从绘画作品中学习穿搭技巧是靠谱的,将每一次的穿搭当作一次艺术创作,从绘画中获取灵感,不失为一条高级而巧妙地捷径。
如果大家有注意的话会发现原本小众的插画艺术如今与我们越来越亲近了,除了出现在大大小小的各种展览中,在潮流的商业市场中也占有一席之地。这是一个很好的现象,不同的领域相互交流,就有机会碰撞出不一样的色彩。
跟着绘画学穿搭技巧:
1、跟着画作找单品,起步上手
向名画取经最广为传颂的一则案例是,法国时装大师圣罗兰在崇尚直线美的几何抽象派画家蒙德里安的启发下,设计出蒙德里安裙,采用其标志性的红黄蓝三原色和横平竖直的黑色线条,造就了时装史上最有名的画作裙。普通人最易做到的就是慕名而去、按图索骥,跟着名画找单品,把名画穿上身,比如,日本艺术家草问弥生的红色圆点及各种变形圆点。
2、不同画风,匹配不同场合
每个人的穿着风格并非一成不变,完全可根据场合选择画风。一般日常职场可考虑新古典主义画家安格尔的风格,优雅内敛,充满知性美,色彩以咖啡色、黑色、蓝色为主,线条简约流畅。或者是以褐色调为主的宗教题材画的画风,平静肃穆,塑造专业权威感。约会或下午茶等休闲社交场合,莫奈风或莫兰迪风的柔和助你轻松拥有好人缘。如有快闪等时尚类活动,毕加索风格或马蒂斯风格的搭配会让你独树一帜,脱颖而出。若是亲子场合,可考虑洛可可浪漫、精致、点缀多的风格,选择诸如丝带、花边等元素,这会让你更吸引孩子。
3、跟着绘画学色彩搭配
进阶达人更高阶的操作是跟着名画学色彩搭配。这些年被时尚界推崇的莫兰迪色系就是画家莫兰迪带灰调子的高雅温柔的配色方案,同样好学实用的还有印象派大师莫奈。比如,从《日出·印象》中可提取静谧蓝、石英粉和浅紫色一组配色,从《睡莲》中可提取蓝绿色、蓝紫色和浅灰色一组配色,这些轻薄透明的色调都能营造低调温和的气质。若想高调积极,梵高大胆明艳的配色可助你更添激情与活力,比如从《星月夜》《向日葵》《鸢尾花》等中提取层次丰富的蓝色和**。或者参考野兽派大师马蒂斯,以热烈的红色、绿色等高饱和度色,加强色块之间的对比,产生视觉冲击击,让造型更前卫时尚。
每当回忆起二十多年前我在巴黎留学的时光,我的灵魂在一瞬息间就徜徉在仿佛处处可看到莫奈花园的光景里。只是不论色彩多么温柔鲜艳,我的冷清的心在那时候和现在一样,不会轻易地被感动。除了某些特殊的时刻,在那些与众不同的时刻,我身体里的血脉贲张,感情沸腾不已,瞬间我能记起自己遗忘的和疏忽的珍宝。这世间吸引人的万物曾撩人心弦如闪闪荧幕,总有退场的时分。我只钟爱震撼灵魂的珍宝,虽然这是免费的珍宝,鲜有人感受得到。
那时的我,也还和现在一样喜欢学习新鲜事物,我的心时时敞开,期待着、准备着迎接生命旅途会赐给我的每一个惊叹。可惜我的身上没有一处像个或是个惊叹号,我的眉毛平坦、声音柔和没有突然的激情迸发,连我的酒量也在节制中有度,我从来不会醉卧沙场。我的妻子有几次甚至会羡慕路上看到的被妻子搀扶着唱歌的醉汉,她说那是真性情。我捧腹大笑。真性情是释重于妻子臂膀上的压力和负担吗?我只恨我和她没有在临沉的泰坦尼克号上相逢相爱,我一定背着她飞奔、血脉贲张地飞奔,把她抱到救生小艇上,然后目送她含泪地对我嘶喊,“我爱你,我的海。” 她没有见过奔跑中的我。
