龚琳娜：手撕王菲因“忐忑”出圈，嫁二婚老外与母亲断联10年

作者/季风**

2010年，在北京新春音乐会上，龚琳娜受邀在人民大会堂演唱《忐忑》。

随后，王菲在微博中说，《忐忑》激起了她强烈的翻唱欲。

次日，天后称“难度”太高，决意放弃。

天后差点眼珠子都转丢了，最终也没有找到龚琳娜的“忐忑劲儿”。

在王菲及其他明星的推波助澜下，《忐忑》迅速火遍全网。

“啊啊啊哦，啊啊啊哦唉……”，这首没有一句歌词的歌曲，也被人称为极具魔性的“神曲”。

而跟着火爆的，还有原唱龚琳娜。

她穿着夸张的服饰、顶着雷人的发型，用夸张的表情唱腔唱着不知所谓的歌曲。

极具话题性的曲风，也让龚琳娜一下子成为炙手可热的“网红”。

随后，她又推出《法海不懂爱》、《金箍棒》等神曲，更加坐实了龚琳娜“奇腔怪调”的标签。

或许是人红是非多，在《法海不懂爱》推出后，她遭到了炮轰。

这首“恶搞”法海的神曲，引发了千万佛教网友的抗议。

他们骂她，“对佛教文化不尊重、毁三观”，也由此引发了文化界对“ 娱乐 底线问题”的讨论。

这首歌，更是将龚琳娜推向了风口浪尖，被人狠贬，风评一度跌落谷底。

后来，她又因手撕天后王菲，公开diss王菲唱功，遭到菲迷的炮轰。

这件事发生在2016年年底，王菲在自己的世纪演唱会上，严重走音跑调。

演唱会结束后，龚琳娜直接发文称：“王菲音色丢了，气息没了，音准走了……”

龚琳娜说，“唱歌好不好与过去的成绩无关，与今天的感冒无关，与是不是坚持不懈地专注和努力有关。”

