普契尼歌剧_普契尼歌剧的独特艺术魅力

　　普契尼被认为是意大利歌剧领域的最后一个大人物，作曲家非凡的才华已在他的歌剧作品中得到淋漓尽致的展现，其歌剧艺术的卓越与独特已被后世得到公认。普契尼的全名非常长――贾科莫・安东尼奥・多明尼柯・米歇儿二世・玛利亚・普契尼（GiacomoAtonioDomenicoMicheleSecondoMariaPuccini），于1858年12月22日出生于意大利卢卡，1924年11月29日逝于比利时的布鲁塞尔，终年66岁。普契尼出生于一个五代相传的音乐世家，父亲是唱诗班指挥兼管风琴手，但由于父亲的早逝，他是在母亲的辛勤培养下完成学业的。14岁时进入卢卡音乐学校跟随安杰罗尼学习和声与对位法，随后受聘在乡村教堂担任合唱队长和管风琴师。他生活贫困，17岁时曾步行13英里到比萨听威尔第的歌剧《阿伊达》，这部歌剧使他十分感动，并立志成为一名歌剧作曲家。普契尼在玛格利特女王的资助下于1880年进入米兰音乐学院，随作曲家巴齐尼和蓬基耶利学了三年作曲。这一切似乎来得晚了一些，但在普契尼的刻苦下开始了他歌剧创作的三个时期。

在普契尼歌剧创作的早期，他就显示出了对歌剧艺术的独特见解，虽然也遭遇了困难与挫折，但他一如既往，坚持创作，为以后取得的歌剧成就奠定了坚实的基础。这一时期的作品创作主要遵从传统歌剧创作的风格，以神话、传说和寓言等虚幻的故事为题材，加上普契尼在音乐上独特的创作，剧本一经他手就会配上令人“任何时候听到都会落泪”的旋律，使得人物生动细致，真切感人。

普契尼的第一部歌剧《群妖围舞》取材于东南欧的民间传说，1884年在米兰上演后，随即得到了来自斯卡拉剧院的订单，给作曲家带来了事业上的成功和经济上的收入。但不幸的是第二部歌剧《埃德加》惨遭失败，再加上母亲的去世给他带来很大的打击。思想斗争了三年之后，他又写出了歌剧《曼农・莱斯科》，在音乐上运用鲜明、强烈、有力的色彩来表现。如五度音的平行运用，固定低音的音型，通过齐奏的弦乐器加强的悠扬如歌的旋律，小而精辟的动机，都可以在这部歌剧中找到。当时的一家报纸这样评价说：“这完全可称得上是一部天才之作。”他意识到自己的力量，他是艺术的主宰――创造者和完善者，这部歌剧开创了他成功的先机。似乎一开始，普契尼所面对的困难对他来说就是一种激励，他那种去挑战障碍和绝望的处境的奇特天性，都在他的创作中体现出来；在对脚本作者的要求中，又不断显露出他不妥协和不宽容的一面。正是由于这些特性才造就了他以后的成功，造就了他歌剧艺术的卓越与独特。从此，普契尼进入了创作成熟期，确立了自己在国内外的声誉。

在普契尼创作的成熟期，他创作了一生中最成功的三部作品。普契尼本人是一位风流美男子，当时爱慕这位年轻作曲家的女性不可胜数，虽有花花公子之嫌的普契尼却一直深爱着他的妻子，更有趣的是，他歌剧中的主角都是爱情专一的，且多为纯情的女性。这也就奠定他这一时期的作品主要是以纯情女性为女主角的特点，音乐刻画上也主要表现了女性的特点与悲哀。这一创作时期是真实主义最为兴盛的阶段，普契尼脱颖而出，他的歌剧往往取材于现实社会中的底层人物的命运与生活，而不是追求题材的永恒性与史诗性；歌剧中的主角往往不是高大完美的英雄人物，而是处于弱势的小人物；歌剧音乐不追求对真实的生活音响的复制，而是吸取了浪漫主义大歌剧的优势，着重于刻画人的心理与情感以及强化音乐对戏剧性进程的表达，并不时加入异国情调来保持新鲜度。普契尼并不是一位真正的真实主义作曲家，他的歌剧不以“现在时”为背景，很多是异乎寻常的环境，但是在真实主义中强化人的情感状态却是他作品的的很大特点。