对了,我还没自我介绍过,我叫海。就是泰坦尼克号沉的那片淹没英雄男儿的海。
1
今天,1994年,夏至。我有些无聊,有些失落。我来巴黎留学已经一年了。虽然自清晨8:00已从凯旋门下踱步来回了100圈,依然倍感失败的我沮丧着我从没有走出过这座城市的门。我没钱,没车,法语尚且说得磕磕巴巴,课业取得全优已经耗费了我身体和精神的能量,走出巴黎能有多远,有从北京来到这里远吗?我当然没想远到走回北京去。我只能安慰自己还可以去莫奈花园小坐一下。
当然,我并不是接下来真的去了法国著名的莫奈花园,那不在巴黎,在诺曼底。我去的是巴黎市里一座普通的花园。只是我没有预知它会通往我今后人生几十年的岁月里的一座莫奈花园的门径。
此时一群幼儿园的小朋友们在三位老师的带领下在花园里嬉戏着。我的耳畔顷刻间全是孩子们无邪的歌声。我分辨不出他们是不是在唱歌,单凭声源来自这些快乐的小脸蛋,叫喊就转换成了好听的歌谣吧。我在一上午被阳光温暖过的长凳上坐下来。我摸了一下衣兜,竟然没有带我的烟来。哎,罢了,正逢孩子们,不吸烟是上帝对我今天的启示,我当然有责任保护孩子们的嗅觉、视觉、和快乐。上帝既然派我来逛这花园,让我听到孩子们的热情之歌,是不是要我明白我应该知足现在的生活了?
正在想着上帝安排我忘记带烟出来的弦外之音,一位花甲妇人坐到我的身边。她对我友善地微笑,我感觉自己一下子变得高大,似乎是因为她的笑里有给予人自尊和信心的东西。靠这个灵感我后来对我的妻子求婚时就这么说,“你的微笑里有给予我自尊和信心的东西,从我第一天在你实习的银行与你相遇,我才领悟过去相逢的微笑的力量。”她听后感动地泪光闪闪。这其实原出自我最初对这位花甲妇人的印象。她叫玛丽。玛丽从书包里拿出一块印花手帕,我看到上面绣的是中国的万里长城。她用手帕擦去脖子上的汗,转过头来注意到我在看她的手帕,她笑道,“我喜欢中国的长城。”我也对她微笑,我说我的家乡就在北京,我从小去过很多次长城,我的小学课本里就有长城的和故事。她很开心,和我兴致勃勃地聊起了中国的景观和饮食。
我的法语还不流利,虽然谈话中我顾不得动词的变位是否全部正确,但玛丽还是和颜悦色地和我聊天。她不时地点头表示认可,不时地微笑。我暗暗记下了她重复说的几个名词和动词,它们一定是我应该懂的日常生活单词,谢谢上帝,原来今天我被安排来花园、不带烟,是为了保护孩子和老人,同时练习法语交流的,我知足了。我只是不知道,这知足后有我不可承受的所住。
我和玛丽聊了有一个小时了,我起身告诉她我要回学校了,她突然问我,“学习忙吗?周末有没有时间?”我回答,时间是有的。“你愿意来我家教我的两个孩子中文吗?”她诚恳地看着我,等待我的回答。
我愣了一下。我是个没有打过“清洁工”的学生。我干过的工作都是不清洁的。在学校里洗盘子、小时候为妈妈扫院子都是体力活。而教中文、教法国孩子中文是多么美好的工作!听起来就像是——一座莫奈花园,高贵纯洁。她以为我在犹豫,插了一句,“我的孩子很可爱的,是龙凤胎,都只有六岁。”
“当然可以!我很愿意教他们中文。以后我还可以带着他们去爬中国的万里长城呢!”
