想要拍一个求婚视频，请问有哪些方面需要注意吗？

求婚视频大全其实就是求婚录制的视频的集合本。每个人都是希望将人生中的重要的时刻用视频记录下来的，而求婚作为人生中的大事件自然是少不了视频的录制的。那么求婚视频大全应该怎样的录制呢？使用什么录制出来的效果更好呢？

现在是互联网的时代，网络上面有很多别出心裁的，温馨的求婚仪式，看的很多年轻人非常的羡慕。那么求婚视频大全中录制的视频基本上都是非常清晰的，而且又经过了后期的制作，求婚视频整体上是充满了无限的浪漫的。

求婚视频大全中的绝大多数的求婚视频都是出自于专业人士的手，只有少量的求婚视频是新人的朋友拍摄的，效果与专业人士相比差很多。下面就来说一说求婚视频的拍摄方法以及使用的拍摄工具。

首先，求婚视频大全求婚视频的拍摄方法是要主要的抓全景，抓细节。拍摄视频的人要提前的检查好拍摄的设备是否是正常的，将求婚仪式的全景录制下来，而且要记录下求婚仪式的每一个场景的细节，毕竟这些都是男生用心的布置的，因此一个也不能够漏掉。

当嘉宾都到现场的时候，视频拍摄要将所有的嘉宾都扫一遍，这样今新人会看也可以知晓都有谁参加了自己的求婚仪式。求婚仪式开始，视频拍摄者就要盯着求婚的两位主角，还要兼顾周围的亲朋好友，这样集中注意力的拍摄，最后出来的效果就是很不错的。如果说新人还想要更加的温馨浪漫一些的话，可以加入一些特效进行后期的制作。

其次，求婚视频大全求婚视频的拍摄工具有很多种，可以是一部普通的手机，可以是专业的视频拍摄设备，这两者拍摄出来的效果自然是有差的。如果说男生想要记录下来更优质的求婚视频的话，找专业人士就是较为明智的。若是男生觉得求婚视频不是很重要的话，找拍摄视频效果不错的哥们也是可以的。现在大家对于求婚视频大全中的高精美度的求婚视频拍摄方法了解了吗？

田雨，1975年出生在北京，由于家里十分富裕，所以，小时分的田雨，一向都无忧无虑，那时分的他，最大的喜好，便是去剧场看戏，其时他家离北京人民剧场十分近，所以，只需一有空，田雨就一个人到哪里去看戏，一朝一夕，他喜欢上了扮演，但更让他没有想到的是，当他把自己要当艺人的梦想，告诉爸爸妈妈时，爸爸妈妈却十分支持他，这让他没有想到，由于他身边的一些朋友，有的也喜欢扮演，但爸爸妈妈却都支持，可见，田雨的爸爸妈妈还是十分开通的。

高中结业后，他如愿的考上了中央戏剧学院扮演系，由于从小就对扮演潜移默化，所以，在校时，深受教师的赏识，在校期间，他没有出来拍戏，而是把常识学好，那段时间，他出演了许多舞台剧，这位他之后的演艺之路，打下了坚实的基础，结业后，他以优异的成果，考入中国青年艺术剧院，成为了一名话剧艺人，1999年，其时只有24岁的他，正式出道，由于长相的原因，导致出道后，只能给人当副角，刚开始，年轻气盛的他，常常诉苦，觉得自己的演技比主角好，为什么总是演副角呀，但是，后来却忽然发现，只需演得好，照样能够被人熟知，其时的娱乐圈就有许多这样的比如，也是从那时分开始，田雨不再诉苦了，而是十分努力，进步自己的演技，渐渐的，他在剧中的戏份越来越重，只可惜，却仍旧不温不火。

直到2015年，出演**《夏洛特烦恼》，没想到，在剧中，戏份并不多的他，终究却靠着精彩的体现，被观众熟知，但真正让他家喻户晓，红遍全国，还是在《庆余年》中，其时的他，在剧中饰演爱财如命，又怕老婆的王启年一角，让他圈粉无数，后来还由于这一角，混成了影帝，获得了白玉兰奖最佳男副角奖，要知道，这是出道以来，田雨收获的第一个影帝奖，太不容易了。