1896年创作的《波西米亚人》（又称《艺术家的生涯》），描写绣花女咪咪与诗人鲁道夫的爱情悲剧，反映了巴黎拉丁区穷苦艺人的心境，融合了活泼与忧郁、欢笑与泪水，是一部感人至深的作品。剧中的《冰凉的小手》和《人们叫我咪咪》两首咏叹调最为著名。这部作品奠定了他大师的地位，也是一次飞跃。在这部作品里，他完全摆脱了一切外在的影响，第一次全部以他自己的声音来说话。1900年创作的《托斯卡》，根据法国悲剧原著改编，是一部哀戚而弥漫着阴惨气氛的作品，其中对尘世的告别之歌《星光灿烂》成了普契尼最有名的、非常独特的神来之笔。在这部作品里，他比以往更加明确地运用了认识动机，作品的引子，那三个生硬的连在一起的和弦B、降A 、E，就是斯皮卡皮亚的标记。这样一来，警察头子那令人毛骨悚然的阴魂从头到尾贯穿着全剧。《托斯卡》代表了普契尼歌剧艺术的一个顶峰。1904年创作的风靡世界、家喻户晓的《蝴蝶夫人》，描写日本长崎的一个艺妓与美国海军军官的一段爱情悲剧。剧中直接采用了《江户日本桥》、《樱花》等七首民歌，在音乐中渲染了日本情调，首次尝试了异国情调，其中激动人心的地方数不胜数，而且美妙绝伦。歌剧的交响乐前奏，一段急速的赋格曲，像一幅精美的水彩画，把观众带入日本小竹楼那妩媚、令人心旷神怡的世界，是普契尼最绝妙的灵感闪现。剧中的《晴朗的一天》是最著名的咏叹调唱段。这三部歌剧受到了欧洲乃至世界经久不衰的欢迎，普契尼并不是一位真正的真实主义作曲家，他的歌剧不以“现在时”为背景，很多是异乎寻常的环境，但是在真实主义中强化人的情感状态确是他这一时期作品的的最大特点。

在后来的20年间，普契尼坚持不懈地创作了四部歌剧，但都无法超过以往的艺术成就。《西部女郎》是一部纯美国题材的歌剧。这部作品完完全全地实现了作曲家的创作意图，融入了“现代音乐”元素，因此，甜美如歌的旋律以及旋律性的场景都被他有意识的放弃了。1918年他创作了情趣迥异的独幕三联剧即《修女安杰丽卡》、《外套》、《贾尼・斯基基》。《修女安杰丽卡》描述了一个完全独特的音乐画面，奇特的静态、压抑的色彩都在音乐中展现出来，女高音热烈的音色镶嵌在柔和、华丽的配器中，和声的异国色彩，主题音乐旋律向下滑落的艺术风格等等。《外套》的创作所表现出的是最真实、最杰出的普契尼：结构紧凑，性格和场景刻画细致入微。而《贾尼・斯基基》是他的创作中“最意大利式的”作品，音乐洋溢着地中海地区的生气与活力，散发出热烈活泼的情感，一幅军乐般刺耳的音乐画面，其中《我亲爱的爸爸》是其著名唱段。此外还有《燕子》，普契尼把自己的许多人生哲学融进了这部作品里。然而，这仅仅是普契尼创作过程中的一种探索，没有成为世界乐坛上的保留剧目。普契尼在他生命的后二十年的绝大多数时间里精神抑郁,意气消沉,却绝对不是由于音乐领域的变化造成的,而是在于一种随着年龄的增高而愈演愈烈的抑郁的天性，表现出一种病态的恐惧，害怕变老。在后期的创作中，他不停的摇摆在剧烈的创作冲动和“致命的冷漠”之间，使得新歌剧题材的选择就愈显得艰难。