她惊喜地问我,“真的吗?太好了。”
2
六个月在巴黎似乎只是一梦春花,寒冬的冷风飕飕地在记忆里还旋转着昨夜的雪花,一片繁花似锦,突然花瓣随雨落满绿地,夏天的骄阳把我热醒了。不用闹钟,就能被一缕阳光照醒。是去上中文课的时候了。
我喜悦无比。半年的时光,我每个周末都会去玛丽家做两个可爱的孩子的中文老师。她怎么看得出我有抱负、胸怀理想?她怎么看得出我出自书香门第?她是不是还看出我一表人材?我已经喜不自禁,只希望公交车快一些,让我可以用法语问我的学生们,“今天拉臭臭了吗?”
按响门铃后,长城和泰山嘻笑着用法语喊着“海来啦!”我告诉他们,我是胸怀大海的老师,称呼我海就好。女孩子叫爱丽丝,她说她胸怀万里长城,偏偏吵着让我称呼她长城。虽然好笑,但,依她的愿。男孩叫亚历山大,在我告诉他他的名字中有一个中文的山的译音后,他也吵着让我取一座中国名山的名字来称呼他。依他的愿,泰山。
我拿了六个月前拜托回中国探亲的同学帮我带回来的小学语文教科书教他们中文。汉语拼音略过,他们小,学什么复杂的汉语拼音。我决定先教单词。但是,教句子也许让他们在同龄孩子中更牛一些,于是我也跳过单词先教些句子。只是句子很难记住,不如先看图说话,让他们看着图说法语给我听,我再把中文发音告诉他们。他们很开心,每一节课小脑子里都有很多故事浮想联翩而来,他们是我的老师才对,可是玛丽却给我学费。这是最美滋滋的工作了。
一节课下来,今天是这个月付款的日子了。玛丽每个月都会结算一次钱,给了我至今为止最好的薪酬。
只是,这次她微笑地告诉我,希望我去和他的丈夫先交谈一下。我心里有些奇怪,这半年里都是玛丽把支票放在一个信封里,把信封恭敬地双手递给我,然后说谢谢。这次为何由他的丈夫给我支票?边想着,我边走进玛丽的丈夫保罗的书房。
这真像是英国侦探福尔摩斯的书房。四面墙壁从地板到墙顶都是书墙,几万本书整齐地罗列在每一层书架上,书的大小、薄厚、甚至颜色都被有秩序地归类,我睨视一瞥看到了右手边绿色的厚厚的几本书,是法国社会的教育法和案例,上卷是幼儿园,中卷是小学,下卷是初高中。
保罗起身,身子前欹与我握手。我马上想到的是全真派的丘处机的内功,一掌既出,内里沉稳厚重、我浑身打了个寒噤,但是他点到为止,我的心稍微忐忑起来。他笑了笑,请我坐。
“这六个月辛苦你做我的孩子们的私人中文教师了。你感觉这份工作怎么样?” 保罗的微笑始终。
我当真喜欢这份工作。我有了不菲的零花钱,我每个周末进出法国美丽的别墅房,我穿着西服授业。
“我很喜欢教您的孩子们,他们很聪明、乖巧。”
“这段时间,长城和泰山的确对中文的兴趣越来越浓厚。我想很大的原因是他们喜欢你。” 保罗诚恳地说。
我收起得意的笑,尽力表现出虚心的态度看着他。
“只是,海,我发现了六个月以来,我的孩子们的中文似乎没有质的飞跃。只见你的法语进步矫健。”
我的脸一下子红了。我当真喜欢这份工作还有一个原因是,我有了免费的法语小老师。这段时间,我庆幸自己有了法国朋友,虽然长城和泰山年龄小,但是他们知道的词汇比我多。有一节课,我专门拿出了动物园的,考他们用法语说动物单词,我再翻译给他们听。从孩子身上学习外语是最轻松快乐的。他们又唱又跳地模仿各种动物的叫声,我也拿笔写下新学的法语单词。
“对不起。”我诚恳地道歉,“我一定注意,我今后会用心地教他们中文。”
“那太好了。海。我相信你会把他们教得很好!”保罗的微笑坚定和温柔。
我打开门,走出书房,看到玛丽像往常一样双手递给我一个装着支票的信封,微笑真诚地谢谢我。我的心仿佛回到了初识她的那个夏至花园。她的心思细腻,对我的期盼还在我们的花园里,她不好意思直接提意见给我,所以丈夫婉转地表达了她的意思。我双手接过她的信封,但是我感觉她的手很轻柔,信封很重。
