败也不担心没有人看。

而且经典影视剧翻拍一般会选用当下最炙手可热的演员出演，这些演员有足够多的粉丝，同样为宣传节省了费用，同时还能保证足够多的观看人群。

热门影视剧翻拍+热门演员主演，这样的作品还没开拍就早早被电视台、视频网站预定， 商业赞助也会纷至沓来，这么一操作，导演、主演和制片方早就名利双收了，何乐而不为呢。

只不过近些年，经典影视剧翻拍风气过于浮躁，目标脱离的重塑经典，回馈观众，而用一些注水的剧情和五毛钱特效来毁经典，目标全向钱看了。

但是现在观众也不是好混弄的了，经典与烂剧的分辨能力大家都普遍提高，对烂剧的包容度比起以前大大的下降，靠流量明星支撑的烂剧也是没有好日子可过的。

以前翻拍是为了重塑经典，而现在纯粹的是毁经典不倦。

影视创作上的偷懒和“一切向钱看”的风气已经让翻拍剧还没开播就背上骂名，这就是现状了。

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

台词，主演，导演，编辑，都没有变！那也就意味着是原班人马呗！

然后原班人马拍自己拍过的**！

而且还是和第一次一模一样！

那就太好玩了，那能展现给观众的东西是什么！

剧情知道了，编剧知道了，主要，台词都没变！

唯一剩下的就是画面和演技了！

画质更清晰，这个好像可以有！

演技更真了，上一次受伤表现的不痛苦，这一次受伤表现的更逼真了！

如果非要给这种事情下个定义，我觉得吧，可能真的是太有精力了，

不知道观众会不会去看一部原班人马都没变，各种都没变的**！

总之，导演高兴就好！呵呵，以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

（新三国）简单明了，演员表现也很到位，毕竟是白话文对白，还有就是一些地方有注释。可以直白的看懂，需要查问的时候少了，对于一些爱好文学的孩子们可以非常便利。让他们可以直观的明白其中的意思。

2：（西游记）相信大家都知道老版西游因为当时的条件，资源，设备，后期处理等问题拍出来给人的感觉不尽人意。但是翻拍后的反响非常不错。从动画效果，从道具选用上都非常到位。给广大观众呈现了最符合国人心中的西游记。作为我国四大名著中唯一一部神话题材的作品，它是我们好多人心中的复仇者联盟！这是我觉得具有代表的俩部翻拍。

好尴尬的问题！

真的是如同上面说的那样的话！

台词，主演，导演，编辑，都没有变！那也就意味着是原班人马呗！

然后原班人马拍自己拍过的**！

而且还是和第一次一模一样！

那就太好玩了，那能展现给观众的东西是什么！

剧情知道了，编剧知道了，主要，台词都没变！

唯一剩下的就是画面和演技了！

画质更清晰，这个好像可以有！

演技更真了，上一次受伤表现的不痛苦，这一次受伤表现的更逼真了！

如果非要给这种事情下个定义，我觉得吧，可能真的是太有精力了，

不知道观众会不会去看一部原班人马都没变，各种都没变的**！

总之，导演高兴就好！呵呵，

翻拍的意义就像什么呢？我举个例子吧，就像我们写文章，同一件事情从不同的角度，就有不同的分析和观点，呈现出来的就是不同的结果和不同的受众。同一个人，在不同时期不同地点不同场景下，对同一件事的理解又会不同。

比如一个女孩子，在没有做母亲前，会有很多不理解，但做了母亲之后，会觉得母亲真的很伟大。所以关于翻拍，台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，他们只是看似不变，但演员对戏的理解把握，台词的表现形式，导演的呈现能力，编剧的思索角度，肯定都和之前不会完全一样的。那么受众定然也会从翻拍里得到不一样的 情感 。

我觉得这个是精益求精的一件事情，时代在变的，但是时代又在回味的，所以才会有翻拍。所谓存在即合理，总是有价值，才会有人去做。你看那些综艺，特别喜欢让以前的演员重新穿上以前的戏服，来一场以前的对手戏，这大概也是意义吧！

一尘不变的翻拍当然没意义，但创新度过高，偏离版本太多，也没什么意义。

就拿最近这三部作品举例《新白娘子传奇》《倚天屠龙记2019》《封神演义》

《新白娘子传奇》说是致敬经典，剧中除了音乐没有任何老版的影子，感情线也加的是混乱不堪。许仙有青梅竹马的如意，白素贞有守护千年的景宋松。

蛤蟆精又看上了如意，在如意身边不停地打转。真怕后面再来一段浪子回头，他俩真在一起了。这一段段感情线真是剪不断，理还乱。

《倚天屠龙记2019》 武戏慢动作，文戏太磨叽。 剧情是真心长且发展缓慢呀，感觉一集的事情能演10集，武戏动作精准漂亮，但也不用全是慢镜头播放吧，总的来说就是各种慢，节奏太长。