她是在抨击王菲，作为音乐人的懈怠。

龚琳娜的“敢说”，也遭到菲迷集体骂：“一个唱神曲的人，也好意思评论天后”；

更有人指出，龚琳娜无非是想蹭天后的热点，想红想疯了，和哗众取宠的小丑无异。

就是这样一位，被戏谑为“小丑”、备受争议的歌手，除了《忐忑》令人过耳不忘；

近几年，在热门音乐综艺上，她演唱的《小河淌水》《自由鸟》《静夜思》等曲目，让观众对她彻底改观。

早期，龚琳娜在很多人心中，是不知道从哪里蹦出来的“网红”；

近些年来，她凭借很多“中国新艺术音乐”让人不禁惊叹，“国宝级的歌唱大师”。

尤其她演唱的那首《小河淌水》，极具唱功和技巧，开腔简直是惊艳全场，打动无数人，让人听着“想流泪”。

其实深扒她的背景，我们会发现，曾让全网“忐忑”的龚琳娜，远不止你看到的那样。

01

1975年，龚琳娜出生在贵州省贵州市的一个普通家庭。

她的父母不是什么音乐家，爸爸是医生，妈妈是单位的小干部。

但父母都是文艺爱好者。

当年，因为龚妈在舞台上拉得一手好手风琴，让龚爸一见钟情。

龚爸平时也很爱唱歌，早上起床开始他会一边干活，一边唱歌，唱各种各样的老民歌。

在父母的影响下，龚琳娜从小也爱唱歌，尤其在独唱时，更有表现欲望。

5岁那年， 她参加了每年一度的《花溪之夏》音乐会，演唱了一首《有首歌儿就是我》；

10岁的时候，她就获得了上海民族杯小歌手一等奖。

1987年，12岁的龚丽娜就跟随“中国儿童中心少儿艺术团”到法国演出；

她在舞台上，穿着民族服装唱着贵州的民族歌曲。

那次表演，让小小的她也收获了粉丝，也让龚琳娜明白了一件事：

“音乐可以打破隔膜、冲破语言，音乐无国界”。

从那时起，她就暗暗发誓，以后要做一个真正的音乐人。

1992年，当时还在贵阳艺校读书的龚琳娜，认为贵阳太小，限制发展。

于是，她写了一封2500字的自荐信给 中国音乐学院附属中学，随后她被录取。

不得不说，龚琳娜年纪虽小，却胆识非凡。

被录取后，母亲不同意她去，因为2500元的学费让这个家庭犯难。

龚琳娜哭着对母亲说，一定会拿到优秀学生的免费名额，这才让母亲勉强同意。

北上之后的龚琳娜，学业并不是那么顺畅。

她因为水土不服，半年内长了一身红疙瘩，被休学一年。

再回来之后，在众多音乐才子之间，龚琳娜显得天赋平平。

在老师眼中，龚琳娜虽然天赋平常，但很刻苦；懂得钻营，知道自己要什么。

从中国音乐学院附属中学到中央音乐学院，她一读就读了7年。

她也拜在声歌系教授邹文琴的门下。

邹文琴的得意门生，除了龚琳娜，还有韩红和梦鸽等著名人士。

邹文琴让龚琳娜保持真声，学习戏曲的唱腔，龚琳娜也以全校第一名的好成绩毕业。

02

正如教过她的老师所说，龚琳娜一直都很清楚自己要什么。

一毕业，龚琳娜就以青歌赛的银奖，来奠定圈子里最初的名气。

随后，她进入中央民族乐团工作。

进入乐团，她才发现唱歌原来是件体力活。

她跟着乐团，每天穿梭在不同的城市，穿着华丽的舞台服，游走在不同的晚会舞台。

别人安排她唱什么就唱什么，用她的话说，就像提线木偶。

她看到了乐团中的歌手，数十年还在唱着同一首歌，每天争着“谁是一级二级”。

唱腔流于“千人一声”，生活一眼望到头，这种情况让她心生厌倦。

因假唱，让她更加质疑自己职业音乐人的身份。

有次，龚琳娜受邀去江苏卫视，去到一个城市表演。

表演的前一天，她被通知在录影棚录音。

录音的目的，就是配合假唱。

第二天，在万人现场，巨型的舞台上，龚琳娜脚踩恨天高，身着如婚纱般的礼服，嘴巴一张一合，顾盼生姿地假唱。

观众的热情，让她突然心生羞耻：“这是在骗观众啊。”

她也开始真正反思，这是自己想要的吗？

03

老锣的出现，可以说，改变了她一生的轨迹。

老锣曾带着他的乐队，到北京的一个剧院演出。

龚琳娜和同伴在现场观看后，对巴伐利亚筝产生了好奇。

于是，她们去了后台，与老锣交谈。

在交谈中，同伴对巴伐利亚筝产生了浓厚的兴趣；而龚琳娜却对老锣更感兴趣。

知道她也是搞音乐的，于是老锣和龚琳娜互相交换了****。

一次短暂的邂逅，龚琳娜怎么也想不到：

这个眼前的男人，会成为自己一生的音乐合作伙伴，以及人生伴侣。

老锣何许人也？他是一个来自德国的老外。

和龚琳娜一样，他也从小学习音乐，科班出身。

他10岁的时候就开始学习了传统乐器巴伐利亚筝，1988年的时候考入了柏林音乐学院。

出于对中国音乐的 探索 ，老锣来到中国，在上海音乐学院学古琴，拜在大师龚一的门下。

他来到中国的第六周，就组建了自己的乐队“高山流水”。

这是一个扬琴、笙、贝斯、打击乐和一个蒙古族歌手的组合。

他们录了《高山流水》专辑，还参加了北京爵士节的演出。

在这期间，他也与乐队成员乌仁娜相恋结婚。

他先后和乌仁娜十多次去蒙古采风，将她送进柏林音乐学院学习，为她做了二十多首歌，让乌仁娜在德国音乐圈中名声大噪。

但这段因音乐结缘的感情，之后也因“音乐合作”终止而结束。

老锣结束第一段婚姻之后，又回到了中国，继续 探索 中国音乐。

05

有天，老锣约龚琳娜在三里屯的景约酒吧，见面。

那天，酒吧里只有他们二人。

音响里放着音乐，老锣投入地伴奏。

他拿起话筒，对龚琳娜说：“你想唱什么，就自由地唱，我来为你伴奏。”