和长城和泰山吻别后,我离开她的家。我真的应该马上去把支票兑现,然后去酒吧喝一杯粉红葡萄酒庆祝一下这粉红色般温暖的下午。我的脸羞愧得粉红,孩子们的脸也无邪得粉里透红。我没有被开除,我依然被善良的一家人尊敬对待,孩子们喜欢我。好,下节课我开始先从拼音教起,我下决心培养他们成为中文学霸。
我拿着支票来到了这家很大的法国银行。一名看似中国姑娘的工作人员接待了我。她微笑,我回敬笑容。“中国学生吗?”她用中文问我。她果然也是中国来的。我说是的。
“这么年轻你就有工资了,真优秀啊。” 姑娘夸奖我。
“你不是也很年轻吗?你都已经坐在这家这么大的银行里上班了。好棒啊。”我笑笑。
她腼腆地低下头,算是接受了我的赞美。“我只是实习课派来这里的。你呢?”
“我是研究生。在外面做家教。”我回答她。
说话的几秒钟,她很快完成了电脑的打字,她把支票翻过来检查一下我是否签了字。这时,她犹豫了几秒,然后把支票举过头顶,在白色的灯光下细细地看。“难道,是假的?不会啊,之前一直没有问题。”我心想。
“你是给这个人做家教吗?”她惊奇地问我。
“是啊,我在他家给他的孩子教中文。”我不知道她为什么如此好奇。
“哦。”她把钱兑现出来,双手递给我。
“谢谢。”我微笑地接过钱。“这个人你也认识吗?”
“这位先生是我们的这家银行的行长。”她笑着说,然后大拇指在我面前竖起来。
我极力掩饰内心的惊讶,和她淡定地再见。
我没有去酒吧,我想我应该已经醉了。我需要清醒一下,所以我去了和玛丽相遇的花园。
3
我自言自语着,最初我惆怅在这座小花园,我分不清是孤单、是壮志难酬、还是懈怠,我只是想走出巴黎看看,哪怕只是去趟诺曼底的莫奈花园,也比这座普通的花园出名。但是,我看到了一群幼儿园小朋友歌声里的花园,在他们的眼里,没有名声显赫、抑或无名小可,只有风交雨霰、蝴蝶甘露里的一片欢声笑语。我曾沉浸在这片欢乐里,之后与一个看似普通人的玛丽妇人萍水相逢,被她选中做自己的老年喜得龙凤胎的孩子们的私人教师。我何时忘记了一座普通花园里的快乐纯洁的歌声,我只想到这是巩固自己法语和赚零花钱的机会。
我一度沾沾自喜,自己定是有人格魅力和知性气质,才被一个有钱的妇人相中做老师。但是,这位看似淳朴的银行行长夫妇其实才学渊博,身份高贵,找一个优秀的中文教师对他们而言岂是难事?一个花园里遇到的留学生的我被如此信任,做他们的孩子的私人老师。回想至此,我惭愧无言。我的脸颊烫烫的。
玛丽的绣着万里长城的手帕在我的眼前闪过,她的笑声回荡起来,她望着我的眼睛里的喜悦重现。我对她说,以后要带她的孩子们去爬长城。她惊喜地微笑。
我飞奔,一路飞奔回长城和泰山的家。颤抖的手按响门铃几次,我心里担心不要吓坏孩子们。
没有人应答。我忘记现在是周末的傍晚了。法国的一般家庭都会在周末外出,不论是一家人出去吃顿饭看个**,还是开车至半径一百公里左右的度假酒店,他们都享受和谐的家庭生活。
我也不知道自己为什么飞奔回来。我只知道自己此刻血脉贲张,有一腔热血澎湃着。我从背包里拿出一张纸、一支笔,蹲下身,在家门口写下了几行中文字:
“亲爱的长城、亲爱的泰山,你们有一天会看懂我写的这段话,那一天将是你们的父母期盼的,也是我期盼的一天。我一定努力、认真地教你们中文,你们一定要悬梁刺股,刻苦习文。因为,你们的父母是善良的、美好的,因为我的家园也是善良的、美好的,还因为我爱你们。和你们在一起的时候,我是在我的巴黎的莫奈花园。”
4
今天是2010年,夏至,北京。长城和泰山傍晚拨打了我的手机。
流利的中文从电话那头传过来。“海老师,你在哪里?”长城说道。
“我快到机场了。一会儿我们吃顿饭就启程去爬长城!你们今天怎么样?辛苦吗?”