《图兰朵》是普契尼最后一部歌剧，也是最为中国人所熟悉的歌剧。它取材于意大利剧作家戈齐编撰的中国题材故事，重现了普契尼的辉煌时刻。这部歌剧描写的是一个美貌但铁石心肠的公主，为了报复异国入侵者对自己祖国的凌辱，出三个谜语给异国求婚者猜，猜不中便要杀头，但是她最后被鞑啖王子卡拉夫所征服的故事。整部歌剧中进步与倒退、陈旧与新颖以惊人的方式混杂在一起，因此可以说它是歌剧史上的一个奇观。新颖和进步表现在纯音乐方面，其配器艺术与和声扩展都达到了顶点，主要着眼于使用东方的旋律与和声，五声音阶序列的运用打乱了大小调体系。如第一场的锣鼓声中，c小调和降C大调就同时响起。在大臣的三重唱《我的家在那远方的河南》中，出现了四度音的叠加，不谐和音和多彩的管弦乐也多处运用，音乐语言的简化技巧在这部内容丰富的作品中一再出现。剧中人物形象的刻画也有过人之处，加强了对人物心理的刻画，特别是新人物形象柳儿。她是骄傲、残酷无情的公主的对手；深情、倾心奉献爱情的化身，与公主这个极端对立的形象并列在一起，随着剧情的发展，她们都经历了根本性的转变：图兰朵从一个冷冰冰、拒绝爱的女人变成了一个有着爱的女人，而温柔、恭顺的柳儿在她死亡的时刻变的像英雄般高大。

作曲家在这部作品中谱写了五段五声音阶旋律，其中柳儿咏叹调《主人，请听我说！》就是其中的一段。讲的是柳儿恳求卡拉夫不要冒险牺牲生命并向他表达了自己的爱慕之情。这首咏叹调用慢板、降G 大调、4/4拍子演唱，旋律优美而悲伤，和声以中国的民族调式为主，没有明确的大小调走向，演唱时要注意是在一种悲痛的语气中渲染气氛，从第一句开始就述说了她是多么的痛苦，心都碎了，特别是这一句

要演唱的真切而感人，真正表达出柳儿的内心情感。接下来的渐慢是述说卡拉夫在柳儿心中的地位，更表达出柳儿的不舍，表现出一种焦急，多么希望自己能说服主人。“你的名字是希望，你的名字是力量！”多么具有说服力，表现了对他的依赖。演唱时不要生硬，也不要太柔媚，只是要表达出内心的不舍与绝望。这两句在旋律上运用的重复和模进得手法，但演唱时要有所区分，有不同的情意表达。作品的高潮部分是由几个音的大跳构成的，

最后强调主题，在降B上结束。最后的几个高音不能一带而过，要忠实原谱，保持（Lento）。这一段咏叹调看似简单，但要真正把握好也需下工夫。另一首卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》也是五声音阶旋律的代表，它采用了中国江苏民歌《茉莉花》的曲调，使旋律别具风格。深切地表达了卡拉夫对公主的思念和对赢得爱情的坚强信心：

《图兰朵》让人们认识到，普契尼的艺术能量还远未穷尽，人们几乎可以得到这样的印象，即这部作品标志着一个全新的创作阶段才刚刚开始。综观其一生，他也不过共写了十二部歌剧，但是除了前两部外，其他的十部在他生前、身后在世界各地被演出的频繁情形和受欢迎的状况，在歌剧史上难有人出其左右。以此少量的作品能在世界歌剧舞台上占有如此重要的地位，这不得不让我们思考普契尼究竟具有怎样的才能，他的歌剧艺术具有怎样独特的艺术魅力。普契尼具有积极吸收和融合其他音乐家音乐语言和手法的特殊才能，思维敏锐，富有创新精神，将现实主义与浪漫主义融为一体，他大胆的将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。他的作品剧情紧凑又吸引观众，具有强烈的震撼力。因此，其歌剧旋律流畅而亲切，以独特的抒情手法，细腻地描绘人间的喜怒哀乐，富有感人的戏剧效果，引人共鸣。他还不时写作一些具有异国情调的作品，这使他的音乐始终给人以新鲜感。肖伯纳称其为“威尔第创作传统的直接继承者”。但我认为，他不只是自威尔第以来意大利歌剧最优秀的继承者，也是可以与之并驾齐驱的歌剧巨匠。