龚琳娜随意地唱了《月亮代表我的心》，而老锣随意地伴奏，让她觉得轻松。

这才是她想要的音乐啊，充满着自由和快乐。

二人也相见如故，谈音乐、玩音乐。

曲终之后，老锣向她表达了喜爱。

老锣对音乐的见解鞭辟入里，与龚琳娜对音乐的理念不谋而合。

对于迷茫期的龚琳娜而言，老锣无疑是照亮她的光。

自从那次在酒吧相约表白之后，老锣又邀请龚琳娜去参加德国音乐节。

到了音乐节现场，龚琳娜才知道，老锣是音乐节的主席，在德国音乐圈享有很高的声誉。

由此，龚琳娜对老锣的崇拜之情，油然而生。

那年冬天，老锣向龚琳娜求婚：

“我们在一起吧，虽然我没有太多的钱，但是我很富有，我很自由，可以让你跟我一起快乐。”

正是希翼音乐的快乐和自由，龚琳娜于2004年在贵州，和老锣走入了婚姻殿堂。

婚礼现场，龚琳娜穿着民族服装、一脸素颜、戴着锣妈妈给她编的花环，嫁给了老锣。

这一结婚，却让她和自己的妈妈十年未通电话，一直没有来往。

06

龚妈妈不喜欢老锣，不仅因为他是个老外，还是个二婚。

最主要的原因还是，初次的家长见面，老锣竟然当着龚妈妈的面，说龚琳娜的打扮和唱歌“很恶心”。

在老锣看来，那个被框束在中国表演程序里的龚琳娜，失去了歌手的真实性，他不喜欢。

而龚妈妈却一直引以为傲，她骄傲女儿龚琳娜穿着华服，在各个晚会舞台上的表现。

第一次见面，龚妈妈就和老锣结下了梁子。

让龚妈妈觉得最过分的是，龚琳娜听了老锣的“诱骗”，竟然辞去了中央民族乐团的铁饭碗。

龚妈妈无法接受女儿的新音乐。

她也不看好龚琳娜的婚姻，甚至骂她：“你们是不会有幸福的。”