《封神演义》这个创新度绝对高，只有你想不到，没有他拍不出。希望在大胆创新的同时也能保证品质。

每个人的接受程度都不一样，翻拍可以改动，创新，但不能给人感觉是两个故事，那还翻拍干什么呀？直接叫另一个名字岂不是更好。

就现在看来，从来没有电视剧翻拍是台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变的情况，既然是翻拍肯定有不一样的剧情或者主演，至少剧情不会一模一样。台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变出现的情况只能是拍续集，翻拍肯定是不可能会都不变。

最近有很多翻拍经典的电视剧。如《倚天屠龙记》《封神演义》《新白娘子传奇》他们的翻拍都有一个明显的共同点，就是剧情改编，而且他们的主演也都变了，就拿《新白娘子传奇》来说吧，已经被翻拍过很多次了，但是每次翻拍演员都不同，随着时代在变，演员的年龄也在增长，今年的赵雅芝已经65岁了，即使再次出演《新白娘子传奇》肯定也演不出当时那种白娘子的风范了。所以，就单单主演不变，都不现实。

所以，台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，根本毫无意义，而且也根本做不到。

1、《东京dogs》小栗旬，水岛宏（超好看）

2、《last friends》上野树里（很感人）

3、《BOSS》天海佑希（这个女人在这个年龄怎么这么漂亮啊！怎么保养的！）

4、《My boss my hero》长濑智也（男主角超可爱）

5、《诈欺游戏》户田惠梨香，松田翔太（里面的蘑菇头超搞笑的）

6、《野猪大改造》山下智久，龟梨和也，堀北真希（山下智久好帅）

7、《求婚大作战》山下智久（山P的经典）

8、《有闲俱乐部》赤西仁，横山裕（我看了三遍）

9、《零秒出手》山下智久，北川景子（山P好帅）

10、《白夜行》绫濑遥，山田孝之（东野奎吾巅峰之作）

11、《我的家史》柴崎幸、松本润、佐藤隆太、堀北真希、荣仓奈奈、长泽雅美（很好看，很逗）

12、《Code Blue》山下智久，新垣结衣，户田惠梨香（超好看，山P帅死了）

13、《诈欺猎人》山下智久，堀北真希（好看的不得了呢。山P演的）

14、《笃姬》宫崎葵，瑛太（好看，对学日语有帮助）

15、《我的帅管家》水岛宏（经典日剧吧）

16、《医龙》坂口宪二，小池彻平（三部都好看）

17、《 日本人不知道的日本语》仲里依纱（对学日语有帮助）

18、《怪物君》大野智（好看，大野智很可爱）

19、《体操男孩》山本裕典，濑户康史，三浦翔平（好看，我还没看完呢）

20、《左眼侦探》山田凉介，横山裕

21、《不能坦诚相对》瑛太，金在中（曲折的爱）

22、《双头犬》泷泽秀明，锦户亮（顶）

23、《花样少男少女》小栗旬，堀北真希（里面的狗超可爱）

24、《花样男子》松本润，小栗旬（就是日版流星花园）

25、《绝对男友》速水直道，水岛宏（别看中文版的，配音超不好听）

26、《流星之绊》二宫和也，户田惠梨香，锦户亮（可怜的人们）

27、《极道鲜师2》赤西仁，龟梨和也，速水直道（很好看，很搞笑）

28、《益智游戏2》樱井翔

29、《父女七日变》新垣结衣（好看，搞笑）

30、《萤之光》绫濑遥（绫濑遥好漂亮啊）

31、《麻辣教师》反町隆史、松岛菜菜子、池内博之、中村爱美、希良梨、洼冢洋介（好看，搞笑，还有小-小栗旬）

32、《吸血鬼男孩》中山优马（好看，悲情）

33、《血色星期一》三浦春马，佐藤健（好看，经典）

34、《神探伽利略》福山雅治，柴崎幸

35、《家有六子》堀北真希，山本裕典，向井里，濑户康史(超好看)