（作者单位：湖南科技大学音乐系）

责任编辑：晓芳

简·爱被送往罗伍德寄宿学校的事情实际是作者的亲身经历，海伦·伯恩斯在学校死于肺结核（当时所谓的消耗病）一事也与作者的姐姐伊丽莎白及玛丽的身世一模一样，后者罹患同样的疾病而早夭于兰开夏小村柯文桥的牧师女儿学校。

布洛克赫斯特先生的原型就是这个学校的校长英格兰牧师威廉·凯鲁斯·威尔逊（Rev William Carus Wilson，1791–1859）。约翰·里德的酗酒与逝世则可以从作者的弟弟布兰维尔（Branwell）身上一窥究竟。

最后，像简·爱一样，夏洛蒂·勃朗特也当过家庭教师。这些细节最早见于作者的朋友、作家伊丽莎白·盖斯凯尔的著作《夏洛蒂·勃朗特传》（The Life of Charlotte Brontë，1857）中。

桑费尔德庄园的灵感很可能来自英格兰峰区哈瑟萨奇附近的北利斯庄园（North Lees Hall），夏绿蒂和她的朋友爱伦·纳西在1845年夏曾到此地游玩，并在1845年7月22日的一封信中有所提及。

据称兰开夏的韦科勒庄园（Wycoller Hall）是书中罗彻斯特先生隐居的芬丁庄园（Ferndean Manor）的原型，这两个庄园主人都有相似的遭遇，韦科勒庄园的主人亨利·坎利夫（Henry Cunliffe）在1770年代继承此地，1818年逝世于此。

实际上坎利夫的一名家属名字就是伊丽莎白·爱（Elizabeth Eyre）。罗彻斯特先生原配点火引燃床帏的情节在1830年8月夏绿蒂自己出版的《The Young Men's Magazine》第二号中就已经出现了。

扩展资料：

当时英国的《季度评论》认为此作有“明显的反基督成分”。虽然作者本人只是想借助此作来反抗维多利亚时代的生活方式，但《季度评论》依旧认为此作实在过于激进，是对传统人世及神学权威的挑战。

《简·爱》后来成为了英语名著，亦是常见的英语世界国家中学教材。2003年BBC的大阅读调查中，该书排在第10位。

－简·爱

百科名片

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

相关资料

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VINCENT 在梵高的星空下 梵高先生贴吧相册 展开 编辑本段人物简介

文森特·梵高(8张) 荷兰人，后期印象画派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E贝尔纳、P西涅克和P高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

编辑本段代表作

《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

编辑本段人物生平

1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾 鸢尾花（点击看大图）

德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。 1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。梵高作品(20张) 1871 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872 开始与提奥通信，后者在上学。 1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。 1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。梵高风景画(17张) 1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。 1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

编辑本段人物家族

文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。 梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789211-187457） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh 182222-1885326）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 18191110 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是： 妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855217-19301120) 弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,185751-1891125) 妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859316-19361129) 妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941) 弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867517-1900424) 在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物： “Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。 “Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 1817819-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。 “Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为CM。 “Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。 还有一些需要说明的人： 安东·莫夫 （Anton Mauve 1838918-188825）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。 主要参考文献：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh

编辑本段创作理念

1印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

2表现主义

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

3艺术使命感

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

编辑本段创作时期

早期作品 18814 - 188312

这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

纽南 Nuenen 188312 - 188511

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里， 吃土豆的人

梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 [注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。

安特卫普 Antwerp 188511 - 18862

1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

巴黎 Paris 18863 - 18882

1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。

阿尔 Arles 18882 - 18895

1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦鲁林一家(19张)田使他 “疯狂”。 创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。 所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。 后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。

圣雷米 Saint-Rémy 18895 - 18905

1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对油画_圣_雷米(20张)精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

奥维尔 Auvers-sur-Oise 18905 - 18907

1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever” 1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。 1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。两个好兄弟永远在一起了

夏洛蒂·勃朗特：《简爱》

勃朗特，C（1816～1855）英国女小说家。艾米莉·勃朗特之姐。出生在英格兰北部约克郡一个与世隔 绝的村子里。父亲是个穷牧师。她曾和其他几个姐妹一起被送进一家生活条件恶劣、教规严厉的寄宿学校读书。夏洛蒂当过教师和家庭教师，也曾与妹妹艾米莉一起于1842年去比利时布鲁塞尔学习法语和古典文学。