龚琳娜与妈妈的这一僵持，就是十年。

十年间，她们互相不通电话，产生了深深的隔阂。

07

与老锣结婚后，2005年，龚琳娜与老公回德国定居。

她也开启了，她的中国新音乐的艺术 探索 之旅。

在阿尔卑斯山脚下，德国巴伐利亚森林里，老锣写歌，她唱。

她也如《自由鸟》中一样，“跳过了山顶跑进森林去逍遥”。

在这些隐居的时光里，她早起练声，对着所有生灵唱歌。

她模仿邻居家的牛马羊猫鸡的叫声，变换各种声音角色。

这时，她才明白，她的歌唱，是为了所有的生灵；她的歌声可以让奄奄一息的生命重焕生机。

她和老锣还经常在大街上，旁若无人地大声歌唱，路过的人都以为这是一对疯子。

她在这里一待，就待了五年，也为老锣生下了两个儿子。

老锣试图将中国的文学编进曲里，龚琳娜也从 楚辞的神话故事，唱到诗经，唐诗宋词。

而让她从德国转战回中国的神曲《忐忑》，其实是老锣特意写来给龚琳娜练声的。

《忐忑》对于音准和节奏把握要求都很高，龚琳娜甚至曾建议可以用来作为专业音乐学院的练声曲。

在北京居住的日子里，她常参加节目、到处演出，感觉缺了山与水，作品找不到出口了。

于是，龚琳娜又把家，从北京搬到了云南大理，归隐山林。

因为，她觉得，音乐本来就是给人能量的。

她得像一株植物那样茁壮地向上长，才能唱出好歌声。

在云南，她每天爬到家后面的山上唱歌，几乎把云南红河州文山州，彝族、纳西族、白族走了遍，专心采风。

在这里，她也遇到了很多人，旅居大理不同经历的人，还组建了邻居歌唱团。

有人因为跟着龚琳娜唱歌，抑郁症也治愈了。

而老锣也在大理为龚琳娜创作了《24节气歌》，将“春分的花开满古城，夏至的雨飘零洱海，中秋的月高挂苍山”写进歌里。

如今的龚琳娜，被德国老公宠溺了17年，他们夫妻二人不止是音乐上的珠联璧合，更是生活中的亲密伴侣。

在老公的帮助下，她的唱功和作品，也得到了大众的认可和接受。

有人评论她，“这样一位国宝级的歌唱家，竟然要靠神曲来走红，太可悲了。”

但不管外界如何评价她，她一直都是那个潜心做音乐的龚琳娜。

吕嘉

国家大剧院管弦乐团首席指挥

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与国家大剧院管弦乐团首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

在担任国家大剧院歌剧总监和国家大剧院管弦乐团首席指挥之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

陈佐湟

国家大剧院管弦乐团桂冠指挥

陈佐湟生于中国上海。1965年毕业于中央音乐学院附中钢琴专业，1981年毕业于中央音乐学院指挥系，同年经小泽征尔先生推荐赴美国坦格乌德音乐中心及密西根大学音乐学院学习，1982年获音乐硕士学位，1985年获密歇根大学颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位，成为新中国第一个音乐艺术博士。

1985至1987年，陈佐湟在美国堪萨斯大学艺术学院任指挥副教授，期间获荣誉教授称号。 1987年，陈佐湟担任中国中央乐团指挥，并带领乐团赴美国纽约、华盛顿、芝加哥、旧金山、洛杉矶等二十四个城市进行了访问演出。此后，他又带领中央乐团、中国交响乐团、中国青年交响乐团、中国少年交响乐团及布达佩斯爱乐乐团、汉堡青年交响乐团等在欧洲、美洲和亚洲成功地进行了十多次巡演。1992年至1996年，陈佐湟又兼任美国罗德岛州爱乐乐团音乐总监和指挥，其间多次获得堪萨斯州和罗德岛州州长艺术奖和嘉奖令，深受乐团音乐家们和听众的赞赏和敬重。

1996年，陈佐湟辞去部份国外职务，回到中国，在原中央乐团的基础上组建中国交响乐团，并担任中国交响乐团首任艺术总监。中国交响乐团实行了国际上职业乐团通用的音乐季演出制，几年中邀请了上百位国际优秀音乐家来团合作，演出了大量中外交响乐作品，有力地推动了中国交响音乐事业的发展。陈佐湟带领乐团在国内许多城市及欧洲、，日本和墨西哥的访问演出获得了听众和乐评家的一致称赞。

2002至2006年陈佐湟担任墨西哥UNAM爱乐交响乐团音乐总监；2004至2008年担任上海爱乐乐团音乐总监；2006至2010担任韩国仁川爱乐乐团艺术总监。多年来，陈佐湟还应邀赴欧洲、美洲、拉丁美洲二十多个国家和地区担任三十多支交响乐团的客席指挥，包括苏黎世音乐厅管弦乐团、温哥华交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、匈牙利国家交响乐团、古本江乐团、俄罗斯爱乐乐团、斯洛伐克广播交响乐团、冰岛交响乐团等，在亚洲，与他合作过的乐团包括香港管弦乐团、新加坡交响乐团、台北市立交响乐团及釜山爱乐乐团等。

陈佐湟被称为“一位极有才华的音乐家”，“可能是自小泽征尔之后，最重要的亚裔指挥家”。他的指挥艺术“富有强烈的艺术魅力”，“具有站在任何一个乐队前面的权威”，在多年的国际音乐活动中，陈佐湟向世界各国听众推荐中国交响乐新作及年轻艺术家的不懈努力，亦获得人们的普遍的敬重和赞扬。

陈佐湟自2007年始担任中国国家大剧院音乐艺术总监，2010年至2012年担任中国国家大剧院管弦乐团首席指挥，现为乐团桂冠指挥，自2012年起兼任贵阳交响乐团音乐总监。 袁丁