大器晚成的田雨，在感情上，却顺风顺水，许多人并不知道，娱乐圈中的女神汤唯，曾经是他的女朋友，两人因戏结缘，其时在一起时，两人都默默无闻，相恋后，很快就同居了，没曾想，同居三年的两人本打算成婚，后来的汤唯凭借一部**红遍大江南北，其时可能是觉得两人的差距很大吧，之后，田雨拒绝了汤唯的求婚，实在太可惜了，后来汤唯说到他，一向都说，田雨是对她最好的人，只可惜，两人有缘无分，好在，终究都找到了自己的美好，汤唯嫁给了韩国导演，而田雨，也娶了同是艺人的王玥，别看王玥的名气没汤唯大，但颜值却一点都不输汤唯，婚后，王玥为田雨生下了两个女儿，现实中的田雨也像剧中的角色相同，是一个把老婆和女儿看得十分重的男人，不管是成名前还是成名后，田雨都仍旧十分宠爱妻子。

韩国第四十二届青龙奖视频

　韩国第四十二届青龙奖视频，最佳男女配角花落许峻豪、金善英。最佳影片由大热的《摩加迪沙》摘得，林允儿、具教焕、全汝彬、宋仲基获得人气奖。韩国第四十二届青龙奖视频。

韩国第四十二届青龙奖视频1

　11月26日，韩国第42届《青龙**奖》各大奖项出炉。作为韩国一年一度最高规格的**节，本届青龙**奖也是众星璀璨，不光宋仲基、雪炫、林允儿、李光洙等这些人气演员出席了活动，尹汝贞、赵寅成等韩国演技代表也出席本届青龙**奖。

　不过本届竞争最激烈的还是最佳女主角这一奖项，最终韩国女演员文素利凭借在**《我的不完美家人》中的精彩表现，击败了金惠秀、全汝彬、林允儿、全钟瑞等一众实力派女演员，获得了2021年青龙**奖最佳女主角。

　而本届收获最大的**，无异于是包揽五项大奖的《逃出摩加迪休》！不仅导演刘承完获得最佳导演，而且该片还获得了最佳**、最佳男配、最佳美术奖和最多观众喜爱奖！可见实现了口碑和市场的双认可！

　而另一部与它不相上下的则是**《兹山鱼谱》！这部**同样也包揽的青龙**奖的五项大奖，韩国男演员薛耿求凭借该片拿下了第42届青龙**奖影帝！而该片幕后工作人员还包揽了最佳编剧、最佳剪辑、最佳拍摄、最佳音乐等四个大奖。

　而本届最佳女配角则由出演了**《三姐妹》的韩国知名女演员金善映斩获。

　新人男演员则由在**《Not Out》中有不俗表现的郑在光获取。

　新人女演员则是花落《独自生活的人们》的孔升妍。

　而今年的新人导演，则由拍摄了《我死去的那天》的女导演朴智媛获取。

　而本届人气明星奖则由宋仲基、具教焕、全汝彬、林允儿四人获得。

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　11月26日晚，第42届青龙**颁奖礼举行。据了解，《韩国青龙**奖》又名(韩国青龙**节)，与韩国**大钟奖和韩国百想艺术大赏并称韩国三大**奖。

　 获奖名单：

　最佳影片：《摩加迪沙》

　最佳导演：柳升完《摩加迪沙》

　最佳男主角：薛景求《兹山鱼谱》

　最佳女主角：文素利《三姐妹》

　最佳男配角：许峻豪《摩加迪沙》

　最佳女配角：金善英《三姐妹》

　最佳新人男演员：郑在光《NOT OUT》

　最佳新人女演员：孔升妍《独自生活的人们》

　最佳新人导演：朴智完《我死的那一天》

　最多观影人次：《摩加迪沙》

　最佳剧本：《兹山鱼谱》

　最佳美术：《摩加迪沙》

　最佳剪辑：《兹山鱼谱》

　最佳照明：《兹山鱼谱》

　最佳技术：《胜利号》

　最佳音乐：《兹山鱼谱》

　短篇**奖：《摩托和汉堡》

　人气奖：林允儿、具教焕、全汝彬、宋仲基

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　11月26日晚，韩国第42届青龙**颁奖礼落下帷幕，奖项数量方面《摩加迪沙》与《兹山鱼谱》平分秋色。薛景求、文素利分别获得影帝影后，最佳男女配角花落许峻豪、金善英。最佳影片由大热的《摩加迪沙》摘得，林允儿、具教焕、全汝彬、宋仲基获得人气奖。

　郑在光凭借《NOT OUT》中出色的演出，获得2021青龙奖男子最佳新人奖！

　EXO成员吴世勋现身颁奖礼，为最佳新人女演员孔升妍颁奖，孔升妍凭借作品《独自生活的人们》获得肯定。

　朴智完凭借作品《我死的那一天》获得2021青龙奖新人导演奖。

　《摩加迪沙》获得2021青龙奖最佳票房**，主演金允石上台颁奖。

　《兹山鱼谱》获得最佳剧本奖、最佳剪辑奖、最佳照明奖、最佳音乐奖，《摩加迪沙》获得最佳美术奖，《胜利号》获得最佳技术奖，《摩托和汉堡》 获得短篇**奖。

　林允儿、具教焕、全汝彬、宋仲基获得2021青龙奖人气奖！

　林允儿说：“非常感谢，一直以来能参加青龙**奖是一种荣幸，感谢人气奖。我要感谢粉丝和支持喜爱这部**的人”