夏洛蒂的作品主要描写贫苦的小资产者的孤独、反抗和奋斗，属于被马克思称为以狄更斯为首的“出色的一派”。《简·爱》是她的处女作，也是代表作，至今仍受到广大读者的欢迎。

每个成人都有个孩童时期，每个孩童都曾有过七色的梦。梦本是幻觉：虚悬、飘渺、易失。可就有这么几个女孩把美梦紧紧抓住，她们执着地置身于梦境的编织中，最终将幻想变成现实，获得了人生价值的永恒。这就是19世纪出现在英国文坛的勃朗特三姐妹作家提供的一种文化现象。

一、苦难与孤独

在英国北部约克郡哈沃斯的荒原上孤零零地崛立着一幢用灰色石头砌成的牧师住宅。1821年仲夏，牧师住宅的女主人因进入肺结核晚期已卧榻不起，其六个年幼的孩子乖巧地聚在他们的“小书屋”里看书或低声说话，七岁的大姐则把从报纸上获得的消息轻轻地传达给姐妹……

这是一群天资聪慧且乖觉懂事的孩子，母亲病重的痛苦阴影使他们变得安静，并自觉地用兄弟姐妹间的互相关爱和依恋来替代那过早失去的母爱。牧师住宅外是一片开阔、空旷的高沼地，小伙伴们常常手挽手地在那里散步，大家彼此关照，大一点的都知道照拂尚步履蹒跚的小妹。

母亲去世时，六个孩子中最大的玛丽亚也只有八岁，接下来伊利莎白六岁，夏洛蒂五岁，勃兰威尔四岁，艾米莉三岁，安妮一岁零八个月。病魔并没就此收手，仅隔三年，玛丽亚和伊利莎白又相继被同样的病症夺走了幼小的生命。对这个家庭来说，命运是残酷的，但就尚生存者来看生活又是可以自己创造的。孤独的环境和凄凉的家境不仅没能把剩下的孩子们的意志摧毁，反而催醒了他们智慧之花的绽开与思想性格的早熟。四个相依为命又年龄相近的孩子以他们特有的生活方式坚定地迈开了人生新的历程。

牧师住宅附近没有学校，孩子们仅有的一点基础知识主要是靠父亲和姨妈的传授。孤独的山庄几乎与世隔绝，孩子们没有外界朋友，没有任何涉外的交际和娱乐，石屋和荒野是他们仅有的活动天地。从文化学的角度看，文化共同体所占据的空间，至少应该以村庄、部落，或民族、民族群为单位，但这群孩子却自造了一个特定的文化空间，以“家庭成员”的方式在一个封闭的近乎原始状况的自然环境里结为“地方共同体”。她们的家里常年订有两份报纸，早年曾出版过两本诗集与一部进步性散文至今仍保持有“作家”孤傲癖的父亲和喜爱读书的母亲都有不少藏书，求知欲极强的孩子们便贪婪地从报纸和书籍中来汲取营养，了解外面世界，也从而使他们跟书报结下了不解之缘——书报拓展了他们的视野，书报开启了他们的智慧，书报萌发了他们的想象，书报为他们勾画出了一个作家的美梦。这样看来，“一个文化”和“某个文化”这类术语，似乎既可以用来意指文化特质和文化集结的一种独特聚合，也可以用来意指在一个特定社会中发现的一组文化特质的文化集结。勃氏姐妹所表现的特定的家庭组合与文化性集结，为她们日后走向文学、攀登文坛，铺出了一条明确的途径，而孤独与苦难，则成为她们后来倾诉与渲泄的内在动因。