36、《新参者》阿部宽（恩恩）

36、《龙樱》阿部宽，山下智久（好看，有山P的都好看）

37、《MrBrain》木村拓哉，绫濑遥，水岛宏（推理很好看）

38、《完美**进化论》龟梨和也，凑合（龟梨和也不喜欢）

39、《魔女的条件》松岛菜菜子、泷泽秀明（师生恋，歌曲很好听）

40、《侦探学院Q》山田凉介（推理）

41、《女婿大人》长濑智也（好看，可爱的剧情）

42、《地狱少女》岩田小百合（呵呵）

43、《怨屋本铺》木下美（很好看）

44、《仁医》大泽隆夫，中谷美纪，绫濑遥（穿越）

45、《垃圾教师》山田凉介，知念侑李（三个学生教老师）

46、《女王的教室》天海佑希（超好看）

47、《宠物情人》松本润

48、《少年刑警》小池彻平（都认为男主角是初中生）

49、《武士高校》三浦春马（好看，被附身）

50、《魔王》大野智，生田斗真（好看，超好看，超超好看，爱生田）

51、《考试之神》山口达也、成海璃子（恐怖的学习）

52、《蜂蜜与四叶草》（食物链的爱情）

53、《守财奴》松山健一（拜金主义，可怜的男主角）

54、《Untouchable》仲间由纪惠

55、《漂流教室》（同学说很好看，我还没来得及看）

56、《王牌男公关》佐佐木藏之介

57、《毕业之歌》（好看，感人）

58、《唯爱》龟梨和也，绫濑遥

58、《一公升的眼泪》（中国有翻拍）

59、《NANA》（好看，好看，看**吧，经典）

58、《死亡笔记》（大家都知道的，真人版的可以看）

59、《恋空》（好看，纯爱）

60、《mother》（超好看，哭点低的会哭死的，里面的小女孩超可爱，好喜欢）

61《华丽的间谍》长濑智也（可定好看啦）

从青春到性感：长泽雅美

她是演员，是模特，是很多影迷心中的清纯女神。

她的代表作有：《求婚大作战》《龙樱》，《在世界的中心呼唤爱》《海街日记》。

说起来，她应该蛮受中国导演欢迎的，她的《求婚大作战》和《在世界的中心呼唤爱》都已经被翻拍，据说《龙樱》也在翻拍的路上了。

在拍摄《在世界的中心呼唤爱》时，她饰演的是患有绝症的女主。为了更好地演好角色，她主动把自己的头发剃光，顶着光头溜达，在当时的日本曾引起不少舆论。好在她的付出是值得的，人们提起《呼唤》，只有赞誉没有贬低，这和她的敬业是分不开的。

在《求婚大作战》中，她饰演好强而又害羞的女主角，虽然一直暗恋男主，却羞于告白，和他维持了很多年的青梅竹马关系。在男主角得到妖精帮助，穿越回去拯救自己的爱情之后。她最终选择逃出婚礼，奔向自己的幸福。

《海街日记》中，她是任性又有些懒惰的二姐佳乃。有大姐顶着天和地，她一直过得肆意自由，用自己的钱养着小白脸男朋友，却固执地以为是真爱。不过，三姐妹都是善良的姑娘，将同父异母的妹妹接在身边，悉心照顾，这也是一种勇气吧。

她曾和蓝正龙、马如龙等搭档，主演台湾偶像剧《流氓蛋糕店》。不会中文的她，拍戏时每天平均花九个小时练习中文，说的一口台湾话口气的好台词。建议去看看，很萌的呀。

她本人的绯闻也蛮多的，最出名的应该是和nino的恋情。不过，爱她不深扒，有兴趣地可以自己去查。

说性感呢，masami最近参演了百老汇音乐剧《小酒馆》日版，首次挑战剧中女主角性格尤物的角色。没想到，这个“妖艳贱货”甫一出场就收到好评如潮。一秒钟get到她的性感。

听说她演完音乐剧之后就深深爱上了这种表演形式，有可能选择去国外进修。祝前途顺利吧。

顺便安利她和高桥一生的新**：《爱上谎言的女人》。大概……2018见？

这是一个最好的时代。

对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。

明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。

影视剧IP有毒，营销借势需谨慎

不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病

近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为05，浙江卫视收视也只有048，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为23分，905%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的**《麻烦家族》，豆瓣评分仅为47分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为05。

所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。

不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：

1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。

3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。

而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”

直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。

正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”

借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。

然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大**后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。

而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。

所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。

但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：

而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。

当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在**《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将**中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。

同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。

所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：

三、警惕那些背道而驰的IP

当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？

所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。

尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。

品牌自己就是解药，这样才能自救

好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。

在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：

1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。

2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。

3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。

4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。

但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？

当然得自救啊。

也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。

当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。

一、品牌不端着，才可能被用户捧着

简单的翻译下，就是品牌要接地气。

都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。

最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。

我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。

我们看之前**版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。

我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。

事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。

二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨

简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。

而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。

过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。

这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。

具体方法至少包括3种：

1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。

比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。

2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。

比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。

再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。

3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。

比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。

这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。

三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多

直接的说，就是品牌商不要贪多。

比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……

先是罐装：

接着实物：

最后招牌都用上了：

《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。

这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。

比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。

而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。

总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。