国家大剧院管弦乐团助理指挥

袁丁,著名青年指挥家,自幼酷爱音乐，2008年以全系第一名的优异成绩毕业于中央音乐学院,2012年以同样优异的成绩结束了德国莱比锡音乐与戏剧大学的学业。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，此外还曾得到过包括闻名于世的指挥教育家约尔马·帕努拉教授，小泽征尔等多位名家的指导和帮助。　2012年1月,袁丁于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》，取得了凯旋般的成功。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为“袁丁毫无疑问地掌握了他的专业”“超凡且精确的音乐阐述”“高级职业化的技术”“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。

此外，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，袁丁快速掌握了意大利语及德语剧目的精髓，至今已排演并积累了《茶花女》、《假面舞会》《弄臣》、《罗恩格林》、《唐豪瑟》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《图兰多》、《贾尼·斯基奇》、《西部女郎》、《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《费德里奥》、《日本天皇》、《自由射手》、《蝙蝠》等近30部歌剧保留剧目，成为同龄歌剧指挥家中的佼佼者。多年来与众多中外顶尖级歌唱家有过成功合作。尤其值得一提的是2012年在澳门国际音乐节《托斯卡》的排演活动中，由于出色的工作及对歌剧的深刻掌握，得到了全体剧组人员的高度赞誉。

作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院管弦乐团、中国青年交响乐团、贵阳交响乐团等，并与中国国家大剧院歌剧节、德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节有过多次成功合作。2013年2月起，袁丁担任国家大剧院管弦乐团助理指挥，凭借多年来对音乐事业的热爱和忠诚，以及一贯的刻苦钻研，使得袁丁的演出所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。

 23000元/学期

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     贵阳为明国际学校隆重举行京剧进校园教学成果展示暨中国京剧艺术基金会资助计划签约仪式活动

       2017年10月29日下午，贵阳为明国际学校隆重举行京剧进校园教学成果展示暨中国京剧艺术基金会资助计划签约仪式活动。中国京剧艺术基金会是在中央领导的直接倡议下，经国务院有关部门注册登记的以振兴京剧为宗旨的全国性社会团体组织结构。

       中国京剧艺术基金会理事长王玉珍;中国京剧艺术基金会理事兼副秘书长洪业;中国京剧艺术基金会理事兼副秘书长徐幸捷;全国人大代表、北京京剧院一团团长、中国京剧艺术基金会理事王蓉蓉;

       贵州省京剧院院长 侯丹梅;中国京剧艺术基金会 解建华;中国文化报记者 孟欣;贵阳市文广局 熊列局长;乌当区文广局 罗兢局长;乌当区委宣传部文艺科 董晓军科长;乌当区文化馆 王丽娟馆长;乌当区教育局教育科 杨秀林科长;乌当区教师培训中心教研部 陈高华主任及学校领导一同出席了本次活动。

我再用我老婆的号回答一个：

“爽爽的贵阳”——一块极具个性的金字招牌

　　凉爽和美景是贵阳区别于其他城市最突出的“个性”，倾力打造“爽爽的贵阳”这块金字招牌、建设生态文明城市是贵阳人的精明之举。

　　在贵阳期间，我们打开电视，翻开报纸，与人交谈，听得最多的一句话，就是“爽爽的贵阳”。贵阳人为打造这块金字招牌，付出了艰辛的努力。

　　贵阳近年来已经形成了“森林之城、避暑之都”的城市特色和旅游品牌。特别是今年年初以来，贵阳更是以前所未有的力度全方位宣传推介。我们翻开7月5日到9日的《贵阳日报》和《贵州晚报》，几乎天天都能看到推介“爽爽的贵阳”的文章。我们走进贵阳的宾馆和景区的饭店，都能够听到由我国著名歌手孙楠演唱的歌曲《爽爽的贵阳》……

　　宣传推介贵阳已经成为贵阳人的自觉行动。7月6日，贵州省委常委、贵阳市委书记李军向与会的全国党报老总致辞时说：“贵阳夏季气候凉爽，空气清新，负离子含量高，是天然的大空调、大氧吧……贵阳是个经看、耐看的地方，只要牵手一回，就会记在心上；只要看上一眼，就会终生难忘……”