“今天终于结束了一个月的翻译工作,法国来的很多客人都赞叹我们这么年轻就把中文说得这么好,我说因为我有最好的老师教我们。”
我笑了。长城和泰山是今年上海世博会的志愿者。我这次回国探亲,答应他们义工工作一结束就顺便带他们去爬万里长城。
泰山在电话那头说道,“老师,小时候门口的老师留下的那张字条,妈妈嘱咐我带在身上。她说她在纸的背面也写了信给你。”
我好奇,顺服。终于在机场接到了孩子们。他们跑过来拥抱我。泰山把背包放在地上,蹲下来打开拉索,从内侧掏出一张折叠干净的旧纸,微笑地双手递给我。
整洁的法语跃然纸上,“亲爱的海:谢谢你的爱心和对我孩子们的责任感。在那个阳光明媚的巴黎花园里,我一直注意到你看孩子们的眼睛,明亮清澈,虽然你的法语说得不好,但是生涩里饱含友善和真诚,这是最可贵的珍宝。上帝祝福你。”
2019版**《小妇人》获奥斯卡“最佳服装设计”而非“最佳改编剧本”,意料之外也在意料之中。好的影视改编并非对于原著小说的全盘接受,而是在致敬经典与“观照现实和当下”中实现权衡,这一点19版各有得失(另文详谈)。
提到19版**的服装设计师杰奎琳·杜兰(Jacqueline Durran),她并非第一次为文学名著的影视改编设计服装。《小妇人》之前,还有2005版《傲慢与偏见》和2012版《安娜卡列尼娜》。
2019版《小妇人》的服装设计参考了19世纪的照片,19世纪美国著名风景画画家温斯洛·霍默(Winslow Homer,1836-1910)的作品,法国印象派以及拉斐尔前派的画作。代表过去的暖色调和代表现实的冷色调里,人物的服装有很大不同。
乔前期的服装以红色居多,与其火热的内心相连:热情,热心,性格急躁。红色的斗篷上衣多次出现在冬日的户外活动中,红裙子则出现在与劳里正式结识的舞会和看剧时。
以红色代表早期的乔,在1949和1994版**中便已体现,与劳里正式相识的舞会上,乔都是穿着一件红色裙子。
其中1949版**中带领的裙子更符合小说中乔的服装:“Jo in maroon, with a stiff, gentlemanly linen collar”这个男性化的领子使乔的服装有别于传统女性的着装,也体现她不甘于传统家庭领域对于女性的束缚,渴望自由和有一番作为。
回到2019版**,冬日过后,乔的衣服也以浅色,暖色调居多。 较之其他姐妹服装的颜色和花式,乔的衣服更加简单和随性,符合其不拘小节、自由的天性。较之蕾丝和花边,乔更多的装饰来自于花朵和男性化的领结。
影版中乔的服装也受到温斯洛·霍默的作品影响(后文继续谈其对**风格的影响)。除了19世纪美国风景画画家这一熟知定义外,温斯洛霍默同样来自波士顿,“其画风常与梭罗、梅尔维尔和惠特曼等文学大师相提并论”。值得注意的是,这些提到的文学大师也与《小妇人》的作者路易莎梅奥尔科特一家有着密切联系,都属于19世纪美国新英格兰地区的重要作家,特别是梭罗更是奥尔科特一家在康科德的著名邻居,曾经做过路易莎的老师。
“劳伦斯营地”中乔的这套衣服便受到霍默作品的影响。
马奇太太去华盛顿医院照顾马奇先生前,不愿向马奇婶婆借钱的乔卖掉了自己的头发,影版中乔的帽子的灵感来源便是霍默的《野地的花》(“The Flowers of the Field”)。
