最大的哥特式大教堂之一 美国纽约圣约翰大教堂

教堂是基督各流派举行礼拜、弥撒等宗教事宜的地方，它不仅是基督信众宗教生活中的重要场所，更因它本身所体现的各式各样的建筑艺术而成为所在地的重要组成部分，如热门景点，甚至地标性建筑等。那么就让城市文化为你介绍最大的哥特式大教堂之一，美国纽约圣约翰大教堂。

纽约圣约翰大教堂（The Cathedral Church of StJohn the Divine）为美国教制教会（圣公会）教座堂，位于纽约曼哈顿第110街和第113街的阿姆斯特丹大道。

圣约翰大教堂始建于1892年，但中间曾停工41年，1982年才恢复施工。教堂已建成了三分之二，施工还在进行之中。教堂附近一些没有工作的年轻人也加入到教堂修建者的行列，他们接受专门训练，采用传统工艺对教堂的建筑材料石头进行切割加工。

作为纽约市的著名建筑物，圣约翰大教堂每天吸引几千名游客前来参观，每年参观人数达到50万。每年的圣诞节，教堂都要举行两次盛大的祈祷仪式，每次都有近5000人参加。教堂内还珍藏着许多价值连城的艺术珍品。

纽约圣约翰大教堂占地面积为121000平方英尺，全长600英尺，相当于两个美式足球场之长度。教堂主建筑全部为石结构，包括大门、门廊、主厅、中厅、小教堂、唱诗楼、主祭坛、施洗室、展览厅等。

大教堂主厅最高点达177英尺，内拱顶高为124英尺（相当12层楼高），宽146英尺，两边有53根大圆石柱分四排排列，把主厅两侧分为14个区，包括历史区、主区、律师区、教育区、布道区、艺术区、出版区、医疗区、教会生活区等，各区各自供奉与之有关的圣徒。

大教堂主厅墙上挂有与《圣经》故事有关的几幅巨大的出自名家之手的织锦。主厅窗户直径为12英尺，嵌有一万片玻璃，其风格及所绘图案各异。

大教堂中厅呈圆穹状，有一个精心雕刻的大理石布道坛。唱诗楼两侧有巨大管风琴，共有141排，8035根管子，规模之大，世界罕见。

教堂主建筑的最东端，环形排列着七个以圣徒命名的小教堂内供奉着有关圣徒。施洗室有一雕刻精美的大理石受洗池。主建筑的中心竖立一座与真人一般大小的像。

纽约圣约翰大教堂的附属建筑、工作人员及教堂附设学校学生住宿和工作之用；其次是教堂附设学校，原为培训唱诗班成员设立，自1972年以来已改为面向社会招生的普通私立学校；其三是宗教艺术博物馆。

哥特式建筑（英语：Gothic architecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。

传播与变异

法国

法国是哥特式建筑的起源地。 法国哥特建筑的特点是它们的高度和垂直感，这一点也强烈影响了德国和比利时。与英国哥特教堂的多样化相比， 法国的主教堂都趋向于外在形式统一。它们结构紧凑，有的有着突出的翼部和小礼拜堂，有的则没有。西立面高度 一致地在玫瑰花窗下拥有三个入口，并总是有两座塔，不过有些在翼部也有塔。教堂东面是带有回廊的多边形，有 的会有一些放射状分布的小礼拜堂。在法国南部，许多教堂是没有翼部，有的甚至没有侧廊。