　　贵阳人在对外大力宣传贵阳天气凉爽、自然风光秀美的城市形象的同时，对内上下一心，全方位地保护生态环境，修炼内功。贵阳成立省、市共同参与的城乡规划建设委员会，优化国土开发格局，从源头上禁止高污染项目落地。通过政府引导、市场运作的方式，贵阳公开招标，吸引了70多家国有和民营企业，建成第一和第二环城林带，总面积145万余亩，成为贵阳的“绿肺”；严令全市企业限期改造，全部实现了烟尘达标排放，取缔2万多个燃煤炉灶，改用清洁燃料。2006年，贵阳在“中国避暑之都排行榜”评选中，入选中国十大避暑旅游城市，并连续两届名列第一，赢得“中国避暑之都”美誉。

　　生态文明城市——贵阳的城市定位

　　“生态优势是贵阳最大的比较优势，是多少亿GDP都换不来的。”李军说，“建设生态文明城市，是贵阳落实科学发展观的切入点，是贵阳人科学发展、和谐发展理念的一次升华。”

　　贵阳是一个凉爽之城。盛夏七月，我国许多省会城市气温都处于40℃高温，而在贵阳，夏季平均气温却在20℃～24．1℃，整个暑季，这里清凉为伴。

　　贵阳是一个美景之城。山、水、洞交融的喀斯特风光，景色奇特的花溪、息烽温泉，宏福寺、翠微园、甲秀楼、青岩古城等众多的明、清古迹，习俗各异的兄弟民族，现代都市的风貌，构成了贵阳独特的旅游资源。在贵阳四周，还分布着贵州省的黄果树大瀑布、龙宫风景名胜区等12个国家级风景名胜区，遵义会议会址等19个国家级重点文物保护区和7个国家级自然保护区，是实至名归的美景集散地。

　　贵阳是一个多彩之城。绿色是这个城市的主调，两条环城林带紧紧环绕着这个城市，林地总面积503万亩，全市森林覆盖率达41．78%。喀斯特地貌占贵阳全市面积的85%，域内绿水绕青山、奇峰藏异洞，激流飞瀑星罗棋布。

　　贵阳还是一个多民族聚居的城市，苗族、布依族、土家族等37个少数民族的人口占全市人口的15%，镇山、杜寨等一批民族村寨，至今仍保留着许多传统的民族建筑、服饰、风俗、节庆活动等，民风古朴浓郁。

　　生态优势是贵阳最大的优势、本钱和特色，贵阳人要借助自然优势，把生态文明渗透到城市建设中。2007年，贵阳市作出了建设生态文明城市的决定，确定了把贵阳建设成生态环境良好、生态产业发展、生产观念浓厚、文化特色鲜明、市民和谐幸福、政府廉洁高效的生态文明城市的发展目标。

　　目前，针对避暑旅游，贵阳又提出“避暑旅游经济”、“避暑人居产业”、“避暑经济圈”等理念，目标是把贵阳建设成为具有影响力、号召力、留驻力的国际避暑旅游名城。

　　人与自然和谐共生——“生态贵阳”的独特魅力

　　贵阳与自然找到了共同语言，通过建设生态文明城市，在城市发展之路上独辟蹊径，在与山水的共鸣中奏出了人与自然和谐相处、人与城市和美安居的华彩乐章。

　　生态文明城市建设促进了生产经济的发展，尤其是旅游业的发展。2007年，贵阳接待国内外游客2337万人次，是贵阳人口的7倍，总收入120亿元，同比增长419%，创历史新高。

　　“避暑经济”更是增幅强劲，据贵阳市旅游局提供的资料显示，贵阳去年前8个月的旅游总收入为85亿元，其中6月至8月夏季避暑旅游总收入高达45亿元，占全部收入的一半以上。