二、童趣与天才

1826年的一天晚上，外出归来的牧师为孩子们带回了一套十二个木偶，第二天早上当他的独子勃兰威尔捧着木头士兵出现在姐妹们的房门口时，惊喜的姐妹们从被窝里跳出，每个抢过一个士兵并马上为其命名。夏洛蒂的小人最漂亮，她把它誉为威灵顿公爵；艾米莉的一位小人神情严肃，他们称之为“严肃汉”；安妮的那个模样古怪，个子小巧，自然就当了“侍童”；勃兰威尔也给自己挑了一个，管他叫“波拿巴”。进而他们又驰骋想象，将十二个小木偶变在了十二位活的勇士，开始了他们狂想中的智力游戏。在幻想的故事基础上他们仿照作家编写出了一个剧本——孩子们的处女作——《年轻人》(1826)，此时这些小作者尚只是四个六到十岁的孩子。就在这一年里十岁的夏洛蒂还写了小故事《从前有个小女孩，她的名字叫安妮》(1828)。孩子们在游戏中还常常以各自理想人物的身份出现进行表演和相互间的论争，他们的思维、想象、语言、逻辑论辨等能力在娱乐和写作活动中迅速提高，其创作的欲望和兴趣也越来越强烈。他们变得聪敏，周围的一切——书报里的人物故事，家人的言语行动，室外那荒漠的旷野、顽强的石楠、飞溅的瀑布、呼啸的风暴都能引起他们的灵感，激发出他们天才的创作情思，相应地他们又用那稚嫩的手笔从事着不倦的写作，一个又一个新作品在孩子们的手里竞相诞生。如受“伊索寓言”的启示写出的剧本《我们的伙伴》(1827)；晚上睡不着觉，几个人瞎诌要各占据一座岛屿而引出岛名、假设岛上的首领、编出岛国上发生的许许多多故事，不仅衍生出了剧本《岛民》(1827)，还构筑出了两个庞大的王国体系，即夏洛蒂与勃兰威尔两人主编的“安格里亚王国故事体系”和由艾米莉、安妮主编的“贡达尔王国故事体系”。这种连绵不断的构思创作几乎贯穿了他们短暂的一生，尽管他们后来曾几度分别离家出外求学或任职家庭教师，但各自的创作都没中断过，其创作题材和样式也不断拓展。现保存下来的他们的手稿就有一百多份，包括戏剧、寓言、诗歌、小说、日记等多种体裁。其中夏洛蒂的创作最多。存稿中有一篇记录夏洛蒂从1829年到1830年间所有作品的名单，有二十二卷的目录、日期和标题，那时她才十三岁。小作家们对自己所进行的创作兴趣盎然、信心十足，为得到某种认可或求得心理满足，他们联手办起了一份“小杂志”，对自己的活动、作品进行记录和评介，同时再配上插图，孩子们的绘画天赋也得以显露。小杂志曾每月一期，当然，其作者、“印刷人”、读者仅局限于四个小合伙人。尽管孩子们最初的创作还显稚嫩，但正是这种对创作的浓厚兴致和勤于实践的精神为姐妹们日后的成功打下了坚实的基础。

孤独的牧师住宅虽然狭隘，近乎与世隔绝，但家庭内部成员的精神生活却异常丰富多彩。几位聪颖互爱、乐于想象、勤于写作的孩子以自己的努力把一个偏僻荒岬之地变成了一个培养天才的摇篮。美国著名的人类学家、教育家罗伯特·F·墨菲说过：“人类学把浪漫主义和启蒙精神紧紧结合起来，它从浪漫主义导出历史性和伴随着稀奇古怪各各相异的可取之处，而启蒙精神致力于在丰富多彩的人类表现中寻找秩序和内在合理性。”[1](P17)从这个意义上看，勃朗特姐妹虽处偏远之地，但地域阻隔并未使她们失去人类应有的鲜活的思想和特具的浪漫精神，相反，她们以浪漫的想象带动了自身的启蒙，又以启蒙的开发丰富了浪漫的想象，浪漫与启蒙伴随着勃氏姐妹度过了她们难忘的少年时代。