　宋仲基表示：“真的很尴尬。《胜利号》得到了很多爱，但由于疫情的情况，很遗憾不能上映，但获得如此大的奖项，我感到很感激，谢谢！”

　73岁实力派女星尹汝贞亮相青龙奖发言，获得全场起立致敬。她今年凭**《米纳里》（Minari）斩获37座国际**奖最佳女配角奖奖杯。

　金善英凭借《三姐妹》获得2021青龙奖青龙奖最佳女配角，金善英说：“真的很感谢、很荣幸，《三姐妹》虽然是一部小**，但获得了 5 项提名，真的很感谢，在这里的很多演员和作品都堪称教科书，谢谢，一直都在学习。感谢用爱抚养我的爸爸妈妈，我会更加努力地出演好的**。”

　许峻豪凭借《摩加迪沙》获得2021青龙奖青龙奖最佳男配角。

　李政宰与郑雨盛同台颁奖， 李政宰今年凭借《鱿鱼游戏》爆红！

　柳升完凭借《摩加迪沙》获得2021青龙奖青龙奖最佳导演奖。

　薛景求凭借《兹山鱼谱》获得2021青龙奖最佳男主角，同片提名影帝的卞耀汉送上祝贺。

　文素利凭借《三姐妹》获得2021青龙奖影后，柳俊烈罗美兰合体为最佳女演员颁奖，舞台上，柳俊烈亲切地称呼罗美兰“妈妈”，两位演员感情令人羡慕！

　《摩加迪沙》获得2021青龙奖最佳影片，影帝宋康昊惊喜亮相第42届青龙**颁奖礼。

他就是秦昊，连夺4次影帝，娶大10岁老婆生活幸福。

秦昊演技非常的深沉

说起秦昊，很多年轻朋友都很熟悉他，他的演技非常的深沉，不会让观众出戏，他很多的作品都被安排在暑期，可见他的作品质量是非常的好，每次都能用自己细微的表情变化和复杂的情绪来表现人物的内心，让观众入迷。他有一身的好演技，但是他从来不随便拍戏。

相比现在的偶像言情电视剧，秦昊更喜欢出演一些文艺片，因为在文艺片里是非常注重演技的，而参演文艺片，也能更好的锻炼自己的演技，提高自己的见识。他曾经出演的《沙海》就非常的火，他在剧中饰演吴邪这个角色，可谓是史上最成熟的吴邪。

秦昊是一位不可多得的好演员

秦昊虽然没有大火过，但是他很多的作品的口碑都很好，他主演的《隐秘的角落》，当时火遍全网，还产生了很多的梗，比如一起去爬山吗？我还有机会吗？，这些梗在网上火了很长时间。

这部电视剧是成功的，而且秦昊塑造的角色也是成功的，他在剧中饰演的角色，内心变化演绎的淋漓尽致，凭借自己精湛的演技让观众深深的记住了他，在观众心中，秦昊是一位不可多得的好演员。

秦昊娶大十岁的老婆。如今生活幸福

秦昊不光事业有成，他的感情生活也是让人非常的羡慕，他娶了比自己大十岁的老婆伊能静，秦昊非常的喜欢伊能静。

他对伊能静的求婚非常的硬核，但是也充满了爱意，让伊能静深深感受到了他对自己深厚的爱，伊能静和秦昊结婚了，很多粉丝送上真挚的祝福。

秦昊默默的为这个家庭努力着，伊能静也在事业上帮助秦昊，两个人相爱的同时又互相帮助，一起进步，虽然妻子的年纪比他大十岁，但是秦昊如今的生活非常的幸福。

她就是孙怡，因长相酷似李沁，一出道就备受关注，不过相比李沁的温婉淑女，孙怡则稍显甜美活泼一些，再加上她那一双笔直的大长腿，更显得邻家可人，因此本来是模特的她，做了演员也丝毫没有压力，很受观众喜欢。