　　“生态贵阳”带动了商业和服务业的发展。这座群山环抱的城市面积不大，但是十分紧凑，从市中心步行到城市的边缘地带用不了多长时间。市区似乎有点拥挤，但处处透着繁华热闹，给人的感觉是无处不商。遵义路、瑞金路、中华路、延安路以及中山路等市区主要干道，整日车水马龙，熙熙攘攘，其中尤以中华路的商业最盛。因为城区面积限制的缘故，贵阳人对城市空间作了充分的开发利用，新建的高层建筑大都在20层以上，街道上不仅两边的店铺密密麻麻，就连所有的过街天桥和地下通道的设计都考虑了商业的用途，每个地下通道里都是一座座商场。在大十字，一座以有机玻璃筑成墙体的环形过街天桥，外表非常美观，里面既可行人，又有一爿爿小店。据统计，目前贵阳市直接和间接从事旅游业的人数就高达15万人。去年，三产增加值增长167%，增幅首次超过一、二产业。

　　生态文明的核心是人与自然和谐相处。以绿色为主调的贵阳，“城中有山、山中有城，城在林中、林在城中”，高原森林高尔夫球场，多功能的贵阳大剧院，七大风景秀丽的城市公园，花溪、红枫湖、百花湖、天河潭等多彩的水光山色，甲秀楼、翠微园等人文胜迹，每个人都能够在贵阳找到属于自己的休闲娱乐方式。

　　贵阳在生态文明城市的建设中，选择了一条利用自然又保护自然、与自然和谐共处的可持续发展之路，这是一条充满无限潜力和魅力的希望之路。

2010年至2012年，贵州省共有野生动物资源1000多种，其中贵州金丝猴、黑叶猴、华南虎、云豹、金钱豹、白鹳、黑颈鹤、中华秋沙鸭、金雕、白尾海雕、白头鹤、蟒蛇等14种被列为国家一级保护动物。贵州有哪些野生动物园？

1贵阳修文野生动物园

4A风景区

贵阳森林野生动物园，位于贵阳市修文县扎佐镇，是贵州面积大、野生动物种类多、规格高的野生动物园。公园总占地面积5000多亩，园内野生动物200多种，动物约2000只(只)。动物园建有水禽湖、野鸡园、孔雀园四大动物展区。以长颈鹿园、白虎园、灵长目馆和两个攀爬馆为主的珍稀动物展区；以大熊猫园、猴山、科学馆、快餐店为主体的中央休闲区；大型动物分散区和动物表演场，主要是鹿和猫。

地址：贵州省贵阳市修文县扎佐街

从2010年到2010年，过去上海剧院数量最多的应该是这里，黄浦区金笳区。黄浦区有许多剧院，如黄浦剧院、人民s剧院、上海大剧院、贵州剧院、西影剧院、浙江剧院、劳动剧院等。荆安区有瑞金剧院、美琪大剧院、西海剧院、百乐门大剧院、平安剧院、新华剧院等。如今，浦东有了更多的剧院。

1贵阳哪里可以看演出

因为多彩贵州城的极地海洋世界有很多演出，所以每个项目的日程都不一样。

海洋动物表演

地点：海洋剧院

时间：周一至周五11:00、15:00。

地点：水族馆广场

时间：周六日11:00，14:00，16:00。

潜水摄食性能

位置：海底附近。

时间：周一至周日(周二暂停)10:30，13:30

射水鱼饲养性能

雨林奇观

时间：周一至周五(周四休息)9:30，4:30

周六和周日9:30和15:00

狮子鱼饲养性能

位置：海底二层左右。

时间：周一至周日10点

鲨鱼喂食秀

地点：鲨鱼码头

时间：周一14:30；周三和周五15:45

(由于季节变化，时间可能会有变化，以景点公告为准。)

2贵阳有哪些剧场

雷山西江千户苗寨民俗表演白天，村里有专门的场地表演民俗，除了大门旗广场有迎宾表演。

3贵阳有没有看演出的

遵义大剧院上演大型儿童s奇幻音乐剧《冰雪女王》向公众开放，许多市民带着孩子前来观看。《冰雪女王》根据19世纪童话大师汉斯克里斯蒂安安徒生最经典的作品之一《白雪皇后》改编。它让孩子在寓教于乐的情节中感受成长的快乐。

