陈红挖倪萍墙角，嫁三婚陈凯歌，凭什么她能稳坐导演背后的女人呢？

俗话说：卤水点豆腐，一物降一物。无论是生活中，还是娱乐圈中人。

娱乐圈里，也不乏这样的人，例如陈小春应采儿，在节目中，应采儿夺命问的时候，小春哥秒怂。

在演戏休息中，小春哥从来不跟女演员一起，只跟狗玩，心疼小春哥三秒！

还有就是陈凯歌陈红。

两个人属于郎才女貌！很多人觉得在陈红之前，陈凯歌和倪萍在一起，很久了。

但是，陈凯歌选择了陈红结婚，而不是倪萍，总有一些原因吧？

对于陈凯歌而言，很多人认为是渣男！这个渣在于男人不坏女人不爱的地步，还是纯渣？

有些人认为是前面的，有些人同意后面的。

不是当事人，无法对这个事情做出准确判断。

但是，倪萍为陈凯歌的付出，大家都看得到，倪萍表示那是一段没有尊严的日子。

这句话足以说明问题。

在两个人相处中，倪萍老师是付出者，或者是付出多一些的人，而陈凯歌却没有。

陈凯歌的父亲陈怀皑去世的时候，陈凯歌在拍**，倪萍作为准儿媳料理一切，但是，没有获得他点头。

他在这段感情里，没有付出？肯定不是！

要不然，倪萍也不会坚守那么多年！为何会选择放手？

因为爱到尽头，必然覆水难收。陈凯歌给了她一个离开的借口，可能是他不愿再回头，她只能选择放手。

倪萍付出那么多，对于陈凯歌而言，亚历山大，要是没有相应的付出，觉得亏欠；要是相等的付出，自己做不到，索性走一步算一步。

他在纠葛中，陈红闯了进来，交往多了，两个人相爱了。

等倪萍知道的时候，陈红带着“兵”来了！

倪萍决定离开了，在别人骂陈红小三的时候，陈红回怼：陈凯歌未婚。

就算没有陈红，还会有李红、王红出现。言外之意，分手是必然的。

陈凯歌跟倪萍相处，压力得有多大！

陈红为何能嫁给陈凯歌？

她有三件宝：

一个是心中有数。陈凯歌到美国求婚的时候，她曾表示结婚呗，不好再离。

她对婚姻，有清醒的认识。而不是很多人认为，婚姻是一辈子的事。

这个观点，在很多人看来，是不负责任的。

她在娱乐圈，她知道娱乐圈的诱惑有多大，也知道娱乐圈的女子有多野，甚至明白陈凯歌不一定能经受住诱惑！

所以才会说出上面的话。

她对婚姻的看法，真的是剔透。

还有一个是给陈凯歌生了儿子。陈凯歌的感情里，跟洪晃也好 ，倪萍也好，都没有给他生儿子。

而陈红做到了，并不是说陈凯歌眼中，儿子很重要，而是在婚姻生活中，孩子是夫妻间的融合剂。

有了孩子，就有了牵挂，就有了不一样的心态。

看看陈凯歌对陈飞宇的爱，就知道了。他在《白昼流星》，启用儿子，让他演男二，可见他用心栽培。

还有一宝，那就是事业上的助力。

陈红不是陈凯歌助理，而是在事业上的伙伴。她虽然不再演戏，转身成为制片人，在陈凯歌背后，作为辅助。

辅助是王者对决中，最重要的，被誉为最后死亡者！

陈红就是那个最重要的人。

陈凯歌拍《无极》后 ，被网友喷，陈凯歌一气之下，跟网友互怼，而陈红表示 ：五年以后你会懂！

化戾气为勉励。

这就是陈红，不一样的辅助。陈凯歌，能够拍出好作品，背后有这样一个女人。

这就是成功男人的背后，总有一个女人在支持。

陈红不是在后面相夫教子，而是作为一个制片人，在陈凯歌前面扫雷，免得他有后顾之忧。

有时候，也有争吵，勺子碰锅沿儿，但对事不对人！

把握好交流的尺度，这是一门艺术。

生活中，可以花前月下，可以携手闲逛，还可以弄儿膝下。

风花雪月有我，冲锋陷阵有我，你的经历，我在陪伴！

陪伴才是最长情的告白。

在相互扶持中，陈凯歌表示，陈红身上有一股劲，这是他最欣赏的。

陈红和陈凯歌都不是那种肉麻的人，但是，两个人在相处中，陈凯歌和陈红，都关注细节。

陈凯歌给陈红写信，说要她改一下不穿袜子的习惯，毕竟岁月不饶人。

陈红问他，要是我老了，你还会这般待我？

陈凯歌说你每一道皱纹，都是你我一起的见证，这样的土味情话，你会说吗？

陈红在节目中有意创造惊喜，给陈凯歌。

陈凯歌看到后，陈红高兴得，像个孩子一样！高兴得，如同二十年前的样子。

关于婚姻，陈凯歌表示：这20多年的生活里头，陈红为我，可以说是做到了她能做到的一切。

这也是陈凯歌对陈红说我愿意的原因。

爱，不仅仅是付出，还有帮助。陈红和陈凯歌，不仅仅是爱，还有帮衬。

陈凯歌和陈红，相濡以沫这么多年，陈红觉得很舒服，陈凯歌觉得很温暖，这就是婚姻。

婚姻中，陪伴和成长，都需要经营，他们做到了，也祝愿他们的婚姻，像酒一样，越来越醇厚！

网友有解释说，红夫人之所以被送上断头台，是因为这个从小出生在富贵家庭的白富美，在家族权力失势的时候成为了皇室权力斗争的牺牲品，被反对势力推上了断头台，成为被屠杀的对象。红夫人的红衣服就是被她的鲜血染红的，虽然红夫人被送上了断头台，但在游戏里红夫人是有头的，长得也是非常貌美，说是庄园的第一美女也不为过。