英国

威廉一世回到英国即位后，引入了很多法国习惯，也带来了哥特式建筑。哥特式建筑在英国出现了多种筋梁结构的穹顶，例如伞形、扇形、葱形等。 英国哥特建筑的特色在于其极端的长度，并且其内部对于水平方向的强调看起来甚至多过垂直方向。同法国、德国以及意大利的哥特教堂相比，每一座英国的主教堂（索尔兹伯里主教堂除外）都有着非常多样化的形式。建筑的每一部分都在不同时期修建并且有着不同的风格，未尝试在形式上的统一，这一点是很普遍的。英国的哥特主教堂袖厅比较长，有些有两个袖厅，如同四肢摊开。正面，门的意义并不像在法国那样重要，公理会的入口通常位于一侧。玫瑰花窗不会在正面的大窗户上体现，而是出现在袖廊的山墙。在教堂的十字交叉部几乎总有一座塔，有可能很大并带有塔尖。在英国，教堂东面往往是方的，但有的也会呈现不同的形式。

德国和中欧

在德国、波兰、捷克和奥地利等有着罗曼式建筑传统的中欧国家，其特点也影响了这些地方的哥特建筑，尤其体现在庞大的尺寸和巨大的尖塔上。这些哥特式教堂的东西两面均普遍采用法国样式，但塔异常高大，并且往往带有地域特色的网孔塔尖。由于塔的尺寸，建筑的正面显得狭窄而拥挤。像法国一样，德国的主教堂没有特别突出的翼部，但德国哥特式主教堂的内部空间宽敞开放，即使是在有着大量法国式教堂的科隆也是如此。

西班牙

巴塞罗那 圣家堂(兴建之初为哥德式，后由安东尼˙高第接手后，为新艺术运动风格)

巴塞罗那圣埃乌拉利亚主教座堂

意大利

意大利没有追逐哥特式建筑的结构体系和造型原则，主要把它作为一种装饰风格。 这种建筑风格的世俗代表建筑有：总督宫

捷克

圣维特大教堂（布拉格）

中国

望海楼教堂（天津）

天津西站老站房（天津）

石室圣心大教堂（广州）

徐家汇天主教堂（上海）

洪家楼教堂（济南）

济南老火车站（远东第一站）（济南）（92年拆除，13年重建）

圣母无原罪主教座堂 (香港)

圣约翰座堂 (香港)

九龙玫瑰堂 (香港)

澳大利亚

圣保罗教堂（墨尔本）

圣派翠克教堂（墨尔本）

这个世界上最宏伟壮观的两座哥特式大教堂无异于就是，西班牙塞维利亚大教堂和德国的科隆大教堂。哥特式建筑不仅仅是，为文艺复兴建筑所继承的他的整一个风格都是高耸和削瘦的，以卓越的建筑技艺表现了神秘还有崇高的情感，对后世的影响是非常的大的。那么在这两座哥特式大教堂上面也有一个比较传奇的故事。

首先是西班牙塞维利亚大教堂。哥伦布好像和塞维利亚这一个城市是有着一种不解之缘，是冥冥中注定的缘分。他每一次去远航回来第一个到达的城市都是塞维利亚港口。虽然说有可能是因为当时还没有这么多的航海线。导致哥伦布只能在塞维利亚港口登陆。但是我觉得从15世纪发现了新大陆开始就有很多条新的航线出生，所以我觉得这不是一个巧合。哥伦布在去世的时候，他的遗体是被安葬在塞维利亚大教堂的，也就证明他们两个的缘分是非常深的。

那么科隆大教堂的故事就是，它的建筑时间是非常的长，他是从1248年开始动工的，一直到德皇威廉一世宣告最终建成。所以这是经历了600多年，他到现在也一直在修葺，你能想象世世代代的建筑师一生只为了把这一个大教堂去做好，而且一直都用的是最原始的设计图纸，在建设这一个大教堂。

所以我觉得这些建筑深上面是经历了时间的沉淀，见证了我们的发展，是有很好的历史意义的。不仅仅是这些哥特式教堂，我觉得世界上面每一个角落的建筑都是伟大的奇迹。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。

哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

新的框架结构以增加支撑顶部的力量，予以整个建筑直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

哥特式建筑的起源：

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。

另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

说句实话，这个问题那么经典，实在应该多说几句。只是我收集的资料有限，而且关于歌特的风格类似于非主流，但其艺术水准是不可同日而语的，所以有专业的理论希望你耐心看哦。