2020年中秋、国庆假期，遵义大剧院联合视界贵州推出2020遵义茶酒文化季、暑假、暑期游，上演二孩美剧《冰雪女王》和话剧《破罐记》在两个节日期间同时上演，为市民提供了多样化的文化选择假期的生活。

10月6日19:30，遵义大剧院将再演一场话剧《破罐记》。演出期间，遵义大剧院严格按照国家疫情防控要求和市有关部门文件精神，在做好疫情防控措施的前提下，为广大市民提供了丰富的节日文化大餐。

为向湖北省医务工作者致敬，遵义大剧院国庆假期演出将对湖北省医务工作者实行免费入场，在防疫战线上进行过抗日战争的医务工作者可持相关证明免费观看。

4贵阳哪里可以看演出的地方

贵阳师范大学，那里有很多电线杆而且需要门票。喷泉6楼，南华花锦，半场胶。场地不错，不需要门票，但是周末和普通下午人很多。

5贵阳大剧院每天都有演出吗

那么贵州有哪些剧？

傩戏，中国和中国的剧种之一，是在民间祭祀仪式的基础上，吸收民间歌、舞、剧而形成的一种戏曲形式。傩戏起源于方想商周时期的驱魔活动。傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。傩戏在不同的民族和地区有不同的名称，如傩戏、端宫戏、石道戏、桐梓戏、西地戏、关索戏等等？

黔剧是汉族剧种之一，是流行于贵州的汉族剧种之一。它是从扬琴(也叫秦文和贵州弹词)，流行于贵州，1953年。主要以扬琴伴奏，具有浓郁的地方特色。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录？

贵州梆子，汉族剧种之一，贵州梆子，汉族剧种之一。流行于贵州省贵阳、平坝等地。来历不明。简乐，分为倒板、滚板、三板、平板、梅花板、小板、大板、叠板、叠板、加一字等板腔。主要伴奏乐器是胡琴、锣鼓。传统剧目有《困曹府》，《华山下棋》等。清末趋于衰落，在解放前的舞台上消失。

贵州花灯戏是汉族剧种之一，是汉族的一种古老剧种。它是清末民初在当地民间歌舞的基础上发展起来的。最初的花灯叫采花灯，只有歌舞。后来歌舞中加入了小戏，再受外国戏曲的影响，发展成了本剧的表演。元宵是贵州、云南的主要地方戏，人们习惯简称元宵。充满了浓郁的乡土气息和民族特色。

贵州侗戏是深受侗族人民喜爱的一种少数民族戏剧形式。在它的形成和发展过程中，也受到汉族地方戏曲的影响。桂剧和色腔是艺术交流最密切的两个流派。吸收了这些剧种的一些表演节目，借用了它们的唱腔，表演汉族古装戏，在妆容、服饰等方面也参考了汉族地方戏的传统方法。

布依戏，中国的一种的传统戏剧，被称为Guyi在布依族语言中，主要分布在贵州南部和西南部布依族聚居的册亨、安龙、兴义等县。它最初是从祭祀仪式中的舞蹈活动中构思出来的，并在舞蹈的基础上，相继产生了布依板凳戏、布依彩调(即八音坐弹戏)和布依地戏。后来一些民间艺人，经过改造融合，逐渐演变成布依族的综合性舞台艺术。

苗戏，中国传统戏剧之一，又叫苗戏、苗戏，苗族人称为熊茜。由苗笛、芦笙、牛推琴等伴奏。它以苗剧苗族的乐舞为基础，吸收地方戏剧的表演技巧，提炼日常生活动作，融合武术动作。它以苗剧苗族的乐舞为基础，吸收地方戏剧的表演技巧，提炼日常生活动作，融合武术动作。

安顺地方戏，汉族民间剧种，俗称舞动的上帝，是在空旷的乡下演出，因为没有使用戏台和苗戏台。因此被命名为傩戏的一种，形成于明初。它是贵州省安顺市屯堡汉族特有的民间戏剧，它的起源关系到屯堡人的生存选择。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。