劳里向乔表白时,乔穿的这个**外套则受到霍默的《穿过牧草地》(“Crossing the Pasture”)
虽然小说中没有明确提到服装改革,但从乔的着装中可见一斑,无论前文中后背有烧痕的裙子,还是“劳伦斯营地”中的划船服(boating suit)和一顶随意的大草帽,乔并不在意外界的眼光,而是更看重实用性和自身舒适。在我们的阅读体验中,伊丽莎白班纳特会束腰,简爱会束腰,但乔马奇不会。事实上作者奥尔科特多次反对束腰等对女性身体的束缚,积极推动女性服装改革。影版中,乔与姐妹走在一起,她是唯一没有束腰的。
乔后期的衣服(以去纽约的寄宿公寓当家庭老师为分界线)则以深蓝、黑为主,多是衬衫和西服之类。
深色调和外套突显乔愈发成熟、干练的气质,她走出家庭和康科德的小圈子,面向一个更为广阔的天地。尽管她当时能从事的也不过是在寄宿公寓当家庭教师和通过写迎合当时读者市场的煽情小说赚取远低于男性作者的稿酬。
但于乔而言,这些稿酬使其承担家庭的开支,分担家庭的责任,享受作为bread-winner的成就感。同时,小说中这段被其誉为“杰克与豆茎”式的煽情小说创作,也使乔告别昔日单纯的认知和经历,经历了道德与金钱的挣扎。
同时服饰颜色也与人物的心境有很大关系,特别是经历贝思去世,艾米与劳里订婚后,悲伤与孤独使乔逐渐放弃曾经old maid writer的理想,开始憧憬家人、朋友之外的感情与温暖。
乔就女主人公的结局与编辑产生争执,这段改编基于作者奥尔科特的经历。奥尔科特希望乔像自己一样保持单身,出版商则认为“女性不结婚,在当时没有市场。”但奥尔科特不愿屈从于读者意愿,“让乔与劳里结婚”,于是便做出了妥协,“给乔安排了一个有趣的配对”——即小说后期出现的巴尔教授。
19版乔早期与劳里的马甲像是情侣款式,值得注意的是,乔开玩笑向劳里求婚时,劳里穿的**马甲,与之后劳里向乔求婚时,乔外套里面穿的马甲一样。杜兰表示通过这一细节体现乔与劳里之间的默契。
后期乔则与巴尔教授在服装上呈现相似的喜好,即衬衫,黑色马甲以及黑色外套。从劳里到巴尔教授,从青梅竹马的玩伴到灵魂伴侣的最后契合。
小说中乔最后继承了婶婆留给她的桃园,与巴尔教授结了婚,办了一所家庭式学校,并生了两个儿子罗布(Rob)和特迪(Teddy),他们的故事一直延续到《小男人》和《乔的男孩们》中。但在19版中,乔与巴尔教授的关系则改为开放式,“雨中定情”变为乔受编辑要求写的大团圆结局。
除了乔之外,其他三个姐妹的服装也与自身性格相关。梅格是贤妻良母型的女孩,其服装以结婚前后为界,多是温柔色调的。
**中省略,但小说中梅格十分看重的,便是手套,“a tender point with her”(Alcott 28)。特别是在社交场合,“手套比什么都重要,没有它你无法跳舞”(27)。
梅格作为家中长姐,美丽优雅得体,最先出席社交,最先目睹了成人世界的诱惑和虚伪。未去莫法特家前,梅格厌恶和渴望摆脱贫穷,艳羡上流社会的奢靡享受;而这番名利场的经历,则为梅格的转变和之后的婚姻选择打下重要基础。
出席莫法特家舞会的梅格被莫法特家的**Belle打扮成华丽,但失去自我的洋娃娃Daisy。
劳伦斯营地,是小说中梅格和约翰布鲁克感情发展的重要阶段,影版给予二人交谈甚欢的镜头。