游戏中并不只有红夫人是被送上断头台的，还有一个角色是叫做爱哭鬼。但是爱哭鬼就没有这么幸运了，在游戏里爱哭鬼是没有头的。红夫人不仅有头，长相也是非常的貌美啊。那就可以看出来红夫人的定位应该就是女鬼了，红蝶终于有了自己的鬼姐妹。但是红夫人这么貌美，红蝶庄园一姐的地位岌岌可危啊。

因为红夫人受欢迎程度较高，官方也是出了很多红夫人的皮肤来捞金。例如红夫人的血宴，金**的贵族宫廷礼服装，简直是庄园最貌美的一件衣服了。玩家也没有辜负官方的辛苦，血宴虽然价格昂贵，但一上架就有了很好的销售量。这下子可以说红夫人庄园一姐的位置是坐稳了。红蝶当时皮肤上架的时候也没有红夫人血宴这么好的销售量。

红夫人的美貌和她华丽的皮肤受到玩家疯狂的热爱，果然游戏也是很讲究颜值的哈！对于红夫人这样一个天真无邪只知道珠宝美玉打扮的白富美，在权力斗争中沦为牺牲的工具，被推上断头台，也是令人唏嘘啊。

　　青山刚昌与高山南结婚

　　详细报道

　　作者/来源: 腾讯动漫频道

　　青山刚昌与高山南结婚这不能不说是动漫界的一个大新闻，消息来源与本周的《女性7》

　　的第23号期刊上，上面赫然登出一条关于《名侦探CONAN》的作者青山刚昌与CONAN动画

　　声优高山南**结婚的消息。

　　发行部数超过1亿部的大人气漫画《名侦探CONAN》作者、漫画家青山刚昌（现41岁）

　　和在TV动画中出演CONAN的著名声优高山南**（现41岁）与先月的5日已经登记入籍。青

　　山和高山2人是在青山原作的动画《YAIBA》时认识的，他们已经共事了10多年，本来一直是

　　“偶尔在宴会上见面这种程度的关系”。但自去年1月两人一起去看**之后关系急速亲密起

　　来（可以和漫画的销售量一样与日俱增），在今年三月在青山在说买公寓的时候由高山提出了

　　求婚，两人的婚礼相当的低调，并没有举行婚礼、婚宴的打算。在《女性7》杂志上还公开了一

　　张两个人拿着结婚证书微笑的照片，看上去都是非常幸福的样子。

　　根据日本《朝日新闻》6月2日报道，《名侦探柯南》之父、41岁的青山刚昌当天在接受日

　　本著名杂志《女性名流》的采访中承认，将迎娶在《名侦探柯南》动画片中为柯南配音的日本著

　　名声优、现年41岁的高山南，而两人已于高山南的生日——也就是5月5日，正式办理了登记结

　　婚手续。

　　刚昌和小南的邂逅还要追溯到《YAIBA》动画化开始的时候在动画声优选秀时，刚昌就对小

　　南有比较好的印象，（看来是早有预谋的 汗）最后确定它就是当中主角铁刃的配音。此后一段时

　　间里两人都维持着不错的关系。

　　之后的某月（时间太长）没有办法确定，他们发现自己都是日本职棒巨人队的球迷，由于爱好

　　的相同彼此的距离就一下子缩短了许多。（注:青山对巨人是非常狂热的，以后柯南和巨人队的联

　　合宣传贩卖，也是数不胜数的。）当《名侦探柯南》开始连载时，她感觉读漫画时也如同自己仿佛

　　已经融入到其中了。于是“我要为他配音”这个念头迅速支配了她的大脑。很快的她就主动找到青

　　山先生透露出想"预定"下来这个角色的配音工作。虽然当时青山先生略感仓促，但看到高山南坚定

　　的眼神，也就爽快的答应了下来。于是合作关系又一次形成了。 之后两个人感情初露端倪，应该是

　　在1999年世纪末的魔术师聚会当中，根据当时所谓的知情者透露，那时就已经发现他们之间的一

　　些很微妙的关系。

　　时间很快的推移到2004年的年初，青山刚昌先生从老家探亲回来以后，不知是什么原因他们

　　的关系开始迅速发展起来，频繁的与小南约会，其中主要是看**之类的，还有一起看巨人队比赛，

　　两人的关系就这样迅速的发展起来！

　　2005年的1月份，高山南首次出现在青山家例年的家庭聚会上，高山南的出现，就算是一次正

　　式的与家族见面吧。（个人想法）

　　3月，在经过双方的家庭允许之后，经过两人的慎重考虑最终商量下来，决定要彼此结合。不

　　过因为双方工作太忙，一直没有决定确切的日期，最后还是选择了小南的生日去办理了注册登记手

　　续。

　　5月5，也就是小南的生日，他们一起到东京都的区政府办理注册了结婚登记手续。此刻两人正

　　式结为夫妻。不过消息一直对外封闭着。

　　6月2日，正式对外发布了结婚的消息，FANS们一下子沸腾了，网站上也因为访问人数过多而

　　瘫痪，可见他们的结合出乎了所有不知情人的意料，他们对外宣称由于工作太忙，所以也没决定婚

　　礼日期。

文森特·梵高

Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷兰人，后期印象画派代表人物

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。

作品

1《夜晚的咖啡馆》

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2《星夜》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3《乌鸦群飞的麦田》

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金**，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金**的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在**麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。