明星中的模范夫妻

估计很多观众对于她并不陌生吧，当年她和邓伦一起主演的《因为遇见你》可取得了很不错的收视率，让她瞬间成为了当红小花之一，因此孙怡这知名度也提高了很多。

其实孙怡在娱乐圈中发展的时间并不算很长，只是她比较幸运，刚出道就能够和孙俪搭档，所以得到了不少的关注。当时在孙俪主演的《芈月传》中，孙怡就在剧中扮演孙俪的侄女，虽然演技还比较青涩，可作为一个新人，表现也算是不错的了。

之后她还继续和张若昀、邓伦等人气男星合作，让她瞬间人气大增，事业也发展得越来越好了，而且她基本不用替身这一事让人很是赞赏。

24岁怀孕生女

在90的这批小花中，虽不如周冬雨背靠港圈**资源强大，也不如迪丽热巴、杨紫群众基础好，但相比其他小花，也算发展得很不错了。这对于出道时间并不长的她来说，有这样的成绩已经称得上非常出色，或许是因为她清纯的小白花形象太过可爱，再加上性格也很好，便受到了董子健的关注。

孙怡和董子健算是娱乐圈中最年轻的夫妻之一；孙怡13年出道，两人17年结婚时孙怡才24岁，她选择在事业上升期成为了少奶奶并生下了小公主，勇气可嘉！不过在知道董子健18岁时就获得了影帝，对她宠爱有加，婆婆是大牌明星经纪人王京花时，网友惊呼：换我也早嫁呀！有婆婆在还愁没戏拍吗？

如今被宠成公主

董子健比孙怡出道早，名气也更高一些，再加上有一个非常有实力的经纪人母亲，家庭条件优渥，年纪轻轻便是影帝了。而对于董子健的热烈追求，孙怡最终与他甜蜜恋爱，两人步入婚姻的殿堂，还生下了一个可爱的女儿。对于一个刚刚出道、发展前途一片光明的年轻女演员来说，这么早结婚生子确实需要很大的勇气，看来两个人是真爱了。

　　2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。

　　事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久

　　时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。

　　1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港**金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。

　　有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。

　　这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。

　　有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。

　　15年，蓦然回首……

　　“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部**《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部**《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在**方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。

　　2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国**百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是**，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港**的颓势，结果招致一场激烈的口水战。

　　从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港**业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救**市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港**的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的**史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的**公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。

　　“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。

　　1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的**《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。

　　虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因**"父子"蝉联台湾金马影帝

　　去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的**《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。

　　我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”

　　只有怀念，没有留恋

　　1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。

　　对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。

　　现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。

　　所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。

　　其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。”

　　时代不同，竞争不在

　　到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”

　　近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。

　　天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！

　　这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。

　　谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。

　　因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说不买黎明的唱片。对于后辈歌手对于自己的看法，黎明的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。

　　人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。

梁家辉出道的时候没有周润发和刘德华他们那样顺利，或许是因为自己太过注重表演，以致于在无线电视扮演配角的时候，用压过主角的方式将自己的演艺道路扭曲成坎坷。与华仔一同出道，前者很快担纲《神雕侠侣》主角，而他，却不得不拿着无线电视的一纸解约合同，没落的消失在八十年代初的香港夕阳中。娱乐圈总是会让人不自觉的将“糜烂”一词联系到一起，尤其是在“新陈代谢”之后，人们眼中的娱乐圈就更加的“很黄很暴力”。然而，身在其中的梁家辉不仅没有被这种环境所“玷污”，反而用最少的绯闻和最专注的情感态度，树立了一个典型好男人的形象。

在他最低谷的时期，也就是他摆地摊时，遇到了现在的妻子江嘉年。回想当时的情景，梁家辉说那就是一见钟情。“地方对，人对，气氛也对，我们就走在一起了。”没有太辛苦的追求，也没有纠结，一切都很自然，而这，也完全符合梁家辉心里的爱情。用他自己的话说：“正处在单相思中，整天摆摊工作之余，就在琢磨怎么表白，所以那时候艰辛什么的我都不记得，就记得，我是在那里谈的恋爱。她又陪我一起经历了那时候的所谓‘低谷’，挺有意义。”

颇为有意思的是，求婚时梁家辉的经济状况并不是很好，但是太太并没有在乎这些，交往半年后两人就结婚了。而在结婚过程中，存款只有8000元港币的梁家辉，摆不起豪华的宴席，只能租一个饭店的房间，招待双方几个好朋友，也不敢告诉家长，自己伪造了结婚证，交换了戒指。

或许这有些寒酸甚至尴尬，但在诸多回忆中，梁家辉和梁太太都表示，那是“最浪漫的事”。这种浪漫，源于内心的真诚，相互间明了自然，爱情有时候并没想象中那么复杂，简单点，实在点，便能牵手一辈子。