哥特式艺术

十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。

1罗马帝国的终结者：歌特人

哥特人，中世纪欧洲的一个骠悍善战的民族，是所谓的蛮族之一。他们住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特，两个独立的部落。西哥特人善于移动，攻下罗马，最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中，8世纪时被摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体。396年西哥特人攻陷雅典。东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元493年占领了意大利，推翻了罗马帝国（就是他们！）公元555被吸收到拜占庭帝国中。

“哥特”一词本源于这个哥特民族，有野蛮、怪异的意思。

在文艺复兴时期，人们把全部中世纪的创作称为“哥特式”的，即由未开化、不文明的哥特人创造的。中世纪的艺术曾被认为是一种怪诞的艺术，是外国人和蛮族人的产物。后来人们试图用这个定义表示与哥特人毫无关系的、十七世纪中叶兴起源于法国的艺术。但哥特艺术苛非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人” 早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“祖野”的。"

2 歌特的制高点：让我们离神更近一点吧

在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。

哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。公元12世纪以后，特别是从12世纪到15世纪这一段，欧洲宗教已发展到鼎盛时期。一些大教堂越来越宽敞、愈来愈高耸。人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近。在11世纪末叶与12世纪初，法兰西在罗蔓建筑的基础上，又创造了一种高耸结构，其形象有直入云霄之感，所以也叫做“高直建筑”。这种建筑后来竟然发展成为中古时期西欧最大的建筑体系：哥特建筑。

哥特风格的建筑的特征,是门窗向上突出,高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物,其局部装饰均富有强大的表现力,这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位 哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体系中存在的难题，都解决了。

哥特式艺术风格在13世纪作为一种强有力的艺术潮流传到了欧洲各国井与各民族的艺术传统结合在一起，影响力之大在艺术史上是罕见的，因此美术史上把哥特式风格称为“国际哥特式风格”。

歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。

在音乐中哥特风格尚未明确地形成为代表整个时代的形式,但起始于奥干努姆的复调形式的兴起,相当明确地表现出哥特风格的特征十二时期的许多经文歌中,除了庄严的格雷戈里圣的固定旋律之外,还有采用舞蹈睡爱情歌曲的旋律,配以不同的歌记号和拍子共同歌唱的形式,这就使人联想起哥特风格的建筑

英国文艺复兴时期的戏剧创导了后来的歌特小说。这时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）的影响，充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧（Jacobean Tragedies），对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大影响。

3 浪漫主义：离阴暗恐怖只有一步之遥

在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利雪莱的Frankenstein,布来恩斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度(当 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续)

前段讲过，中世纪的艺术曾被认为是一种怪诞的艺术，是外国人和蛮族人的产物。后来人们试图用这个定义表示与哥特人毫无关系的、十七世纪中叶兴起源于法国的艺术。

到了18世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、**，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。那一年，贺拉斯瓦尔浦尔（Horace Wapole）出版了著名小说《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小说出人意料地成功，不到4个月就出第二版，在这一版上，瓦尔浦尔为书名加上副标题“一个哥特故事”（A Gothic Story）。这种小说因此而被命名为哥特小说。

4 从形到神：歌特艺术的近代发展

二百多年来，在英美，不仅通俗作家热中于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，比如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康纳德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿尔文、爱伦坡、霍桑、马克吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。ws

到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk) 的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。

5 总结：哥特的神髓

哥特的美学基础是和恐惧相关的壮美。早在18世纪，英国著名美学家博克（Edmund Burke）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧联系起来。他把美分为秀美（the beautiful）和壮美（the sublime）。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相对，当面对峻峭高山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由充满敬畏甚至恐惧。

　　如果我们仔细研究这些场面，我们会发现，它们全都是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特艺术发展的整个历史。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

望采纳，谢谢