梅格婚礼上,梅格及其妹妹们头戴花环的造型让人想到拉斐尔前派的绘画作品。这场美术改革运动兴起于1848年,以英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯为代表。
梅格与约翰的婚事曾遭到马奇婶婆(小说中改为马奇姑姑)的反对,梅格没有像婶婆期望的那样,嫁个有钱人,帮助改善全家人的经济状况,而是认清真心,在父母的鼓励和支持下,选择了贫穷但正直善良的约翰。
梅格婚后的日常服装中,依然可见拉斐尔前派的影响,如亨特的《范妮的画像》。盘起的头发,披肩,以及服饰上的花纹、刺绣增添了梅格作为成熟妇人的韵味。
婚后的梅格依然摆脱不了贫困的苦恼,也会出于虚荣心和在有钱朋友面前的自尊心,而买下家里难以负担的昂贵衣料。
但她最终认清和明确自己的身份和责任,体恤丈夫和家庭。小说中梅格买布料发生在婚后不久,影版则改为有孩子之后,对丈夫的感情,家庭责任和作为妻子和母亲的身份使其克服了虚荣心,明白了什么最为珍贵。
**时长的限制未过多展开梅格与约翰的婚后生活,小说中则有几章描述梅格如何变为合格的妻子和母亲,她和约翰在金钱,家庭职责和育儿上亦产生矛盾与冲突,但他们最终依旧相濡以沫,幸福生活在一起。
贝思的前期服装以棕色和紫色为主,且多娃娃领,偏甜美和家居,与其温柔恬静,善良童真,内向害羞的性格特征相连。较之其他姐妹外出工作学习,贝思在家自学和承担家务。她最具有母性精神,即便对于残破不缺的娃娃,养的鹦鹉和猫,都付出极大的爱与耐心。
与乔一样,影版中贝思早期的服装也受到霍默的影响,特别是《正餐号角》(“The Dinner Horn”)。
贝思后期的衣服则以暗色调为主,暗示着即将到来的死亡。她因帮助贫穷的德国移民赫梅尔一家而不幸染猩红热,几年后去世。
小说中贝思对乔的临终嘱托是:“替代我的位置,乔,当我走后成为父母的一切。他们将依靠你,不要让他们失望。如果独自承担很难的话,记住我不会忘记你。你这样做,将比写了许多很棒的书或是环游世界更幸福;因为爱是我们离开这个世界唯一可以带走的,也使得我们的离开更容易。”(327)小说中,乔回归家庭的选择很大程度上受到贝思的影响。像有研究中提到的:“贝思死后,原来的乔也死了,剩下的只有约瑟芬。”
**中贝思则希望于乔不要放弃写作理想,可以成为伟大的作家。
艾米的服装则以去欧洲前后为分界。具有艺术才能的她从小讲究穿着举止,小说中12岁的她便对颜色搭配十分敏感,不愿穿亲戚给她的,质量好但颜色不搭配的衣服:“艾米的艺术眼光受到了很大折磨,特别是这个冬天,她上学穿的裙子是沉闷的紫色,上面有**的点,没有装饰。”(Alcott 40)
影版中艾米上学时穿的衣服颜色沉闷,象征当时女校压抑的环境对其天性的束缚。而离开体罚自己的学校后,艾米的衣服光鲜了许多,多是象征着青春活力和少女气息的粉色和天蓝色。
值得注意的是,艾米在马奇婶婆(**中为姑姑)家的衣服则与其在家很不相同。中规中矩的格子连衣裙,做着婶婆眼中规矩得体的女孩。马奇婶婆后期青睐艾米,胜于之前工作多年的乔,在于艾米对其的顺从。艾米与乔最大的不同在于乔追求自由,自诩为“改革派”,艾米则十分看重规则,认为“必须迎合现世规则,否则便会受到惩罚。”最终马奇婶婆选择了艾米陪同自己去欧洲。
到欧洲后的艾米在婶婆的资助下,服装有了很大的提升,既有着自身的艺术品位,又颇具名媛风范。不同于乔没有束腰的服装,艾米在欧洲的服饰都有束腰。