三、理想与成功

随着年龄的增长和寻找生活出路的压力所迫，首先是夏洛蒂和勃兰威尔开始主动向社会出击，试图打开作品出版和写作成名之路。1835年至1839年间他俩先后多次分别给当时英国著名的《黑檀》杂志编辑，以及著名诗人骚塞、柯勒律治、华兹华斯写信自荐和寄送作品，均遭到不同程度的“冷遇”。其中骚塞在给夏洛蒂的回信中还谆谆规劝：“文学不能，也不应该是妇女的终身事业，妇女越是投入于她应尽的职责中，就越没有闲暇来从事文学活动，哪怕只是把它作为一种消遣也罢”。[2](P40)尽管屡遭挫折和不被那些文学精英所赏识认可，但夏洛蒂姐妹并没气馁，她们仍执着于理想的创作中，情系纸砚，梦绕笔端。遗憾的是勃兰威尔在理想受挫和恋爱失意的双重打击下酗酒自残，竟令人寒心地沉沦下去。

1846年5月，三姐妹诗集出版面世，但反响平平，在此后的一年里又售出了两本。尽管诗集的出版没能达到姐妹们预期的效果，但她们各自的小说创作出版计划却在默默而紧张地进行着。次年，三部小说脱稿，并分别被两家出版公司所接受。1847年年底，柯勒·贝尔（夏洛蒂·勃朗特）的小说《简·爱》、埃利斯·贝尔（艾米莉·勃朗特）的小说《呼啸山庄》、阿克顿·贝尔（安妮·勃朗特）的小说《艾格妮斯·格雷》几乎同时出版，并且引起英国读书界的极大轰动和评论界的热情关注，人们被作品中那愤懑强烈的女性意识、狂放不羁的人物激情、不同凡响的旷野风骨所感奋。三部小说问世的第二年，在作品的影响和地位尚居高不下时，勃朗特三姐妹的真实身份因出版商之间的争执而被迫暴露——一个普通的牧师家庭竟一下子出现了三位作家，且都是女性，这个近乎神话的新闻无疑地同时为作品和作者都增添了无尽的奥秘和神圣的辉光。

一百多年来，人们一直把勃朗特三姐妹的出现惊出奇迹、传为佳话，但我们在赞誉“天才”时，不能不随之思考：一个苦难的家庭何以联袂脱颖出三位优秀的女性作家，披阅中外文学历史，这种文化现象也属罕见。从人生历程看，勃朗特三姐妹出身苦难、倍尝孤独、奋斗维艰，但勃氏家庭却是一个充满诗意和想象的精神家园。苦难、孤独、隔绝、死亡、失败、痛苦，没有击败她们的意志，泯灭她们的追求，相反，身处逆境的生活，却使她们激发出对理想的不懈努力。不能实现的理想属于梦幻，将幻梦变成现实，便是一种成功。勃朗特三姐妹由几个追梦的女孩，用她们纤弱的身躯，积年的心血，战胜苦难，冲破隔绝，不畏冷遇，不怕失败，“诗意地栖居”于“大地之上”，辛勤地耕耘着艺术的园地，编织着理想的蓝天，这不是一种虚构的“神话”，而是一种实在的人生，正如马克思所言：“只是由于人的本质的客观地展开丰富性，立体的、人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵，能感受形式美的眼睛，总之，那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来"勃朗特姐妹以她们天才的努力，证实了哲人的这一判断。

1847年，《简·爱》和《呼啸山庄》在英国先后出版。这两部作品的出现，引起了文学界强烈的轰动；而这两部不朽的名著竟出于名不见传的两姐妹之手，更成了英国文学史上的佳话。这两姐妹就是夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特。夏洛蒂的《简·爱》因题材的新颖和感情的真挚立即引起当时评论界的重视，而艾米莉则凭着《呼啸山庄》这部有着奇想象力的小说在英国文学史上占有突出地位。 然而人们没有想到， 这两姐妹的成功却源自她们那孤独、苦闷和不幸的生活。

凄凉、孤独的童年

勃朗特姐妹生长在一个穷牧师家庭，她们的母亲在孩子们还很年幼时患肺癌去世，这使全家陷入了不幸。失去了母亲，孩子们的童年就象没有阳光的深冬，凄凉而没有欢乐。所幸的是，她们的父亲--那位穷牧师--学识渊博，他亲自教她们读书，指导她们看书读报，这些都给了她们很大的影响，这也算是不幸中的万幸。