艾米在欧洲从事的绘画亦是印象派艺术,影版中艾米的着装则受到莫奈的作品,诸如《草地上的午餐》、《花园里的女人们》的影响。
艾米到欧洲后很快放弃了绘画理想,转而希望嫁一个有钱人,发挥自己的社交才能,并以此为目标。久别重逢的新印象,异国他乡的互相取暖使得艾米与劳里逐渐走在一起。影版改为艾米从小暗恋劳里,最终劳里选择了爱自己的艾米而不是乔。
艾米也如愿实现了自己的爱情和贵妇人理想,实现了经济地位的提升。在欧洲以及婚后艾米的服装以蓝色为主,无论是日常还是外出。艾米戴的帽子,则让人想起《追忆似水年华》中马赛尔回忆的“那些低得就像花环的小巧女帽”。
除了服装设计参考和借鉴了19世纪大量绘画作品外,导演格雷塔葛韦格(Greta Gerwig)拍摄亦如此。霍默有许多女性人物与窗户的作品,影版拍摄人物时,亦常以窗户取景。窗户是文学作品中的一个重要象征,局限于家庭中的女性渴望自由和摆脱束缚。
除此之外,霍默的“海景”系列对**产生重要影响,体现在对小说中“劳伦斯营地”(“Camp Laurence”)和“贝思的心事”(“Beth's Secret”)这两章的处理上。
小说中《劳伦斯营地》一章是在劳里家对岸的长草地(Longmeadow)中:“一片令人心旷神怡的绿地,中间有三棵枝叶繁茂的橡树,和一片可用作球场的草坪。”(Alcott 104)**则将其改至海滩。
原小说中提到的划船、少男少女们一起打槌球等场景虽在影版中被省略,但与奥尔科特同时期霍默的作品中有许多这种主题的画,便于我们了解小说中的场景。
19版**里暖色调的回忆和冷色调的现实交叉进行,打破原小说的叙事顺序,进行重新的编排。“劳伦斯营地”之后,**衔接的是“贝思的心事”这一章(小说中这两章分别是第十二章和第三十六章)。乔带病重的贝思去海边疗养,此时贝思已经预感到了自己的死亡:“乔,这就像潮水一样,当它来的时候,它慢慢地,但却无法被阻止。”(Alcott 294)
影片结尾,马奇太太生日,一大家人集聚乔创办的梅园学校,画面再次变为暖色调。像原小说中虽不乏“阴影”与“必然落下的雨”,终落幕于对爱的歌颂,对于美好生活的感恩与希望。已经嫁作人妇(**里将其改为迎合编辑的结局)的乔的服装颜色变得柔和起来,不再是少女时期的火红,也不再是深蓝与黑色的成熟,而增添了几分女人和母亲的温柔,实现了从假小子—乔到巴尔妈妈—约瑟芬的转变。乔的服饰依旧不是传统女性的束腰和裙摆,而更加简单轻便,带有自身特色。
**在一定程度上普及了小说的主要情节,将内容庞杂的小说浓缩在2个小时的时间里,是一次筛选,也是一次再创作。
如果说小说用文字勾勒了鲜活的人物形象和引人入胜的故事情节,**则通过人物服装,镜头语言(光线、色彩、构图,镜头运用等)为我们勾勒了一个视觉化的呈现——那个美国19世纪马萨诸塞州康科德小镇平凡但温馨的一家,那四个个性鲜明,沿着各自的“天路历程”寻找人生价值和爱与温暖的女孩。
影视改编永远无法替代对原小说的阅读和分析,不同时期的改编在遵循原文主旨的前提下,也融入不同时期,不同个体的审美和价值标准。试图还原小说当时的历史文化语境,也试图接近当下,引起更多的共鸣。
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