由于生活的凄苦，勃朗特姐妹不得不在慈善学校度过了一段童年。因为学校里的生活条件十分恶劣，夏洛蒂和艾米莉的两个姐姐先后患肺病死去，这给夏洛蒂极其沉重的打击。后来，她将这家学校搬进了《简·爱》，并且为了纪念她的姐姐，在书中塑造了一个海伦·彭斯的可爱的小姑娘的形象。此后，夏洛蒂和艾米莉就回到家里，与弟弟勃兰威尔和妹妹安妮一起自学。

她们的家居住在荒凉偏僻的山区，再加上这个家庭一向离群索居，因此她们游玩的场地只有一望无际的沼泽和西边的旷野。她们常在旷野里散步，感受着旷野的气氛，特别是艾米莉，她表面沉默寡言，内心却热情奔放，她将旷野的感受全写进了《呼啸山庄》，构成了《呼啸山庄》的独特氛围。为了打发寂寞的时光，她们四个便常常读书、写作诗歌以及杜撰传奇故事，她们自办了一个手抄的刊物：《年轻人的杂志》，自编自写自读，这给她们带来了莫大乐趣，对她们以后成为著名的作家是一个初步锻炼。娄时，夏洛蒂写了许多小说、诗歌和剧本，据她自己在14岁时开列的作品名单，就有22卷。

艰苦工作后的解脱

为了生活，勃朗特姐妹先后离家出外当家庭教师，屈辱的生活激起了她们强烈的愤怒之情。夏洛蒂倍感歧视和孤独，她憎恨家庭教师这个行当，两次都只工作了几个月就离开了，但这段经历却为《简·爱》提供了极其重要的素材。在艰若、闭塞的生活中，勃朗特姐妹经常利用晚上的 一点余暇积极地写作，作为对一天枯燥乏味的辛劳工作的一种解脱。尤其是艾米莉，她除了工作之外，还要承担全家繁重的家务劳动，洗衣服、烧菜、烤面包，为了随时记下写作素材，她在厨房里干活时，总是随身带着纸和笔，只要一有空隙，就立即把脑了了里涌现的思想写下来，然后继续烧饭。

这一段时期，她们一直没有停止创作活动。1836年，夏洛蒂把自己写的几首诗寄给了当时著名的桂冠诗人骚塞，不料骚塞竟认为文学不是妇女的事业，而且认为夏洛蒂没有特殊的才能。他决不会想到，正是这个他认为没有特殊才能的夏洛蒂·勃朗特在10年后会成为轰动英国文坛的作家。

勃朗特姐妹曾打算合力办一所学校，可是印了招生广告，却没有人来报名。这时她们唯一的弟弟勃兰威尔由于环境的刺激，养成了酗酒的恶习，并为些丢掉了工作，成为家庭的负担。1845年秋季的一天，夏洛蒂偶然看到艾米莉写的一本诗集，她深受感动，想到写作也许是一条出路，于是，她动用了去世的姨妈留给她们的遗产，与两个妹妹合出一本诗集。但是尽管诗写得很美，却未能引起人们的注意，只卖掉了两本。

小说创作上的成功

虽然如此，这本诗集的出版仍鼓舞了她们的创作情绪，于是勃朗特姐妹埋头写起小说来。这一年，安妮写成了《艾格妮斯·格雷》，艾米莉写成了《呼啸山庄》，夏洛蒂写成了《教授》。前两部都被出版商接受了，只有《教授》被退回。但夏洛蒂没有灰心，她开始写《简·爱》，小说中的人物和情节很多都是她从生活中经历过的或是熟悉的。 她用了一年时间以相当快的速度写好了《简·爱》，两个月以后，书出版了，而《艾格妮斯·格雷》和《呼啸山庄》直到《简·爱》出版后方才出版。然而是只有《简·爱》获得了成功，受到重视，《呼啸山庄》却不为当时的读者所理解。

但是随着时间的推移，《呼啸山庄》以作者“心灵中非凡的热情”和她继拜伦之后无人可比的“强烈的情感、忧伤、大胆”震撼了越来越多的人们的心灵，于是，《呼啸山庄》被誉为“最奇特的小说”，艾米莉·勃朗特也以她唯一的一部小说奠定了她在英国文学史以及世界文学史上的地位。